لقطة من وجهة نظر

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Point-of-view shot" – news  · magazines  · books  · scholar  · JSTOR ( December 2006 ) ( Learn how and when to remove this message )

لقطة وجهة النظر (المعروفة أيضًا باسم لقطة POV أو لقطة الشخص الأول أو الكاميرا الذاتية ) هي مشهد سينمائي - عادةً ما يكون قصيرًا - يتم تصويره كما لو كان من خلال عيون شخصية (الموضوع). تُظهر الكاميرا ما تراه عيون الموضوع. عادةً ما يتم إنشاؤها من خلال وضعها بين لقطة لشخصية تنظر إلى شيء ما، ولقطة تُظهر رد فعل الشخصية (انظر اللقطة العكسية ). تُعد تقنية POV أحد أسس تحرير الأفلام .

لا يلزم أن تكون لقطة وجهة النظر هي وجهة نظر شخصية واحدة فعلية في الفيلم. في بعض الأحيان يتم التقاط لقطة وجهة النظر من فوق كتف الشخصية (الشخص الثالث)، والتي تظل مرئية على الشاشة. في بعض الأحيان تكون لقطة وجهة النظر "مشتركة" ("مزدوجة" أو "ثلاثية")، أي أنها تمثل وجهة نظر مشتركة لشخصيتين (أو أكثر).

" إن زاوية الكاميرا في التصوير من وجهة نظر اللاعب هي زاوية موضوعية ، ولكن لأنها تقع بين الزاوية الموضوعية والزاوية الذاتية، فيجب وضعها في فئة منفصلة وإعطائها اعتبارًا خاصًا. إن لقطة وجهة النظر هي أقرب ما يمكن للقطة موضوعية أن تقترب به من لقطة ذاتية - وتظل موضوعية. يتم وضع الكاميرا بجانب اللاعب الذاتي - الذي يتم تصوير وجهة نظره - بحيث يُعطى الجمهور الانطباع بأنهم يقفون جنبًا إلى جنب مع اللاعب خارج الشاشة. لا يرى المشاهد الحدث من خلال عيون اللاعب، كما هو الحال في اللقطة الذاتية حيث تتبادل الكاميرا الأماكن مع لاعب الشاشة. إنه يرى الحدث من وجهة نظر اللاعب، كما لو كان يقف بجانبه. وبالتالي، تظل زاوية الكاميرا موضوعية، لأنها مراقب غير مرئي غير مشارك في الحدث."

—جوزيف ف. ماسيلي، الخمسة C للتصوير السينمائي ^[1]

هناك حاجة إلى عناصر سردية داعمة للإشارة إلى اللقطة للمشاهد باعتبارها لقطة من وجهة نظره. وقد تتضمن هذه العناصر تسلسل اللقطات والمؤثرات الصوتية والمؤثرات البصرية والتمثيل.

عندما يكون الممثل الرئيسي هو موضوع وجهة النظر، يُعرف ذلك بوجهة النظر الذاتية. يرى الجمهور الأحداث من خلال عيون الممثل الرئيسي، كما لو كانوا يعيشون الأحداث بأنفسهم. يتم تصوير بعض الأفلام جزئيًا أو كليًا باستخدام هذه التقنية، على سبيل المثال فيلم نوار عام 1947 سيدة في البحيرة ، والذي تم تصويره بالكامل من خلال وجهة نظر الشخصية الرئيسية في محاولة لتكرار أسلوب السرد من منظور الشخص الأول لرواية ريموند تشاندلر التي يستند إليها الفيلم. ^[2]

هذا القسم يحتاج إلى التحديث . الرجاء المساعدة في تحديث هذه المقالة لتعكس الأحداث الأخيرة أو المعلومات المتوفرة حديثًا. ( مارس 2016 )

كانت لقطات وجهة النظر موجودة منذ تركيب الكاميرات الأولى في الطائرات المبكرة ^[3] والسيارات، في أي مكان كان منشئ الفيلم يعتزم فيه اصطحاب المشاهدين داخل الحدث بغرض نفسي يتمثل في منح المشاهدين شعورًا "بما يمرون به"، باعتبارهم مشاركين في الموضوع. تم إدخال الكاميرات بشكل متزايد في تجارب أكثر صعوبة.

ديك باريمور ، وهو صانع أفلام أكشن مبكر يشبه وارن ميلر ، ^[4] جرب كاميرات الأفلام والأثقال الموازنة المثبتة على خوذة. ^{[ الصفحة مطلوبة ]} كان باريمور قادرًا على التزلج دون أي أعباء أثناء التقاط لقطات للمناظر الطبيعية والمتزلجين الآخرين. على الرغم من أن الوحدة كانت ثقيلة نسبيًا بالنسبة لطريقة استخدامها، إلا أنها كانت تعتبر خالية من اليدين، وكانت تعمل.

طورت العديد من الشركات تصميمات ناجحة لـ POV، بدءًا من معدات الفيديو بالمنظار المستخدمة داخل الجسم أثناء الإجراءات الطبية، إلى الأفلام عالية التقنية والكاميرات الرقمية المثبتة على الطائرات النفاثة والمستخدمة أثناء الطيران، أو على أنظمة تعتمد على الخوذة يستخدمها المصورون السينمائيون. هذه التصميمات باهظة الثمن، ومعظمها حلول مخصصة أو ذاتية الصنع. هناك أنظمة تصنعها شركات تصنيع معدات الكاميرات، لكنها تتطلب خبرة وتدريبًا احترافيًا في صناعة الأفلام. ^[5]

حتى عام 2010، واجهت المنافسة على كاميرات POV بدون استخدام اليدين للاستخدام على مستوى المستهلك مشاكل. واجهت التكنولوجيا مشاكل في قابلية الاستخدام، حيث جمعت بين العدسات والميكروفونات والبطاريات ووحدات التسجيل؛ وكلها متصلة باستخدام كابلات عنكبوتية، والتي أثبتت أنها مرهقة في الاستخدام عند مقارنتها بجودة المحتوى النهائي. ومنذ ذلك الحين، ارتفعت التحسينات في أنظمة كاميرات الهواتف المحمولة وإدخال كاميرات الحركة من شركات مثل GoPro و DJI و Insta360 إلى مستوى المناسبة وتوفر تثبيتًا متطورًا للكاميرا مع جودة فيديو مثيرة للإعجاب لحجم مستشعر الكاميرا الصغير. ^{[6] [7] [8]}

في صنع فيلم نابليون عام 1927 ، قام المخرج آبل جانس بتغليف الكاميرا ومعظم العدسة ببطانة إسفنجية حتى يتمكن ممثلون آخرون من لكمها لتصوير وجهة نظر الشخصية الرئيسية أثناء قتال بالأيدي، وهو جزء من قتال كرة ثلجية أكبر بين تلاميذ المدارس بما في ذلك نابليون الصغير . كتب جانس في السيناريو الفني أن الكاميرا "تدافع عن نفسها كما لو كانت بونابرت نفسه. إنها في القلعة وتقاوم. تتسلق جدار الثلج وتقفز لأسفل، كما لو كانت بشرية. لكمة في العدسة. ذراعان على جانبي الكاميرا كما لو كانت الكاميرا نفسها لها ذراعان. تسقط الكاميرا ك على الأرض، وتكافح، ثم تنهض". في السيناريو، تشير "الكاميرا ك" إلى المصور الرئيسي لجانس، جولز كروجر ، الذي ارتدى الكاميرا مثبتة على درع صدري مربوط إلى صدره لهذه اللقطات. ^[9]

لقد استخدم ألفريد هيتشكوك لقطات وجهة النظر على نطاق واسع لتأثيرات سردية مختلفة. ^{[10] [ يحتاج إلى توضيح ]}

في فيلم دكتور جيكل والسيد هايد (1931)، يستخدم المخرج روبين ماموليان لقطة بداية من نقطة البداية.

تم تصوير المسلسل الكوميدي البريطاني الطويل Peep Show بالكامل من خلال لقطات من وجهة نظر مختلفة.

غالبًا ما كان فيلم Friday the 13th يعرض وجهة نظر القاتل، ولم يتم الكشف عن القاتل حتى النهاية. غالبًا ما تستخدم أفلام الرعب والإثارة وجهة نظر الشخص لجعل الجمهور يرى فقط ما يراه أحد الشخصيات، لإضافة التشويق.

يحتوي فيلم صمت الحملان (1991) على عدد كبير من اللقطات التي تم عرضها من وجهة نظر كلاريس ستارلينج ( جودي فوستر )، حيث ينظر الشخصيات الأخرى غالبًا ويتحدثون مباشرة إلى عدسة الكاميرا.

"الرجل ذو الملابس العادية" ، وهو مسلسل تلفزيوني أمريكي مبكر، افترض وجهة نظر الشخصية التي تحمل العنوان.

تم تصوير فيلم Enter the Void (2009) للمخرج جاسبار نوي من منظور الشخص الأول، على الرغم من الطريقة غير المعتادة، حيث أن معظم الفيلم يتضمن تجربة الخروج من الجسد .

يتكون فيلم الأكشن Hardcore Henry (2015) بالكامل من لقطات من وجهة نظر الشخص الأول، حيث يتم تقديم الأحداث من منظور الشخصية الرئيسية، بأسلوب لعبة فيديو إطلاق النار من منظور الشخص الأول .

تم تصوير فيلم Maniac بالكامل تقريبًا من وجهة نظر القاتل، حيث يظهر وجهه فقط في الانعكاسات وفي بعض الأحيان من منظور الشخص الثالث.

تم تصوير الفيلم الوثائقي " لم أرك هناك " (2022) من منظور المخرج ريد دافنبورت الجسدي، إلى حد كبير من كرسيه المتحرك الكهربائي. يوسع الفيلم نطاق سينما وجهة النظر نحو الجمالية المعوقة التي تولدها تجسيدات دافنبورت.