موسيقى لعبة ريد ديد ريدمبشن 2

عاد وودي جاكسون (في الأعلى) لتأليف الموسيقى التصويرية الأصلية للعبة Red Dead Redemption  2 ، متعاونًا مع فنانين مثل (في الأسفل، من اليسار إلى اليمين) أركا ، وديفيد فيرغسون ، وسينياوا ، وكولين ستيتسون ، ومات سويني .

عاد وودي جاكسون ، الذي عمل مع شركة روكستار جيمز المطورة والناشرة للعبة Red Dead Redemption (2010) و Grand Theft Auto V (2013)، لتأليف الموسيقى التصويرية الأصلية للعبة Red Dead Redemption 2. ^{[ 1 ]} بدأت المناقشات حول موسيقى اللعبة في وقت مبكر من عملية التطوير ، حيث شعر الفريق أنها تُساهم في خلق جو اللعبة وطابعها. ^{[ 2 ]} ألّف جاكسون ما يقارب 60 ساعة من الموسيقى للعبة، ولكن لم تصل جميع المقطوعات إلى المنتج النهائي؛ ^{[ 3 ]} تحتوي اللعبة على 192 مقطوعة موسيقية تفاعلية للمهام. ^{[ 1 ]} قدّر إيفان بافلوفيتش، مدير الموسيقى والصوت، أن اللاعب سيستمع إلى حوالي ثلث الموسيقى الإجمالية المُؤلَّفة للعبة فقط خلال اللعب العادي. ^{[ 4 ]} تحتوي Red Dead Redemption 2 على ثلاثة أنواع مختلفة من الموسيقى التصويرية: السردية، التي تُسمع أثناء مهام قصة اللعبة؛ والتفاعلية، عندما يتجول اللاعب في العالم المفتوح أو في وضع اللعب الجماعي؛ والبيئية، التي تشمل أغاني تُغنى حول نار المخيم أو شخصية تعزف الموسيقى في العالم. تتفاعل موسيقى اللعبة بانتظام وفقًا لقرارات اللاعب في العالم، ^{[ 3 ]} مما يتناسب مع جو اللعبة وخيارات اللاعب. ^{[ 4 ]}

شبّه جاكسون بداية عملية تأليف الموسيقى التصويرية بفيلم سينمائي، حيث عمل على المشاهد السينمائية الخطية للعبة. ومع تقدم العملية، أصبحت أقل شبهاً بالفيلم؛ إذ كان يسجل 11 مقطعاً موسيقياً متكرراً ، مدة كل منها حوالي 4-5 دقائق، تتغير في اللعبة تبعاً لتغير المشاعر. يبدأ هذا التغيير في محرك اللعبة بواسطة نظام ذكاء اصطناعي داخلي يُسمى "مُوَصِّل المواجهات"، والذي يُعدِّل ويُنشئ أصواتاً إضافية للتنويع. ظهر هذا النظام لأول مرة في لعبة روكستار السابقة، جراند ثيفت أوتو 5 ، لكنه خضع لتحديث شامل في ريد ديد ريدمبشن 2 ؛ ويُستخدم بشكل مشابه في طور اللعب الجماعي للعبة ، ريد ديد أونلاين . ^{[ 5 ]} كان هدف جاكسون من الموسيقى المحيطة هو أن تُرافق تصميم الصوت في اللعبة دون أن تُشتِّت انتباه اللاعب. وبمقارنة اللعبة بموسم تلفزيوني، اعتبر جاكسون المهمة بمثابة حلقة، إذ تروي قصة مستقلة مع الحفاظ على نفس المواضيع عبر مهام متعددة. ^{[ 6 ]} بالنسبة للموسيقى السردية، حافظ جاكسون على نفس الإيقاع والمفتاح الموسيقي لتجنب أي تشويش. ^{[ 7 ]} في مرحلة ما من مراحل التطوير، استخدم حوالي 15 مسارًا صوتيًا، لكنه قلّصها في النهاية إلى حوالي ستة مسارات. ^{[ 8 ]}

لضمان فعالية موسيقاه في اللعبة، استمع جاكسون إلى الموسيقى أثناء إطلاق النار في ميدان الرماية باستخدام بندقية من زمن اللعبة. كما اشترى عدة آلات موسيقية من فرقة " ريكينغ كرو" التي ظهرت في أفلام رعاة البقر الكلاسيكية، مثل غيتار مارتن 1-28 ذي الأوتار المعوية الذي صنعه دينيس بوديمير عام 1898، وغيتار هارمينا ساليناس هيجاس ذي الأوتار المعوية الذي صنعه تومي تيديسكو . ^{[ 3 ]} كما اقتنى أيضًا ماندوباس جيبسون من عشرينيات القرن الماضي، استُخدم في فيلم "بوليت " (1968)، والذي أعاد إنتاج صوت جرس "مُرعب"، بالإضافة إلى آلات أوكوليلي من فيلم "بوتش كاسيدي وساندانس كيد" (1969)، وغيتار نايلون استُخدم في فيلم " غير مغفور " (1992). ^{[ 5 ]} أثناء التسجيل، كان جاكسون يُعطي إشارات لكل موسيقي بأسلوب النداء والاستجابة ، فيستجيبون لها بشكل عفوي، إما بتقليد إشارة جاكسون أو بالعزف وفقًا لإحساسهم. ^{[ 3 ]} استغرق هذا النظام بضعة أيام، وتشكل المقطوعات الموسيقية معظم موسيقى العالم المفتوح. ^{[ 7 ]} استُخدمت عدة أدوات تسجيل لالتقاط الموسيقى، بدءًا من شريط ذي 8 مسارات يعود تاريخه إلى عام 1959 وصولًا إلى محطة العمل الرقمية الحديثة Pro Tools . ^{[ 3 ]} عند تأليف الموسيقى التصويرية، جمع جاكسون أصدقاءه الموسيقيين مثل عازف الباس مايك وات ، وعازفة الكمان بيترا هادن ، وعازف الطبول جون ثيودور لجلسات ارتجالية، مستخدمين في كثير من الأحيان آلات جاكسون القديمة. ^{[ 9 ]}

بينما حاكت اللعبة الأولى موسيقى أفلام الويسترن الإيطالية الشهيرة ، سعت اللعبة الثانية إلى التميز والتفرد. ^{[ ٨ ]} وقدّر جاكسون أنه غيّر الموسيقى حوالي أربع مرات خلال مراحل التطوير، بدءًا من تجارب جريئة وصولًا إلى أصوات الويسترن الكلاسيكية، ليمزجها في النهاية ليُنتج "شيئًا مختلفًا". ^{[ ٧ ]} ورأى بافلوفيتش أنه للوصول إلى نتيجة فعّالة، كان عليهم "المثابرة حتى الوصول إلى أقصى إمكانياتهم، ثم العودة إلى المسار الصحيح". ^{[ ٨ ]} ولتجنب تقليد صوت الجرس المستخدم في موسيقى أفلام الويسترن الإيطالية، استخدم جاكسون آلة المندولين التي استخدمها فريق "ريكينغ كرو". واستلهم فريق الموسيقى أفكارهم من ألبوم ويلي نيلسون " تياترو " (١٩٩٨) وموسيقى فيلم " ذا هايرد هاند" (١٩٧١) . ^{[ ٨ ]} أثناء بحثه عن موسيقى اللعبة، وجد جاكسون أن أعمال إنيو موريكوني - وخاصةً ثلاثية الدولارات لسيرجيو ليون ( ١٩٦٤-١٩٦٦) - كانت بالفعل خروجًا عن نمط الموسيقى الغربية السائدة آنذاك، إذ تميزت بأصوات شائعة في ذلك الوقت مثل "غيتارات سيكيديلية، وأصوات صاخبة كثيرة"، لذا شعر جاكسون أنه يستطيع أن يتحلى بنفس الحرية الإبداعية في لعبة Red Dead Redemption 2. [ ^{٦ ] وبالمثل} ، تأثر جاكسون بشكل أكبر بموسيقى ماسارو ساتو لفيلم أكيرا كوروساوا " يوجيمبو " (١٩٦١)، والتي شعر أنها تركز على العاطفة بدلًا من محاولة محاكاة صوت اليابان الإقطاعية ، وهي بيئة الفيلم. ^{[ ٧ ]}

تلقى عازف الغيتار مات سويني أول عرض للعمل على اللعبة أثناء وجوده في حالة سكر في حانة ماكس فيش في نيويورك حوالي عام 2016 أو 2017 من توني ميسونيس، المشرف الموسيقي في روكستار. ^{[ 10 ]} طُلب منه تأليف موسيقى ذات طابع موسيقي مستوحى من موسيقى جبال الأبلاش للمهام الصغيرة التي تركز على الشخصيات. ^{[ 10 ] [ 11 ]} عندما اكتشف سويني بيئة اللعبة، أوصى روكستار بالاستعانة بديفيد آر. فيرغسون لتأليف الموسيقى معه نظرًا لخبرة فيرغسون الواسعة في موسيقى الهيلبيلي . ^{[ 12 ]} زار بافلوفيتش وميسونيس سويني وفيرغسون في استوديو بوتشر شوب للتسجيل في ناشفيل لعرض مقاطع فيديو من اللعبة ومناقشة الشخصيات . ^{[ 10 ]} يتذكر فيرغسون أن روكستار أرادت تجنب موسيقى البلوز في اللعبة. ^{[ ٨ ]} أشار إلى الاختلافات بين عمله المعتاد وعمله على اللعبة، موضحًا أنه تجنب استخدام آلات الإيقاع حتى لا يخلط اللاعبون بينها وبين المؤثرات الصوتية داخل اللعبة. زود فيرغسون شركة روكستار بآلات موسيقية تقليدية؛ يمتلك أحد زملائه، ليروي تروي، "مجموعة إيقاع مزودة بأجراس وصفارات" استُخدمت في إحدى الأغاني، "وقت هادئ". ^{[ ١١ ]} استلهم سويني من مقاطع موسيقية أخرى - مثل إيقاع الطبول الملح في أعمال موريكوني - دون أن يكون مُقلِّدًا؛ ^{[ ٨ ]} كما استلهم جزئيًا من عمل بروس لانغهورن على الموسيقى التصويرية لفيلم "اليد العاملة " (١٩٧١). ^{[ ١١ ]} قدّر سويني وفيرغسون أنهما ألّفا حوالي ١٠٠ مقطوعة موسيقية قصيرة للعبة. ^{[ ١٠ ]}

إجمالاً، عمل أكثر من 110 موسيقيين على موسيقى اللعبة. وأشار سويني إلى أن العديد من الموسيقيين رفضوا عروض العمل على الموسيقى التصويرية، لعدم إلمامهم بصناعة الموسيقى وتقنياتها. ^{[ 8 ]} شعر بافلوفيتش أن تنوع بيئات اللعبة يسمح بأصوات أكثر تنوعًا، ^{[ 4 ]} فاستعان بعازف الساكسفون كولين ستيتسون ، وفرقة سينياوا التجريبية ، والموسيقي أركا للعمل على الموسيقى التصويرية. وبينما رأى بافلوفيتش أن عمل أركا "حاد أو حاد أو ذو طابع عصري للغاية"، فقد وجد تقنيات لإضافته بمهارة إلى اللعبة لتمييزها عن موسيقى أفلام الويسترن الإيطالية. ^{[ 8 ]} ولتوزيع الأغاني التقليدية في اللعبة، استعانت روكستار بالمنتج الموسيقي المتخصص في الموسيقى التاريخية إيلي سميث، الذي قام بتكييف الأغاني مع اللعبة وعمل مع الممثلين لأدائها. ^{[ 13 ]}

قام دانيال لانوا (في الأعلى) بإنتاج المسارات الصوتية الأصلية، بالتعاون مع فنانين وموسيقيين مثل (في الأسفل، من اليسار إلى اليمين) دي أنجيلو ، وروكو ديلوكا ، وريانون جيدنز ، وجوش هوم ، وويلي نيلسون .

استعان بافلوفيتش بدانيال لانوا لإنتاج جميع الأغاني الصوتية الأصلية للعبة، رغبةً منه في وجود تناغم موسيقي متناسق يُكمّل موسيقى جاكسون التصويرية. ^{[ 4 ]} تعاون لانوا مع فنانين مثل دي أنجيلو ، وويلي نيلسون، وريانون جيدنز ، وجوش هوم . ^{[ 3 ]} كتب لانوا أغنية "Cruel World" خصيصًا لنيلسون. عندما حال إعصار دون نيلسون لتسجيل الأغنية، أرسل الفريق التسجيل إلى هوم على أمل أن يتمكن من تسجيلها في الوقت المناسب لإصدار اللعبة؛ سجّل هوم غناءه في استوديو أسترالي أثناء جولته الفنية. تمكّن نيلسون في النهاية من تسجيل الأغنية في الوقت المناسب في لوس أنجلوس؛ ^{[ 4 ]} فكّر الفريق في دمج النسختين في دويتو، لكنه في النهاية أدرج النسختين معًا في اللعبة. ^{[ 14 ]}

لعب دانجيلو اللعبة في مكاتب روكستار بمدينة نيويورك قبل موافقته على العمل عليها؛ وقد دفعه حماسه الواضح للعبة إلى دعوة بافلوفيتش للعمل على موسيقاها. ^{[ 16 ]} شعر بافلوفيتش أن مشاركة دانجيلو في اللعبة هي التي دفعت لانوا إلى الانخراط في المشروع. ^{[ 16 ]} ابتكر روكو ديلوكا، الكاتب المشارك مع لانوا، شعار أغنيتي " Unshaken " و"Crash of Worlds" في نيو أورلينز ، ^{[ 14 ]} مستوحياً إياه من مثلٍ لباراماهانسا يوغاناندا : "يجب أن تبقى ثابتاً وسط تحطم العوالم". ^{[ 15 ]} رأى لانوا أن هذا المصطلح ينطبق على تصميم شخصيات اللعبة طوال أحداث القصة. ^{[ 14 ]}

أخذ لانوا نسخة أولية من الأغنية إلى دي أنجيلو في نيويورك؛ فأضافا إيقاعًا بمشاركة برايان بليد على الطبول وسيريل نيفيل على جرس البقر، بينما عزف لانوا على الغيتار وعزف دي أنجيلو على بيانو رودز ، وحوّلاها إلى أغنية كاملة. استغرقت عملية التسجيل مع دي أنجيلو حوالي أسبوع ونصف. بدأ لانوا ودي أنجيلو في الأصل العمل على أغنية ذات طابع روك بإيقاع ^6/8 ، لكنها لم تنجح. ^{[ 16 ]} كما سجّل ناس نسخة من أغنية "Unshaken" مع مقاطع راب. _[ ^{14 ] شعر} لانوا أن النغمات الأكثر قتامة لأغنية "Love Come Back" تتناسب جيدًا مع اللعبة، على الرغم من أنها لا تحتوي إلا على آلات موسيقية لم تكن موجودة في زمن اللعبة؛ كما سجّل نسخة صوتية بآلات أكثر دقة. ^{[ 14 ]} كُتبت أغنية "هكذا هي الأمور" بموضوع القبول والاستسلام، وهو ما شعر لانوا أنه ينسجم مع سكون بطل اللعبة آرثر مورغان قرب نهايتها، حيث يتساءل عن معنى الحياة. ^{[ 14 ]}

يضم ألبوم موسيقى لعبة Red Dead Redemption 2 (الموسيقى التصويرية الأصلية) الأغاني الأصلية التي أُنتجت خصيصًا للعبة Red Dead Redemption 2. من إنتاج دانيال لانوا، ويشمل الألبوم أغانيًا من دي أنجيلو، وويلي نيلسون، وريانون جيدنز، وجوش هوم. ^{[ 17 ]} أصدرت شركة ليكشور ريكوردز وروكستار جيمز الألبوم رقميًا في 12 يوليو 2019، ^{[ 18 ]} وعلى أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل في 20 سبتمبر 2019. ^{[ 19 ]} أعلنت روكستار عن عنوان الألبوم وقائمة أغانيه في 14 يونيو 2019، بالتزامن مع فتح باب الطلبات المسبقة. أتاحت الطلبات المسبقة الوصول الفوري إلى أغنيتين منفردتين من الموسيقى التصويرية: "Crash of Worlds" و"Table Top". وكان من المقرر في الأصل إضافة أغنية أخرى لديفيد فيرغسون إلى الألبوم. ^{[ 20 ]}

حظيت الموسيقى التصويرية باستقبال إيجابي. كتب غراهام باناس من شركة Push Square أن الأغاني الصوتية "تخلق لحظات هادئة وحزينة". ^{[ 21 ]} وفي سياق اللعبة، أشاد ديف ثيير من مجلة فوربس بالموسيقى التصويرية لتأثيرها القوي الذي يُضاهي تأثيرها في لعبة Red Dead Redemption . ^{[ 22 ]} ووجد جيسون غيساو من مجلة Game Informer أن أغنية "Mountain Hymn" تُجسد "زوال الحياة والبراءة في الحدود الأمريكية العنيفة [في اللعبة]"؛ ^{[ 23 ]} وبالمثل، أشاد باناس من شركة Push Square بالأغنية، واصفًا إياها بأنها "واحدة من أجمل الألحان التي تم تأليفها على الإطلاق". ^{[ 21 ]} وصل ألبوم الموسيقى التصويرية إلى المركز 45 في قائمة Billboard لأفضل مبيعات الألبومات، ^{[ 24 ]} والمركز 21 في قوائم الموسيقى التصويرية، ^{[ 25 ]} والمركز 15 في قوائم ألبومات الفينيل، ^{[ 26 ]} والمركز 12 في قوائم الألبومات المستقلة، ^{[ 27 ]} والمركز 11 في قوائم الألبومات الرقمية. ^{[ 28 ]} في حفل توزيع جوائز هوليوود للموسيقى في الإعلام ، فازت الموسيقى التصويرية بجائزة أفضل ألبوم موسيقي تصويري ^{[ 29 ]} ورُشحت أغنية "That's the Way It Is" لجائزة أفضل أغنية أصلية في لعبة فيديو. ^{[ 30 ]}

تم إصدار الألبوم على أسطوانات الفينيل، من إنتاج توني جايلز، وقُسّم إلى أربعة جوانب موزعة على أسطوانتين. ^{[ 17 ]}

يضم ألبوم موسيقى لعبة Red Dead Redemption 2 (الموسيقى التصويرية الأصلية) الموسيقى التصويرية الأصلية التي ألفها وودي جاكسون خصيصًا للعبة Red Dead Redemption 2. تم تسجيلها في استوديوهات Electro-Vox التابعة لجاكسون في لوس أنجلوس، وخضعت لعملية الماسترينغ في استوديوهات DNA Mastering في غلينديل، كاليفورنيا . يتميز الألبوم بإنتاج وتوزيع إضافي من جيف سيلفرمان، وموسيقى تصويرية وتوزيع موسيقي من كولين ستيتسون، وديفيد فيرغسون، وديفيد راليك، وغاب ويتشر ، ولوك أومالي، وماريو باتكوفيتش، ومات سويني، ورابح بياني، وسينياوا. ^{[ 31 ]} كما ساهم أكثر من 110 موسيقيين آخرين في تأليف المقطوعات، من بينهم أركا، ودوان إيدي ، وجون ثيودور، ومايكل شومان . ^{[ 32 ]}

أُتيحت الطلبات المسبقة للألبوم في 19 يوليو 2019، بعد إعلان روكستار عن عنوان الألبوم وقائمة أغانيه. أتاحت الطلبات المسبقة الوصول الفوري إلى ثلاث أغنيات منفردة من الموسيقى التصويرية: "Outlaws From the West" و"Fleeting Joy" و"Country Pursuits". ^{[ 32 ]} أصدرت شركة Lakeshore Records وشركة Rockstar Games الألبوم رقميًا في 9 أغسطس 2019. ^{[ 32 ]} أُصدرت نسخ الألبوم على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل في يوم متاجر التسجيلات في 10 أبريل 2020، بالتعاون بين روكستار وLakeshore وInvada Records. ^{[ 33 ]} أشاد مايكل والترز من موقع TheGamer بتطور قائمة أغاني الموسيقى التصويرية، معتبرًا إياها معبرة عن تجربة سرد اللعبة. وصف أغنية "الانتقام طبق يُؤكل على أفضل وجه" بأنها الأقوى، مشيداً بالتوتر المتزايد والصدام النهائي بين آلات النفخ والوتريات، ومقارناً إياها بشخصيتي داتش فان دير ليند وأنجيلو برونتي، على التوالي. ^{[ 34 ]}

في سياق اللعبة، وصف لوك رايلي من موقع IGN الموسيقى التصويرية لجاكسون بأنها "ممتازة" ، واصفًا إياها بأنها "مزيجٌ آسرٌ من عزف جيتارٍ رنانٍ على طريقة إنيو موريكوني، ومقطوعاتٍ أكثر عمقًا وروحانية"؛ ^{[ 35 ]} وكتب باناس من موقع Push Square أنها تُضفي "إحساسًا بالتوتر والحركة لا يُمكن الحصول عليه إلا من أفلام الغرب الأمريكي". ^{[ 21 ]} وكتب ديفيد ميكليهام من موقع GamesRadar+ أن الموسيقى التصويرية "مُثيرةٌ ومتنوعةٌ في آنٍ واحد". ^{[ 36 ]} ورأى دين تاكاهاشي من موقع VentureBeat أن الموسيقى التصويرية ساهمت بشكلٍ كبيرٍ في تعزيز تجربة الانغماس في اللعبة، ^{[ 37 ]} بينما أشار مات بيرتز من موقع Game Informer إلى أن الموسيقى التصويرية أضفت أصالةً إلى عالم اللعبة باستخدام عناصر من الموسيقى الشعبية الأمريكية . ^{[ 38 ]} أشاد كيرك ماكيند من موقع VG247 بمزج الموسيقى أثناء الاستكشاف وشدتها في القتال، وأثنى على الاستخدام المقتصد للمقاطع الصوتية لإبراز اللحظات السردية المهمة. ^{[ 39 ]} كتب غيساو من مجلة Game Informer أنه يفضل أغنيتي "American Venom" و"American Reprise" على المقاطع الصوتية للعبة. ^{[ 23 ]}

أعاد إصدار الألبوم على الفينيل، الذي أنتجه جايلز، ترتيب قائمة الأغاني وقسم أغنيتين إلى جزأين، مما زاد عدد الأغاني من 22 إلى 24. ^{[ 31 ]}

يضم ألبوم "موسيقى ريد ديد ريدمبشن 2: ذا هاوس بيلدينغ" الأغاني الأصلية التي ألفها ديفيد فيرغسون ومات سويني خصيصًا للعبة ريد ديد ريدمبشن 2. صدر الألبوم رقميًا وعلى أسطوانة فينيل في 12 فبراير 2021، من إنتاج شركتي ليكشور ريكوردز وروكستار جيمز. ^{[ 40 ]} أُنتج الألبوم بواسطة فيرغسون وسويني، وسُجّل في استوديو بوتشر شوب للتسجيلات في ناشفيل، وهندسه شون سوليفان. أُجريت عملية الماسترينغ في استوديوهات دي إن إيه ماسترينغ في غلينديل، كاليفورنيا. ^{[ 41 ]} أشاد بن برايسون من موقع mxdwn بالأغاني، واصفًا إياها بأنها "ترسم صورًا من خلال الموسيقى دون كلمات"، مشيرًا إلى أن الألبوم "لا يركز كثيرًا على الموسيقى نفسها، بل على كيفية عملها". ^{[ 42 ]}

تم إصدار الألبوم على أسطوانة فينيل، من إنتاج جايلز، وقُسّم إلى وجهين على أسطوانة واحدة. ^{[ 41 ]}

"Unshaken" أغنية من أداء دي أنجيلو. أنتجها لانوا، الذي شارك في كتابتها مع دي أنجيلو وديلوكا. ^{[ 17 ]} صدرت الأغنية رقميًا كأغنية منفردة من قِبل شركة RCA Records في 4 يناير 2019، ^{[ 43 ] [ 44 ]} قبل إصدارها ضمن الموسيقى التصويرية الأصلية في يوليو 2019. ^{[ 18 ]} كانت هذه أول أغنية جديدة يصدرها دي أنجيلو منذ ألبومه الثالث، Black Messiah ، في ديسمبر 2014. ^{[ 43 ]} يغني دي أنجيلو في الأغنية بنبرة صوته المنخفضة، وهو اختيار مقصود من بافلوفيتش لتمييزها عن صوته المعتاد في الغناء بنبرة الفالسيتو . ^{[ 2 ]}

حظيت الأغنية بإشادة واسعة: فقد وصفها دوم نيرو من مجلة Esquire بأنها "لحظة سردية رائعة تُعد من بين أفضل ما قدمته ألعاب الفيديو على الإطلاق"، ^{[ 2 ]} واعتبرتها أماندا هوريتش من AXS "مكملة مثالية" لسرد اللعبة. ^{[ 45 ]} وأشادت إيلانا كاليش من مجلة Atwood بمزيج العناصر الموسيقية، ولا سيما الكلمات والإيقاع. ^{[ 15 ]} وأشار جيسون غيساو من مجلة Game Informer إلى أن أغنية "Unshaken" كانت الأغنية الأكثر شعبية في اللعبة. ^{[ 23 ]} ووصلت الأغنية إلى المركز السادس في قائمة مبيعات الأغاني الرقمية لموسيقى R&B في الولايات المتحدة . ^{[ 46 ]}

"رسالة من رجل بلو ووتر" هي أغنية بلوز يؤديها كريستون "كينغفيش" إنغرام ، الذي كتب وأنتج الأغنية بالتعاون مع كارل لويس. ^{[ 47 ]} أُنتجت الأغنية خصيصًا لتحديث " بلود موني" للعبة "ريد ديد أونلاين" الذي صدر في 13 يوليو 2021؛ ^{[ 48 ]} في اللعبة، يلعب إنغرام دور "بلو ووتر" جون، ^{[ 49 ]} وهو عازف غيتار مستوحى من روبرت جونسون . ^{[ 50 ]} سعى إنغرام إلى "تجسيد جوهر" جونسون في الأغنية. ^{[ 50 ]} أراد تجنب التتابع الوتر التقليدي I-IV-IV ، مفضلًا استخدام تتابع بلوز من ثمانية أسطر و"نمط إيقاعي" مشابه لأغنية البلوز الشهيرة " مفتاح الطريق السريع ". ^{[ 50 ]}

صدرت الأغنية كأغنية منفردة رقمية في 20 أغسطس 2021. ^{[ 51 ] [ 49 ]} وقد أشادت أندريا دومانيك من محطة KCRW بالأغنية، واصفةً إياها بأنها "مميزة بذاتها"، مثنيةً على "توزيعها الموسيقي البسيط، ونغمات الجيتار الرقيقة، وأداء إنجرام الصوتي المؤثر". ^{[ 49 ]} وبعد سماع الأغنية في عرض اللعبة الترويجي، كتب سام روش من مجلة Guitar World أن إنجرام يقدم "صوته المميز والمليء بالإحساس على سلسلة من مقاطع الجيتار الرقيقة". ^{[ 52 ]}