متاحف الفنون في كريفيلد

في يناير 1882، صرّحت جمعية الحرفيين والتعليم في اجتماع للمواطنين: "من المستحسن إنشاء متحف في كريفيلد يُمثّل مصالح الفنون والحرف على وجه الخصوص" . ^{[ 2 ]} ثم تأسست لجنة للمتحف، وفي العام التالي، تأسست جمعية للمتحف. ضمت الجمعية 32 عضوًا، من بينهم رئيس البلدية، ومدير المنطقة، ومجلس إدارة المدرسة، والعديد من مصنّعي الحرير. ^{[ 3 ]} في العام نفسه، أُقيم أول معرض بعنوان "Kunstwerke aus Krefelder Privatbesitz" في قاعة المدينة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، سعت جمعية المتحف بشكل أساسي إلى جمع التبرعات والقطع الفنية واللوحات كأساس لبناء المتحف. في عام 1884، أتاحت مدينة كريفيلد مبنى المدرسة السابق في شارع وستفال 60 مجانًا. ^{[ 2 ]} في وقت مبكر من عام 1897، قُدّرت القيمة النقدية للمجموعة بـ 112,000 مارك ألماني . وشمل ذلك قسمًا رومانيًا، وأدوات حديدية من القرن الخامس عشر إلى القرن الثامن عشر، ومشغولات معدنية إيطالية، وأثاثًا من منطقة الراين السفلى، وأواني حجرية من الراين، وفخارًا، وأواني خزفية ألمانية وهولندية ، وأثاثًا من جنوب ألمانيا وفرنسا من طراز الروكوكو والإمبراطورية، وأثاثًا إيطاليًا من عصر النهضة ، ومعرضًا للوحات. ^{[ 3 ]}

بعد وفاة القيصر فيلهلم الأول عام ١٨٨٨، اقتُرح إنشاء متحف تخليدًا لذكراه بدلًا من نصب تذكاري. وفي نهاية المطاف، بدأ بناء متحف القيصر فيلهلم عام ١٨٩٤ وافتُتح عام ١٨٩٧. وتم توسيع جناحيه الشمالي والجنوبي في الفترة ما بين عامي ١٩١٠ و١٩١٢. بدأ المتحف بمجموعة كونراد كرامر، الذي كان يجمع الأثاث والمنحوتات والزجاج الملون والأواني الحجرية واللوحات والأسلحة في منطقة الراين السفلى منذ عام ١٨٥٠. اشترى عضو مجلس مدينة كريفيلد، ألبرت أوتكر، مجموعة كرامر وتبرع بها في الوقت المناسب لافتتاح المتحف. ^{[ ٤ ]}

كان فريدريك دينيكن أول مدير للمتحف ، وذلك منذ عام 1897. وخلال فترة إدارته التي امتدت 25 عامًا، نمت المجموعة الفنية تحت قيادته. وفي رسالة نداء، كتب: "يجب توجيه متحف القيصر فيلهلم نحو اقتناء أعمال فنية حديثة". ^{[ 3 ]} وفي وقت مبكر من عام 1900، أرست 26 عملية شراء الأساس لمجموعة الملصقات الحالية. وفي الفترة نفسها، اقتنى أدولف فون بيكيراث مجموعة عصر النهضة الإيطالية.

في عام ١٩٢٢، خلف ماكس كرويتز دينيكن في منصب مدير المتحف. وبينما كان تركيز دينيكن منصباً على الفنون الزخرفية الحديثة والفنون الصغيرة، حوّل كرويتز تركيز المتحف إلى الفنون الجميلة المعاصرة. في السنة الأولى من ولايته، اقتنى مجموعة من المتحف الألماني للفنون والتجارة والحرف، تضم أعمالاً لبيتر بيرنز وهنري فان دي فيلدي . كما اشترى لوحات لكامبيندونك وليبرمان وكيرشنر . وفي عام ١٩٢٣، رتب كرويتز لإنشاء أربع جداريات كبيرة بعنوان "أعمار الحياة" للفنان يوهان ثورن بريكر في الطابق العلوي. ^{[ ٥ ]}

شكّلت وفاة كرويتز عام ١٩٣٢ بداية فترة ركود في المتحف. تولى بورغاردت فرايهر فون ليبيل منصب المدير عام ١٩٣٣، لكنه غادره مجدداً عام ١٩٣٦. شهدت فترة إدارة فريتز موثمان، من عام ١٩٣٧ إلى عام ١٩٤٣، حملة قمع ضد ما يُسمى بالفن المنحط في ظل النظام النازي ، ما أدى إلى مصادرة معظم مجموعة كرويتز من الأعمال الفنية الحديثة. قام موثمان بتغطية جداريات بريكر بالطوب، فأنقذها بذلك من التدمير. أُلغيت العديد من عمليات الشراء التي تمت خلال فترة إدارته بعد الحرب من قِبل الدول المنتصرة.

نجا المتحف، الذي أغلق عام 1942، من الحرب دون أن يمسه سوء، وكان في البداية مشتركًا بين المكاتب والمؤسسات البلدية.

في عام ١٩٤٧، عُيّن بول ويمبر مديرًا للمتحف. ونظرًا لمحدودية الموارد المتاحة له، سعى ويمبر إلى شراء أعمال فنية من ثلاثينيات القرن العشرين بعد إصلاح العملة عام ١٩٤٨، وذلك لتوسيع المجموعة وإثراء محتواها. كما تم شراء رسومات رومانسية ولوحات انطباعية لإكمال المجموعة. وفي عامي ١٩٥٣ و١٩٥٤، أُتيحت الفرصة لاقتناء أعمال فنية لماكس إرنست ، وإيف تانغي ، وخوان ميرو ، وماتيس ، وبيكاسو ، وغيرهم، بأسعار مناسبة، مما زاد من أهمية الفن الجرافيكي المعاصر ضمن المجموعات. ^{[ ٦ ]} وفي عام ١٩٥٥، أتاح أولريش لانج منزل طفولته، الذي بناه لودفيج ميس فان دير روه بين عامي ١٩٢٨ و١٩٣٠ ، لمدينة كريفيلد لمدة عشر سنوات كمعرض للفن المعاصر. تحت إدارة ويمبر، أصبح هاوس لانج أحد أبرز أماكن عرض الفن الطليعي، وهنا أقام إيف كلاين أول وآخر معرض استعادي له في متحف خلال حياته.

بميزانية اقتناء محدودة، لم يكن متحف كريفيلد للفنون في وضع يسمح له بالاستثمار في الفن الحديث الكلاسيكي كما تفعل المتاحف الكبرى. ولذلك، اقتنى ويمبر أعمالاً فنية معاصرة غير معروفة، بما في ذلك أعمال إيف كلاين، وتابيس، وبويس ، على سبيل المثال لوحة أولى لإيف كلاين عام 1959 مقابل 500 مارك ألماني ^{[ 7 ]} أو لوحتين لبييرو مانزوني مقابل 200 مارك ألماني. ^{[ 8 ]} واستغل ويمبر شبكة علاقاته الواسعة مع أصحاب المعارض الفنية مثل مايكل هيرتز، وألفريد شميلا ، ورولف ريكه ، ورودولف زويرنر ، وكوني فيشر لتنظيم المعارض وعمليات الشراء.

في عام 1960، أغلق متحف القيصر فيلهلم لإجراء تجديد عام عاجل، والذي كان من المقرر أن يبدأ في عام 1966. ومع انقضاء السنوات العشر، توقفت أنشطة المعارض في هاوس لانج أيضًا في الوقت الحالي في عام 1966، مما أدى إلى إغلاق كلا المتحفين.

في أبريل 1969، أُعيد افتتاح متحف القيصر فيلهلم. كما تبرع أولريش لانج بمنزل لانج للمدينة بشرط عرض الفن المعاصر فيه لمدة 99 عامًا. ^{[ 9 ]} تقاعد ويمبر عام 1975. وفي عام 1976، استحوذت مدينة كريفيلد على منزل إسترز، المجاور لمنزل لانج، والذي افتُتح عام 1981 كمؤسسة عرض أخرى للمعارض المؤقتة للفن المعاصر. ^{[ 9 ]}

في عام 2010، أغلق متحف القيصر فيلهلم مرة أخرى لإجراء تجديدات أساسية، والتي تم تنفيذها من عام 2012. ومع اكتمال العمل، تم افتتاح أول عرض للمجموعة Das Abenteuer unserer Sammlung I في 2 يونيو 2016، مما أدى إلى عرض العديد من الأعمال للجمهور لأول مرة منذ أكثر من ست سنوات.

شُيّد مبنى المتحف بين عامي 1894 و1897 على الطراز الانتقائي ، ووُسّع بين عامي 1910 و1912 بإضافة جناحين شمالي وجنوبي. وبقي المبنى سليماً خلال الحرب العالمية الثانية، وأُعيد بناؤه بين عامي 1966 و1969. وقد أدى إزالة الدرج الكبير وتمثال الإمبراطور إلى زيادة مساحة العرض بنحو 40%. ^{[ 3 ]}

بين عامي 2012 و2016، خضع المنزل لعملية ترميم أخرى، وتم تجهيزه وفقًا للمعايير الدولية للمتاحف فيما يتعلق بالمناخ والسلامة. وخلال هذه العملية، أُعيد عرض جدارية "ليبنسالتر" للفنان يان ثورن بريكر، التي رُسمت عام 1923.

في عام ١٩٢٧، كلف هيرمان لانج، جامع الأعمال الفنية ومدير جمعية نساجي الحرير (VerSeidAG)، بالتعاون مع جوزيف إسترز، مدير الجمعية نفسها، المهندس المعماري لودفيج ميس فان دير روه بتصميم منازل العائلتين. وفي العام نفسه، كان ميس فان دير روه قد أنجز بالفعل تأثيث مقهى " سامت أوند سايد" في معرض برلين التجاري " دي مود دير دام" مع شريكته آنذاك ليلي رايش، نيابةً عن جمعية نساجي الحرير الألمان التي يقع مقرها الرئيسي في كريفيلد.

تمتد الفيلات المكونة من طابقين، والتي شُيدت بين عامي 1928 و1931 على طراز الحداثة الكلاسيكية، في الموقع كهياكل مسطحة تتألف من مكعبات متداخلة وصفوف بارزة من النوافذ. صُممت جميع نوافذ المنزل المواجهة للجنوب كسطوح زجاجية متصلة يمكن غمرها في الأرض باستثناء جدار منخفض. يسمح هذا التصميم بإزالة الفصل بين المساحة الداخلية والخارجية مؤقتًا. مع ذلك، تبدو المباني من جهة الشارع مغلقة ومتراصة نسبيًا. أما من الداخل، فتتداخل أجزاء الغرف بشكل متداخل.

صمّم ميس فان دير روه أيضًا حدائق منزل إسترز، وربما أيضًا حدائق منزل لانج نظرًا للتشابه بينهما. وكانت النتيجة مساحات مُنسّقة تضمّ مسطحات خضراء واسعة، وممرات مستقيمة، وأحواض زهور تتبع هندستها الطابع المعماري للمباني. وتُعدّ هذه الحدائق جزءًا من شارع فن الحدائق بين نهري الراين والماس .

تحمل الأعمال القديمة في المتحف بصمات تاريخ نشأته، لا سيما في التبرعات والهبات الكثيرة التي قُدمت في بداياته والتي شكلت أساس المجموعة. وتستحق مجموعة أوتكر المذكورة آنفًا الذكر بشكل خاص، وكذلك مجموعة كرامر التي تضم منحوتات من العصور الوسطى من منطقة الراين السفلى. كذلك، تُشكل مجموعة بيكيراث السابقة مجمعًا متكاملًا لفن عصر النهضة الإيطالية، يضم، من بين أمور أخرى، العديد من الأعمال النحتية عالية الجودة من عصر النهضة الإيطالية (الكواتروتشينتو) .

يركز أحد جوانب المعرض على لوحات القرن التاسع عشر، بما في ذلك أعمال فرانز فون لينباخ ، وفيلهلم لايبل ، ويوهان فيلهلم شيرمر ، وهانز توما، وفنانين آخرين من مدرسة دوسلدورف للرسم. ومن أبرزها لوحة "دائرة الظلال" (Der Shadow-Kreis) ، وهي لوحة مشتركة بين إدوارد بيندمان ، وثيودور هيلدبراندت ، ويوليوس هوبنر ، وفيلهلم فون شادو ، وكارل فرديناند سون ، رُسمت في روما عام 1830.

• 
  مادونا مع كيند بعد دوناتيلو , كاليفورنيا. 1445
• 
  Anbetung der Heiligen Drei Könige ، Aertgen van Leyden ، كاليفورنيا. 1530
• 
  Geigenspieler und Mädchen mit Glas ، هندريك تيربروجن ، 1624
• 
  دير شادو-كريس عمل جماعي لخمسة رسامين، 1830

يُمثّل الفن الحديث الكلاسيكي ، من بين أعمال أخرى، تمثال إيفا الرخامي (1900) لأوغست رودان ولوحة مباني البرلمان في لندن (1904) لكلود مونيه . تعرّضت مجموعة الفن الحديث للتفتيت عام 1937 نتيجةً للمصادرات التي اتُهمت بتصنيفها ضمن الفن المنحط. عادت لوحة بييرو مع زهرة عباد الشمس (1925) لهينريش كامبندونك ولوحة كوهملكن (1913) لإميل نولده إلى المجموعة بعد الحرب. وسُدّت بعض الثغرات مجددًا بعد عام 1945 من خلال عمليات اقتناء مُوجّهة. يضم المتحف أعمالًا للفنانين الانطباعيين الألمان ماكس سليفوغت ولويس كورينث وماكس ليبرمان، بالإضافة إلى أعمال تعبيرية. تُمثّل لوحة الفيضان (1912) لفاسيلي كاندينسكي، وسيمفونية الأسود والأحمر لأليكسي فون يافلينسكي ، ومجموعة من أعمال هينريش كامبندونك، حركة الفارس الأزرق . ومن الجدير بالذكر بشكل خاص أعمال بيت موندريان البنائية ، والتي كانت ملكيتها الشرعية موضع نقاش لبعض الوقت، ^{[ 10 ]} ثيو فان دوسبرغ ولازلو موهولي ناجي .

ومن السمات المميزة مجموعة أعمال التعبيرية الراينية ، والتي تضم أعمالاً لهينريش ناوين وهيلموت ماكه ويوهان ثورن بريكر.

• 
  داس Parlamentsgebäude في لندن ، كلود مونيه، 1904
• 
  سينتفلوت بريشة فاسيلي كاندينسكي ، 1912
• 
  زخرفة هندسية مع بلوتروت بواسطة يوهان ثورن بريكر ، 1921/22
• 
  لوحة رقم 7 للفنان بيت موندريان ، 1925

تضم المجموعة العديد من أعمال الواقعيين الجدد . يثري المجموعة كل من جان تينغلي ، وأرمان ، وريمون هاينز ، وجاك دي لا فيليغلي ، وغيرهم، بالإضافة إلى يعقوب أغام ، ولوسيو فونتانا ، وأدولف لوثر ، وبييرو مانزوني ، وخيسوس رافائيل سوتو ، وهاينز ماك ، وأوتو بين ، وغونتر أوكر . وللمتحف تاريخ خاص مع إيف كلاين، الذي أقام معرضه الاستعادي الأول والوحيد في هاوس لانج. وبفضل العدد الكبير من أعماله، يحتل كلاين، إلى جانب جوزيف بويز، مكانة فنية محورية لا تزال تُشكّل المجموعة حتى اليوم. أما في مجال فن البوب ، فيضم المتحف أعمالاً لفنانين مثل روبرت راوشنبرغ ، وروبرت إنديانا، وآندي وارهول . في ثمانينيات القرن العشرين، اتجهت الأنظار نحو الفن الأوروبي، ولا سيما فنّاني أكاديمية دوسلدورف للفنون ، بما في ذلك لوحات نيكولا دي ماريا ونوربرت برانجنبرغ . إضافةً إلى ذلك، جُمعت أعمال إروين هيريش ، وهوبيرت كييكول ، وأبراهام ديفيد كريستيان ، وتسفي غولدشتاين ، وديفيد رابينوفيتش ، وريتشارد ديكون ، وديدييه فيرميرين، وروز ماري تروكل ، ويان فيركرويس، وغيرهم. وفي أواخر تسعينيات القرن العشرين، أُضيفت إلى المجموعة لوحات لغيرهارد ريختر وسيغمار بولكه .

يضم متحف كريفيلد للفنون مجموعةً واسعةً من الرسومات تضم أكثر من 12,000 رسمة ومطبوعة وكتاب فنان. وُضعت أسس هذه المجموعة في السنوات الأولى تحت إدارة فريدريش دينيكن، وكان الهدف منها تقديم لمحة عامة عن التطور الفني للقرن التاسع عشر من خلال لوحات فردية. كما تم شراء أولى الملصقات لمجموعة الملصقات الدولية، التي تضم اليوم أكثر من 1000 ملصق. وفي عام 1923، شهدت المجموعة توسعًا كبيرًا مع اقتناء مجموعة النماذج من المتحف الألماني للفنون والتجارة والحرف ، والتي شملت تصاميم بيتر بيرنز، وهنري فان دي فيلدي، وورشة شتيغليتزر، وورشة فيينا . وفي الوقت نفسه، تم إنشاء مجموعة واسعة من المطبوعات الخشبية اليابانية. وفي عشرينيات القرن الماضي، انضمت مطبوعات هاينريش كامبندونك، وإريك هيكل ، وكاثي كولفيتز ، وفرانز مارك إلى المجموعة. حتى بعد الحرب العالمية الثانية، حظيت مجموعة الفنون التخطيطية باهتمام خاص. فعلى سبيل المثال، تضم متاحف الفنون 80 مطبوعة لبيكاسو، بالإضافة إلى أعمال لوارهول، وبويس، وماتيس. وفي ثمانينيات القرن العشرين، أُضيفت أعمال لغيرهارد ريختر ، ونيكولا دي ماريا، وأبراهام ديفيد كريستيان ، وميمو بالادينو ، وإيه آر بنك، ونوربرت برانجنبرغ . وفي تسعينيات القرن العشرين، انضمت إلى المجموعة أعمال تخطيطية لفنانين مثل كريستيان بولتانسكي ، وبيثان هيوز ، وأنري سالا، ولوك تويمانز .

بعد التجديد الشامل الذي خضع له متحف القيصر فيلهلم عام 2016، تم تخصيص مكان دائم لمجموعة الفنون التخطيطية. وقد تم إنشاء خزانة لدراسات التخطيط حيث يمكن للزوار طلب الاطلاع على صفحات من هذه المجموعة الثرية.