مايكل باينهورن

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة
مايكل جيمس باينهورن
وُلِدّ27 مارس 1960
مدينة نيويورك
أصلالولايات المتحدة
المهنة(المهن)موسيقي ومنتج تسجيلات

مايكل جيمس باينهورن هو منتج تسجيلات أمريكي شمالي [1] ، وملحن، ومؤلف، وموسيقي. أنتج ألبومات لفرق مثل Red Hot Chili Peppers و Soundgarden و Hole و Korn و Marilyn Manson .

حياة مهنية

1977–1983: السنوات الأولى، مادة، هيربي هانكوك

بدأ باينهورن مسيرته المهنية كعازف مركب . كانت أول أداة ابتكرها هي Moog Micromoog ، وبعد ذلك بدأ العمل مع Sequential Circuits Prophet 5 و EMS Synthi AKS و Oberheim OB-Xa و Rhodes Chroma ، بالإضافة إلى أدوات أخرى مثل آلة الطبول Roland TR-808 و Roland SVC-350 Vocoder وآلة الطبول Oberheim DMX و Oberheim DSX sequencer. في وقت لاحق، بدأ في استخدام أدوات مثل ARP 2600 ، بالإضافة إلى أنظمة Moog modular و Serge Modular . تلقى تدريبًا رسميًا في برمجة أجهزة التوليف على أنظمة Buchla 200 series المعيارية في Public Access Synthesizer Studio في مدينة نيويورك.

في عام 1977، التقى باينهورن مع عازف الجيتار بيل لاسويل ، وشكلوا مع أصدقائه فريد ماهر وكليف كولتريري فرقة Zu Band (التي أطلق عليها هذا الاسم من قبل رائد الموسيقى الأوروبية الأسطوري والمنتج/المدير جورجيو جوميلسكي - الذي كانت شهرته الأساسية كمدير/مالك لنادي Crawdaddy Club سيئ السمعة في لندن ، والمدير والمنتج السابق لفرقة The Yardbirds ومدير فرقة The Rolling Stones لمدة عطلة نهاية الأسبوع).

بعد أن أنتج جوميلسكي أول تسجيل لفرقة Zu Band، أنهت المجموعة علاقتها به وبدأت في الإنتاج الذاتي. بعد حوالي عام من إصدارهم الأول وعروضهم الأولى في مدينة نيويورك (في نوادي ليلية أسطورية مثل CBGB و Mudd Club و Hurrah و Tier 3 )، قاموا بتغيير اسم فرقتهم إلى Material .

بحلول عام 1980، ترك ماهر وكولتيريري فرقة Material. وباعتبارهما ثنائيًا، تعاون باينهورن ولاسويل في مشاريع مختلفة مع مجموعة متنوعة من الفنانين الموسيقيين، مثل نيل رودجرز ، وديفيد بيرن ، وسوني شاروك ، ونونا هندريكس ، وبيرني ووريل ، وباتي لابيل ، وتوني طومسون ، وغيرهم.

كان أحد التعاونات المستمرة مع النجم الموسيقي براين إينو وأسفر في النهاية عن أغنية Lizard Point من التسجيل الرابع والأخير في سلسلة إينو Ambient، Ambient 4: On Land . في العام التالي، سجل الثنائي مغنية شابة صاعدة تدعى ويتني هيوستن في نسخة من أغنية Soft Machine "Memories" والتي تضمنت أيضًا عازف ساكسفون تينور الجاز الحر الأسطوري، آرتشي شيب .

في ذلك العام (1981)، أنتجوا ولحنوا أغنية " Change the Beat " لفاب فايف فريدي والتي أصبحت مصدرًا لأغنية "Fresh Scratch" سيئة السمعة [2] (والتي تضمنت صوتًا يتحكم في جهاز توليف Oberheim OBXa من خلال جهاز ترميز الصوت Roland SVC350 وهو يردد "Ahhhh... هذا الشيء رائع حقًا"). أدى هذا إلى عمل باينهورن في عام 1983 على سجل هيربي هانكوك Future Shock والذي تضمن المسار الرائد " Rocket " (الذي تضمن أول استخدام على الإطلاق لـ "Fresh Scratch" كأداة خدش للقرص الدوار. [3] وكان عنصر آخر هو استخدامه لفترات ملء الطبول المبرمجة كزخارف موضوعية). شارك باينهورن في إنتاج وتأليف وبرمجة آلة طبول Oberheim DMX ومركبات التوليف وعينة Lexicon M.93 Prime Time على المسار. نتيجة لاستخدامه في "Rockit"، أصبح "Fresh Scratch" لاحقًا الصوت الأكثر أخذًا للعينات في العالم. [4]

إلى جانب التسجيلات الرائدة مثل " The Message " لفرقة Grandmaster Flash and the Furious Five ، و" Planet Rock " لفرقة Soulsonic Force و" Numbers " لفرقة Kraftwerk ، كان "Rockit" أحد أهم التسجيلات من أوائل الثمانينيات التي ساعدت في رفع شكل الهيب هوب الناشئ من نوع موسيقى تحت الأرض إلى دائرة الضوء الدولية. وتميز "Rockit" بكونه أحد أقدم مقاطع الفيديو على قناة MTV ، كما حقق انتشارًا ونجاحًا أكبر بكثير من أي من أسلافه. فاز المسار بجائزة أفضل أداء موسيقي R&B في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 1984 (كما حصل على ترشيح لأفضل مقطوعة موسيقية )، [5] بالإضافة إلى خمس جوائز VMA في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards لعام 1984 حيث كان هيربي هو الفنان الأكثر حصولًا على جوائز في العرض. [6]

1984–1989: ترك شركة Material، والعمل مع شركة Red Hot Chili Peppers

انطلق باينهورن بمفرده، وترك شركة ماتيريال في عام 1984. وبعد عامين، وجد نفسه في شاحنة مسرعة مع فرقة ريد هوت تشيلي بيبرز التي كانت تعاني من مشاكل في لوس أنجلوس ، والتي تأخرت عن حفل في دالاس، تكساس. وكانت نتيجة رحلة الشاحنة تلك هي ألبوم The Uplift Mofo Party Plan لعام 1987 ، والذي وضع الفرقة أخيرًا على الخريطة. كان السجل بمثابة سجل لمدينة لوس أنجلوس - المدينة التي أحبتها الفرقة - كما كان بمثابة سجل لحياتهم والرحلة غير المتوقعة التي خاضها الجميع لإنتاج السجل. أشار عازف الباص Flea لاحقًا إلى الألبوم باعتباره "السجل الأكثر 'روكًا'" الذي قدمته الفرقة على الإطلاق. [7]

أعطى النجاح غير المتوقع لأغنية Uplift لفرقة Red Hot Chili Peppers ميزة مع علامتها التجارية، EMI ، وفي عام 1989، أنتج Beinhorn التسجيل التالي للمجموعة، Mother's Milk . تضمن هذا التسجيل أول أغنية فردية ناجحة دولية لهم، " Higher Ground ". واصلت Mother's Milk بيع أكثر من مليون تسجيل في الولايات المتحدة اعتبارًا من عام 1995 وجلبت للفرقة شهرة دولية.

1989–1994: إنتاج Soul Asylum وSoundgarden

بعد نجاحه مع Red Hot Chili Peppers، بدأ Beinhorn سلسلة عمل بلغت ذروتها بإنتاجه لسجل Soul Asylum الرائد عام 1992، Grave Dancers Union . وصلت الأغنية المنفردة الثالثة من هذا السجل، " Runaway Train " إلى المرتبة الخامسة في قائمة Billboard Top 100 للأغاني المنفردة، حيث بيعت 600000 نسخة، وحظي الفيديو الخاص بها ببث كبير على قناة MTV. قضى الألبوم 76 أسبوعًا في قوائم Billboard Top 200 Album، وباع أكثر من ثلاثة ملايين نسخة في الولايات المتحدة (اعتبارًا من عام 1993)، وحصلت الفرقة على جائزة جرامي لعام 1994 لأفضل أغنية روك. [ بحاجة لمصدر ]

كان إنتاج باينهورن التالي لفرقة سياتل، ساوند جاردن . كانت نتيجة تعاونهم هي ألبوم Superunknown لعام 1994 ، والذي وصل إلى المركز الأول في قوائم ألبومات Billboard 200 في أول أسبوع من إصداره (فوق ألبوم The Downward Spiral لفرقة Nine Inch Nails مباشرةً ). في النهاية، أدى إنتاج 5 أغانٍ فردية، بما في ذلك " Black Hole Sun "، إلى حصول الفرقة على جائزتي جرامي لعام 1995 ( أفضل أداء هارد روك/ميتال لأغنية "Black Hole Sun" وأفضل أغنية روك لأغنية " Spoonman ") وبيعت أكثر من 9 ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم اعتبارًا من عام 1995. [ بحاجة لمصدر ] في ظهور له على شبكة Pods & Sods، شارك باينهورن رد فعله على سماعه لأول مرة لأغنية "Black Hole Sun" خلال جلسات Superunknown :

أعتقد أنه طوال حياتي، حتى ألفظ أنفاسي الأخيرة، لن أنسى أبدًا كيف شعرت عندما بدأوا عزف تلك الأغنية. منذ النغمات القليلة الأولى، شعرت وكأن صاعقة ضربتني. لقد كنت مذهولًا تمامًا. ما هذا في العالم؟ أشعر بالقشعريرة الآن عند التفكير في الأمر. [8]

1995–1999: ألبوم Hole، ثماني المسارات، مقاس بوصتين، من إنتاج مارلين مانسون

على مدى السنوات الثلاث التالية، أنتج باينهورن تسجيلات لفرق Aerosmith و Ozzy Osbourne و Living Colour و Social Distortion . في عام 1994، ابتكر تنسيقًا جديدًا للتسجيل متعدد المسارات - مسجل شرائط تناظري مكون من 8 مسارات مع كتلة رأس 2 بوصة تتضمن أيضًا قارئ رمز زمني حتى يتمكن من المزامنة مع أجهزة الشرائط الأخرى ووحدات التحكم وما إلى ذلك. أطلق سي إن فليتشر من Mercenary Audio على النظام اسم "Ultra-Analog" وكان له رحلته الأولى على سجل Ozzy Osbourne لعام 1995 Ozzmosis .

في عام 1997، اقتربت مجموعة Hole من Beinhorn لإنتاج تسجيلهم التالي. كان المشروع الناتج يسمى Celebrity Skin ، والذي استغرق ما يقرب من عام لإنهائه، وأنتج أغنيتين فرديتين (" Celebrity Skin "، " Malibu ") وباع ما يقرب من 4 ملايين تسجيل في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى تلقي ترشيحين لجائزة جرامي في عام 1999، فهو رقم 871 في كتاب "1001 تسجيلات للاستماع إليها قبل أن تموت". [9] كان Celebrity Skin لا يزال قيد المزج عندما انتقل Beinhorn إلى مشروعه التالي - Marilyn Manson iconic Mechanical Animals . ومن قبيل المصادفة، تم الانتهاء من كلا التسجيلين وإصدارهما في نفس الوقت، مما منح Beinhorn تمييزًا بأنه أول منتج تسجيلات في التاريخ لديه تسجيلان يظهران لأول مرة في المراكز العشرة الأولى في مخططات ألبومات Billboard، (مع Manson في المرتبة 1 و Hole في المرتبة 9) في نفس الأسبوع (15 سبتمبر 1998). [10] نتيجة لذلك، تم ترشيح باينهورن لجائزة منتج العام في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 1999 .

2000–2002: شركة Atlantic Records، شركة Korn

من عام 1999 إلى عام 2002، شغل باينهورن منصب نائب الرئيس التنفيذي لشؤون الفنانين والمواهب في شركة أتلانتيك ريكوردز . خلال هذه الفترة، تعاون باينهورن مع فنانين مثل فاريل ويليامز وأندريه 3000 وتشاد هوجو ، وساهم في فيلم Any Given Sunday . [11]

بعد مغادرة أتلانتيك، عاد باينهورن إلى إنتاج التسجيلات المستقلة، حيث أنتج ألبوم كورن Untouchables . دخل الألبوم قائمة بيلبورد لأفضل 200 ألبوم في المرتبة الثانية، حيث بيع منه 434000 نسخة في الأسبوع الأول من إصداره. كما حصد كورن جائزة جرامي لعام 2004 لأفضل أداء ميتال ، عن أغنية " Here to Stay ". وصف جوناثان ديفيس باينهورن بأنه يتبنى نهجًا مثاليًا في تسجيل ألبوم Untouchables :

كانت رؤية باينهورن بالكامل تتلخص في صنع ألبوم روك مذهل الصوت لا يمكن صنعه مرة أخرى. [...] أردت تصوير فيلم وثائقي عن هذا الألبوم. أنفقنا الكثير من المال، على الطبول وحدها قضينا شهرًا كاملاً فقط للحصول على أصوات الطبول. كان هناك 50 ميكروفونًا فقط على مجموعة الطبول التي اختاروها واختبروها. [...] عادةً، أقوم بالغناء ويستغرق الأمر مني شهرًا أو أسبوعين، لكن الغناء فقط استغرق مني خمسة أشهر أو ما يقرب من ستة أشهر. مع باينهورن، كنت أحيانًا أدخل وأغني وكان يقول لي، "اذهب إلى المنزل، صوتك ليس على ما يرام". [...] كان هذا ذروة كل شيء في كورن. ما زلت لا أصدق مقدار العمل الذي بذلته فيه. [12]

2003-حتى الآن

منذ عام 2003، واصل باينهورن العمل مع مجموعة متنوعة من الفنانين مثل Fuel و Mew و The Bronx و Courtney Love و Pete Yorn و Natalie Maines و Leon Russell و Dave Grohl . في عام 2015، كتب باينهورن كتابًا بعنوان "Unlocking Creativity" [13] (نشرته دار هال ليونارد) والذي يوضح تجربته الشخصية مع العملية الإبداعية كمنتج تسجيلات.

ومع ذلك، فقد عاد اهتمامه باستمرار إلى قضية تطوير الفنان، فضلاً عن المخاوف الأخرى التي يواجهها الفنانون والمنتجون وغيرهم من الأفراد الذين يحاولون الحفاظ على أخلاقياتهم الإبداعية في البيئة المتغيرة جذريًا لصناعة الموسيقى الجديدة. وباعتباره من أشد المؤيدين لإنتاج الألبومات مسبقًا، فقد شعر أيضًا بالحاجة إلى معالجة مناخ صناعة الموسيقى المتغير والافتقار إلى الميزانيات المعقولة المتاحة لمعظم الموسيقيين. [14]

ولمعالجة هذه المخاوف وإعادة تعريف دور منتج الموسيقى من خلال دمج التكنولوجيا الجديدة، بدأ باينهورن إحدى أولى الخدمات عن بُعد في العالم للعمل مع الفنانين وإنتاج الموسيقى في عام 2018، والتي تسمى باينهورن كرييتيف. [15] ويرى هذا كوسيلة لمساعدة الموسيقيين على تحقيق أعظم إمكاناتهم أثناء السعي إلى العودة إلى التميز. [16]

قائمة الإنتاجات

مراجع

  1. ^ بامبرجر، برادلي (30 يوليو 1994). "بالنسبة لفرقة ساوند جاردن، منتج فرقة سول أسايلم مايكل بينهورن، الشخصية هي الأهم". بيلبورد . المجلد 106، العدد 31. ص 110. ISSN  0006-2510.
  2. ^ "لماذا يحذف منسقو الأغاني الأغاني القديمة والجديدة طوال الوقت؟". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 2021-12-05.
  3. ^ "لماذا يحذف منسقو الأغاني الأغاني القديمة والجديدة طوال الوقت؟". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 2021-12-05.
  4. ^ إيفليث، روز . "الأغنية الأكثر أخذًا للعينات في العالم هي "Change the Beat" للفنان فاب 5 فريدي". مجلة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 2021-07-23 .
  5. ^ تشينين، نيت (8 فبراير 2016). "جهازان لتشغيل الأسطوانات وكيتار: الليلة التي هز فيها هيربي هانكوك حفل توزيع جوائز جرامي". نيويورك تايمز . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2016 .
  6. ^ "في مثل هذا اليوم من عام 1984، بثت قناة MTV أول حفل لتوزيع جوائز الموسيقى المصورة". wild80s.com .
  7. ^ "ملاحظات الغلاف الخلفي، النسخة الرقمية المعاد إتقانها عام 2003".
  8. ^ "EM 54- Remembering Chris Cornell". podsodcast.com . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2017 .
  9. ^ "1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت (روبرت ديميري طبعة 2016)". listchallenges.com .
  10. ^ هيل، ستيفن (2 أغسطس 2019). "مارلين مانسون ضد كورتني لوف: القصة الحقيقية لجولة Beautiful Monsters لعام 1999". Loudersound.com . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2019 .
  11. ^ ريتشي، بنيامين. "شاهد: برنامج "اسألني أي شيء" من إنتاج شركة Audio-Technica مع المنتج/المهندس مايكل بينهورن". مجلة Performer . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2022 .
  12. ^ هيل، جون (26 مارس 2015). "صنف تسجيلاتك: جوناثان ديفيس من كورن يصنف ألبومات الفرقة الـ11". Vice.com . Vice . تم الاسترجاع في 26 مارس 2015 .
  13. ^ مايولو، أليكس (31 مايو 2016). "المنتج مايكل بينهورن يناقش إطلاق العنان للإبداع في الاستوديو". reverb.com . تم الاسترجاع في 31 مايو 2016 .
  14. ^ Gumble, Daniel. "Hole, Soundgarden and Marilyn Manson producer Michael Beinhorn on the past, present and future of rock production". prosoundnetwork.com . ProSound News . تم الاسترجاع في 28 مارس 2019 .
  15. ^ Shaw, Lij (14 أغسطس 2020). "مايكل بينهورن- فن ما قبل الإنتاج عن بعد". recordingstudiorockstars.com .
  16. ^ بيتس، ويل. ""لا أستطيع الحصول على أي رضا من موسيقى البوب ​​اليوم": المنتج مايكل بينهورن". MusicTech.net . Music Tech . تم الاسترجاع في 2 مايو 2019 .
  • مايكل بينهورن.كوم
  • مايكل باينهورن ديسكوغرافيا بقلم كريستيان جينزل
  • سيرة مايكل باينهورن الذاتية في Artists Direct
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Beinhorn&oldid=1244349098"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate