كين أندرسون (رسام الرسوم المتحركة)

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

كان كينيث ب. "كين" أندرسون (17 مارس 1909 - 13 ديسمبر 1993) رسام رسوم متحركة أمريكي ، ومدير فني ، وفنان لوحات قصصية لشركة والت ديزني . وقد أطلق عليه والت ديزني لقب " صاحب كل المهن ". [ 1 ]

وُلد أندرسون في سياتل ، ودرس الهندسة المعمارية في جامعة واشنطن . ثم درس لاحقًا في مدرسة الفنون الجميلة والأكاديمية الأمريكية في روما . بعد عودته إلى الولايات المتحدة، عمل أندرسون لمدة ستة أسابيع في شركة مترو غولدوين ماير (MGM) قبل انضمامه إلى استوديوهات ديزني عام ١٩٣٤. عمل في البداية كرسام مساعد ، ثم رُقّي لاحقًا إلى رسام رسوم متحركة. كان أول عمل رئيسي له هو الفيلم القصير " ثلاث قطط يتيمة " (١٩٣٥) ضمن سلسلة "سيمفونيات سخيفة ". انتقل لاحقًا إلى قسم تصميم المشاهد. في فيلم "سنو وايت والأقزام السبعة " (١٩٣٧)، صمّم أندرسون مشاهد الفيلم، وجرّب الكاميرا متعددة المستويات ، وبنى نموذجًا لمنزل الأقزام.

عمل أندرسون مجدداً كمدير فني في فيلمي بينوكيو (1940) وفانتازيا (1940) ضمن فقرة " السيمفونية الرعوية ". كما تعاون أندرسون بشكل وثيق مع ماري بلير في تكييف أسلوبها البصري لفيلمي الفرسان الثلاثة (1945) وأغنية الجنوب (1946). وشارك أيضاً في تطوير قصة أفلام ميلودي تايم (1948)، وسو دير تو ماي هارت (1948)، وسندريلا (1950).

خلال خمسينيات القرن العشرين، انضم أندرسون إلى شركة والت ديزني إيماجينيرينغ (WDI)، التي كانت تُعرف آنذاك باسم WED Enterprises، حيث صمم العديد من الألعاب المظلمة في أرض الخيال بمنتزه ديزني لاند الترفيهي. عمل لاحقًا كمصمم إنتاج في فيلم " الجميلة النائمة " (1959)، وقدم تقنية التصوير الجاف في فيلم "مئة مرقش ومرقش " (1961). ثم ساهم في تصميم الخلفيات والشخصيات لأفلام "كتاب الأدغال" (1967)، و "القطط الأرستقراطية" (1970)، و "روبن هود" (1973)، و "المنقذون" (1977)، و "تنين بيت" (1977). تقاعد عام 1978، لكنه عاد إلى WED Enterprises بعد عام للمساعدة في تجديد أرض الخيال. توفي أندرسون في 13 ديسمبر 1993 إثر سكتة دماغية.

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد أندرسون في سياتل في 17 مارس 1909. كان ابن لوثر أندرسون الأب، تاجر الأخشاب، وإيثيل واي. كان لديه أختان، روث وروبرتا. [ 2 ] عندما كان أندرسون في الثالثة من عمره، انتقلت عائلته إلى الفلبين (التي كانت آنذاك إقليمًا تابعًا للولايات المتحدة ). [ 3 ] أثناء عودتهم إلى الولايات المتحدة عام 1919، توفي والده بمرض الملاريا ، تاركًا العائلة في حالة فقر مدقع. كما توفيت أخته روث خلال هذه الفترة. [ 2 ] أرسلته والدته للعيش مع عمه الذي أساء معاملته، مما اضطره إلى الهرب والعيش في الغابة. يتذكر قائلًا: "أدركت أن الحياة قاسية للغاية، لذا وجدت كوخًا خشبيًا واصطدت 127 سمكة تراوت لعشائي، وعشت هناك لمدة شهر قبل أن يعثروا عليّ". [ 4 ] في هذه الأثناء، أنهت والدة أندرسون، إيثيل، تدريبها كمعلمة، وتم تعيينها في وظيفة تدريس في سياتل. استعادته والدته، وفي سن الثانية عشرة، بدأ العمل في عدة وظائف بسيطة ليتمكن من إكمال دراسته. [ 4 ]

درس أندرسون الهندسة المعمارية في جامعة واشنطن . ثم فاز بمنحة دراسية أتاحت له الدراسة في مدرسة الفنون الجميلة في فونتينبلو بفرنسا ، وهي منحة ادعى أنها الأولى من نوعها غرب نهر المسيسيبي . [ 4 ] بعد ذلك، درس في الأكاديمية الأمريكية في روما لمدة عامين ونصف. عاد أندرسون إلى الولايات المتحدة عام 1933 خلال فترة الكساد الكبير . [ 5 ]

حياة مهنية

1933–1942: سيمفونيات سخيفة ، سنو وايت والأقزام السبعة ، فانتازيا

بسبب ندرة فرص العمل في مجال الهندسة المعمارية، عمل أندرسون في شركة مترو غولدوين ماير (MGM) لمدة ستة أسابيع كمصمم ديكور في فيلمي " الحجاب المطلي" (1934) و "ما تعرفه كل امرأة " (1934). ويتذكر أن فترة عمله في MGM كانت "تجربة تعيسة للغاية"، وأن زوجته "سئمت من اعتمادنا على الديون". [ 6 ] في أحد الأيام، بينما كان أندرسون وزوجته بولي يقودان سيارتهما حول استوديوهات ديزني بالقرب من شارع هايبريون، قالت له: "لماذا لا تدخل إلى هناك وتحصل على وظيفة؟" رفض في البداية، فأصرت عليه قائلة: "أنت بحاجة إلى وظيفة. يجب أن نحصل على وظيفة. نحن نعيش على هذه الفاصوليا المعلبة على الشاطئ، ولا يمكننا الاستمرار على هذا الحال". [ 7 ]

عاد أندرسون إلى الاستوديو وعرض على والت ديزني لوحاته المعمارية بالألوان المائية، والتي نالت إعجاب ديزني. وفي اليوم التالي، مُنح تدريبًا مهنيًا لمدة أسبوعين في قسم الرسوم الوسيطة . [ 8 ] [ 5 ] عملت بولي نفسها كرسامة في قسم الحبر والطلاء لمدة ثلاث سنوات حتى حملت بابنتها الأولى. في 3 سبتمبر 1934، بدأ أندرسون العمل كرسام وسيط، حيث كان يُكمل المشاهد مع رسامي الرسوم المتحركة المبتدئين الآخرين، بمن فيهم ميلت كال ، وأولي جونستون ، وفرانك توماس ، وجاك هانا ، وجيمس ألجار . [ 9 ] كانت أولى مشاريعه أفلام " سيمفونيات سخيفة" القصيرة، بما في ذلك "إلهة الربيع" (1934) و "الذئاب الثلاثة الصغيرة" (1936)، و "فريق ميكي للبولو" (1936). [ 10 ]

أعجب ديزني بمهارة أندرسون في رسم المنظور ، فاختاره لتحريك فيلم "القطط اليتيمة الثلاث " القصير (1935) من سلسلة "سيمفونيات سخيفة ". [ 9 ] يتذكر أندرسون قائلاً: "أعطاني [والت ديزني] عدة مشاهد في فيلم "القطط اليتيمة الثلاث" ، حيث قمت بتحريك القطط والخلفيات. تحركت الكاميرا مع القطط على مستوى أعينها لتُظهر المحيط كما تراه." [ 10 ] فاز الفيلم القصير بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة) عام 1935. [ 11 ]

بعد فيلم "القطط اليتيمة الثلاث" ، عرض ديزني على أندرسون وظيفة في قسم التخطيط، الذي كان يرأسه تشارلز فيليبي وهيو هينيسي. [ 9 ] في إحدى أمسيات عام 1934، أُبلغ أندرسون لأول مرة بخطط ديزني لفيلم " سنو وايت والأقزام السبعة " (1937) عندما مثّل ديزني القصة كاملةً أمام فريق الرسوم المتحركة في استوديو صوتي. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] وبدافع من أداء ديزني، [ 12 ] [ 9 ] كلف ديزني أندرسون، إلى جانب رسام المؤثرات الخاصة ساي يونغ، وخبير الإضاءة هال هالفنستون، والمهندس بيل غاريتي، بتصميم خلفيات متحركة لاختبار رسوم متحركة لبائعة متجولة في الغابة، بهدف إظهار العمق والمنظور الحقيقيين. باستخدام كاميرا تجريبية متعددة المستويات ، رسم أندرسون ثلاثة مستويات من الأشجار المتحركة، وُضعت على ألواح زجاجية كبيرة، وطلب من الفريق تجربة المسافات. أعجب ديزني بالنتائج وأمر بإجراء المزيد من اختبارات الرسوم المتحركة لكوخ الأقزام وشخصية سنو وايت . [ 15 ] [ 16 ]

أنا معجب بما تفعله يا كين... أنت جديد هنا، وأريدك أن تفهم شيئًا واحدًا: هناك شيء واحد نبيعه هنا وهو اسم "والت ديزني". إذا كنت تستطيع شراء ذلك والعمل بسعادة من أجله، فأنت الشخص المناسب. ولكن إذا كانت لديك أي أفكار لبيع اسم "كين أندرسون"، فمن الأفضل لك أن تغادر الآن.

— ديزني إلى كين أندرسون [ 17 ] [ 18 ]

في هذا المشهد، بنى أندرسون نموذجًا مصغرًا بالحجم الطبيعي لكوخ الأقزام وداخله لمساعدة فناني الخلفيات والتخطيط. [ 19 ] ثم صُوِّرت لقطات مرجعية حية للراقصة مارج تشامبيون (التي تؤدي دور سنو وايت) وهي ترتدي "فستانًا أسود ثقيلًا" على خلفية شاشة بيضاء. وقد أعجبت ديزني باللقطات، ورغبت في ترجمة حركة الكاميرا والإخراج مباشرةً إلى خلايا الرسوم المتحركة . [ 20 ] كما ساهم أندرسون في إنشاء تخطيطات ورسومات تخطيطية لمشهد الحلم " سيأتي أميري يومًا ما "؛ إلا أنه حُذف في النهاية خلال مرحلة رسم القصة المصورة. [ 21 ] وكان أيضًا مصدر إلهام لأذني القزم دوبي المتحركتين. [ 11 ] وفي الفيلم النهائي، نُسب الفضل إلى أندرسون كأحد مديري الفن. [ 22 ]

عمل أندرسون بعد ذلك على الفيلم القصير "فرديناند الثور " (1938). ونشأت بينه وبين فنان الخلفيات ميك نيلسون خلافات فنية حول الإخراج الفني، حيث فضّل نيلسون الألوان المائية التقليدية الملونة، بينما فضّل أندرسون استخدام الألوان المشبعة المعتمة. انسحب نيلسون من الإنتاج واشتكى إلى ديزني من أندرسون. [ 22 ] وفي فيلم "بينوكيو " (1940)، تولى أندرسون تصميم تخطيط العديد من المشاهد، بما في ذلك مشهد إحياء الجنية الزرقاء لبينوكيو، ومشهد عثور جيميني كريكيت على بينوكيو داخل قفص، ومشهد تحوّل بينوكيو إلى صبي حقيقي. [ 23 ] وسرعان ما تبع ذلك فيلم "فانتازيا " (1940)، حيث كان أندرسون أحد المخرجين الفنيين لمشهد " السيمفونية الرعوية ". وعن المرجع البصري للخلفيات، يتذكر أندرسون: "استلهمتُ من لوحة " جزيرة الموتى" لبوكلين ، وكذلك من لوحة "إيزولا بيلا" في إيطاليا . قال والت: "اقرأ عن بيتهوفن واستلهم منه بعض الأسلوب". لذا قرأتُ عن الأدب الفاحش والكلاسيكي. [ 24 ] عمل أندرسون لاحقًا كمدير فني للجزء المتحرك من فيلم التنين المتردد (1941). [ 25 ] [ 26 ]

1943–1949: أفلام مجمعة، أغنية الجنوب

بحلول عام ١٩٤١، استمر إضراب رسامي الرسوم المتحركة أربعة أشهر. وبينما كان وسيط فيدرالي من المجلس الوطني لعلاقات العمل يتفاوض مع الطرفين، قبل ديزني عرضًا من نيلسون روكفلر ، رئيس مكتب منسق شؤون الأمريكتين، للقيام برحلة حسن نية إلى أمريكا الجنوبية . [ ٢٧ ] لم يُدعَ أندرسون للمشاركة في الرحلة، لكن طُلب منه تصميم مشاهد "بيدرو" من فيلم " سالودوس أميغوس " (١٩٤٣). [ ٢٨ ] بعد عام، من ٩ إلى ٢٣ أكتوبر ١٩٤٢، دُعي أندرسون في رحلة متابعة إلى المكسيك لإجراء بحث حول فيلم "الفرسان الثلاثة " (١٩٤٤). [ ٢٨ ] عمل عن كثب مع مصممة الألوان ماري بلير ، حيث حافظ على أسلوبها البصري أثناء دمج لقطات الحركة الحية والرسوم المتحركة. [ ٢٩ ]

عمل أندرسون مع مخرج الرسوم المتحركة ويلفريد جاكسون في فيلم "أغنية الجنوب " (1946)، حيث قاما بتكييف رسومات بلير التصميمية لخلفيات أكثر واقعية مع عمق مجال ملحوظ . [ 30 ] خلال الإنتاج، تم تطوير نظام عرض خلفي جديد ، حيث تم إنجاز الرسوم المتحركة أولاً ثم دمج مشاهد الحركة الحية. [ 31 ] قبل تصوير أي مشهد حي، كان أندرسون قد وضع تصوراً مسبقاً للمقاطع من خلال رسومات مصغرة، قدمها لرسامي الرسوم المتحركة للموافقة عليها. [ 32 ] بدأ التصوير في فينيكس، أريزونا في ديسمبر 1944. [ 33 ] يتذكر جاكسون: "ساعد كين في تحديد زوايا الكاميرا وتنسيق المشهد، وعمل كين بجد معي على تفاصيل كيفية دمج المشاهد، حيث تتكامل مشاهد الحركة الحية مع الرسوم المتحركة." [ 34 ] ومع ذلك، ولدهشة جاكسون، لم تكن ديزني راضية لأنهم لم يكرروا أسلوب بلير بشكل كافٍ. [ 30 ] عمل أندرسون لاحقًا على تطوير قصة فيلمي " ميلودي تايم" (1948) و "سو دير تو ماي هارت" (1948). [ 35 ]

1950–1959: سندريلا ، ديزني لاند، الجميلة النائمة

في عام ١٩٤٧، قرر والت ديزني العودة إلى أفلام الرسوم المتحركة الطويلة، واختير فيلم سندريلا (١٩٥٠) كمشروعه الأول. [ ٣٦ ] عمل أندرسون على اقتباس القصة للفيلم، بالتعاون مع بيل بيت . وقد صرّح أندرسون بأن بيت ركّز على الشخصيات، بينما انصبّ اهتمامه هو على تصميم الإنتاج. [ ٣٧ ] بعد ذلك، تولّى أندرسون تصميم الألوان لفيلم أليس في بلاد العجائب (١٩٥١). [ ٣٥ ]

في فيلم "الجميلة النائمة " (1959)، عمل أندرسون كمصمم إنتاج. وكان كاي نيلسن المدير الفني الأولي للفيلم، حيث ابتكر رسومات تخطيطية بأسلوب "الباستيل الناعم". أعجب أندرسون برسومات نيلسن، لكنه شعر بصعوبة تحويلها إلى رسوم متحركة. كلف ديزني جون هينش بالمساعدة في ترجمة رسومات نيلسن باستخدام طلاء السيلولويد المعتم، لكن نيلسن غادر الاستوديو بحلول عام 1953. [ 38 ] لاحقًا، عيّن ديزني إيفيند إيرل مديرًا فنيًا جديدًا. أبهرت لوحات إيرل التصورية فناني التخطيط والتحريك، رغم شكواهم من أن أسلوبه كان جامدًا وحديثًا للغاية. اشتكى أندرسون قائلًا: "كان عليّ أن أجاهد نفسي لأرسم بهذه الطريقة". [ 39 ]

في عام ١٩٥٢، أسس ديزني شركة البحث والتطوير والت ديزني (WDI)، المعروفة اليوم باسم والت ديزني إيماجينيرينغ . ولتصميم وبناء مدينة ملاهي ديزني لاند ، اختار ديزني عدداً من أعضاء فريق الرسوم المتحركة، من بينهم أندرسون، وهينش، وبوب غور ، وروجر بروجي، كأول فريق من "المبدعين". [ ٤٠ ] تعاون أندرسون مع كلود كوتس في تصميم " الألعاب المظلمة " في أرض الخيال ، بما في ذلك "رحلة السيد تود البرية" ، و "رحلة بيتر بان" ، و "سنو وايت ومغامراتها ". [ ٤١ ] [ ٤٢ ] بدأت العملية بتصميم أندرسون وكوتس للمجموعات والديكورات الداخلية، حيث تجنبا شخصية ديزني الرئيسية ووضعا الجمهور في منظورها، بينما صمم بيل مارتن مسار اللعبة. [ ٤٣ ]

بحلول عام 1956، عاد أندرسون للعمل على فيلم " الجميلة النائمة" عندما استؤنف إنتاج الفيلم. قام برسم لوحة القصة لمشهد المعركة بين الأمير فيليب وماليفيسنت . ولمواءمة المشهد مع الأحداث، استمع إلى باليه "الجميلة النائمة " لبيتر إليتش تشايكوفسكي الذي ألفه عام 1889. [ 44 ]

1960-1966: مئة وواحد مرقش ، كتاب الأدغال ، وفاة والت ديزني

أدى الفشل التجاري لفيلم " الجميلة النائمة " (1959) في البداية إلى تثبيط عزيمة ديزني عن إنتاج المزيد من أفلام الرسوم المتحركة الطويلة، حتى أنه فكر في إغلاق قسم الرسوم المتحركة. مع ذلك، كلف ديزني أندرسون بالعمل على فيلم "مئة وواحد مرقش" (1961). [ 45 ] أثناء تصميم الأسلوب البصري للفيلم، علم أندرسون أن استوديو إنتاج تلفزيوني - هوريل برودكشنز - كان يستخدم تقنية التصوير الجاف لإنتاج إعلانات تلفزيونية لشخصيات ديزني. [ 46 ] مستوحى من هذه التقنية، جرب أندرسون آلة تصوير زيروكس لنقل رسومات الرسامين مباشرة إلى شرائح شفافة ، متجاوزًا بذلك عملية التحبير. عرض أندرسون اختبارًا للرسوم المتحركة على ديزني والرسامين؛ ورغم أن ديزني أبدى قلقه بشأن الأسلوب الرسومي، إلا أنه وافق عليه قائلاً: "حسنًا، نعم، يمكنك التعديل كما تشاء". [ 41 ] [ 47 ] علاوة على ذلك، طبق أندرسون تقنية التصوير الجاف على رسومات الخلفية لتتناسب مع رسوم الشخصيات المتحركة، مما منح الفيلم أسلوبًا بصريًا موحدًا. [ 48 ]

بدأ أندرسون، منذ عام ١٩٥٦، بتطوير رسومات تخطيطية للقصة مستوحاة من أسطورة رينارد الثعلب . [ ٤٩ ] وفي عام ١٩٦٠، قرر أندرسون وفنان الرسوم المتحركة مارك ديفيس تحويل الحكاية الخرافية التي تعود للعصور الوسطى، "الديك والثعلب"، إلى فيلم رسوم متحركة. أمضى الرجلان شهورًا في تطوير لوحات قصصية مفصلة ورسومات أولية للشخصيات. وقدما فكرتهما أمام ديزني والعديد من المديرين التنفيذيين في الاستوديو، حيث قال أحدهم: "لا يمكنك أن تصنع شخصية من دجاجة." [ ٥٠ ] توقف التطوير عندما لاحظ ديزني، خلال اجتماع عُقد في ٢٤ أغسطس، أن مشكلة جعل الديك بطلًا رئيسيًا تكمن في أنك "لا تشعر برغبة في حمل ديك ومداعبته." [ ٤٨ ]

حقق فيلم "مئة وواحد مرقش" الذي عُرض عام ١٩٦١ نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، إذ بلغت إيراداته ما يقارب ١٠ ملايين دولار خلال عرضه المحلي الأول. [ ٤١ ] كان رسامو الرسوم المتحركة راضين عن جودة الرسوم المتحركة الخطية في الفيلم، لكن والت ديزني شعر بأنه يفتقر إلى الدقة والاهتمام اللذين اتسمت بهما أفلامه المتحركة السابقة. [ ٥١ ] وفي اجتماع لاحق مع فريق الرسوم المتحركة لمناقشة الأفلام المستقبلية، انتقد ديزني بشدة الإخراج الفني لفيلم "مئة وواحد مرقش " ، وصرح قائلًا: "لن يكون كين مديرًا فنيًا مرة أخرى". [ ٥٢ ] تأثر أندرسون بهذا النقد، وذكر أيضًا أن ديزني لم يتحدث إليه لمدة عام. [ ٥٢ ]

في عام ١٩٦٢، أصيب أندرسون بجلطتين دماغيتين في أسبوع واحد، مما أدى إلى شلل جزئي في الجانب الأيمن من جسده لمدة ثلاث سنوات تقريبًا. [ ٥٣ ] تعافى بمساعدة زوجته بولي. وكجزء من فترة نقاهته، مارس أندرسون الرياضة وزار حدائق ديسكانسو ، بالقرب من منزله في لا كانادا فلينتريدج ، كاليفورنيا، بحثًا عن السكينة والراحة. [ ١٩ ] [ ٥٢ ] استأنف أندرسون عمله كمدير فني في فيلم "السيف في الحجر " (١٩٦٣). [ ٤٨ ] ومع ذلك، لم يكن أندرسون راضيًا عن الإخراج الفني للفيلم، حيث صرّح قائلًا: "كان شيئًا جذابًا؛ لقد كانت لوحة خلفية أصلية، ناعمة وضبابية مع تأثير تسليط الضوء على الشخصيات فوقها، ولكن في الوقت نفسه، لم يكن من الممكن إلا أن تتأثر بمظهر كلاب الدلماسي في معظم الحالات." [ ٥٤ ]

بعد عام، بدأ إنتاج فيلم "كتاب الأدغال " (1967)، حيث قدم أندرسون رسومات تخطيطية وخلفيات إضافية، إلى جانب أفكار لتصميم الشخصيات. [ 55 ] خلال أحد اجتماعات القصة، كلف ديزني أندرسون بتصميم الشرير شير خان . استند أندرسون في تصميماته للشخصية على بازيل راثبون ، متخيلاً خان "شريراً مخيفاً للغاية، لكنه غير مبالغ فيه". في اليوم التالي، عرض أندرسون رسوماته على ديزني، التي ذكّرته بجورج ساندرز (فأسند إليه الدور). [ 56 ] قام رسام الرسوم المتحركة ميلت كال بتنقيح رسومات أندرسون التخطيطية وشاهد فيلمي " قط الأدغال" (1960) و "نمر يمشي" (1964) للاستعانة بهما. [ 57 ] في الوقت نفسه، ساهم أندرسون في التطوير البصري للفيلم القصير " ويني الدبدوب وشجرة العسل" (1966). [ 56 ]

مع تحديد موعد عرض فيلم "كتاب الأدغال" عام 1967، كلّف ديزني أندرسون بتحديد مدى ملاءمة فيلم "القطط الأرستقراطية " (1970) ليصبح فيلم رسوم متحركة. بعد عدة أشهر، اطلع ديزني على الرسومات التصورية التي قدمها أندرسون، ووافق على المشروع ليكون فيلم الرسوم المتحركة التالي للاستوديو. [ 58 ] قبل وفاة ديزني في ديسمبر 1966، تذكر أندرسون آخر لقاء جمعهما:

في الواقع، كنتُ خارج المبنى، وكان والت هناك. لقد بدا وكأنه قد انكمش... كنتُ سعيدًا جدًا برؤيته. كنتُ أعلم أن مظهره الحالي كان بسبب مرضه، فأمسكتُ بيده وقلتُ: "يا إلهي، كم هو جميل أن أراك مجددًا يا والت. سعيدٌ بعودتك." نظر إليّ والت. كان هادئًا بعض الشيء، وقال: "من الجميل حقًا أن أعود يا كين." عندها أدركتُ أنه كان يسامحني على فيلم " 101 كلب مرقش ". لا أعرف كيف عرفتُ ذلك، لكنني عرفتُه. [ 59 ]

1967–1978: الأرستقراطيات ، روبن هود ، تنين بيت

بعد وفاة ديزني، استمر أندرسون في منصبه كمدير فني لفيلم "القطط الأرستقراطية" . قام بتبسيط الحبكة للتركيز أكثر على القطط، بما في ذلك تقليص عدد الشخصيات. بحلول أبريل 1967، توصل الاستوديو إلى مخطط قصة مبدئي. [ 58 ] [ 60 ] [ 61 ] مع استمرار الإنتاج، في أكتوبر 1968، رافق أندرسون رئيس ديزني آنذاك، كارد ووكر، في رحلة صيد، حيث اقترح ووكر أن تكون قصة كلاسيكية موضوعًا للفيلم الكرتوني التالي. اقترح أندرسون أسطورة روبن هود ، وهو ما لاقى استحسان ووكر. [ 61 ] [ 62 ] ذكر أندرسون الفكرة خلال اجتماع لمناقشة قصة "القطط الأرستقراطية" ، وسرعان ما كُلِّف بتصميم الشخصيات. [ 61 ] كما فعل سابقًا في فيلم "كتاب الأدغال " (1967)، قام ميلت كال بتنقيح مفاهيم أندرسون لتحريك الشخصيات. [ 63 ] ومع ذلك، انزعج أندرسون عندما تحولت النتائج النهائية لمفاهيمه إلى نماذج نمطية للحيوانات. [ 60 ]

في الوقت نفسه، في عام 1973، بدأ أندرسون بتطوير فيلم مقتبس من سلسلة كتب "كاتفيش بيند" للكاتب بن لوسيان بورمان . [ 64 ] كما طور فيلمًا مقتبسًا من كتاب الأطفال "سكرافي" للكاتب بول غاليكو . [ 65 ] تدور القصة حول قرد البربري الذي يحمل اسم الكتاب ، وهو الزعيم الشريف لعائلة من القرود. تدور أحداث الفيلم خلال الحرب العالمية الثانية ، قبالة سواحل جبل طارق ، حيث يقع سكرافي في حب أميليا، وهي قردة مدللة، وينجحان معًا في الإفلات من قبضة النازيين . [ 66 ] بحلول عام 1976، تم إيقاف المشروع. [ 65 ]

أثناء إنتاج فيلم "المنقذون " (1977)، رسم أندرسون مجددًا تصاميم شخصيات، بما في ذلك إعادة استخدام شخصية كرويلا دي فيل من فيلم "مئة مرقش ومرقش " (1961) لتكون الشريرة الرئيسية. إلا أن الفكرة أُلغيت واستُبدلت بشخصية شريرة مشابهة، وهي مدام ميدوسا. [ 65 ] في عام 1976، كان أندرسون على وشك التقاعد إلى أن تواصل معه رون ميلر للعمل على فيلم "تنين بيت" (1977). [ 67 ] وافق أندرسون، وكُلِّف بتصميم شخصية إليوت، وهو تنين متحرك يتفاعل مع الشخصيات البشرية. استوحى أندرسون تصميم إليوت من التنين الصيني والممثل والاس بيري . [ 31 ] أعجبت رسوماته ميلر والمنتج المشارك جيروم كورتلاند . أقنع ميلر أندرسون بالبقاء في المشروع لمساعدة الرسامين الشباب في تطوير الشخصية. [ 67 ] في 31 مارس 1978، تقاعد أندرسون من شركة والت ديزني للإنتاج. [ 68 ]

1979–1993: والت ديزني إيماجينيرينغ، أعمال لاحقة

في عام ١٩٧٩، عُيّن أندرسون من قِبل شركة والت ديزني إيماجينيرينغ للمساعدة في تجديد أرض الخيال ، وأُطلق على المشروع اسم "أرض الخيال الجديدة". [ ٦٨ ] وكجزء من مشروع التوسعة، أضافت الحديقة لعبة جديدة تُعرف باسم " رحلة بينوكيو الجريئة " . [ ٦٩ ] في ٢٥ مايو ١٩٨٣، افتُتحت أرض الخيال الجديدة للجمهور. وبعد عام، عُرضت نبذة عن مسيرته المهنية في برنامج ديزني فاميلي ألبوم التلفزيوني، الذي بُثّ في ٥ نوفمبر ١٩٨٤. [ ٧٠ ] في عام ١٩٨٥، جُدّد عقد أندرسون مع شركة WED Enterprises، حيث قدّم استشاراته لاحقًا بشأن جناح أفريقيا الاستوائية المقترح لمركز إيبكوت . [ ٧١ ]

خلال ثمانينيات القرن العشرين، عاد أندرسون إلى مجال الرسوم المتحركة، حيث قدّم رسوماتٍ تخطيطيةً لعدة مسلسلات رسوم متحركة، منها " سيرك دامبو" و "مغامرات الدببة المطاطية" و "ذا ووزلز" . [ 71 ] كما سافر إلى اليابان لرسم لوحات قصصية لفيلم " ليتل نيمو: مغامرات في أرض الأحلام" (1989). [ 72 ] وقد حاز على جائزة وينسور مكاي عام 1982. [ 73 ] وفي عام 1991، أُدرج اسم أندرسون ضمن قائمة أساطير ديزني . [ 11 ] وقبل وفاته بعام، نشر كتابًا للأطفال بعنوان " نيسي والفتى الأعمى الصغير من بحيرة لوخ نيس" . [ 74 ]

الحياة والموت

التقى أندرسون ببولي في جامعة واشنطن، وتزوجا خلال صيف عام 1934. [ 4 ] أنجبا ثلاث بنات هن سو وجودي وويندي. [ 74 ]

في 13 ديسمبر 1993، توفي أندرسون في لا كانادا فلينتريدج ، كاليفورنيا، عن عمر يناهز 84 عامًا، نتيجة مضاعفات سكتة دماغية . [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

فيلموغرافيا

سنةعنوانالشكر والتقديرالمراجع
1937سنو وايت والأقزام السبعةمدير فني[ 77 ]
1940بينوكيو[ 77 ]
فانتازيامدير فني - فقرة " السيمفونية الرعوية "[ 77 ]
1941التنين المترددمدير فني: مشاهد كرتونية / نفسه (في فصل الرسم)[ 77 ]
1944الفرسان الثلاثةمشرف فني[ 77 ]
1946أغنية الجنوبمدير فنون الرسوم المتحركة[ 77 ]
1948وقت اللحنقصة[ 77 ]
عزيزة على قلبيمعالجة قصة كرتونية[ 77 ]
1950سندريلاقصة[ 77 ]
1951أليس في بلاد العجائباللون والتصميم[ 77 ]
1953بيتر بانمصمم تخطيط[ 77 ]
بن وأنا (فيلم قصير)مدير فني
1955ديفي كروكيت، ملك الحدود البريةقسم الفنون[ 78 ]
ليدي والترامبمصمم تخطيط[ 77 ]
1959الجمال النائممصمم إنتاج[ 77 ]
1961مئة وواحد كلب مرقشمدير فني / مصمم إنتاج[ 77 ]
1963السيف في الحجرمدير فني[ 77 ]
1966ويني الدبدوب وشجرة العسل (فيلم قصير)قصة
1967كتاب الأدغالقصة[ 77 ]
1970القطط الأرستقراطيةمصمم القصة/الإنتاج[ 77 ]
1973روبن هودبناءً على تصورات الشخصيات والقصة / تسلسلات القصة[ 77 ]
1977مغامرات ويني الدبدوب العديدةقصة
المنقذونقصة[ 77 ]
تنين بيتالمُبتكر: "إليوت" / مدير فنون الرسوم المتحركة[ 77 ]
1989ليتل نيمو: مغامرات في أرض الأحلامرسومات تخطيطية للقصة[ 77 ]

مراجع

  1. ↑ كانيميكر 1996 ، ص 169.
  2. 1 2 غيز 2019 ، ص. 24.
  3. ↑ Canemaker 1996 ، ص 170-171.
  4. 1 2 3 4 Canemaker 1996 ، ص 171.
  5. 1 2 غيز 2019 ، ص. 25.
  6. ↑ Canemaker 1996 ، ص 171-172.
  7. ↑ أندرسون 2017 ، ص 24-25.
  8. ↑ أندرسون 2017 ، ص 25-26.
  9. 1 2 3 4 Canemaker 1996 ، ص 172.
  10. 1 2 غيز 2019 ، ص. 26.
  11. 1 2 3 "كين أندرسون - أساطير ديزني" . D23 . مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2023 .
  12. 1 2 هوليس وسيبل 1994 ، ص. 7.
  13. ↑ ألان 1999 ، ص 36-37.
  14. ↑ أندرسون 2017 ، ص 44-45.
  15. ↑ غابلر 2006 ، ص 257.
  16. ↑ غيز 2019 ، ص 27.
  17. ↑ توماس 1994 ، ص 192.
  18. ↑ Canemaker 1996 ، ص 174-175.
  19. 1 2 آلان، روبن (ربيع 1994). "في ذكرى كين أندرسون: فنان ديزني" . مجلة الرسوم المتحركة . العدد 31. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2023 . 
  20. ↑ أندرسون 2017 ، ص 50.
  21. ↑ Canemaker 1996 ، ص 172-173.
  22. 1 2 Canemaker 1996 ، ص 174.
  23. ↑ غيز 2019 ، ص 30.
  24. ↑ ألان 1999 ، ص 148.
  25. ↑ ألان 1999 ، ص 170.
  26. ↑ أندرسون 2017 ، ص 130-131.
  27. ↑ غابلر 2006 ، ص 370-371.
  28. 1 2 غيز 2019 ، ص. 31.
  29. ↑ كانيميكر 1996 ، ص 175.
  30. 1 2 حاجز 1999 ، ص 555.
  31. 1 2 هاموند، ديفيد (أكتوبر 1977). "إضفاء شخصية على تنين متحرك" . المصور السينمائي الأمريكي . المجلد 58، العدد 10. الصفحات 1032-1033 . تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2023 .   {{cite news}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  32. ↑ غيز 2019 ، ص 32.
  33. ↑ غابلر 2006 ، ص 436.
  34. ↑ مقابلة مع ويلفريد جاكسون . مايكل باريير (مقابلة). 2 ديسمبر 1973. مؤرشفة من الأصل في 27 يناير 2023. تم الاطلاع عليها في 7 ديسمبر 2023 .
  35. 1 2 أندرسون 2017 ، ص. 1.
  36. ↑ توماس 1994 ، ص 209.
  37. ↑ أندرسون 2017 ، ص 161-162.
  38. ↑ كانيميكر 1996 ، ص 81.
  39. ↑ غابلر 2006 ، ص 558.
  40. ↑ ويليامز وديني 2004 ، ص 190.
  41. 1 2 3 Canemaker 1996 ، ص 177.
  42. ↑ أندرسون 2017 ، ص 182.
  43. ↑ "رحلة السيد تود البرية" . مجلة "إي" تيكيت . العدد 20. شتاء 1994-1995. الصفحات 2-4 . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2023 - عبر متحف عائلة والت ديزني .  
  44. ↑ توماس 1958 ، ص 129.
  45. ↑ أندرسون 2017 ، ص 219.
  46. ↑ غيز 2019 ، ص 39.
  47. ↑ أندرسون 2017 ، ص 219-220.
  48. 1 2 3 حاجز 2007 ، ص. 275.
  49. ↑ غيز 2019 ، ص 34.
  50. ↑ سولومون 1995 ، ص 84-87.
  51. ↑ توماس وجونسون 1981 ، ص 281.
  52. 1 2 3 Canemaker 1996 ، ص 178.
  53. ↑ غيز 2019 ، ص 41.
  54. ↑ أندرسون 2017 ، ص 332-333.
  55. ↑ ديجا 2022 ، ص 23.
  56. 1 2 غيز 2019 ، ص. 42.
  57. ↑ ديجا 2022 ، ص 129.
  58. ١ ٢ "القطط الأرستقراطية في عيد الميلاد" . صحيفة أوتاوا سيتيزن . ١٨ ديسمبر ١٩٧٠. ص ٢٨. مؤرشف من الأصل في ١٦ ديسمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٧ ديسمبر ٢٠٢٣ - عبر أرشيف أخبار جوجل . 
  59. ↑ أندرسون 2017 ، ص 336.
  60. 1 2 ألان 1999 ، ص. 252.
  61. 1 2 3 غيز 2019 ، ص 44.
  62. ↑ أندرسون 2017 ، ص 351-352.
  63. ↑ ديجا 2015 ، ص 175.
  64. ↑ غيز 2019 ، ص 48.
  65. 1 2 3 غيز 2019 ، ص 51.
  66. ↑ سولومون 1995 ، ص 167.
  67. 1 2 توماس، بوب (25 ديسمبر 1977). "كين أندرسون، التنين الذي صعد إلى الشهرة" . صحيفة تير هوت تريبيون . ص 45. مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2023. تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2023 - عبر Newspapers.com. أيقونة الوصول المفتوح
  68. 1 2 غيز 2019 ، ص 53.
  69. ↑ إيوركس 2022 .
  70. ↑ "تقديم كين أندرسون - السيد متعدد المواهب في عالم الرسوم المتحركة" . مجلة قناة ديزني . المجلد 2، العدد 11. نوفمبر 1984. صفحة 13 - عبر أرشيف الإنترنت.   
  71. 1 2 غيز 2019 ، ص 54.
  72. ↑ Canemaker 1996 ، ص 180-181.
  73. ↑ جائزة وينسور مكاي . جوائز آني . مؤرشفة من الأصل في 21 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليها في 7 ديسمبر 2023 .
  74. 1 2 3 "كين أندرسون؛ مدير فني في ديزني، 84 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . 19 ديسمبر 1993. ص 62. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2023 . 
  75. ↑ كانيميكر 1996 ، ص 181.
  76. ↑ "كين أندرسون؛ فنان ومهندس معماري في ديزني" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . ١٨ ديسمبر ١٩٩٣. مؤرشف من الأصل في ١٦ ديسمبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٧ ديسمبر ٢٠٢٣ .
  77. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 "كينيث أندرسون - فيلموغرافيا" . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2024. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2024 .
  78. ↑ "كينيث أندرسون - فيلموغرافيا" . أفلام تيرنر الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2024. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2024 .

فهرس