أثاث حديث

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) تتضمن هذه المقالة قائمة مراجع عامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية .يرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم اقتباسات أكثر دقة. ( مارس 2014 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "الأثاث الحديث" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2022 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) يحتوي القسم الرئيسي من هذه المقالة على معلومات غير مدرجة في أي مكان آخر في المقالة . If the information is appropriate for the lead of the article, this information should also be included in the body of the article. (October 2022) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

يشير الأثاث الحديث إلى الأثاث الذي تم إنتاجه من أواخر القرن التاسع عشر وحتى الوقت الحاضر والذي تأثر بالحداثة . لقد أثرت مُثُل ما بعد الحرب العالمية الثانية المتمثلة في التخلص من الفائض، وتسليع المواد ، والتطبيق العملي للمواد في التصميم بشكل كبير على جماليات الأثاث. لقد كان انحرافًا هائلاً عن جميع تصميمات الأثاث التي سبقته. كانت هناك معارضة للفنون الزخرفية ، والتي تضمنت أنماط آرت نوفو ، والكلاسيكية الجديدة ، والفيكتورية . أفسحت الأخشاب المنحوتة الداكنة أو المذهبة والأقمشة ذات الأنماط الغنية المجال للبساطة المتلألئة وهندسة المعدن المصقول. تطورت أشكال الأثاث من الثقيل بصريًا إلى الخفيف بصريًا. يمكن أن يُعزى هذا التحول من المبادئ الزخرفية إلى مبادئ التصميم البسيطة إلى إدخال التكنولوجيا الجديدة، والتغييرات في الفلسفة، وتأثيرات مبادئ الهندسة المعمارية. كما يقول فيليب جونسون ، مؤسس قسم الهندسة المعمارية والتصميم في متحف الفن الحديث : ^[1]

"اليوم، أصبح التصميم الصناعي مدفوعًا بدوافع وظيفية ويتبع نفس مبادئ العمارة الحديثة: البساطة التي تشبه الآلات، ونعومة السطح، وتجنب الزخرفة ... ولعل هذا هو التباين الأكثر جوهرية بين الفترتين في التصميم الذي امتلكته الفنون الزخرفية في عام 1900 ..."

بفضل جماليات الآلات ، أصبح الأثاث الحديث يروج بسهولة لوحدات المصنع، والتي أكدت على المثل العليا لإدارة الوقت والكفاءة في تلك الفترة. كان التصميم الحديث قادرًا على تجريد العناصر الزخرفية والتركيز على تصميم الكائن من أجل توفير الوقت والمال والمواد والعمالة. كان هدف التصميم الحديث هو التقاط الجمال الخالد بدقة متناهية. ^[2]

قبل حركة التصميم الحداثي، كان هناك تركيز على الأثاث كزينة. وكان طول الوقت الذي استغرقته القطعة في إنشائها غالبًا مقياسًا لقيمتها ورغبتها. ويمكن إرجاع أصول التصميم الحداثي إلى الثورة الصناعية وولادة الإنتاج الآلي. ومع الموارد والتقدم الجديد، ظهرت فلسفة جديدة، وهي فلسفة حولت التركيز على الأشياء التي يتم إنشاؤها لأغراض زخرفية إلى كونها تصميمات تعزز الوظيفة وإمكانية الوصول والإنتاج. ^[3]

لم يتم تطبيق فكرة التصميم المتاح والمُنتج بكميات كبيرة والذي يمكن لأي شخص تحمله على الميكانيكا الصناعية فحسب، بل وأيضًا على جماليات العمارة والأثاث. وقد أطلق على فلسفة التطبيق العملي هذه اسم الوظيفية . وأصبحت "كلمة شائعة" ولعبت دورًا كبيرًا في نظريات التصميم الحديث. رفضت الوظيفية تقليد الأشكال الأسلوبية والتاريخية وسعت إلى إنشاء وظيفة في قطعة ما. سينظر المصممون الوظيفيون في تفاعل التصميم مع مستخدمه وعدد الميزات، مثل الشكل واللون والحجم، التي تتوافق مع وضعية الإنسان. ^[4] سعى التصميم الغربي بشكل عام، سواء كان معماريًا أو تصميم أثاث، لآلاف السنين إلى نقل فكرة عن النسب، والارتباط بالتقاليد والتاريخ. ومع ذلك، سعت الحركة الحديثة إلى الحداثة والأصالة والابتكار التقني، وفي النهاية كانت الرسالة التي تنقلها تتحدث عن الحاضر والمستقبل، بدلاً من ما سبقها. ^[2]

يبدو أن التصميم الحديث قد تطور من مزيج من التأثيرات: المواد المبتكرة تقنيًا وطرق التصنيع الجديدة. في أعقاب الثورة الصناعية الثانية ، ظهرت فلسفات وفنانون جدد من حركة De Stijl في هولندا، و Deutscher Werkbund ومدرسة Bauhaus ، وكلاهما يقع في ألمانيا.

تأسست حركة دي ستيل (الأسلوب) في عام 1917 على يد ثيو فان دوسبرغ في أمستردام. استندت الحركة إلى مبادئ تعزيز التجريد والعالمية من خلال تقليل العناصر المفرطة إلى أساسيات الشكل واللون. أظهر التصميم الهولندي عمومًا تفضيلًا للمواد والبناء البسيط، لكن فناني دي ستيل والمهندسين المعماريين والمصممين سعوا إلى الجمع بين هذه العناصر لخلق ثقافة بصرية جديدة. تشمل خصائص الأثاث من هذه الحركة الهندسة المبسطة للتراكيب الرأسية والأفقية والألوان الأساسية النقية والأسود والأبيض. كان رفض التجاوزات الزخرفية من فن الآرت نوفو وتعزيز المنطقية من خلال البناء والوظيفة. من الفنانين المؤثرين من هذه الحركة جيريت ريتفيلد وبيت موندريان وميس فان دير روه ، الذين استمروا في تطوير أفكار التصميم الحديث. ^{[5] [6] : 33–183}

تأسست Deutscher Werkbund في عام 1907 في ميونيخ بألمانيا، وكانت منظمة من الفنانين والمصممين والمصنعين الذين سعوا إلى إنشاء يوتوبيا ثقافية تم تحقيقها من خلال التصميم والأفكار الجديدة في أوائل القرن العشرين. لقد شاركوا في الفكر الحديث المتمثل في "الشكل يتبع الوظيفة" بالإضافة إلى مبادئ التصميم "الخالصة عرقيًا" مثل الجودة والأمانة المادية والوظيفة والاستدامة. لعبت DWB دورًا رئيسيًا في الترويج لهذه المبادئ للفنانين والمصممين الألمان الآخرين، مما ألهم تطوير العديد من مؤسسات التصميم الحديثة. من بين أبرز المهندسين المعماريين والمصممين من DWB: هيرمان موتيسيوس وبيتر بهرنس ولودفيج ميس فان دير روه . ^[7]

تأسست مدرسة الباوهاوس عام 1919 في مدينة فايمار بألمانيا على يد المهندس المعماري والتر غروبيوس ، وكانت مدرسة فنية جمعت بين جميع جوانب الفن. وفي النهاية اضطرت إلى الانتقال إلى ديساو بألمانيا عام 1925 بسبب التوترات السياسية، ثم إلى برلين عام 1932 حتى أُغلقت أبواب المدرسة تحت ضغط النظام النازي . ومع تغيير الموقع جاء تغيير في الاتجاه في المؤسسة. تبنت الباوهاوس التركيز على الإنتاج في ديساو، لكنها حافظت على اهتماماتها الفكرية في التصميم. ^[8] وعلى مر السنين، كان هدف المؤسسة هو الجمع بين الاهتمامات الفكرية والعملية والتجارية والجمالية من خلال الفن والتكنولوجيا. عززت الباوهاوس وحدة جميع مجالات الفن والتصميم: من الطباعة إلى أدوات المائدة والملابس والأداء والأثاث والفن والهندسة المعمارية. من الفنانين والمصممين البارزين من مدرسة الباوهاوس: مارسيل بروير ، ماريان براندت ، هانيس ماير (الذي كان خليفة جروبيوس، ليحل محله ميس فان دير روه ). ^{[6] : 38–138  [9]}

ولقد واجه التفضيل الجمالي للباروك والمعقد تحديات ليس فقط بسبب المواد الجديدة وشجاعة وإبداع قِلة من الأوروبيين، بل وأيضاً بسبب تزايد إمكانية الوصول إلى التصميمات الأفريقية والآسيوية. ويقال على وجه الخصوص إن تأثير التصميم الياباني أصبح أسطورة: ففي السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر، أي خلال فترة إيدو في اليابان، بدأت سياسة الانعزالية اليابانية في التخفيف من حدتها، وبدأت التجارة مع الغرب على نحو جدي. وكانت التحف التي ظهرت مذهلة في بساطتها، واستخدامها للطائرات الصلبة من الألوان دون زخرفة، واستخدامها المتناقض للأنماط. واجتاحت أوروبا موضة هائلة لكل ما هو ياباني ـ ـ اليابانية . ويزعم البعض أن حركة الفن الجديد الغربية نشأت من هذا التأثير بشكل مباشر. ويشتهر مصممون مثل تشارلز ريني ماكنتوش وإيلين جراي بأعمالهم الحديثة وأعمال آرت ديكو ، وهم وغيرهم مثل فرانك لويد رايت يتميزون بمزج أنيق معين بين الأسلوبين.

كان استخدام المواد الجديدة، مثل الفولاذ بأشكاله المتعددة؛ والزجاج الذي استخدمه والتر غروبيوس ؛ والخشب الرقائقي المصبوب ، مثل الذي استخدمه تشارلز وراي إيمز ؛ وبالطبع البلاستيك ، عاملاً أساسياً في إنشاء هذه التصاميم الجديدة. وكان من الممكن اعتبارها رائدة، بل وحتى صادمة على النقيض مما جاء من قبل. هذا الاهتمام بالمواد والأساليب الجديدة والمبتكرة - أنتج مزيجًا معينًا من تخصصات التكنولوجيا والفن. وأصبحت هذه فلسفة عاملة بين أعضاء اتحاد العمل الألماني . كان اتحاد العمل منظمة ترعاها الحكومة للترويج للفن والتصميم الألماني في جميع أنحاء العالم. شارك العديد من المشاركين فيها بما في ذلك ميس فان دير روه وليلي رايش وآخرين، في وقت لاحق في مدرسة باوهاوس ، لذلك ليس من المستغرب ربما أن تتولى مدرسة باوهاوس عباءة هذه الفلسفة. لقد طوروا اهتمامًا خاصًا باستخدام هذه المواد الجديدة بطريقة يمكن إنتاجها بكميات كبيرة وبالتالي جعل التصميم الجيد في متناول الجماهير.

تم إنشاء الإصدارات الأولى من كرسي جيريت ريتفيلد الأحمر والأزرق حوالي عام 1917. ومع ذلك، كانت في الأصل ملطخة باللون الأسود - تمت إضافة اللون في النهاية لإضفاء خصائص دي ستيل في عام 1923. كان قصد ريتفيلد تصميم قطعة أثاث يمكن إنتاجها بكميات كبيرة وبتكلفة زهيدة. يستخدم شرائح خشب الزان القياسية وألواح الصنوبر التي تتقاطع ويتم تثبيتها بأوتاد خشبية. وظائف البناء، المقعد، الظهر ومساند الذراعين منفصلة بشكل واضح عن بعضها البعض بصريًا. في الواقع، رأى ريتفيلد الكرسي كهيكل لكرسي بذراعين مبطن بشكل مفرط مع إزالة جميع المكونات الزائدة. ^{[6] : 32–183}

تمتع هذا الإبداع الحديث بشهرة دائمة في فترة ما بعد الحرب ، حيث شهد أرقام إعادة إنتاج تزيد عن أربعة أرقام عبر قارتين. ^[10] تم تصميم كرسي فاسيلي ، المعروف أيضًا باسم كرسي طراز B3، بواسطة مارسيل بروير في عامي 1925 و1926 أثناء توليه منصب رئيس ورشة صناعة الخزائن في باوهاوس، في ديساو، ألمانيا.

هذه القطعة مؤثرة بشكل خاص لأنها تقدم مادة صناعية بسيطة وأنيقة وخفيفة الوزن لاستخدامها في الهياكل داخل المساحة المنزلية: الفولاذ الأنبوبي المطلي بالكروم. تصميم الكرسي ثوري ^{[ بحاجة لمصدر ]} باستخدامه للطائرات الهندسية المتماثلة المؤطرة بالفولاذ الأنبوبي. يستخدم بروير أحزمة بسيطة على القماش للمقعد والظهر ومساند الذراعين لدعم الشكل الجالس. استوحى بروير مفهوم استخدام الفولاذ الأنبوبي، وهي مادة لم يسبق رؤيتها من قبل في المساحة المنزلية، من مقابض دراجة بروير. لقد استنتج أنه إذا كانت هذه المادة خفيفة الوزن ولكنها قوية بما يكفي لدعم الجسم أثناء الحركة، فمن المرجح أن تكون قادرة على دعم الجسم في حالة الراحة. كما أنه يطبق أساسيات غير معقدة (شرائط القماش) لإنشاء جمالية وظيفية أيضًا. ومع ذلك، فإن كرسي نموذج B3 (الذي أطلق عليه اسم كرسي فاسيلي من قبل الشركة المصنعة، جافينا بعد معرفة الحكاية التي تتعلق بالرسام فاسيلي كاندنسكي ) ألهم العديد من الفنانين والمصممين لتضمين استخدام الفولاذ المطلي بالكروم، بما في ذلك لو كوربوزييه ، الذي أدرجه كهيكل لكرسيه الطويل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

مستوحى من استخدام مارسيل بروير للفولاذ الأنبوبي المطلي بالكروم في كرسي فاسيلي، في عام 1928، ابتكر لو كوربوزييه دعامة فولاذية أنيقة لظهر ومقعد كرسي شيز لونج الخاص به . يتميز كرسي شيز لونج بقسم مقعد متحرك ومسند رأس قابل للتعديل، وهو مثال مبكر للتصميم المريح . مع الإطارات الفولاذية الأنبوبية وتنجيد الجلد أو الجلد، تم تصنيع كرسي شيز لونج الأنيق في البداية لصالح لجان منازل فرنسية خاصة بما في ذلك فيلا سافوي وبواسي (1929-1931) وفيل دافراي . تجسد هذه القطعة الإنتاج الضخم للعصر الصناعي من خلال استخدام المواد والبنية. ومع ذلك، على عكس كرسي فاسيلي، فإن التصميم المعقد جعل إعادة إنتاجه باهظة الثمن. ^{[6] : 48-183}

إن مجموعة Le Corbusier LC2 عبارة عن كراسي بذراعين وأرائك بإطار أنبوبي من الفولاذ المطلي بالكروم يدعم الوسائد الفضفاضة الموضوعة على أحزمة مرنة. تمثل مجموعة LC2 المفهوم الجديد والحديث للأثاث المصمم بأسلوب لو كوربوزييه البسيط - مع القفص الفولاذي الذي يعطي عنصرًا صناعيًا. كانت النتائج الأولى للتعاون بين لو كوربوزييه وبيريان عبارة عن ثلاث قطع أثاث مصنوعة من إطارات أنبوبية من الفولاذ المطلي بالكروم.

صُممت هذه القطعة في عام 1927 كطاولة بجانب السرير لغرفة الضيوف في E-1027 ، المنزل الذي صممته إيلين جراي لنفسها (وجان بادوفيتشي ) في كاب مارتن بفرنسا، وعدم تناسق هذه القطعة هو سمة من سمات أسلوبها التصميمي " غير التقليدي " في مشاريعها المعمارية وأثاثها. لطالما تأثرت إيلين جراي بالورنيش والأثاث الياباني، كما توجد الخطوط البسيطة والبنية الأنيقة الموجودة عادةً في الأعمال اليابانية التقليدية في معظم أغراض جراي. يمكن رؤية الاسم، E-1027، في قراءة رومانسية إلى حد ما: يرمز الحرف E إلى "إيلين" والأرقام، المقابلة لتسلسلها في الأبجدية، ترمز إلى J و B و G. يشير الحرف الثاني والعاشر إلى صديقها ومعلمها، جان بادوفيتشي . يتضح تركيز جراي على التصميم الوظيفي في استخدامها للفولاذ الأنبوبي والتناظر المركزي للسطح. والجدير بالذكر أن هذه القطعة لها أيضًا فائدة محددة، حيث يمكن تعديلها بحيث يمكن للمرء تناول الإفطار في السرير عليها. كانت أخت جراي قد طلبت مثل هذا التسهيل أثناء زياراتها إلى E-1027. ^{[6] : 46–183}

أصبح كرسي برشلونة يمثل حركة تصميم باوهاوس. يعتبره الكثيرون فنًا وظيفيًا وليس مجرد أثاث. صممه ميس فان دير روه وليلي رايش في عام 1929 للجناح الألماني في معرض التصميم الدولي، ^[11] معرض برشلونة الدولي لعام 1929 ، ويقال إنه مستوحى من الكراسي القابلة للطي للفراعنة ، ومساند الأقدام على شكل X للرومان ، ومخصص للعائلات المالكة الإسبانية. مثل المصممين الآخرين الذين اتبعوا مثال بروير، فإنه يدمج استخدام قضبان فولاذية مسطحة مطلية بالكروم لإنشاء منحنى واحد على شكل حرف S. تعبر الأرجل الأمامية عن منحنى "S" للقضبان التي تشكل المقعد والأرجل الخلفية. إنه يخلق جمالية أنيقة وبسيطة عمدًا للقطعة.

في عام 1963، صمم روبن داي كرسي بولي بروبلين لصالح شركة تصميم الأثاث البريطانية هيل . صُنع كرسي بولي بروبلين من مادة البولي بروبلين المصبوبة ، وبيع منه الملايين وأصبح الكرسي الأكثر مبيعًا في العالم. واليوم يُنظر إليه باعتباره تصميمًا كلاسيكيًا حديثًا، وقد احتفلت به شركة البريد الملكي بطابع بريدي تذكاري . ^{[12] [13]}

تم تصميم طاولة نوغوتشي بواسطة إيسامو نوغوتشي (1904-1988)، وهو نحات ورسام وخزف ومهندس معماري ومهندس مناظر طبيعية ومصمم منتجات وأثاث ومسرح. وهو نصف أمريكي ونصف ياباني، ويشتهر بأشكاله العضوية الحديثة. وكثيراً ما قال: "كل شيء هو نحت، أي مواد، أي فكرة دون عوائق تولد في الفضاء، أعتبرها نحتاً". أصبحت طاولة نوغوتشي مشهورة ببساطتها الفريدة التي لا تخطئها العين. فهي راقية وطبيعية في نفس الوقت، وهي واحدة من أكثر القطع المطلوبة المرتبطة بحركة الأثاث الكلاسيكي الحديث.

من الناحية الزمنية، بدأت حركة التصميم التي أنتجت تصميم الأثاث الحديث قبل وقت طويل مما قد يتصوره المرء. فقد وُلِد العديد من أشهر شخصياتها في القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين.

• والتر غروبيوس 1883-1969
• ليلي رايش 1885–1947
• لودفيج ميس فان دير روه 1886–1969
• إيلين جراي 1878–1976
• لو كوربوزييه 1887–1965
• مارسيل بروير 1902-1981

كانوا يدرسون ويدرسون في ألمانيا وأماكن أخرى في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ومن بين الأماكن الأخرى مدرسة باوهاوس للفن والعمارة. والأثاث الذي تم إنتاجه خلال هذه الحقبة يُعرف اليوم باسم "الأثاث الكلاسيكي الحديث" أو " الأثاث الحديث منتصف القرن ".

كان لكل من مدرسة باوهاوس وجمعية العمل الألمانية تركيز إبداعي محدد على المزج بين التكنولوجيا والمواد الجديدة والفن.

من الواضح أن كل الأثاث الذي تم إنتاجه منذ ذلك الوقت ليس حديثًا، حيث لا يزال هناك قدر هائل من التصميم التقليدي الذي يتم إعادة إنتاجه لسوق اليوم، ومن ثم، بالطبع، هناك أيضًا سلالة كاملة من التصميم الذي يقع بين الاثنين، ويشار إليه باسم التصميم الانتقالي . لا يعتبر حديثًا أو تقليديًا بالكامل، بل يسعى إلى مزج عناصر من أنماط متعددة. غالبًا ما يتضمن كل من الحديث والتقليدي بالإضافة إلى الإشارة البصرية إلى الشكل اليوناني الكلاسيكي و/أو أنماط غير غربية أخرى (على سبيل المثال النمط القبلي الأفريقي، عمل اللفائف الآسيوية وما إلى ذلك).

اليوم، يواصل مصممو ومصنعو الأثاث المعاصرون تطوير التصميم. وما زالوا يبحثون عن مواد جديدة لإنتاج أشكال فريدة، وما زالوا يستخدمون البساطة وخفة الشكل، مفضلين الزخارف الثقيلة. والأهم من ذلك كله، ما زالوا يسعون إلى تجاوز ما حدث من قبل لخلق تجارب بصرية جديدة تمامًا لنا.

لقد تم إنتاج التصميمات التي أدت إلى هذا التحول النموذجي في منتصف القرن العشرين، ومعظمها قبل عام 1960. ومع ذلك، لا تزال تعتبر على المستوى الدولي رموزًا للعصر الحديث والحاضر وربما حتى المستقبل. لقد أصبح الأثاث الكلاسيكي الحديث رمزًا للأناقة والرقي.

• اليسي
• مستودع الأثاث الأمريكي
• عربة الفن
• بوكونسيبت
• ديورافيت
• الموطن
• هيرمان ميلر
• هيل
• ايكيا
• كارتيل
• هضبة
• خط روزيه
• أثاث متعدد الوظائف
• ستيلكيس
• فيترا

• جوس، جاريد (أكتوبر 2004). "التصميم، 1900-25". الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون . متحف المتروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 10 مارس 2014 .
• جريفيث وينتون، ألكسندرا (أكتوبر 2004). "التصميم، 1925-1950". الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون . متحف المتروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 10 مارس 2014 .
• جونتار ، سيبيل (أكتوبر 2006). "الفن الحديث". هايلبرون الجدول الزمني لتاريخ الفن . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع 10 مارس 2014 .
• بلومنك، باربرا جيه؛ كانينغهام، جوزيف (2004). التصميم [لا يساوي] الفن: الأشياء الوظيفية من دونالد جود إلى راشيل وايتريد. لندن: ميريل. ISBN 978-1-85894-266-7تم الاسترجاع بتاريخ 10 مارس 2014 .
• أنتونيلي، باولا (2003). أشياء من تصميم متحف الفن الحديث. نيويورك، نيويورك: متحف الفن الحديث. ISBN 978-0-87070-611-0تم الاسترجاع بتاريخ 6 أبريل 2014 .
• جونسون، فيليب (1933). الأشياء 1900 واليوم: معرض للأشياء الزخرفية والمفيدة في مقارنات بين فترتين من التصميم. نيويورك، نيويورك: متحف الفن الحديث. ص. 14. تم الاسترجاع في 6 أبريل 2014 .

• متحف أرشيف باوهاوس
• جوجنهايم دي ستيل