جورجيو جوملسكي

جورجيو سيرجيو أليساندرو غوملسكي ^{[ 1 ]} (28 فبراير 1934 - 13 يناير 2016) كان مخرج أفلام، ومنتج حفلات ، ومدير أعمال موسيقية، وكاتب أغاني (تحت اسم أوسكار راسبوتين)، ومنتج أسطوانات. وُلد في جورجيا ، ونشأ في سويسرا، ثم عاش لاحقًا في المملكة المتحدة والولايات المتحدة.

كان يملك نادي كراودادي في لندن، حيث كانت فرقة رولينج ستونز الفرقة المقيمة، وشارك في إدارتهم في بداياتهم ^{[ 2 ]} . ثم استعان بفرقة ياردبيردز كبديل، وتولى إدارتهم. كما كان منتجهم منذ البداية وحتى عام 1966. في عام 1967، أسس شركة مارماليد ريكوردز (التي وزعتها شركة بوليدور )، والتي ضمت فنانين مثل برايان أوجر، وجولي دريسكول وفرقة ترينيتي ، وفرقة بلوسوم توز ، بالإضافة إلى تسجيلات مبكرة لغراهام غولدمن ، وكيفن غودلي ولول كريم ، الذين أصبحوا جميعًا أعضاءً في فرقة 10cc . أُغلقت الشركة عام 1969. وكان غوملسكي أيضًا له دورٌ بارز في مسيرة فرق سوفت ماشين ، وديفيد ألين وفرقة غونغ ، وماغما ، وماتيريال .

وُلد غوملسكي في تيفليس ( تبليسي الحالية )، جورجيا . كان والده طبيباً، وكانت والدته من مونت كارلو . غادرت العائلة في عام 1938، وعبر سوريا ومصر وإيطاليا، استقرت في عام 1944 في سويسرا، البلد الذي تلقى فيه والده تدريبه.

اكتشف غوملسكي موسيقى الجاز في سن العاشرة أثناء إقامته في إيطاليا. في أحد أيام الأحد، حُظر عليه التجول في ألمانيا عند الساعة الرابعة مساءً بسبب حظر التجول، فلجأ إلى منزل أحد أصدقائه. أثناء استكشافه لعلية المنزل، عثر على غراموفون وبعض أسطوانات الجاز. وكرمز للتحدي، بدأ هو وأصدقاؤه بتشغيل الموسيقى بصوت عالٍ من النافذة لفترات وجيزة بين الحين والآخر. ولحسن الحظ، لم يُقبض عليهم قط. بعد التحرير، وصل جنود أمريكيون سود لاحقًا ، وواصلوا تعلّمهم لموسيقى الجاز.

التحق بمدرسة بندكتية في أسكونا ، بالقرب من لوكارنو ، سويسرا. بعد انتهاء الحرب، تمكن من جمع المال مع أصدقائه لبدء جمع الأسطوانات. وبحلول عام ١٩٤٦، كانت إذاعة صوت أمريكا ، وهي خدمة البث الإذاعي الدولية غير العسكرية التابعة للولايات المتحدة، قد تأسست، وتعرّف غوملسكي على موسيقى البيبوب من خلال برنامج "كول سيتي" على إذاعة صوت أمريكا . (في عام ١٩٦٤، بعد وفاة والده وتركه بعض المال، عاد غوملسكي إلى أسكونا ونظم مهرجانًا لموسيقى الجاز في مطار محلي).

التحق بمدرسة خاصة تقدمية، هي مدرسة الإنسانية التي يديرها بول جيهيب ، في جبال سويسرا. وخلال عطلة مع أصدقائه، جاب أوروبا على دراجته. وفي ألمانيا ما بعد الحرب، وجدوا مشهداً موسيقياً مزدهراً لموسيقى الجاز في أقبية مدن مثل دوسلدورف . زاروا ميلانو، وسافروا بدراجاتهم إلى باريس لحضور حفل تشارلي باركر في صالون الجاز.

كانت والدته مصممة قبعات. عمل والدها لدى شركة "سوسيتيه دي بان دو مير " (مشغل الكازينو) في مونت كارلو، المنتجع البريطاني الشهير، ولذا كانت تتحدث الإنجليزية بطلاقة وأصبحت مولعة بها، وخاصة الأدب الإنجليزي. لذلك، أرسلها صاحب عملها، كلود سان سير من باريس، لإدارة مشغله في لندن. وكانت ترسل لابنها السويسري، وهو طالب في المدرسة، مجلة " ميلودي ميكر" الموسيقية الإنجليزية أسبوعيًا، والتي تعلم منها غوملسكي الإنجليزية واطلع أيضًا على مشهد موسيقى الجاز البريطاني. ^{[ 3 ]}

كانت فرص الاستماع إلى موسيقى الجاز الجديدة في أوروبا محدودة آنذاك، باستثناء برنامج ويليس كونفر على إذاعة صوت أمريكا. كان هناك برنامج إذاعي إيطالي لموسيقى الجاز؛ وبرنامج فلافيو أمبروسيتي على الإذاعة السويسرية لمدة عشرين دقيقة فقط أسبوعيًا؛ وبرنامج تشارلز دولوناي على إذاعة أوروبا 1 في باريس؛ وبرنامج تشارلي فوكس على إذاعة بي بي سي ؛ وربما برنامجان أو ثلاثة برامج ألمانية. كانت هناك حركة موسيقية نشطة في كوبنهاغن. أسس عشاق موسيقى الجاز في العديد من المدن جمعيات لتقدير هذه الموسيقى، وأسس غوملسكي وأصدقاؤه جمعية في لوكارنو. تشكلت فرقة ثلاثية، ضمت رولاند شراملي على آلة الباس، وبيرت أرمبروستر على البيانو، وغوملسكي على الطبول. كانت الموارد شحيحة للغاية، لدرجة أن غوملسكي، الذي لم يكن يملك سوى صنج واحد، كان يضطر إلى استئجار طقم طبول في كل مرة يُحيي فيها حفلاً.

كانت مجلة "Les Cahiers du Jazz" الباريسية هي المجلة الرئيسية لموسيقى الجاز ، وكان هناك إصدار مماثل في إيطاليا. في كلا البلدين، نظمت المجلات جمعيات الجاز المحلية في اتحادات، والتي بدورها نظمت جولات حفلات موسيقية. حذا غوملسكي حذوها وشكل اتحادًا سويسريًا نظم حفلات موسيقية. في عام 1954، وبعد أن رفض مسؤولو المدينة منح الاتحاد تصريحًا بإقامة حفل موسيقي خلال مهرجان زيورخ، نظم الاتحاد احتجاجًا جريئًا يوم أحد. أقنعت الدعاية الناتجة المدينة بالتراجع عن قرارها، وهكذا وُلد مهرجان زيورخ لموسيقى الجاز (ولا يزال قائمًا حتى اليوم). ^{[ 4 ]}

بعد حصوله على الجنسية السويسرية، كان على غوملسكي أداء الخدمة الوطنية، حيث خضع للتدريب الأساسي في القوات الجوية السويسرية ، وقاد طائرات بوخر ذات السطحين . ورغم كونه طيارًا ماهرًا، فقد تعمّد الرسوب في اختبارات الترقية، وبعد رفض طلبه، سُمح له بمغادرة البلاد.

أقنعت قراءات مجلة " ميلودي ميكر" الأسبوعية ، وقلة الوثائق الأخرى، غوملسكي بأن مهنته ستكون تصوير مشهد موسيقى الجاز البريطاني المزدهر. كان قد شاهد فيلم " جامين ذا بلوز" عام 1944 ، وتكونت لديه أفكار أسلوبية رائدة، بما في ذلك المونتاج السريع المتزامن . نجح في الحصول على تكليف بقيمة 500 جنيه إسترليني من محطة تلفزيونية إيطالية ناشئة، وغادر إلى إنجلترا.

في لندن، أقام علاقة مع الاتحاد الوطني لموسيقى الجاز، الذي كان يديره هارولد بندلتون ، مدير أعمال نجم الجاز البريطاني الأبرز آنذاك، كريس باربر . ورغم ميل غوملسكي لتصوير جوني دانكوورث ، رائد موسيقى الجاز الطليعية ، أقنعه بندلتون بتصوير كريس باربر. يتألف العمل الناتج من أربع أغنيات، ويمزج بين لقطات افتتاحية وردود فعل الجمهور من قاعة رويال فستيفال مع لقطات منفصلة من جلسة تسجيل في الاستوديو. استُخدمت في تصوير لقطات الاستوديو، التي تم تصويرها في يوم واحد، تقنيات متطورة مثل كاميرات ميتشل الضخمة المزودة بميكروفونات معلقة ضخمة حدّت من حركة الكاميرا في الاستوديو الصغير، مما حال دون حصول غوملسكي على جميع الزوايا التي كان يأملها.

وقد لاقى هذا الفيلم الأول استحساناً كافياً لدرجة أن غوملسكي قام بعد عامين بتصوير كريس باربر للمرة الثانية - وهذه المرة تم التصوير بثلاث كاميرات بتقنية سينما سكوب بالأبيض والأسود .

كان هارولد بندلتون قد أسس مهرجان الجاز الوطني ، وشارك غوملسكي كمتطوع في دورته الأولى عام ١٩٥٩. تمكن من الحصول على حقوق تصوير مهرجان عام ١٩٦٠. وُجد منتج/ممول، وهو فرانك غرين، صاحب استوديو في شارع واردور حيث كان غوملسكي يُجري عمليات المونتاج لأفلامه السابقة. تم التصوير بأربع كاميرات بالأبيض والأسود. سُجل الصوت باستخدام نظام ليفرز-ريتش للنبضات المتزامنة، مما يسمح بتسجيل الصوت بشكل منفصل على شريط مغناطيسي. كان نظام الاتصال الداخلي بين الكاميرات هو نظام المدفعية الملكية ، المصمم ليُسمع فوق دوي المدافع، وكان صوته عالياً لدرجة أنه كان يُلتقط أحياناً بواسطة ميكروفونات المسرح.

أطلقت فرقة كريس باربر لموسيقى الجاز التقليدية موجة موسيقى السكيفل ، وحققت أغنيتهم ​​الشهيرة " روك آيلاند لاين " نجاحًا باهرًا، ما جعل عازف البانجو لوني دونيغان نجمًا لامعًا. ومع انحسار شعبية السكيفل، بدأ باربر، الذي كانت عروضه الموسيقية تتمحور حول تاريخ موسيقى الجاز، بتقديم موسيقى البلوز بدلاً منها، مستعينًا بصديقه من أيام الدراسة، المغني وعازف الغيتار أليكسيس كورنر، وعازف الهارمونيكا سيريل ديفيز . ^{[ 5 ]}

بينما كان أسلوب باربر في موسيقى البلوز يقتصر على موسيقى الريف، كان كورنر مصممًا على توسيع نطاق هذا النمط الموسيقي ليشمل موسيقى شيكاغو الكهربائية الحديثة ونهج الجاز الارتجالي. شكّل فرقته الخاصة "أليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد" وجنّد موسيقيين مثل عازف الطبول تشارلي واتس وعازف الساكسفون ديك هيكستال سميث. تأثر غوملسكي، الذي كان يكتب آنذاك في مجلة "جاز نيوز" ، بهذا الأسلوب لدرجة أنه أصبح من أشد المتحمسين له. صاغ مصطلح "BRB" - اختصارًا لـ "الإيقاع والبلوز البريطاني" - وكتب مقالات عنه، وجذب انتباه كل من كان مستعدًا للاستماع. ^{[ 5 ]}

كان لدى كورنر وديفيز نادٍ في غرفة بالطابق العلوي لحانة في شارع واردور ، حيث كان عشاق موسيقى البلوز يجتمعون أيام الأربعاء، لكنهم كانوا بحاجة إلى مكان أكبر لفرقتهم الموسيقية الكبيرة الصاخبة. بعد بعض الصعوبات وبدعم من باربر، أقنع غوملسكي بيندلتون بتنظيم أمسية بلوز أسبوعية أيام الخميس في ناديه المجاور الذي افتتحه حديثًا، ذا ماركي . تم حجز فرقة كورنر الجديدة، وفرق أخرى، على الفور. ومع ذلك، ظل الجمهور محدودًا بمجموعة صغيرة من المتحمسين، وكان المستقبل غامضًا. ^{[ 5 ]}

كان نادٍ جامايكي لموسيقى البلوز يقع بالقرب من طريق بورتوبيلو (والذي خُلّد في فيلم Scandal ) من أشهر أماكن لندن آنذاك. خلال إحدى زياراته، التقى غوملسكي صدفةً بأشهر زبائنه - كريستين كيلر وماندي رايس-ديفيز . دعاهما لحضور ليلة ماركي للبلوز، وحضرتا في الأسبوع التالي. كانت الدعاية التي حظيت بها الليلة كافيةً لمنحها شهرةً واسعةً ونجاحًا باهرًا. ^{[ 5 ]}

أراد غوملسكي البناء على نجاح ليلة ماركي بلوز من خلال تقديم المزيد من العروض، لكن بيندلتون لم يكن مهتمًا. فبدأ بتنظيم الفرق الموسيقية، مقترحًا عليها العمل معًا للحصول على حجوزات وإنجاز أعمال أخرى، تمامًا كما فعلت جمعيات الجاز السابقة عندما وحدت جهودها. حتى أنه أقنع نادي بورتوبيلو الجامايكي باستضافة فرقتين من فرق البلوز، لكن رواد النادي المعتادين لم يُبدوا إعجابًا. ^{[ 6 ]}

ثم اكتشف غوملسكي مكانًا بديلًا، وهو نادي ساي لوري بيكاديللي في هام يارد . ^{[ 7 ]} كان النادي في السابق وجهةً رئيسيةً في لندن، ولكنه كان يعاني من ضائقة مالية. تمكن من حجز ليلة سبت مقابل 5 جنيهات إسترلينية، وشرع في تنظيم أول مهرجان لموسيقى البلوز البريطانية . من بين الفرق المشاركة: أليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد، وبلوز باي سيكس (التي ضمت نيكي هوبكنز )، وفرقة رولينغ ستونز. على الرغم من قلة الحضور، استخدم غوملسكي، كحيلة ترويجية، عددًا من أصدقائه للوقوف في طابور بالخارج لجذب انتباه المارة، وإعطاء انطباع بوجود حشد أكبر. لم يكن بيندلتون راضيًا عن هذه المنافسة المحلية لناديه. ^{[ 6 ]}

كان غوملسكي على يقين بأن حيوية هذا النوع الموسيقي تعتمد على استقطاب جمهور شاب جديد، وأن استقطاب هذا الجمهور يعتمد على إشراك موسيقيين شباب. كان يؤمن بأن الإقامات الفنية المنتظمة هي المفتاح لبناء قاعدة جماهيرية للفرق الجديدة، وفي مثال على التفكير الإبداعي الذي غُرِس فيه خلال دراسته في مدرسة جبال سويسرا، خطرت له فكرة الابتعاد تمامًا عن وسط لندن وليالي أيام الأسبوع، ليصبح بعيدًا جدًا لدرجة لا يكون لدى بيندلتون أي سبب للشكوى. وهكذا، تأسست جمعية ريتشموند للبلوز، وحصل على سلسلة من حفلات ليالي الأحد في فندق ستيشن في ريتشموند ، إحدى ضواحي جنوب لندن. ما كان يعرفه غوملسكي، من اهتماماته السابقة بموسيقى البيبوب ، هو أن مدرسة كينغستون للفنون القريبة كانت بؤرة خصبة للحماس الموسيقي، كما كان هناك بالفعل نادٍ راسخ لموسيقى البلوز في قبو مقهى ABC في إيلينغ . وبعد انسحاب فرقة أخرى، مُنحت فرقة رولينغ ستونز أول إقامة فنية منتظمة. لم تجذب الليلة الأولى سوى ثلاثة أشخاص، ولم يُسهم خطأ غوملسكي، الذي ارتكبه عن طريق الخطأ ، في زيادة الحضور ، حيث كتب "Rhythm & Bulls" على لافتة الإعلان خارج المكان. ومع ذلك، سرعان ما أدت مواهب فرقة رولينغ ستونز، وخطة ترويجية منحت الدخول المجاني لأي شخص يُحضر صديقين، إلى حضور جماهيري كبير. ^{[ 8 ]} كما أقنع غوملسكي، بهدف إضفاء المزيد من الحيوية على الأجواء، فرقة ستونز، التي كان برنامجها الموسيقي مُرهقًا بسبب متطلبات عرضين مدة كل منهما 45 دقيقة، بإضافة نسخة حماسية مدتها 20 دقيقة من أغنية "Crawdad" لبو ديدلي (الأصلية من ألبوم Bo Diddley in the Spotlight الصادر عام 1960 ) كفقرة ختامية لعرضهم. ^{[ 9 ]}

تولى جزءًا كبيرًا من مسؤولية إدارة فرقة رولينج ستونز والترويج لها. وسعيًا منه لتسليط الضوء على الفرقة إعلاميًا، أقنع صحيفة "ريتشموند وتويكنهام تايمز" ، وهي صحيفة محلية محافظة يملكها مقدم البرامج التلفزيونية ريتشارد ديمبلبي ، بإرسال مراسل إلى فندق ستيشن. وفي نهاية المطاف، تعهد المراسل باري ماي بكتابة مقال وزار المكان برفقة مصور. ^{[ 9 ]}

كما فكّر في استغلال شهرته ككاتب ومخرج أفلام في مجال موسيقى الجاز لإثارة الاهتمام بالفرقة وجذب نقاد الجاز لحضور جلسات ريتشموند يوم الأحد. وأعلن أنه سيُنتج فيلمًا ترويجيًا قصيرًا عن هؤلاء "المواهب المجهولة اللامعة". انتشر الخبر، وحضر كتّاب مؤثرون - أولهم نورمان جوبلينج، ثم بيتر جونز - لكن لم تُنشر أي مقالات. مع ذلك، عاد بيتر جونز مصطحبًا صديقه أندرو لوغ أولدهام . ^{[ 9 ]}

لعدم توفر الإمكانيات اللازمة لتصوير الفرقة مباشرةً في النادي، اصطحبهم إلى استوديوهات آر جي جونز للتسجيل في ويمبلدون ، أحد الاستوديوهات المستقلة القليلة في لندن آنذاك. تم تسجيل أغنيتين، وتصوير لقطات إضافية. ^{[ 9 ]} وبينما كان غوملسكي يُجري المونتاج، تلقى اتصالاً من غاي، الذي كان يكتب مقاله، يسأله عن اسم النادي. فاقترح غوملسكي، في لحظة عفوية، مستوحياً الاسم من أغنية "كراوداد" - ذروة عرض فرقة رولينغ ستونز، مع لازمة "هاي، كراودادي!" - اسم "ذا كراودادي". ^{[ 9 ]}

في مفاجأة وبهجة، نُشرت في 13 أبريل 1963 مقالةٌ كاملةٌ في صحيفة "ريتشموند وتويكنهام تايمز" . ^{[ 10 ]} عرض غوملسكي المقالة على صديقه باتريك دونكاستر، ناقد الموسيقى في صحيفة " ديلي ميرور "، وهي الصحيفة اليومية البريطانية الأوسع انتشارًا. أُقنع دونكاستر بدوره بزيارة النادي، ونُشرت مقالةٌ نصف صفحة في عدد اليوم التالي من صحيفة "ديلي ميرور" . استشاطت إدارة شركة "إند كوب بريوريز" ، مالكة فندق "ستيشن"، غضبًا من السلوك المنحط الذي ورد في المقالة، وتمّ إخلاء النادي على الفور. ^{[ 9 ]}

اضطر للعودة إلى سويسرا لمدة ثلاثة أسابيع لوفاة والده. ذهب زميله، المصور هاميش غرايمز، إلى بيندلتون، حيث عرّفه على القائد ويلر، مدير جمعية ريتشموند الرياضية. كان لديهم ملعب على بُعد خطوات من فندق ستيشن، حيث أُقيم مهرجان الجاز الوطني. تم الاتفاق على انتقال النادي إلى قاعة تتسع لثلاثة أضعاف تقريبًا لفندق ستيشن، أسفل المدرج الرئيسي. ^{[ 9 ]}

عندما تجاوزت شهرة فرقة رولينج ستونز حدود النوادي المحلية الصغيرة، وانطلقت في جولة فنية، تولت فرقة ياردبيردز، وهي فرقة رائدة أخرى في موسيقى الريذم أند بلوز من مدينة كينغستون أبون تيمز المجاورة ، ^{[ 7 ]} والتي كان من بين أعضائها إريك كلابتون ، تقديم عروضهم في نادي كرودادي . ومن بين الفنانين الآخرين الذين عزفوا في النادي أعضاء مستقبليون في فرقة ليد زبلين ، ولونغ جون بالدري ، وإلتون جون ، ورود ستيوارت .

تولى غوملسكي إدارة وإنتاج أعمال فرقة ياردبيردز، كما رتب لموسيقيي الروك البريطانيين تسجيل أعمالهم مع موسيقيي البلوز الأمريكيين، بما في ذلك فرقة ياردبيردز مع سوني بوي ويليامسون ، الذي كان زميل غوملسكي في السكن لفترة من الزمن في بريطانيا. ^{[ 11 ]} ويزعم غوملسكي أن ويليامسون عزف مع رحسان رولاند كيرك على جميع المقامات الموسيقية باستخدام هارمونيكا بلوز واحدة مصممة للعزف على مقام واحد.

أسس غوملسكي شركة مارماليد ريكوردز التي وقع معها جولي دريسكول وبريان أوجر وفرقة ترينيتي. ^{[ 11 ]} أنتج تسجيلات مبكرة لجيف بيك ، وجيمي بيج (كلاهما عزف مع فرقة ياردبيردز)، وبلوسوم توز ، ورود ستيوارت ، وجون ماكلولين (ألبوم إكسترابوليشن عام 1969 )، وأليكسيس كورنر ، وغراهام بوند ، وسوفت ماشين .

في سبعينيات القرن العشرين ، انخرط غوملسكي مع فرق موسيقى الجاز روك التقدمية مثل غونغ وهنري كاو وماغما . ^{[ 7 ]}

بعد زيارة لمدينة نيويورك في منتصف سبعينيات القرن الماضي، وجد غوملسكي "البيت الذي كنت أبحث عنه منذ صغري". ^{[ 1 ]} في عام 1978، وبعد حصوله على عائدات كبيرة من حقوق الملكية الفكرية لعمله مع فرقة ياردبيردز، انتقل غوملسكي إلى نيويورك في محاولة لفتح السوق الأمريكية أمام فرق موسيقى الجاز روك التقدمية الأوروبية التي كان يعمل معها. أسس نادي زو في تشيلسي بمانهاتن، وبعد لقائه بعازف الباس بيل لاسويل ، البالغ من العمر 24 عامًا ، شجعه على تشكيل فرقة موسيقية، بدأت بالتدرب في قبو النادي. ^{[ 12 ]} عُرفت الفرقة باسم فرقة زو حتى جمع غوملسكي بينهم وبين ديفيد ألين، المغني الرئيسي السابق لفرقة غونغ، لتقديم عرض في نادي زو. في الثامن من أكتوبر عام ١٩٧٨، أُقيم مهرجان "زو مانيفستيفال" الذي استمر ٢٤ ساعة في "إنتر ميديا"، وهو مساحة للعروض تقع عند تقاطع الشارع الثاني عشر والجادة الثانية في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن، حيث عُرفوا باسم "نيويورك غونغ". انفصل آلان عن الفرقة وديًا عندما "اكتشفوا أنهم لا يستطيعون تحمل نمط الحياة الأوروبي" خلال جولة في فرنسا. ثم اتخذت الفرقة اسم " ماتيريال "، وكان أول تسجيل لها هو ألبوم " تيمبوراري ميوزيك ١" الموسيقي الآلي الذي يجمع بين موسيقى ما بعد البانك والفانك الصناعي، والذي صدر عام ١٩٧٩ عن شركة "زو ريكوردز" التابعة لغوملسكي.

منذ عام ١٩٧٨ وحتى العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، واصل غوملسكي، من استوديو التسجيل والتدريب الخاص به " ريد دور " في حي تشيلسي بمدينة نيويورك، رعاية وتوجيه الموسيقيين. بعد علاقته بفرقة "ماتيريال " في أوائل الثمانينيات ، أنتج برنامج "تونكا ونكا موندايز" في "بيتر إند" ، حيث كان يستضيف ثلاث فرق موسيقية كل ليلة، تُعرف باسم "الضيوف الغامضين"، ثم يقوم نقاد موسيقيون محترفون بتحليل عروضهم خلال الاستراحة. في نهاية كل أمسية، كان أحد الضيوف الأكثر شهرة يعزف موسيقاه بمصاحبة "فرقة البيت" بقيادة الملحن والموزع الموسيقي ديف سولجر ، وبمشاركة عازف البوق روي كامبل . من بين الضيوف المميزين: واين كرامر ، وبيلي بانغ ، وفرانك لوي ، ودينيس تشارلز . كما كان غوملسكي منسق موسيقى منتظمًا في نادي "ترامبس" ، حيث عرّف الجمهور على مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية، بما في ذلك موسيقى الجاز الأفريقية الجديدة والتجريبية. في ثمانينيات القرن الماضي، كان رائداً في مجال الفيديو الرقمي، وحصل على جوائز لعمله باستخدام جهاز Video Toaster .

بالتعاون مع المنتج جو باب ، ونجوم الهيب هوب الأوائل من نوع بريك-بوي بما في ذلك فوتورا 2000 ، ومستر فريز، والملحنين ديف سولجر ومارك مازور من فرقة كيد كريول أند ذا كوكونتس ، حاول إنتاج أول مسرحية موسيقية من نوع الهيب هوب، بعنوان " بيرسونز" ، في مسرح بابليك في عام 1982.

كان له دورٌ محوريٌّ في تسليط الضوء عالميًا على فرقة " بلاستيك بيبول أوف ذا يونيفرس" التشيكية الشهيرة، وذلك من خلال تنظيم حفلٍ خيريٍّ لكاتب أغاني الفرقة، إيغون بوندي، في قاعة "ذا كيتشن " بتاريخ 29 يناير 1989. وشارك في الحفل عازف الساكسفون المنفيّ، فراتيسلاف برابينيك، إلى جانب موسيقيين من نيويورك، من بينهم فرقة "سولجر سترينغ كوارتيت" ، وكريغ هاريس ، وفرقة "بوربيتوماغوس " ، وإليوت شارب، وغاري لوكاس ، الذين عزفوا مقطوعاتٍ من ريبرتوار "بلاستيك بيبول". ويُقال إنّ خبر الحفل في براغ ساهم في إلهام " الثورة المخملية" ، وهي حركةٌ تأثرت بموسيقى الروك والجاز الأمريكية التجريبية.

شارك غوملسكي كمرشد ومنتج وداعم للعديد من فرق نيويورك، بما في ذلك D Generation و 101 Crustaceans و Band of Susans .

• تم تسجيل أولى العروض التجريبية لفرقة سوفت ماشين بواسطة جوملسكي.
• فرضية فانجيليس والتنين (كلاهما عام 1971 وغير مكتمل؛ تم إصداره بشكل غير رسمي في عام 1978 ) ^{[ 13 ]}
• طفل أفروديت 666 (1972) (يُنسب إليه الفضل في "المرور") ^{[ 13 ]}
• إبريق الشاي الطائر من غونغ وبيضة الملاك (كلاهما عام 1973).
• الصهارة Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh (1973)، Köhntarkösz (1974)، Live / Hhaï (1975) و Üdü Ẁüdü (1976).

توفي غوملسكي بسبب السرطان في 13 يناير 2016 في مدينة نيويورك . ^{[ 14 ]} كان عمره 81 عامًا.

في عام 2018، نشر الممثل والموسيقي فرانسيس دومارييه مذكراته بعنوان " من أجل حبك" ، والتي تضمنت سيرة ذاتية وذكريات من الأصدقاء. ^{[ 15 ]}

• المحاربون الرومانسيون 2: ملحمة موسيقية تقدمية عن موسيقى الروك في المعارضة
• المحاربون الرومانسيون 2: الميزات الخاصة على قرص DVD
• المحاربون الرومانسيون الجزء الثالث: حكايات كانتربري

• جيمس فيلج (أبريل 2000). نانكرينغ مع رولينج ستونز . دار نشر شيكاغو ريفيو. رقم ISBN 978-1-55652-373-1.
• مايلز (2001). سنوات البيتلز . مجموعة. رقم ISBN 9780711983083.خطة لفيلم عن فرقة البيتلز
• دومورييه، فرانسيس (2018). من أجل حبك (الطبعة النهائية 2022  ) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مارس 2022 .

• جورجيو غوملسكي على موقع IMDb
• جورجيو غوملسكي في موقع AllMusic
• صفحة جورجيو غوملسكي على الإنترنت ، والتي يديرها ديف سولجر ، تحتوي على العديد من المقاطع الصوتية غير المنشورة
• مقابلة يوروك نُشرت في يوليو 2003.
• أعمال جورجيو جوملسكي الموسيقية
• نادي كراودادي ريتشموند يُعيد إحياء نادي كراودادي. يتضمن الموقع جدولًا زمنيًا لتاريخ النادي .
• نعي في صحيفة ديلي تلغراف
• نعي رولينج ستون