فن القاجار

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 33 صور
الموسوعة الحرة

كان فن القاجار هو العمارة واللوحات وغيرها من الأشكال الفنية التي تم إنتاجها خلال العصر القاجاري ، من عام 1781 إلى عام 1925، في إيران ( بلاد فارس ).

كان ازدهار التعبير الفني الذي شهده العصر القاجاري نتيجةً ثانويةً لفترة السلام النسبي التي رافقت حكم آغا محمد خان وذريته. فمع توليه الحكم، انتهت الاضطرابات الدموية التي شهدها القرن الثامن عشر، مما أتاح للفنون في إيران فرصة الازدهار في زمن السلم.

تلوين

ومن أبرز ما يميز فن القاجار أسلوبه المميز في رسم البورتريه.

الأصول والتأثيرات

يمكن تتبع جذور الرسم القاجاري التقليدي إلى أسلوب الرسم الذي نشأ خلال الإمبراطورية الصفوية السابقة . في تلك الحقبة، كان هناك تأثير أوروبي كبير على الثقافة الإيرانية ، لا سيما في فنون الطبقات الملكية والنبيلة. شهد الفن الأوروبي فترة من الواقعية ، ويتجلى ذلك في تصوير الأشياء، خاصةً من قِبل الفنانين القاجاريين. يظهر التأثير الأوروبي جليًا في المكانة المرموقة التي حظي بها الرسم الزيتي . فبينما كان الرسم الزيتي شائعًا في فترات سابقة من الفن الإيراني، إلا أن تأثير رواد الرسم الزيتي الأوروبيين، مثل روبنز ورامبرانت ، هو الذي رفعه إلى أعلى المستويات. يُعدّ استخدام كميات كبيرة من الطلاء والألوان الداكنة الغنية المشبعة من عناصر الرسم القاجاري التي تدين بتأثيرها المباشر للأسلوب الأوروبي.

تطور أسلوب الرسم

بينما يُعتبر تصوير الجمادات والطبيعة الصامتة واقعيًا للغاية في الرسم القاجاري، فإن تصوير البشر فيه مثالي بشكل واضح . ويتجلى هذا جليًا في تصوير العائلة المالكة القاجارية، حيث يتم وضع الشخصيات في اللوحات وفقًا لنمط محدد لتحقيق التأثير المطلوب.

رسم البورتريه الملكي

صورة فتح علي شاه على عرش الطاووس محاطًا بالوزراء، لوحة تعود إلى حوالي عام 1835

أشهر الأعمال الفنية في العصر القاجاري هي صور الشاهات الإيرانية المختلفة . فقد كلف كل حاكم، وكثير من أبنائه وأقاربه، برسم صور رسمية لأنفسهم، إما للاستخدام الشخصي أو للعرض العام. ومن أشهر هذه الصور، تلك التي رُسمت لفتح علي شاه قاجار ، الذي أصبح، بخصره النحيل ولحيته السوداء الطويلة المتشعبة وعينيه الداكنتين، رمزًا للصورة الرومانسية للحاكم الشرقي العظيم. رسم العديد من هذه اللوحات الفنان مهر علي . ورغم أن هذه الصور رُسمت في مراحل مختلفة من حياة الشاه ، إلا أنها تلتزم بنمط فني يركز على إبراز السمات المميزة للحاكم. توجد صور لفتح علي شاه في مواقف متنوعة، من الملك المحارب المدرع إلى الرجل الأنيق ذي الرائحة العطرة، لكنها جميعًا متشابهة في تصويرها للشاه، مع اختلافات طفيفة، عادةً ما تعود إلى الفنان الذي رسمها. من المناسب تمامًا أن يُخلّد هذا الشاه تحديدًا بهذا الأسلوب، إذ ازدهر هذا الأسلوب في عهده كثاني شاه قاجار. ومن أسباب ذلك تعزيز العلاقات الدبلوماسية بين حكام القاجار والقوى الأوروبية.

كما يشير مركز شانغريلا للفنون والثقافة الإسلامية، "يتميز الفن الإيراني المتأخر في العصور الأفشارية (1736-1796)، والزندية (1750-1794)، والقاجارية (1779-1924) بتصوير شخصيات بالحجم الطبيعي، سواءً في النقوش الحجرية أو أعمال البلاط أو الرسم على القماش. وفي هذا السياق الأخير، رسّخ حكام قاجاريون مثل فتح علي شاه (حكم من 1797 إلى 1834) اهتمامًا واسع النطاق بفن البورتريه واسع النطاق (حتى أنهم أرسلوا صورًا شخصية إلى خصومهم السياسيين)." [ 1 ]

على الرغم من أن فتح علي شاه لم يزر أوروبا قط، فقد أُرسلت العديد من صوره مع المبعوثين في محاولة لإبراز عظمة البلاط القاجاري. خلال عهد ناصر الدين شاه، ازدادت أهمية التصوير الفوتوغرافي ، وتراجعت شعبية الصور الشخصية تدريجيًا، مع استمرار استخدامها للأغراض الرسمية. إضافةً إلى ذلك، ولأن ناصر الدين شاه كان أول ملك إيراني يزور أوروبا، فقد أُهمل إرسال الصور الشخصية رسميًا، ليصبح من مخلفات الماضي.

أنواع أخرى من الصور الشخصية

اكتشاف خسرو لشيرين وهي تستحم ، من سلسلة الصور الثمانية ذات الطابع الشعري، منتصف القرن الثامن عشر. متحف بروكلين .

يحتل تصوير غير أفراد العائلة المالكة مكانةً بالغة الأهمية في شرح وفهم فن القاجار. فمع أنهم لم يكونوا من عامة الشعب، إلا أن موضوعات هذه الصور كانت في الغالب أمراء صغار (وهم كثر!)، وأحفاد وأبناء إخوة وأبناء أبناء إخوة الشاهات الحاكمين أو السابقين . هؤلاء الأمراء، بثروة عائلاتهم ومكانتها، لم يكن لديهم الكثير ليفعلوه سوى المساهمة في الفنون، لذا كان دعمهم للفنون بلا شك أقل ضررًا على فنون ذلك العصر. غالبًا ما كانت تُطلب صور هذه الفئة لتصوير مجموعات عائلية، فتُصوّر الرجل وزوجته الشابة المثالية وطفلهما كامل النمو. وفي أحيان أخرى، كانت تُصوّر على هيئة صورة ملكية، تُصوّر فقط الرجل الذي طلبها، ولكن مع اختلافات دقيقة تُوضح أن الشخص المرسوم ليس من العائلة المالكة. إحدى الطرق التي تم بها تحقيق ذلك هي من خلال خرطوشة تُعرض بجانب رأس كل شخصية في الصورة، لتوضيح هوية الشخص المصوَّر، وأي ألقاب ذات صلة (مثل سلطان، شاهزاده، إلخ). بالنسبة لحاكم إيران ، تخضع هذه الخرطوشة لقواعد محددة ("السلطان، الاسم الرسمي: شاه قاجار")، بينما بالنسبة لغيره، قد تتضمن اسمًا أطول، أو لقبًا أقل شأنًا، أو نسبًا مختصرًا.

تصوير النساء

بعد انتشار الإسلام في القرن السابع الميلادي، تراجع تصوير المرأة في الفنون مقارنةً بالحركات الفنية في العصر الساساني . وبدأ يُنظر إلى رسم صور النساء على أنه ممارسة مُهينة بحق المرأة، استنادًا إلى التقاليد الإسلامية المتعلقة بالأنوثة والحشمة. [ 2 ] تغير هذا التوجه مع وصول الغزوات المغولية إلى إيران. ففي السابق، لم يكن الحجاب النسائي صارمًا بين القبائل التركية المغولية، كما هو منصوص عليه في التقاليد القديمة وتأثير أسلمة المجتمع الإيراني. كذلك، كانت النساء المغوليات، بحكم نمط حياتهن البدوي، مُهيّئات لحياة نشطة بدنيًا، مما جعل الحجاب الثقيل غير عملي. كما كانت نساء القبائل أكثر نشاطًا سياسيًا، حيث ساهمت سلالة النساء تحديدًا في تمكين سلالة التيموريين . ونتيجةً لذلك، وبسبب تأثيرات المغول وتوسع العلاقات مع أوروبا، حيث كانت النهضة الإيطالية في أوجها، أعاد الفنانون الإيرانيون النظر في موقفهم من رسم المرأة. ومع مرور الوقت، أصبح تصوير عُري المرأة والإثارة الجنسية في اللوحات جزءًا من الثقافة البصرية الإيرانية. [ 3 ]

كان التمييز بين الجنسين غالبًا ما يكون غير واضح في لوحات إيران القاجارية المبكرة ، حيث أظهرت تشابهًا في ملامح الجسم والوجه بين الرجال والنساء الذين صُوِّروا على أنهم جميلون في العديد من اللوحات. وكثيرًا ما رُبط الشباب من الجنسين بمفهوم "الرجل المُراد إرضاؤه". [ 4 ] لم يظهر تصوير النساء بشكل أكثر تميزًا بملامح وجه وجسم أنثوية واضحة إلا في القرن التاسع عشر، مما أدى في النهاية إلى اختفاء مفهوم "الرجل المُراد إرضاؤه". [ 5 ] كما شهد فن القاجار في القرن التاسع عشر ظهور المرأة عارية الصدر. وكانت أمثلة على ذلك تظهر من خلال الملابس لأغراض المتعة الجنسية، وأصبحت موضوعًا رئيسيًا في لوحات القاجار. وقد صُوِّرت هؤلاء النساء عاريات الصدر على أنهن ملائكة، أو نساء أوروبيات، أو نساء للمتعة مثل لاعبات الأكروبات أو الموسيقيات. وتضمنت بعض اللوحات تصويرًا لمريم العذراء والطفل يسوع. وفي النهاية، أصبح ظهور الصدر العاري دلالة على الأنوثة. [ 6 ]

تُسهم وضعيات النساء في هذه اللوحات في سرد ​​القصص. فكثيراً ما كانت النساء يحملن أشياءً كالمرايا والفواكه والنبيذ للدلالة على الجمال والمتعة. وتنسجم هذه الصور مع الشعر الفارسي . [ 7 ] وبالنظر إلى الأدب الفارسي، ظهرت في بعض اللوحات نساءٌ بنظرةٍ خارجية، ما يعني مخاطبة القارئ مباشرةً. [ 8 ] ويُلاحظ هذا في العديد من اللوحات السردية لقصص خسرو وشيرين ، ويوسف وزليخة ، والشيخ صنعان. وعلى النقيض من الوضعيات التقليدية للنساء في فن القاجار في القرن التاسع عشر، كان من الشائع تصوير النساء وهنّ في وضعيةٍ رشيقةٍ رأساً على عقب، وأيديهنّ على سكين. وقد فُسِّر هذا على أنه رفضٌ للنظام الاجتماعي السائد في الحكايات الشعبية، سواءً في الصور أو في الأدب، وذلك لدحض الصورة النمطية للمرأة الإيرانية السلبية. [ 9 ]

الإبداع الأنثوي

على الرغم من قلة التوثيق، فقد أسهمت النساء في التراث الفني الإيراني في القرن التاسع عشر. ونظرًا للقيود الاجتماعية والثقافية والدينية، نادرًا ما حُفظت الأعمال الفنية التي أبدعتها النساء، إذ لم يكن المجتمع عمومًا يشجع التعبير عن الذات لدى المرأة. [ 3 ] عاشت نساء العصر القاجاري، ولا سيما من عائلات الطبقة العليا، حياةً ثريةً إبداعيًا وثقافيًا. فقد برزت العديد منهن ككاتبات وشاعرات وفنانات وخطاطات وقيادات دينية، فضلًا عن كونهن ناشطات بحلول نهاية القرن. "عوالم النساء في إيران القاجارية" هو أرشيف رقمي أُنشئ في القرن الحادي والعشرين، مُخصص لتوثيق حياة النساء الإيرانيات في القرن التاسع عشر وإسهاماتهن في التراث الثقافي. [ 10 ]

كانت حريم الشاهات، بدورها، ذات أهمية بالغة فيما يتعلق بفرصة النساء للإبداع والترويج لفنونهن. فقد مثّل الحريم فضاءً نسويًا، حيث تمكّنت النساء من تبادل الأفكار بحرية، دون التأثر بالخضوع الهرمي للرجال في إيران القرن التاسع عشر، وتمتعن بمستويات من الاستقلالية. لقد كان الحريم منبعًا للإبداع النسائي. [ 11 ]

الأواني المطلية بالورنيش

كتاب مُجلّد بالورنيش مزين برسومات الطيور والزهور.
علبة أقلام مطلية بالورنيش مزينة بالزهور والصور الشخصية.

تُعدّ الأواني المطلية باللك القاجارية نوعًا مميزًا من الزخارف المطلية باللك، وقد شاع استخدامها خلال العصر القاجاري (1789-1925). شهد هذا العصر ازدهارًا في إنتاج الأواني المطلية باللك، ولا سيما علب الأقلام. [ 12 ] كما استُخدم اللك لتزيين أشياء أخرى مثل علب المرايا، وأغلفة المخطوطات، والصناديق ذات الأغطية، وغيرها من الأدوات المنزلية، وحتى أوراق اللعب. غالبًا ما كانت هذه الأشياء تُزيّن بعناصر معدنية مثل المفصلات أو النقوش البارزة. [ 13 ] يتميز هذا الفن بزخارفه الزاهية، وتفاصيله الدقيقة، ومزجه بين الزخارف والأنماط الفارسية والأوروبية.

على عكس الأواني المطلية باللك في شرق آسيا ، المصنوعة من راتنج الأشجار، فإن الأواني المطلية باللك القاجارية مصنوعة من الشيلاك. يُستخرج الشيلاك من حشرة اللك، وقد تم تكريره ليُطبّق على شكل طبقات على الخشب أو الورق المعجن أو مواد أخرى. بعد صنفرة الطبقة العلوية، تُزيّن بالرسومات التي ستغطي اللك. ثم تُحمى الطبقة المرسومة بطبقة من ورنيش اللك الشفاف. [ 14 ]

تتميز اللوحات الموجودة أسفل طبقة اللك (الشيلاك) بتنوع واسع في الصور، بما في ذلك الصور الشخصية، والخط العربي، وأوراق الشجر، والحيوانات، والمشاهد الرومانسية. [ 15 ] صوّرت بعض المشاهد الحياة الرغيدة للطبقة الحاكمة، بما في ذلك صور لأفراد العائلة المالكة وبلاط القاجار وهم يستمتعون بالولائم في حدائق غنّاء محاطين بنساء جميلات وخدم ومظاهر الرفاهية. كانت الطيور بين الزهور على خلفية بلون موحد أكثر الزخارف شيوعًا في العصر القاجاري. كانت هذه الصور الزهرية رائجة في مختلف الفنون، مما يعكس أذواق ذلك العصر، كما يعكس اهتمام القاجاريين بالفنون الأوروبية. علاوة على ذلك، ازدادت التجارة مع الدول الأوروبية في ذلك الوقت، ونتيجة لذلك، بدأ بعض الفنانين في "تغريب" فنهم، ممزوجين بين الأساليب الفارسية والأوروبية. [ 16 ]

حقق العديد من الفنانين البارزين شهرة واسعة إما من خلال إنتاجهم للأواني المطلية بالورنيش، أو من خلال تطوير أساليبهم الخاصة. ومن أبرز هؤلاء الفنانين محمد علي أشرف، ومحمد صادق، ومحمد باقر، وأبو طالب. وبرزت مدرستان فنيتان مختلفتان خلال هذه الفترة؛ أسلوب أبو طالب، المعروف أيضاً بأسلوب الخراطة الآلية، والمدرسة الإمامية. يتميز أسلوب الخراطة الآلية بتصاميم تجريدية خطية، بينما تتميز المدرسة الإمامية بزخارف نباتية دقيقة التفاصيل. [ 17 ]

الخط العربي

لطالما كان فن الخط العربي الشكل الفني الفارسي الأبرز. يوجد في الإسلام تحريمٌ لتصوير الكائنات الحية ، على غرار التحريم اليهودي للتماثيل ، ولذا أصبح الخط العربي وما يرتبط به من فنون جزءًا بالغ الأهمية من التعبير الإسلامي. وعندما وصل الخط العربي إلى إيران، سعى أهلها جاهدين إلى تبنيه وجعله جزءًا لا يتجزأ من هويتهم.

شاهنشاهنامه

خلال عهد فتح علي شاه قاجار ، كُلِّف بتأليف عمل أدبي وفني يُضاهي الشاهنامة ( كتاب الملوك) الذي كتبه الفردوسي عام ١٠٠٠ ميلادي. سُمّي هذا الكتاب شاهنشاهنامه ( كتاب ملك الملوك). تُؤرّخ الشاهنامة لتأسيس الإمبراطورية الفارسية، بطابع شبه أسطوري، وتُسلّط الضوء على الأبطال والأشرار الذين شكّلوا بدايتها. توجد نسخة من الشاهننشاهنامه الآن في المكتبة الوطنية النمساوية .

فنون النسيج

لم تكن ميول الأزياء في العصر القاجاري مختلفةً كثيراً عن تلك الموجودة في العصور السابقة حتى النصف الثاني من تلك الحقبة. وكما يتضح من الصور المبكرة لفتح علي شاه قاجار ومحمد شاه قاجار ، فقد حُفظت أنماط اللباس التقليدية في إيران، ولكن مع ازدياد التأثيرات الغربية، بدأت الصور الملكية تُظهر الشاه بزيٍّ ذي طابع غربي وعسكري (مثل صورة ناصر الدين شاه قاجار أعلاه). مع ذلك، لا يعني هذا أن فنون النسيج التقليدية في إيران قد اندثرت. فبينما كان الشاه يرغب في الظهور بمظهرٍ متطورٍ وغربي أمام الملوك والدبلوماسيين الأوروبيين، كان من واجبه أيضاً إظهار فخر الإمبراطورية الفارسية ومجدها العريق، لذا احتفظ لباس البلاط بعناصر قوية من الزي التقليدي.

بنيان

تتميز عمارة العصر القاجاري بإحياء متعمد للزخارف الفارسية ما قبل الإسلامية من الأساليب المعمارية الأخمينية (550-330 قبل الميلاد) والساسانية (224-651 ميلادي)، [ 18 ] إلى جانب تبني انتقائي للأساليب الغربية مثل الكلاسيكية الجديدة والباروك الجديد والبيزنطية الجديدة . [ 19 ]

واجهة مجمع قصر مسعودية في طهران، الذي اكتمل بناؤه عام 1878

تشمل أمثلة العمارة وتصميم المناظر الطبيعية في العصر القاجاري ما يلي:

التصوير الفوتوغرافي

تم تبني العديد من التقنيات الجديدة في عهد ناصر الدين شاه (حكم من 1848 إلى 1896). وانتشر التصوير الفوتوغرافي في إيران خلال أواخر العصر القاجاري، وحظي باهتمام كبير من ناصر الدين شاه الذي اشتهر بتصويره للعديد من نساء البلاط القاجاري. وخلال فترة حكمه، ازداد التفاعل بين التصوير الفوتوغرافي والرسم، سواء من حيث الأسلوب أو التكوين. [ 20 ]

صورة فوتوغرافية ذاتية للأمير مالك قاسم ميرزا ​​بتقنية الداجيروتايب. يظهر فيها وهو يحمل ساعة في يده لقياس وقت التعريض.

في أربعينيات القرن التاسع عشر، أُدخلت تقنية الداجيروتايب إلى إيران، مما مهد الطريق لدخول المزيد من أدوات التصوير الفوتوغرافي. وعلى عكس الإمبراطورية العثمانية، حيث كان يُنظر إلى التصوير على أنه مُحرّم، فقد كان مقبولاً في إيران ويُستخدم على نطاق واسع. الصورة الوحيدة الباقية بتقنية الداجيروتايب هي صورة شخصية التقطها الأمير مالك قاسم ميرزا، عم ناصر الدين شاه. [ 21 ]

في عام 1889، كتب محمد بن علي مشكاة الملك أول مقال عن التصوير الفوتوغرافي في إيران بعنوان أكسية هشارية . [ 22 ]

المرأة في التصوير الفوتوغرافي الإيراني

يُعتقد أن ناصر الدين شاه كان أول مصور فوتوغرافي يُصوّر النساء . وتُعتبر والدة الشاه، مالك جهان خانم ، أول امرأة إيرانية تُصوّر. [ 23 ] ابتداءً من عام 1858، بدأ الشاه بتصوير نساء حريمه. وتشير مؤرخة الفن باميلا كريمي أيضًا إلى أن بعض نساء حريم الشاه صُوّرن عاريات و"في أوضاع مثيرة". وإلى جانب تصوير نفسه، قام بتدريب خدمه وتشجيعهم على اكتساب هذه المهارة. ورغم أن القيود الثقافية والدينية حدّت من تصوير النساء، إلا أن الشاه تجاهل هذه القيود. وبالمثل، مع انتشار التصوير الفوتوغرافي كمهنة، أصبح بإمكان المصورات الأجنبيات، على عكس المصورين الأجانب، الوصول بسهولة أكبر إلى تصوير النساء الإيرانيات بسبب القيود المفروضة على أساس الجنس. [ 23 ]

جين ديولافوي (1851-1916)، وإيزابيلا لوسي بيشوب بيرد (1868-1926)، وجيرترود مارغريت لوثيان بيل (1869-1926) ثلاث رحالة غربيات سافرن إلى إيران خلال العصر القاجاري، وبرزن في تصوير الرجال والنساء والفئات الاجتماعية. برعاية ناصر الدين شاه ، صوّرت ديولافوي أفراد عائلة الشاه، وتحديدًا زوجته وبناته. أما بيرد، فكانت أقل اهتمامًا بتصوير النساء، بينما كتبت في كتابها " رحلات في بلاد فارس وكردستان على ظهور الخيل عام 1890" ( المحفوظ في أرشيف الإنترنت بتاريخ 11 يوليو 2024) عن الحياة اليومية للمرأة وثقافتها في إيران. أما جيرترود بيل، التي سافرت عبر إيران عام 1911 بدافع البحث الأثري ، فقد ركزت بشكل أكبر على تصوير المناظر الطبيعية والمواقع الإيرانية، بدلًا من النساء. ومع ذلك، فبينما تتضمن أعمالها الفنية صوراً لرجال، لا توجد سوى صورة واحدة لامرأة بين جميع الصور التي التقطتها بيل، وذلك فقط كجزء من صورة عائلية. [ 23 ]

صورة لإحدى عضوات عائلة الشاه، أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

في عام ١٨٥٨، عُيّن المصور الفرنسي فرانسيس كارليان من قبل البلاط لتعليم التصوير، ونشر تقنية الكولوديون في الدولة. يُعد كارليان أول مصور أجنبي يُصوّر النساء الإيرانيات. أما بالنسبة للمصورين الإيرانيين، باستثناء الشاه، فقد اقتصرت فرصة التطور في التصوير على النبلاء فقط، نظرًا للتكاليف الباهظة التي كانت تتطلبها هذه الهواية، والتي لم تكن في متناول جميع فئات المجتمع. قام داست محمد خان معير الممالك (١٨٥٦-١٩١٢)، زوج إحدى بنات الشاه، مع شقيقه ميرزا، بتأسيس استوديو تصوير في منزلهما. [ ٢٣ ] وبفضل امتلاكهما كاميرات مجهزة تجهيزًا كاملًا، سرعان ما أصبحا مصورين محترفين، وكانا أول من صوّر النساء من بين النبلاء. ومع انتشار تصوير النساء، بدأت المحظورات الثقافية والدينية بالتلاشي تدريجيًا. وبالتزامن مع الابتكارات التي أدخلها المصورون المتعلمون في الغرب، سواء كانوا إيرانيين أو أجانب، بدأ تصوير نساء البلاط بشكل متكرر، ومع مرور الوقت، بملابس أقل احتشامًا. بينما كان يُشترط سابقاً أن يكونوا محتشمين بالكامل في الصور. [ 23 ]

امرأة إيرانية تم تصويرها خلال العصر القاجاري

مع ازدياد قدرة الرجال الإيرانيين على التنقل في أواخر القرن التاسع عشر (وقدرتهم على السفر إلى أوروبا وتلقي التعليم)، وإدراكهم لحضور المرأة في المجتمعات الأوروبية، بالإضافة إلى الثورة الدستورية ، ساهم ذلك في تغيير نظرة المجتمع الإيراني للمرأة بشكل ملحوظ. كما أدت التطورات الثقافية الجديدة إلى تغيير تصوير المرأة في الفنون. فعلى سبيل المثال، ظهر نوع فني جديد هو التصوير العائلي، بعد أن كان يقتصر سابقًا على تصوير الآباء مع أطفالهم دون الأمهات. وفي أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، نشطت النساء للمطالبة بمزيد من الحقوق. وكان التعليم، في الغالب، حكرًا على النخب. ولذلك، كانت النساء المتعلمات من الطبقة العليا هنّ من بدأن بنشر صحفهنّ الخاصة، بهدف مكافحة أمية النساء، وقيادة الحركات الاجتماعية النسائية. ومع ازدياد فرص المرأة، بدأت مدارس البنات بالظهور. وفي عام 1909، اعتمدت مدرسة ناصري للبنات في طهران التصوير الفوتوغرافي كأحد المواد الدراسية، مما زاد من اهتمام النساء بتعلم هذه المهارة بشكل احترافي. [ 23 ]

مصورات إيرانيات

كما هو الحال في أي مجال آخر، كانت فرص المرأة في التطور المهني محدودة، إذ اقتصرت على المجال المنزلي. علاوة على ذلك، في معظم الحالات، يُروى التاريخ من وجهة نظر الرجال، الذين يميلون إلى تجاهل إسهامات المرأة في المجتمع. ونتيجة لذلك، فإن المعلومات المتوفرة عن المصورات الإيرانيات محدودة للغاية. ومن المصادر المتاحة، يُفترض أن النساء من العائلات الثرية وزوجات المصورين حظين بأكبر فرصة لاكتساب هذه المهارة مهنيًا. على سبيل المثال، كانت الأميرة الإيرانية أشرف السلطنة مصورة. وكما خلصت نعومي روزنبلوم ، فبعد مساعدة الزوجة لزوجها في مجال التصوير، كانت غالبًا ما تستمر في هذا العمل بعد وفاته. [ 23 ]

عملت عذراء خانوم، زوجة مصور البلاط آغا يوسف عكاسباشي، مع شقيقتها سلطان خانوم كمصورتين عائليتين. كما كانت أشرف السلطانة، زوجة أحد وزراء ناصر الدين شاه ومترجمته، ناشطة في مجال التصوير. [ 23 ]

تُعدّ الأدبيات الشعبية [ 24 ] في العصر القاجاري ذات أهمية تاريخية بالغة، إذ يعكس هذا العصر مرحلة انتقالية بين التقاليد والحداثة. علاوة على ذلك، يُمثّل العصر القاجاري فترة ظهور الطباعة، مما أتاح تطوير أنواع أدبية جديدة. كما شهد هذا العصر انتقالًا من التناقل الشفهي إلى الأدب المطبوع كوسيلة رئيسية لسرد القصص. ورغم أن الطباعة غيّرت بشكل كبير منظور توزيع القصص، إلا أنها لم تكن تُضاهي إمكانيات الطباعة في القرن الحادي والعشرين. الطباعة الحجرية هي تقنية طباعة استُخدمت في العصر القاجاري؛ وقد اختُرعت في نهاية القرن الثامن عشر، لكنها لم تصل إلى إيران إلا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. [ 25 ]

ساهم الباحث والعالم البارز في الفولكلور الإيراني، محمد جعفر محجوب، في دراسة أدب العصر القاجاري من خلال تحديد وتصنيف المواضيع الرئيسية التي كانت حاضرة في أدب تلك الفترة. [ 25 ] وشملت هذه المواضيع ما يلي:

  • قصص خيالية
  • قصص ذات خلفية تاريخية
  • قصص تتضمن دوافع دينية
  • قصص عن الأهمية التاريخية للشخصيات الدينية
  • قصص مغامرات
  • قصص من بطولة حيوانات
  • الشعر الفارسي الكلاسيكي

فُقدت العديد من نماذج الأدب الشعبي في العصر القاجاري أو حُفظت بشكل سيئ. وتوجد معظم مقتنيات التراث الأدبي الإيراني في إيران، بالإضافة إلى مكتبات روسية وإنجليزية وألمانية وفرنسية، ومجموعات شخصية. [ 25 ]

مدخلات نسائية في الأدب القاجاري

اتسمت فترة حكم القاجار بالانتقال من التقاليد الأدبية الكلاسيكية الجديدة المتأصلة في المجتمع الإسلامي المحافظ إلى جماليات الإصلاح التي سادت قبل الثورة الدستورية . وقد شكلت هذه الفترة أساسًا لتغييرات جوهرية في النظرة إلى الأدب، ودور المرأة في إنتاجه. [ 26 ] وكان محمد شاه (1834-1848) وناصر الدين شاه شخصيتين أساسيتين في "تحرير" الإبداع النسائي وتعزيزه. ورغم الاعتقاد السائد بأن النساء لم يُسهمن في الثقافة الإيرانية ، إلا أنهن في الواقع ساهمن في نشر الأفكار الإصلاحية في كتاباتهن بقدر ما ساهم الرجال، وكان لهن دورٌ بارز في تأسيس مدارس البنات في إيران في أواخر عهد القاجار وبدايات عهد البهلوي . [ 26 ]

شِعر

بينما كانت معرفة القراءة والكتابة لدى النساء حكرًا على النخب، فقد أبدت العديد من النساء شغفًا كبيرًا بالشعر وساهمن في نظمه. وبرعاية العائلة المالكة الإيرانية، حظيت الشاعرات بالتشجيع، على الرغم من أن المجتمع كان ينظر إلى كتابة المرأة على أنها فعلٌ مُخالفٌ للتقاليد.  ويُعتقد أيضًا أن حجي جوهر خانم هي أول شاعرة نُشر شعرها في عهد القاجار، إذ يعود تاريخ مساهماتها الشعرية إلى عهد ناصر الدين شاه . [ 11 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "لوحة شانغريلا لدوريس ديوك" . www.shangrilahawaii.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 ديسمبر 2016 .
  2. ↑ شايويلر، ستايسي جيم (2017). حدود النوع الاجتماعي والجنسانية في التصوير الفوتوغرافي الإيراني في القرن التاسع عشر. أجساد مرغوبة . نيويورك: روتليدج. ص 33. ISBN  978-1-138-20129-3.
  3. 1 2 شايويلر، ستايسي جيم (2017). حدود النوع الاجتماعي والجنسانية في التصوير الفوتوغرافي الإيراني في القرن التاسع عشر . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-1-138-20129-3.
  4. ↑ نجم آبادي، أفسانه (2005). نساء بشوارب ورجال بلا لحى: مخاوف النوع الاجتماعي والجنسانية في إيران الحديثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 16. 
  5. ↑ نجم آبادي، أفسانه (2005). نساء بشوارب ورجال بلا لحى: مخاوف النوع الاجتماعي والجنسانية في إيران الحديثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 26. 
  6. ↑ نجم آبادي، أفسانه (2005). نساء بشوارب ورجال بلا لحى: مخاوف النوع الاجتماعي والجنسانية في إيران الحديثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 39. 
  7. ↑ فانزان، آنا (2014). "انتشار الفن في أواخر العصر القاجاري في إيران: أهمية الطبقة الاجتماعية والجنس" . كواديرني آسياتيتشي : 146. مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2020 .
  8. ↑ نجم آبادي، أفسانه (2005). نساء بشوارب ورجال بلا لحى: مخاوف النوع الاجتماعي والجنسانية في إيران الحديثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 30. 
  9. ↑ فانزان، آنا (2014). "انتشار الفن في أواخر العصر القاجاري في إيران: أهمية الطبقة الاجتماعية والجنس" . كواديرني آسياتيتشي : 150. مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2020 .
  10. ↑ نجم آبادي، أفسانه (يوليو 2016). "عالم المرأة في إيران القاجارية: الأرشيف الرقمي والموقع الإلكتروني". مجلة دراسات المرأة في الشرق الأوسط . 12 (2): 246-249 . doi : 10.1215/15525864-3507661 . S2CID 148411419 . 
  11. 1 2 بروكشو، دومينيك بارفيز (يناير 2013). " نساء في مدح النساء: شاعرات وراعيات في إيران القاجارية". الدراسات الإيرانية . 46 (1): 17-48 . doi : 10.1080/00210862.2012.740902 . JSTOR 24482799. S2CID 162261598 .  
  12. ↑ ستانلي، تيم. "الورنيش في العالم الإسلامي". في عالم الورنيش. 2000 عام من التاريخ. لشبونة: متحف كالوست غولبنكيان، 2001، 157-176.
  13. ↑ وارد، آر إم. الأعمال المعدنية الإسلامية . نيويورك: تيمز وهدسون، 1993.
  14. ↑ "كيف يُصنع الشيلاك: المواد، التاريخ، الاستخدام، المعالجة، المنتج، الصناعة، التاريخ، المواد الخام." 2014. Madehow.com. 2014.
  15. ↑ "الصور والصور المثيرة في أوائل العصر القاجاري: دراسة في الإسقاط والتكيف والتبني والاستيلاء." أنثروبولوجيا الشرق الأوسط المعاصر وأوراسيا الوسطى 5 و 6 (2021): 102-26.
  16. ↑ روبنسون، بي دبليو "علبة مرآة مطلية بالورنيش من عام 1854". إيران: مجلة المعهد البريطاني للدراسات الفارسية 5 (1967): 1-6. doi:10.2307/4299583.
  17. ↑ خليلي، ناصر د. طلاء الأراضي الإسلامية . المجلد 22، الجزء 1، 2. لندن: مؤسسة نور بالاشتراك مع دار نشر أزيموث ودار نشر جامعة أكسفورد، 1996.
  18. ↑ غريغور، تالين (2016). "إحياء العمارة الفارسية في الراج البريطاني وإيران القاجارية". دراسات مقارنة لجنوب آسيا وأفريقيا والشرق الأوسط . 36 (3): 384-397 . doi : 10.1215/1089201X-3698959 .
  19. ↑ منتظر، بهناز؛ مجلة باغ نزار (11 مايو 2019). "تأثير العمارة الكلاسيكية الجديدة الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر على عمارة المباني الإدارية والخدمية الإيرانية (خلال عهد القاجار والبهلوي الأول)" . باغ نزار . 16 (70). doi : 10.22034/BAGH.2019.84971 .
  20. ↑ "التصوير الفوتوغرافي في إيران القاجارية" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2019-03-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2019-03-02 .
  21. ↑ "مرحباً بكم في موسوعة إيرانيكا" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2019-03-02 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2019-03-02 .
  22. ↑ «تطور فن تصوير البورتريه في إيران خلال العصر القاجاري» . ١٤ سبتمبر ٢٠٠٤. مؤرشف من الأصل في ٢ مارس ٢٠١٩. تم الاطلاع عليه في ٢ مارس ٢٠١٩ .
  23. 1 2 3 4 5 6 7 8 محمدي نامغي، خديجة؛ بيريز غونزاليس، كارمن (يناير 2013). "من عارضات إلى مصورات: المرأة في التصوير الفوتوغرافي من العصر القاجاري إلى ثلاثينيات القرن العشرين". تاريخ التصوير الفوتوغرافي . 37 (1): 48-73 . doi : 10.1080/03087298.2012.718142 . S2CID 216590349 . 
  24. ↑ "الأدب الشعبي | التاريخ، التعريف، الأمثلة، الكتب، والحقائق | بريتانيكا" .
  25. 1 2 3 مارزولف، أولريش (2001). "الأدب الشعبي الفارسي في العصر القاجاري". دراسات الفولكلور الآسيوي . 60 (2): 215-236 . doi : 10.2307/1179055 . JSTOR 1179055 . 
  26. 1 2 بروكشو، دومينيك بارفيز (1 أكتوبر 2014). "صناعة القاجار: إنتاج ونشر شعر النساء في إيران في أوائل القرن التاسع عشر". آداب الشرق الأوسط . 17 (2): 113-146 . doi : 10.1080/1475262X.2014.928040 . S2CID 162258041 . 
  27. ↑ "صورة محمد شاه قاجار ووزيره الحاج ميرزا ​​آغاسي" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2022-10-27 . تم الاسترجاع 2018/12/14 .

للمزيد من القراءة

  • ديبا ، ليلى س.، مع مريم اختيار. الرسم الفارسي الملكي: العصر القاجاري، 1785-1925 . بروكلين، نيويورك: متحف بروكلين للفنون بالتعاون مع آي بي توريس ، 1998.
  • رابي، جوليان. صور القاجار  : لوحات الشخصيات من بلاد فارس في القرن التاسع عشر . بروكلين، نيويورك: آي بي توريس ، 1999.
  • لوكونين، فلاديمير. كنوز فارس المفقودة: الفن الفارسي في متحف الإرميتاج . دار نشر ماج. 1996.
  • ريتر، ماركوس. Moscheen und Madrasabauten في إيران 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (مباني المساجد والمدرسة في إيران 1785-1848: الهندسة المعمارية بين إعادة التكيف والابتكار) . الألمانية، ملخص الإنجليزية. بريل للنشر: ليدن وبوسطن، 2005.
  • أوزون، تولغا. "فن البورتريه القاجاري في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: بورتريهات ناصر الدين شاه"، أطروحة دكتوراه - قسم تاريخ الفن - جامعة حجة تبة، أنقرة، تركيا 2005.
  • أوزون، تولجا. "Kaçarlar Döneminde (1779-1925) Minyatür Portreli Nişanlar"، مجلة التاريخ والثقافة والبحث الفني (ISSN: 2147-0626)، المجلد. 8، العدد 4، ديسمبر 2019