جدار الصوت

الموسوعة الحرة

سبكتور (وسط الصورة) في استوديوهات جولد ستار مع فرقة Modern Folk Quartet في عام 1965
ابحث عن جدار الصوت في ويكاموس، القاموس الحر.

جدار الصوت (يُطلق عليه أيضًا صوت سبيكتور ) [1] [2] هو صيغة إنتاج موسيقي طورها منتج التسجيلات الأمريكي فيل سبيكتور في استوديوهات جولد ستار ، في الستينيات، بمساعدة المهندس لاري ليفين ومجموعة الموسيقيين الذين عُرفوا لاحقًا باسم " طاقم الهدم ". كان الهدف هو استغلال إمكانيات التسجيل في الاستوديو لإنشاء جمالية أوركسترالية كثيفة بشكل غير عادي والتي ظهرت بشكل جيد من خلال أجهزة الراديو وصناديق الموسيقى في ذلك العصر. أوضح سبيكتور في عام 1964: "كنت أبحث عن صوت، صوت قوي لدرجة أنه إذا لم تكن المادة هي الأعظم، فإن الصوت سيحمل السجل. كانت حالة من التضخيم والتضخيم. كل شيء يتناسب معًا مثل أحجية الصور المقطوعة." [3]

يعتقد البعض أن جدار الصوت تم إنشاؤه ببساطة من خلال الحد الأقصى من الضوضاء والتشويه، لكن الطريقة كانت في الواقع أكثر دقة. [4] [3] لتحقيق جدار الصوت، دعت ترتيبات سبيكتور إلى مجموعات كبيرة (بما في ذلك بعض الآلات التي لا تستخدم عمومًا للعزف الجماعي، مثل القيثارات الكهربائية والصوتية)، مع آلات متعددة تضاعف أو تضاعف ثلاث مرات العديد من الأجزاء لإنشاء نغمة أكثر اكتمالاً وثراءً. [5] على سبيل المثال، غالبًا ما كان سبيكتور يكرر جزءًا يعزفه بيانو صوتي مع بيانو كهربائي وقيثارة . [6] إذا تم مزجها جيدًا بما فيه الكفاية، فإن الآلات الثلاث ستكون غير قابلة للتمييز للمستمع . [6] [7]

من بين السمات الأخرى للصوت، أدرج سبيكتور مجموعة من الآلات الأوركسترالية ( الوتريات ، وآلات النفخ الخشبية، والنحاسية ، والإيقاعية) التي لم تكن مرتبطة سابقًا بموسيقى البوب ​​الموجهة للشباب. كما تم تسليط الضوء على صدى الصوت من غرفة الصدى للحصول على نسيج إضافي. ووصف أساليبه بأنها " نهج فاغنري لموسيقى الروك أند رول: سيمفونيات صغيرة للأطفال". [8] كما أدى الجمع بين الفرق الموسيقية الكبيرة وتأثيرات صدى الصوت إلى زيادة متوسط ​​قوة الصوت بطريقة تشبه الضغط . وبحلول عام 1979، أصبح استخدام الضغط شائعًا في الراديو، مما يمثل الاتجاه الذي أدى إلى حرب الصوت في الثمانينيات. [9]

كانت تعقيدات التقنية غير مسبوقة في مجال إنتاج الصوت للموسيقى الشعبية. [3] وفقًا لزعيم فرقة Beach Boys ، براين ويلسون ، الذي استخدم الصيغة على نطاق واسع: "في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، كانت الترتيبات تعتبر "حسنًا، استمع إلى ذلك البوق الفرنسي " أو "استمع إلى قسم الأوتار هذا الآن". كان كل شيء عبارة عن صوت محدد. لم تكن هناك مجموعات من الأصوات، ومع ظهور فيل سبيكتور، وجدنا مجموعات صوتية، والتي - من الناحية العلمية - هي جانب رائع من إنتاج الصوت ". [7]

الأصول

كنا نعمل على شفافية الموسيقى؛ كان هذا صوت الدببة تيدي : كان هناك الكثير من الهواء يتحرك، والنوتات الموسيقية تُعزف في الهواء ولكن ليس مباشرة في الميكروفونات. ثم، عندما أرسلناها كلها إلى الحجرة ، كان تأثير الهواء هو ما سمعناه - كل النوتات الموسيقية مختلطة وغامضة. هذا ما سجلناه - وليس النوتات الموسيقية. الحجرة.

خلال أواخر الخمسينيات، عمل سبيكتور مع مؤلفي أغاني Brill Building جيري ليبر ومايك ستولر خلال فترة حيث سعوا إلى صوت أكثر اكتمالاً من خلال استخدام الآلات الموسيقية المفرطة، باستخدام ما يصل إلى خمسة جيتارات كهربائية وأربعة عازفي إيقاع. [1] تطور هذا لاحقًا إلى جدار الصوت الخاص بسبيكتور، والذي اعتبره ليبر وستولر مختلفًا تمامًا عما كانا يفعلانه، قائلين: "كان فيل أول من استخدم مجموعات طبول متعددة وثلاثة بيانو وما إلى ذلك. لقد ذهبنا إلى مزيد من الوضوح من حيث ألوان الآلات الموسيقية، ومزج كل شيء عمدًا في نوع من النشارة. كان لديه بالتأكيد وجهة نظر مختلفة." [1]

كان أول إنتاج لسبيكتور هو الأغنية التي كتبها بنفسه عام 1958 بعنوان " Don't You Worry My Little Pet "، والتي أداها مع مجموعته Teddy Bears . تم تحقيق التسجيل من خلال أخذ شريط تجريبي للأغنية وتشغيله مرة أخرى عبر نظام مكبرات الصوت في الاستوديو لتسجيل أداء آخر فوقه. [11] كان المنتج النهائي عبارة عن صخب، مع غناء متناغم مكدس لا يمكن سماعه بوضوح. [12] أمضى سبيكتور السنوات العديدة التالية في تطوير هذه الطريقة غير التقليدية للتسجيل.

في ستينيات القرن العشرين، كان سبكتور يعمل عادةً في استوديوهات جولد ستار في لوس أنجلوس بسبب غرف الصدى الاستثنائية التي تتميز بها . كما كان يعمل عادةً مع مهندسي الصوت مثل لاري ليفين ومجموعة الموسيقيين الذين عُرفوا فيما بعد باسم The Wrecking Crew .

علم أصول الكلمات

صاغ أندرو لوج أولدهام عبارة "جدار الصوت لفيل سبيكتور" ضمن إعلانات أغنية " You've Lost That Lovin' Feelin' " التي أصدرتها فرقة "رايتيوس براذرز " عام 1964. [13] وكان الاستخدام السابق لعبارة "جدار الصوت" في إشارة إلى آلات الفنان الجاز ستان كينتون ، الذي استخدم العديد من الآلات النحاسية لإنشاء صوت اهتزازي يهز آذان البشر. [14]

عملية

الطبقات

The Ronettes ، واحدة من الفرق النسائية العديدة التي أنتجتها شركة Spector في أوائل إلى منتصف الستينيات

كانت العملية متشابهة تقريبًا بالنسبة لمعظم تسجيلات سبيكتور، حيث بدأ سبيكتور بالتدرب على الموسيقيين المجتمعين لعدة ساعات قبل التسجيل. تم أداء المسار الداعم على الهواء مباشرة وتسجيله بصوت واحد؛ كان استخدام الطبلة الجهير في أغنية " Da Doo Ron Ron " استثناءً من القاعدة. [3]

وصف كاتب الأغاني جيف باري ، الذي عمل على نطاق واسع مع سبيكتور، جدار الصوت بأنه "بشكل عام ... ترتيب صيغي" مع "أربعة أو خمسة جيتارات ... واثنان من الجيتارات الأساسية في الخماسيات ، مع نفس النوع من الخطوط ... والأوتار ... وستة أو سبعة أبواق تضيف اللكمات الصغيرة ... [و] آلات الإيقاع - الأجراس الصغيرة، والهزازات، والدفوف ". [8] [15] [ مصدر غير أساسي مطلوب ]

شكلت نسخة بوب بي سوكس وفرقة بلو جينز من أغنية " Zip-A-Dee-Doo-Dah " الأساس لممارسات سبيكتور وليفين المستقبلية في المزج، ولم تبتعد أبدًا عن الصيغة التي أسستها. [3] بالنسبة لتسجيل أغنية " You've Lost That Lovin' Feelin' "، وصف المهندس لاري ليفين العملية على النحو التالي: لقد بدأوا بتسجيل أربع جيتارات صوتية، وعزف ثمانية مقاطع مرارًا وتكرارًا، وتغيير الشكل إذا لزم الأمر حتى شعر سبيكتور أنه جاهز. ثم أضافوا البيانو، وكان هناك ثلاثة بيانو، وإذا لم يعملوا معًا، بدأ سبيكتور مرة أخرى بالجيتارات. يتبع ذلك ثلاثة قيثارات باس، والأبواق (بوقان، وترومبونان، وثلاثة ساكسفون)، ثم أخيرًا الطبول. ثم تمت إضافة الغناء مع بيل ميدلي وبوبي هاتفيلد يغنيان في ميكروفونات منفصلة وغناء مساند من قبل فرقة بلوسومز ومغنين آخرين. [3] [16]

روى دانييل لانوايس موقفًا أثناء تسجيل المسار "Goodbye" من ألبوم Emmylou Harris 's Wrecking Ball : "لقد وضعنا قدرًا هائلاً من الضغط على البيانو وجيتار الماندو، وتحول إلى هذه الآلة التوافقية الرائعة ذات النغمات الرنانة. لقد حصلنا تقريبًا على صوت سبيكتور القديم في الستينيات، ليس عن طريق الطبقات، ولكن عن طريق ضغط ما كان موجودًا بالفعل بين الأحداث اللحنية التي تحدث بين هاتين الآلتين." [5] ومع ذلك، ظل وضع طبقات من الأجزاء الآلية المتطابقة مكونًا لا يتجزأ من العديد من إنتاجات سبيكتور، كما يتذكر عازف الجلسة بارني كيسل :

كان هناك الكثير من الوزن على كل جزء ... كانت البيانوهات الثلاثة مختلفة، واحدة كهربائية ، وأخرى غير كهربائية، وواحدة هاربسكورد ، وكانت جميعها تعزف نفس الشيء وكانت كلها تسبح حولها وكأنها كلها في بئر. من الناحية الموسيقية، كان الأمر بسيطًا للغاية، لكن الطريقة التي سجلها بها وميكروفونها، كانت تفرقها بحيث لا يمكنك اختيار أي آلة واحدة. لم تكن تقنيات مثل التشويه والصدى جديدة، لكن فيل جاء وأخذها لإصدار أصوات لم تُستخدم في الماضي. اعتقدت أنها كانت عبقرية. [6]

تم إجراء جميع تسجيلات Wall of Sound المبكرة باستخدام مسجل شرائط Ampex 350 ثلاثي المسارات. [3] أوضح ليفين أنه أثناء المزج، "كنت [أسجل] نفس الشيء على مسارين من المسارات الثلاثة [لجهاز Ampex] فقط لتعزيز الصوت، ثم كنت أمسح أحد هذه المسارات وأستبدله بالصوت. كانت وحدة التحكم تحتوي على موازن محدود للغاية لكل مدخل ... كان هذا هو الأساس من حيث التأثيرات، بصرف النظر عن غرفتي الصدى اللتين كانتا موجودتين أيضًا، بالطبع، مباشرة خلف غرفة التحكم." [3]

صدى

التقطت الميكروفونات في استوديو التسجيل أداء الموسيقيين، ثم تم نقله إلى غرفة صدى - غرفة في الطابق السفلي مزودة بمكبرات صوت وميكروفونات . تم تشغيل الإشارة من الاستوديو عبر مكبرات الصوت وترددت في جميع أنحاء الغرفة قبل التقاطها بواسطة الميكروفونات. ثم تم توجيه الصوت المحمل بالصدى مرة أخرى إلى غرفة التحكم، حيث تم تسجيله على شريط. أعطى الصدى الطبيعي والتردد من الجدران الصلبة لغرفة الصدى إنتاجات سبيكتور جودتها المميزة وأسفرت عن صوت غني ومعقد، عندما تم تشغيله على راديو AM ، كان له نسيج نادرًا ما يُسمع في التسجيلات الموسيقية. قال جيف باري: "استخدم فيل صيغته الخاصة للصدى، وبعض الترتيبات التوافقية مع الأوتار." [8]

انسكاب

أثناء عملية مزج أغنية "Zip-A-Dee-Doo-Dah"، أوقف سبيكتور المسار المخصص للجيتار الكهربائي (الذي عزفه في هذه المناسبة بيلي سترينج ). ومع ذلك، لا يزال من الممكن سماع صوت الجيتار ينتشر على الميكروفونات الأخرى في الغرفة، مما يخلق أجواءً شبحية تحجب صوت الآلة. وفي إشارة إلى هذه الفارق الدقيق في تسجيل الأغنية، كتب أستاذ الموسيقى ألبين زاك:

في هذه اللحظة اجتمعت العلاقات المعقدة بين كل طبقات وجوانب النسيج الصوتي لإخراج الصورة المطلوبة إلى حيز الوجود. وطالما أن جيتار سترينج غير المزود بميكروفون يعمل كواحد من الشخصيات ذات النغمات المتعددة الطبقات التي تشكل الأخدود الإيقاعي للمسار، فإنه ببساطة مجرد خيط واحد من بين خيوط عديدة في نسيج تبدو نغماته أقرب إلى الإشارات الانطباعية إلى الآلات الموسيقية وليس التمثيلات. ولكن الجيتار يتمتع بقدرة كامنة. ولأنه لا يحتوي على ميكروفون خاص به، فإنه يسكن فعليًا مساحة محيطة مختلفة عن بقية المسار. وبينما يتقدم في دوره المصاحب، فإنه يشكل اتصالاً بعالم صوتي موازٍ لا ندركه حتى الآن. والواقع أننا لن نعرف أبدًا الطبقة المحيطة الثانوية لولا حقيقة أن هذا الجيتار هو الذي يتولى العزف المنفرد. وبينما يخرج من نسيج الأخدود ويؤكد على فرديته، ينفتح باب إلى مكان مختلف تمامًا في المسار. يصبح من الواضح تمامًا أن هذه الجيتار تسكن عالمًا خاصًا بها، والذي كان أمامنا منذ البداية ولكنه بطريقة ما لم يلاحظه أحد. [17]

لم يعجب ليفين ميل سبيكتور إلى نزيف الميكروفون ، وبالتالي: "لم أرغب أبدًا في حدوث نزيف بين الآلات - كان لدي ذلك، لكنني لم أرغب فيه أبدًا - وبما أنني اضطررت إلى التعايش معه، فقد كان هذا يعني التلاعب بأشياء أخرى لتقليل التأثير؛ رفع الجيتار قليلاً والطبول لأسفل قليلاً حتى لا يبدو الأمر وكأنه ينزف." [3] من أجل تعويض مشاكل الخلط التي تسبب فيها تسرب الإيقاع، استخدم عددًا ضئيلًا من الميكروفونات على مجموعات الطبول، باستخدام Neumann U 67s في الأعلى و RCA Type 77 على الركلة لإنشاء شعور بالحضور. [3]

كثرة الوحيدات

وفقًا لزاك: "بصرف النظر عن قضايا البيع بالتجزئة والتعرض للراديو، فإن التسجيلات الأحادية تمثل إطارًا جماليًا للموسيقيين والمنتجين، الذين نشأوا معهم". [18] وعلى الرغم من الاتجاه نحو التسجيل متعدد القنوات، كان سبيكتور يعارض بشدة الإصدارات الاستريو، مدعيًا أنها أخذت السيطرة على صوت السجل بعيدًا عن المنتج لصالح المستمع، مما أدى إلى انتهاك تركيبة جدار الصوت المتوازنة بعناية من القوام الصوتي كما كان من المفترض أن يتم سماعها. [19] وافق بريان ويلسون، قائلاً: "أنظر إلى الصوت كلوحة، لديك توازن ويتم تصور التوازن في ذهنك. تنهي الصوت، وتسجله، وقد طبعت صورة لتوازنك باستخدام التسجيل الأحادي. ولكن في الاستريو، تترك هذا التسجيل للمستمع - لوضع مكبر الصوت وتوازن مكبر الصوت. لا يبدو الأمر مكتملًا بالنسبة لي". [20]

المفاهيم الخاطئة

كأقصى حد من الضوضاء

الأخوة الصالحين - "لقد فقدت هذا الشعور بالحب "
تعد أغنية " You've Lost That Lovin' Feelin' " التي قدمتها فرقة "The Righteous Brothers " في عام 1965 مثالاً على إنتاج سبيكتور الذي يعتمد على المساحات المفتوحة، وهو ما يتناقض مع سمعة جدار الصوت باعتباره ضوضاء نقية.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

وقد تم اقتراح بشكل غير دقيق في الاختزال النقدي أن "جدار الصوت" الذي ابتكره سبيكتور كان يملأ كل ثانية بأقصى قدر من الضوضاء. [4] وتذكر ليفين كيف تصور "مهندسون آخرون" عن طريق الخطأ أن العملية كانت "ترفع جميع الفيدرز للحصول على التشبع الكامل، ولكن كل ما تم تحقيقه كان التشويه". [3] وكتب كاتب السيرة الذاتية ديفيد هينكلي أن جدار الصوت كان مرنًا وأكثر تعقيدًا وأكثر دقة، موضحًا:

كانت مكوناته تتضمن قسم إيقاعي مشتق من موسيقى R&B ، وصدى سخيًا وكورال بارزة تمزج بين الإيقاع والأوتار والساكسفون والأصوات البشرية. ولكن كانت المساحات المفتوحة بنفس القدر من الأهمية، بعضها تم تحقيقه من خلال فترات راحة جسدية (الفواصل بين الرعد في " Be My Baby " أو " Baby, I Love You ") وبعضها ببساطة عن طريق السماح للموسيقى بالتنفس في الاستوديو. كان يعرف أيضًا متى يفسح المجال، كما يفعل في فاصل الساكسفون وغناء [دارلين] لوف في "(Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry". [4]

وقد تم مقارنة جدار الصوت بـ "مزيج البوب ​​القياسي من الغناء المنفرد في المقدمة والدعم المتوازن والممزوج" بالإضافة إلى المزيج الهوائي النموذجي للريغي والفانك . [21] كتب عالم الموسيقى ريتشارد ميدلتون : "يمكن مقارنة هذا بالمساحات المفتوحة والخطوط الأكثر تساويًا في نسيج الفانك والريغي النموذجي [على سبيل المثال]، والتي يبدو أنها تدعو [المستمعين] إلى إدراج [أنفسهم] في تلك المساحات والمشاركة بنشاط." [21] ودعمًا لذلك، قال جيف باري، "[دفن سبيكتور] الأغنية الرئيسية ولا يمكنه منع نفسه من القيام بذلك ... إذا استمعت إلى تسجيلاته بالتسلسل، فإن الأغنية الرئيسية تذهب إلى أبعد وأبعد وبالنسبة لي ما يقوله هو، "إنها ليست الأغنية ... فقط استمع إلى تلك الأوتار . أريد المزيد من الموسيقيين، أنا أنا . " [22]

يكشف التأمل الدقيق أن جدار الصوت كان متوافقًا مع البطولة الصوتية، بل وحتى داعمًا لها. كانت هذه البراعة في النهاية تخدم أجندة سبيكتور الخاصة - فقد وفرت له براعة الأخوة الصالحين الصوتية "مسند رأس آمنًا ومزدهرًا"، كما هو الحال في تقديم بوبي هاتفيلد لأغنية " Unchained Melody ". [23]

كمصطلح عام

وفقًا للمؤلف ماثيو بانيستر، فإن جدار الصوت الخاص بسبيكتور يختلف عما يوصف عادةً بأنه "جدار الصوت" في موسيقى الروك. يكتب بانيستر أنه خلال الثمانينيات، "خلقت الضوضاء والطنين بالإضافة إلى الصدى ما يعادل جدار الصوت الخاص بسبيكتور في العصر الحديث - وهو ضوضاء ضخمة ورنينية وكهفية وجهاز تستخدمه العديد من الفرق المستقلة: Flying Nun ، من أغنية Send You to Straitjacket Fits لفرقة Sneaky Feelings و JPS Experience ". ويستشهد بموسيقى الروك السايكدلية وموسيقى الجراج في الستينيات مثل أغنية " Eight Miles High " لفرقة Byrds (1966) باعتبارها تأثيرًا موسيقيًا أساسيًا على الحركة. [24]

الإرث والشعبية

فيل سبيكتور

يشكل جدار الصوت الأساس لتسجيلات فيل سبيكتور. ويُعتبر أن بعض التسجيلات قد جسدت استخدامه. [3] يُقال عن سبيكتور نفسه أنه يعتقد أن إنتاجه لأغنية " River Deep, Mountain High " لإيك وتينا تيرنر هو قمة إنتاجاته في جدار الصوت، [25] وقد ردد جورج هاريسون هذا الشعور ، حيث وصفه بأنه "تسجيل مثالي من البداية إلى النهاية". [26]

بريان ويلسون

بيتش بويز - "أليس من الجميل أن نفعل ذلك"
تتميز أغنية " Wouldn't It Be Nice " من ألبوم Pet Sounds (1966) بمجموعة متنوعة من البيانو والأكورديون والجيتارات التي تكمل بعضها البعض.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

باستثناء أغاني سبيكتور الخاصة، فإن المثال الأكثر شهرة لـ "جدار الصوت" يُسمع في العديد من الأغاني الكلاسيكية الناجحة التي سجلتها فرقة بيتش بويز (على سبيل المثال، " God Only Knows "، و" Wouldn't It Be Nice " - وخاصة "السيمفونية الجيبية" المخدرة لأغنية " Good Vibrations ")، والتي استخدم فيها برايان ويلسون تقنية تسجيل مماثلة، وخاصة خلال عصر Pet Sounds و Smile للفرقة. [27] يعتبر ويلسون أن Pet Sounds هو ألبوم مفهومي يركز حول تفسيرات أساليب التسجيل الخاصة بفيل سبيكتور. [7] لاحظ المؤلف دومينيك بريور ، "لقد غنت فرقة The Ronettes نسخة ديناميكية من أغنية The Students الناجحة عام 1961 " I'm So Young "، وذهب ويلسون إلى أبعد من ذلك، لكنه أخذ Wall of Sound في اتجاه مختلف. حيث كان فيل يتجه نحو التأثير الكامل من خلال جلب الموسيقى إلى حافة الصخب - وبالتالي التأرجح إلى القوة العاشرة - بدا أن برايان يفضل وضوح الصوت. كانت طريقة إنتاجه هي نشر الصوت والترتيب، مما يمنح الموسيقى شعورًا أكثر ثراءً وراحة." [28]

وفقًا للاري ليفين، "كان برايان واحدًا من الأشخاص القلائل في مجال الموسيقى الذين يحترمهم فيل. كان هناك احترام متبادل. قد يقول برايان إنه تعلم كيفية الإنتاج من مشاهدة فيل، لكن الحقيقة هي أنه كان ينتج بالفعل تسجيلات قبل أن يراقب فيل. لم يكن يحصل على الفضل في ذلك، وهو أمر أتذكر أنه في الأيام الأولى كان يجعل فيل غاضبًا حقًا. كان فيل يخبر أي شخص يستمع أن برايان كان أحد المنتجين العظماء." [29] [30]

آحرون

سجل الأخوان ووكر أغنية " The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore) " (1966)، وهي أغنية وجودية متأثرة بألبوم Wall of Sound لـ Spector [31]

بعد طرد سوني بونو من شركة فيليس ريكوردز، وقع عقدًا مع شركة أتلانتيك ريكوردز وجند بعض زملاء سبيكتور لإنشاء أغنية " I Got You Babe " (التي وصلت إلى المركز الأول على Billboard Hot 100) وأغنية " Baby Don't Go " (رقم 8)، وكلاهما تضمن عناصر من Wall of Sound، من بين أغاني أخرى. [32] وبالمثل، عندما أنهى الأخوة رايتيوس علاقتهم مع سبيكتور ووقعوا مع شركة فيرف / إم جي إم ريكوردز في عام 1966، أصدروا أغنية " (You're My) Soul and Inspiration "، والتي أنتجتها ميدلي باستخدام هذا النهج [33] [34] ووصلت أيضًا إلى المركز الأول على Billboard Hot 100، وظلت في القمة لمدة ثلاثة أسابيع. [35]

كان المنتج البريطاني جوني فرانز أحد أوائل الأشخاص خارج مجموعة مواهب سبيكتور الذين تبنوا نهج جدار الصوت ، وتحديدًا عمله مع داستي سبرينغفيلد و Walker Brothers ، بأغانٍ مثل " أريد فقط أن أكون معك " و" لا داعي لقول أنك تحبني " للأول و" اجعل الأمر سهلاً على نفسك " و" لن تشرق الشمس (بعد الآن) " للأخيرة (كلاهما حقق نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة).

كان آخرها إنتاجات شادو مورتون ، مثل عمله مع فرقة شانجري لاس ، والتي وصلت إحدى أغانيها، " زعيم المجموعة "، إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. [36] [37] [38] وفقًا لبيلي جويل (الذي عزف على البيانو في أغنية أخرى لفرقة شانجري لاس، " تذكر (المشي في الرمال) ")، كان مورتون يطمح إلى أن يصبح فيل سبيكتور في الساحل الشرقي. [36]

كان أحد الأمثلة البارزة الأخرى التي وصلت إلى قمة Billboard Hot 100 هو أغنية " Bridge over Troubled Water " لسيمون وجارفانكل ، والتي استخدمت جدار الصوت بتأثير كبير نحو النهاية، بمساعدة فريق Wrecking Crew. تم تصميم الإنتاج على غرار نسخة Righteous Brothers من " Old Man River "، [39] وقد قارنها آرت جارفانكل صراحةً بأغنية "Let It Be" التي أنتجها سبيكتور. [40] أثر عمل سبيكتور مع Righteous Brothers أيضًا على فرقة R&B Checkmates، Ltd. ، بأغاني مثل "I Can Hear the Rain" و"Please Don't Take My World Away" و"Walk in the Sunlight". [41] وبسبب مثل هذه التجارب سعى مديرهم إلى تأمين مشاركة سبيكتور في ألبومهم الثاني، Love Is All We Have to Give . [42]

في عام 1973، أحيت الفرقة البريطانية Wizzard جدار الصوت في ثلاث من أغانيها الناجحة " See My Baby Jive "، و" Angel Fingers "، و" I Wish It Could Be Christmas Everyday ". [43] أثرت أغنية "See My Baby Jive" لاحقًا على أغنية " Waterloo " لفرقة ABBA .

كما استخدمت فرقة آبا هذه التقنية في الأغاني التي تبدأ بأغنية " People Need Love " وتم تحقيقها بالكامل في أغاني مثل " Ring Ring " و" Waterloo " و" Dancing Queen "؛ قبل تسجيل أغنية "Ring Ring"، قرأ المهندس مايكل ب. تريتو كتاب ريتشارد ويليامز " Out of His Head: The Sound of Phil Spector " ، والذي ألهمه لوضع طبقات متعددة من التسجيلات الموسيقية على تسجيلات الفرقة لمحاكاة الأوركسترا، لتصبح جزءًا لا يتجزأ من صوت آبا. [44] كما قام بروس سبرينغستين بمحاكاة جدار الصوت في ألبومه " Born to Run" ، بدءًا من الأغنية التي تحمل الاسم نفسه ، بدعم من فرقة إي ستريت . [43] ستصبح فرقة إي ستريت من الممارسين المشهورين لهذه الطريقة، مع أغاني مثل غلاف روني سبيكتور لأغنية بيلي جويل " Say Goodbye to Hollywood " (التي تم تصورها نفسها كتقدير لفرقة رونيت).

استخدم جيم شتاينمان [45] وتود روندجرين [46] ، مؤلف ومنتج أغنية " بات أوت أوف هيل " لفرقة ميت لوف ، على التوالي، جدار الصوت في الألبوم. قام شتاينمان بتأليف الأغاني بناءً على إنتاجات سبيكتور بالإضافة إلى فاغنر وسبرينغستين (بما في ذلك أيضًا روي بيتان وماكس وينبرغ من فرقة إي ستريت باند على البيانو والطبول على التوالي)، مع تأثر الأغنية الرئيسية أيضًا بأغاني مثل "زعيم المجموعة". كما هو الحال مع بريان ويلسون، كان شتاينمان يهدف إلى إنشاء "ترانيم لنوع الشعور الذي تحصل عليه عند الاستماع إلى أغنية "كن طفلي " " للألبوم. [47] استخدم شتاينمان لاحقًا مثل هذه الآلات الموسيقية في إنتاجاته الخاصة لأغاني أخرى، مثل أغنية " Total Eclipse of the Heart " لبوني تايلر (تم إنتاجها خصيصًا وفقًا لنموذج سبيكتور)، إلى الحد الذي تم فيه وصف أعماله الموسيقية التي تتراوح من Air Supply (" Making Love Out of Nothing at All ") إلى Celine Dion (" It's All Coming Back to Me Now ") بأنها "جدار صوتي بديل". [45] عندما سُئل عن مشاركته مع ديون في أغاني مثل "River Deep - Mountain High" في الألبوم Falling Into You ، ندد سبيكتور بشتاينمان والمنتجين الآخرين باعتبارهم "هواة وطلابًا ونسخًا سيئة مني حقًا"، فرد شتاينمان، "أنا سعيد لأن فيل سبيكتور أهانني. إنه إلهي، وقدوتي. أن أهانني فيل سبيكتور شرف كبير. إذا بصق عليّ، أعتبر نفسي مطهرًا". [48]

تستمد موسيقى الروك فاغنر خصائصها من الدمج بين جدار الصوت لسبيكتور وأوبرا ريتشارد فاغنر . [49] [50]

الاستشهادات

  1. ^ abc Moorefield 2010، ص 10.
  2. ^ هوفمان، فرانك (2003). بيركلاين، روبرت (محرر). "مسح الموسيقى الشعبية الأمريكية". جامعة ولاية سام هيوستن. مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2014 .
  3. ^ abcdefghijkl Buskin, Richard (April 2007). "CLASSIC TRACKS: The Ronettes 'Be My Baby'". Sound on Sound . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2014 .
  4. ^ abc David Hinckley؛ العودة إلى Mono (1958–1969) ؛ 1991؛ ABKCO music, Inc.
  5. ^ ab Zak 2001، ص 77.
  6. ^ abc Ribowsky 1989، ص 185-186.
  7. ^ abc "مقابلة مع براين ويلسون من فرقة بيتش بويز في أوائل الثمانينيات". Global Image Works. 1976. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2014 .
  8. ^ abc وليامز 2003.
  9. ^ فيكرز، إيرل (4 نوفمبر 2010). "تاريخ موجز لحرب الصوت العالي". حرب الصوت العالي: الخلفية والتكهنات والتوصيات (PDF) . المؤتمر 129 لجمعية هندسة الصوت. سان فرانسيسكو : جمعية هندسة الصوت . 8175. مؤرشف (PDF) من الأصل في 17 يناير 2021. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2020 .
  10. ^ ريبوسكي 1989، ص 44.
  11. ^ سميث 2007، ص 57.
  12. ^ هوارد 2004، ص 5.
  13. ^ ريبوسكي 1989، ص 401.
  14. ^ Sparke, Michael (2010). "7. The Artistry Orchestra (1946)". Stan Kenton: this is an concert! . Denton, Tex.: University of North Texas Press. p. 50. ISBN 978-1-57441-284-0تم الاسترجاع في 8 فبراير 2022 .
  15. ^ "المحتوى المميز على ماي سبيس". ماي سبيس . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2009. تم الاسترجاع في 16 يونيو 2009 .
  16. ^ دان دالي (1 مارس 2002). "أغاني كلاسيكية: أغنية "You've Lost That Lovin' Feeling" لفرقة The Righteous Brothers". ميكس . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2015 .
  17. ^ زاك 2001، ص 83.
  18. ^ زاك 2001، ص 148.
  19. ^ "Entertainment | Phil Spector's Wall of Sound". BBC News . 14 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2012. تم الاسترجاع في 14 أكتوبر 2011 .
  20. ^ ليف، ديفيد (1993). اهتزازات جيدة: ثلاثون عامًا من فرقة بيتش بويز (ملاحظات الغلاف). فرقة بيتش بويز . كابيتول ريكوردز .
  21. ^ ab Middleton 1989، ص 89.
  22. ^ ويليامز 2003، ص 149.
  23. ^ ريبوسكي 1989، ص 192.
  24. ^ بانيستر 2007، ص 39.
  25. ^ ريبوسكي 1989.
  26. ^ ريبوسكي 1989، ص 250.
  27. ^ مورفيلد 2010، ص 16.
  28. ^ بريوري 2005.
  29. ^ "تعليقات الموسيقيين: لاري ليفين". جلسات Pet Sounds (كتيب). The Beach Boys . Capitol Records . 1997. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2014. تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2014 .{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  30. ^ "عودة شوجاز، صوت الاحتجاج المغطى بضباب الجيتار". نيويورك تايمز . 14 أغسطس 2017. مؤرشف من الأصل في 18 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 17 ديسمبر 2019 .
  31. ^ دينيس، جون (5 مارس 2014). "10 من الأفضل: سكوت ووكر". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2016 .
  32. ^ مارك ريبوسكي (2 مايو 2000). إنه متمرد: فيل سبيكتور - منتج الروك آند رول الأسطوري . دار نشر كوبر سكوير. ص 179. رقم ISBN 9781461661030.
  33. ^ مارك ريبوسكي (2 مايو 2000). إنه متمرد: فيل سبيكتور - منتج الروك آند رول الأسطوري . دار نشر كوبر سكوير. ص 211-213. رقم ISBN 9781461661030.
  34. ^ ريتشارد ويليامز (17 نوفمبر 2009). فيل سبيكتور: خارج رأسه (طبعة منقحة). دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 9780857120564.
  35. ^ مارك ريبوسكي (2 مايو 2000). إنه متمرد: فيل سبيكتور - المنتج الأسطوري لموسيقى الروك آند رول . دار نشر كوبر سكوير. ص 213. رقم ISBN 9781461661030.
  36. ^ "Remember (Walking in the Sand) by The Shangri-Las". www.songfacts.com . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
  37. ^ بريهان، توم (5 يوليو 2018). "الأرقام الأولى: "زعيم المجموعة" لشانجري-لاس". ستيريوجوم . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
  38. ^ ليفتون، ديف (15 فبراير 2013). "شادو مورتون، المنتج الأسطوري، مات عن عمر 72 عامًا". Ultimate Classic Rock . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
  39. ^ "مقابلة مع آرت على قرص مضغوط ترويجي لفرقة Across America". الموقع الرسمي لآرت جارفانكل . تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2012 .
  40. ^ براون، ديفيد (2012). النار والمطر: البيتلز، سايمون وجارفانكل، جيمس تايلور، CSNY، والقصة المفقودة لعام 1970. دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 978-0-306-82072-4.
  41. ^ "Checkmates | Soul Express". www.soulexpress.net . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2022 .
  42. ^ "Checkmates Ltd Part 2 | Soul Express". www.soulexpress.net . تم الاسترجاع في 29 يونيو 2022 .
  43. ^ ab Williams 2003، ص 29-30.
  44. ^ فينسنتيلي، إليزابيث (31 مارس 2018). "العام الذي استلهم فيه أبا فيل سبيكتور وغزا العالم". صالون . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2018 .
  45. ^ ab Spanos, Brittany; Browne, David; Greene, Andy; Hudak, Joseph; Martoccio, Angie; Sheffield, Rob; Shteamer, Hank (20 أبريل 2021). "من Meat Loaf إلى Celine Dion: 10 Essential Jim Steinman Songs". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2021 .
  46. ^ Siwek, Daniel (27 أبريل 2020). "سؤال وجواب مع تود روندجرين". مجلة Music Connection . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2021 .
  47. ^ سيجيل، مايكل (16 نوفمبر 1978). "ما الذي يجعل رغيف اللحم يطهى". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2022 .
  48. ^ Gordinier, Jeff (29 مارس 1996). "Celine Dion take on America". EW.com . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2022 .
  49. ^ كروفورد، جيف (3 مارس 2004)."الرجل العجوز يستخدم رغيف خبزه". الرسول – الجارديان .
  50. ^ برييرلي، ديفيد؛ والدرن، موراي؛ بتلر، مارك؛ شيدن، إيان (9 أغسطس 2003). "25 ألبومًا كلاسيكيًا لم يتم تشغيلها أبدًا ... و25 سببًا وجيهًا لعدم تشغيلها - آثار الروك". عطلة نهاية الأسبوع الأسترالية .

الببليوغرافيا العامة

  • بانيستر، ماثيو (2007). الأولاد البيض، الضوضاء البيضاء: الرجولة وموسيقى الروك المستقلة في الثمانينيات. دار نشر أشجيت المحدودة. رقم ISBN 978-0-7546-8803-7. مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2016 . استرجاع 13 مارس 2016 .
  • جوثري، روبن (6 نوفمبر 1993)، "روبن جوثري من فرقة كوكتو توينز يتحدث عن التسجيلات التي غيرت حياته"، ميلودي ميكر
  • هاورد، ديفيد ن. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7. مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2016 . استرجاع 13 مارس 2016 .
  • مورفيلد، فيرجيل (2010). المنتج باعتباره مؤلفًا موسيقيًا: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0-262-51405-7. مؤرشف من الأصل في 10 فبراير 2017 . استرجاع 13 مارس 2016 .
  • ميدلتون، ريتشارد (1989). دراسة الموسيقى الشعبية (طبعة أعيد طبعها). فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة. رقم ISBN 0-335-15276-7.
  • بريوري، دومينيك (2005). الابتسامة: قصة تحفة بريان ويلسون المفقودة. لندن: سانكتشري. رقم ISBN 1-86074-627-6. مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . استرجاع 13 مارس 2016 .
  • ريبوفسكي، مارك (1989). إنه متمرد . دوتون. ISBN 978-0-525-24727-2.
  • سميث، كارلتون (2007). Reckless: Millionaire Record Producer Phil Spector and the Violent Death of Lana Clarkson. St. Martin's Press. ISBN 978-1-4299-0890-0. مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2016 . استرجاع 13 مارس 2016 .
  • ويليامز، ريتشارد (2003). فيل سبيكتور: خارج رأسه. مجموعة مبيعات الموسيقى. رقم ISBN 978-0-7119-9864-3. مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2016 . استرجاع 13 مارس 2016 .
  • زاك، ألبين (2001). شاعرية الروك: قطع المسارات، وصنع الأسطوانات. مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-92815-2. مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2016 . استرجاع 13 مارس 2016 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=جدار_الصوت&oldid=1263469754"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate