غيتار

الموسوعة الحرة

الغيتار آلة موسيقية وترية ، عادةً ما تكون ذات دساتين (مع بعض الاستثناءات )، وتحتوي عادةً على ستة أو اثني عشر وترًا . يُمسك الغيتار عادةً بشكل مسطح على جسم العازف، ويُعزف عليه بالنقر أو العزف على الأوتار باليد المهيمنة، مع الضغط في الوقت نفسه على أوتار محددة على الدساتين بأصابع اليد الأخرى. يمكن أيضًا استخدام ريشة الغيتار لضرب الأوتار. يُصدر صوت الغيتار إما صوتيًا ، عن طريق تجويف رنان في الغيتار، أو مُضخّمًا بواسطة لاقط إلكتروني ومُضخّم صوت .

تُصنّف الغيتار ضمن الآلات الوترية ، أي أن الصوت يُنتج عن طريق اهتزاز وتر مشدود بين نقطتين ثابتتين. تاريخيًا، كانت الغيتار تُصنع من الخشب، وتُصنع أوتارها من أمعاء الحيوانات . ظهرت أوتار الغيتار الفولاذية في أواخر القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة، [ 1 ] لكن أوتار النايلون والفولاذ لم تنتشر على نطاق واسع إلا بعد الحرب العالمية الثانية . [ 1 ] تشمل الآلات الموسيقية التي سبقت الغيتار: الجيتيرن ، والفيويلا ، وغيتار عصر النهضة ذي الأربعة أوتار ، وغيتار الباروك ذي الخمسة أوتار ، وكلها ساهمت في تطوير الآلة الحديثة ذات الستة أوتار.

توجد ثلاثة أنواع رئيسية من الغيتار الحديث: الغيتار الكلاسيكي (الغيتار الإسباني)؛ والغيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية أو الغيتار الكهربائي ؛ وغيتار لاب ستيل ، المعروف أيضًا بالغيتار الهاواي (يُعزف عليه بوضعه على فخذ العازف). تشمل أنواع الغيتارات الصوتية التقليدية غيتار فلات توب (عادةً ما يكون بفتحة صوت كبيرة) أو غيتار آرتش توب ، والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم " غيتار الجاز ". يُنتج صوت الغيتار الصوتي من اهتزاز الأوتار، الذي يُضخّمه جسم الغيتار المجوّف، والذي يعمل كغرفة رنين . غالبًا ما يُعزف على الغيتار الإسباني الكلاسيكي كآلة منفردة باستخدام أسلوب العزف بالأصابع ، حيث يتم نقر كل وتر على حدة بأصابع العازف، بدلاً من العزف عليه بالضرب. يُشير مصطلح "العزف بالأصابع" أيضًا إلى تقليد محدد لعزف موسيقى الفولك والبلوز والبلوغراس والكانتري في الولايات المتحدة.

تستخدم الغيتارات الكهربائية ، التي سُجّلت براءة اختراعها لأول مرة عام 1937، [ 2 ] لاقطًا ومضخمًا للصوت ، مما يجعل صوت الآلة عاليًا بما يكفي لسماعه، كما مكّن من تصنيع غيتارات ذات جسم صلب من قطعة واحدة من الخشب، دون الحاجة إلى حجرة رنين. [ 3 ] وأصبح من الممكن استخدام مجموعة واسعة من وحدات المؤثرات الإلكترونية، بما في ذلك الصدى والتشويه (أو "التضخيم") . بدأت الغيتارات ذات الجسم الصلب بالسيطرة على سوق الغيتارات خلال الستينيات والسبعينيات؛ فهي أقل عرضة للصدى الصوتي غير المرغوب فيه . وكما هو الحال مع الغيتارات الصوتية، هناك أنواع عديدة من الغيتارات الكهربائية، بما في ذلك الغيتارات المجوفة ، وغيتارات آرتش توب (المستخدمة في موسيقى الجاز والبلوز والروكابيلي ) ، والغيتارات ذات الجسم الصلب ، والتي تُستخدم على نطاق واسع في موسيقى الروك .

لعب الصوت العالي والمضخم للغيتار الكهربائي، عند عزفه عبر مضخم صوت، دورًا محوريًا في تطور موسيقى البلوز والروك ، سواءً كآلة مصاحبة (لعزف المقاطع اللحنية والأوتار ) أو لأداء عزف منفرد ، وفي العديد من الأنواع الفرعية للروك، ولا سيما موسيقى الهيفي ميتال والبانك روك . كان للغيتار الكهربائي تأثير كبير على الثقافة الشعبية ، حيث يُستخدم في مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية حول العالم. ويُعتبر آلة أساسية في أنواع موسيقية مثل البلوز، والبلوغراس ، والكانتري ، والفلامنكو ، والفولك ، والجاز ، والجوتا ، والسكا ، والمارياتشي ، والميتال، والبانك، والفانك، والريغي، والروك، والجرونج، والسول، والموسيقى الصوتية، والديسكو ، والموجة الجديدة ، وموسيقى العصر الجديد ، وموسيقى البالغين المعاصرة ، والبوب ، ويُستخدم أحيانًا كعينة في موسيقى الهيب هوب ، والدابستيب ، والتراب .

تاريخ

عود حثي ملون
آلة موسيقية تحمل اسم " cythara " في كتاب مزامير شتوتغارت ، وهو كتاب مزامير كارولنجي من باريس في القرن التاسع .
عود حثي
عود حثي من ألاجاهويوك، 1399-1301 قبل الميلاد. تُستخدم هذه الصورة أحيانًا للدلالة على قدم الغيتار، نظرًا لشكل جسمه. [ 4 ]
يذكر مؤرخو الآلات الموسيقية أن اعتبار "العود الشرقي" سلفًا مباشرًا للغيتار خطأ، لمجرد تشابه شكل جسمهما، أو لوجود صلة اشتقاقية بينهما (كيثارا، غيتارا). فبينما توجد أمثلة معروفة لآلات ذات جوانب منحنية تشبه الغيتار، مثل الآلة الموجودة في نقش إيرتام أو العود الحثي من ألاجاهويوك ، إلا أنه لا توجد آلات أو تقاليد وسيطة بين هذه الآلات والغيتار. [ 5 ] وبالمثل، اختلف علماء الموسيقى حول إمكانية أن تكون الآلات الأصلية في أوروبا قد أدت إلى ظهور الغيتار. ولم تتجاوز هذه الفكرة مرحلة التكهنات، وتحتاج إلى "دراسة معمقة للشكل الخارجي وأساليب الأداء" من قبل علماء الموسيقى العرقية. [ 5 ]

استُخدمت كلمة "غيتار" الحديثة وأصولها للإشارة إلى مجموعة واسعة من الآلات الوترية منذ العصور الكلاسيكية، مما أدى أحيانًا إلى بعض الالتباس. فقد اقتُرحت الكلمات الإنجليزية " guitar" والألمانية " Gitarr " والفرنسية " guitare" من الكلمة الإسبانية " guitarra" ، المشتقة بدورها من الكلمة العربية الأندلسية " قيثارة " [ 6 ] ، والكلمة اللاتينية "cithara" ، التي بدورها مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة " kithára " [ 7 ] ، والتي لا يزال أصلها النهائي غير مؤكد. وقد وردت كلمة "قيثارة" في الكتاب المقدس أربع مرات (كورنثوس الأولى 14: 7، رؤيا 5: 8، 14: 2، و15: 2)، وعادةً ما تُترجم إلى الإنجليزية بكلمة "harp" .

لا تُعرف أصول الغيتار الحديث. [ ٨ ] قبل تطوير الغيتار الكهربائي واستخدام المواد الاصطناعية، كان يُعرَّف الغيتار بأنه آلة موسيقية ذات "رقبة طويلة مزودة بأوتار، ولوحة صوتية خشبية مسطحة ، وأضلاع، وظهر مسطح، وغالبًا ما تكون جوانبها منحنية للداخل". [ ٩ ] يُستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى عدد من الآلات الوترية التي طُوِّرت واستُخدمت في جميع أنحاء أوروبا، بدءًا من القرن الثاني عشر، ولاحقًا في الأمريكتين. [ ١٠ ] يُعدُّ نقش حجري عمره ٣٣٠٠ عام لشاعر حثي يعزف على آلة وترية أقدم تمثيل أيقوني للآلة الوترية، وتُظهر لوحات طينية من بابل أشخاصًا يعزفون على آلة تشبه العود، وهي شبيهة بالغيتار.

يُشير العديد من الباحثين إلى تأثيرات مُتنوعة كأصول للغيتار الحديث. ورغم أن تطور أول "غيتار" ضاع في طيات تاريخ إسبانيا في العصور الوسطى، إلا أن هناك آلتين موسيقيتين تُعتبران من أسلافه المؤثرة: العود ذو الأربعة أوتار وسلفه، العود الأوروبي ؛ وقد جلب المور العود إلى شبه الجزيرة الأيبيرية في القرن الثامن. وكثيراً ما يُفترض أن الغيتار هو تطور للعود، أو للقيثارة اليونانية القديمة. ومع ذلك، يعتبر العديد من الباحثين العود فرعاً أو مساراً تطورياً منفصلاً لم يؤثر على تطور الغيتار بأي شكلٍ يُذكر. [ 9 ] [ 11 ] [ 12 ]

بحلول عام 1200، كان هناك نوعان على الأقل من الآلات الموسيقية تُعرف باسم "القيثارات" مستخدمة في إسبانيا: القيثارة اللاتينية (Gitarra latina) والقيثارة المورية (Gitarra morisca ). تميزت القيثارة المورية بظهرها المستدير ولوحة أصابعها العريضة وفتحات صوتية متعددة. أما القيثارة اللاتينية، فكانت تحتوي على فتحة صوتية واحدة وعنق أضيق. وبحلول القرن الرابع عشر، تم الاستغناء عن وصفي "موريسكا" و"لاتينا" (moresca أو "morisca")، وأصبح يُشار إلى هاتين الآلتين الوتريتين ببساطة باسم "القيثارات". [ 13 ]

تُعتبر الفيويلا الإسبانية ، التي تُسمى بالإيطالية فيولا دا مانو ، وهي آلة موسيقية شبيهة بالغيتار من القرنين الخامس عشر والسادس عشر، على نطاق واسع، المؤثر الأهم في تطور غيتار الباروك. كانت تحتوي على ستة أوتار (عادةً)، وضبطها يشبه ضبط العود على فواصل رابعة، وجسمها يشبه جسم الغيتار، على الرغم من أن الرسومات المبكرة تُظهر آلة ذات خصر حاد. كما كانت أكبر حجمًا من غيتارات العصر الحديث ذات الأربعة أوتار. بحلول القرن السادس عشر، أصبح تصميم الفيويلا أقرب إلى الغيتار الحديث، بأضلاعه المنحنية المكونة من قطعة واحدة، منه إلى آلات الفيول، وأشبه بنسخة أكبر من غيتارات العصر الحديث ذات الأربعة أوتار. لم تحظَ الفيويلا بشعبية إلا لفترة قصيرة نسبيًا في إسبانيا وإيطاليا خلال حقبة هيمن فيها العود على بقية أنحاء أوروبا ؛ وظهرت آخر مقطوعة موسيقية منشورة باقية لهذه الآلة عام 1576. [ 14 ]

في غضون ذلك، حظيت غيتار الباروك ذو الخمسة أوتار ، الذي وُثِّق وجوده في إسبانيا منذ منتصف القرن السادس عشر، بشعبية واسعة، لا سيما في إسبانيا وإيطاليا وفرنسا من أواخر القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. [ أ ] [ ب ] في البرتغال، كانت كلمة "فيولا" تُشير إلى الغيتار، بينما كانت كلمة "غيتارا " تعني " الغيتار البرتغالي "، وهو نوع من أنواع السيتار .

شهدت أوروبا خلال العصور الوسطى ابتكار واستخدام العديد من الآلات الوترية المختلفة [ 15 ] . وبحلول القرن السادس عشر، اختفت معظم أنواع الغيتار، ولم يعد لها وجود. إلا أنه في منتصف القرن السادس عشر، ظهر الغيتار ذو الخمسة أوتار [ 16 ] . لم تكن عملية ابتكاره سهلة، فقد كان هناك نوعان من الغيتار ذي الخمسة أوتار، يختلفان في موضع الثلث الكبير وفي نمط الفواصل الموسيقية. ويمكن استنتاج وجود الوتر الخامس من قدرة الآلة على عزف أكثر من ست عشرة نغمة ممكنة بأربعة أوتار. كانت أوتار الغيتار تُضبط بشكل متزامن، أي بوضع إصبع على العتبة الثانية من أرفع وتر وضبط الغيتار [ 17 ] من الأسفل إلى الأعلى. كانت الأوتار تفصل بينها مسافة أوكتاف كامل، وهذا هو سبب اختلاف طريقة الضبط. ونظرًا لهذا الاختلاف الكبير، ثار جدل واسع حول مخترع الغيتار ذي الخمسة أوتار. ينسب مصدر أدبي، وهو كتاب "دوروتيا" للوبي دي فيغا، الفضل في ابتكار هذه الآلة إلى الشاعر والموسيقي فيسنتي إسبينيل . وقد كرّر نيكولاس دويزي دي فيلاسكو هذا الادعاء عام 1640، إلا أن آخرين شكّكوا فيه، مشيرين إلى أن عام ميلاد إسبينيل (1550) يجعل من المستحيل أن يكون مسؤولاً عن هذا التقليد. [ 18 ] كان يعتقد أن ضبط الأوتار هو سبب تسمية الآلة بالغيتار الإسباني في إيطاليا. وفي وقت لاحق، في القرن نفسه، كتب غاسبار سانز أن دولًا أخرى، مثل إيطاليا وفرنسا، أضافت إلى الغيتار الإسباني. بل إن جميع هذه الدول قلّدت الغيتار ذي الخمسة أوتار من خلال "إعادة ابتكار" غيتارها الخاص. [ 19 ]

غيتار من القرن التاسع عشر صنعه صانع الآلات الموسيقية مانويل دي سوتو، يحمله عازف الغيتار الإسباني رافائيل سيراليت

أخيرًا، في حوالي عام 1850، طُوِّر شكل وبنية الغيتار الحديث على يد صانعي غيتارات إسبان مختلفين، مثل مانويل دي سوتو إي سولاريس، وربما أهمهم على الإطلاق أنطونيو توريس خورادو، الذي زاد من حجم جسم الغيتار، وعدّل نسبه، وابتكر تصميمًا رائدًا للدعامات المروحية. [ 20 ] تُعدّ الدعامات، وهي عبارة عن نمط داخلي من تقوية الخشب يُستخدم لتثبيت سطح الغيتار وظهره ومنع الآلة من الانهيار تحت الضغط، عاملًا مهمًا في جودة صوت الغيتار. وقد حسّن تصميم توريس بشكل كبير من قوة الصوت ونغمته ووضوحه، وظلّ التصميم دون تغيير جوهري منذ ذلك الحين.

الأنواع

مجموعة الجيتار في Museu de la Música de Barcelona

تُقسّم الغيتارات عادةً إلى فئتين رئيسيتين: الغيتارات الصوتية والكهربائية . وضمن كل فئة، توجد فئات فرعية لا حصر لها تقريبًا، وهي دائمة التطور. على سبيل المثال، يمكن شراء الغيتار الكهربائي بستة أوتار (وهو النموذج الأكثر شيوعًا) أو بسبعة أو اثني عشر وترًا . يُساهم التصميم العام للآلة، وبنيتها الداخلية ومكوناتها، ونوع الخشب المستخدم، والتجهيزات المعدنية والإلكترونية، في تنوع الفئات الفرعية وخصائصها الصوتية والوظيفية الفريدة.

صوتي

عازف الجيتار ( حوالي 1672 )، بريشة يوهانس فيرمير

تُشكّل الغيتارات الصوتية عدة فئات فرعية بارزة ضمن مجموعة الغيتارات الصوتية: الغيتارات الكلاسيكية والفلامنكو ؛ والغيتارات ذات الأوتار الفولاذية، والتي تشمل الغيتار ذو السطح المسطح، أو ما يُعرف بالغيتار الشعبي؛ والغيتارات ذات الاثني عشر وترًا ؛ والغيتار ذو السطح المقوس. كما تشمل مجموعة الغيتارات الصوتية غيتارات غير مُضخّمة مصممة للعزف في طبقات صوتية مختلفة، مثل غيتار البيس الصوتي، الذي يتميز بضبط مشابه لضبط غيتار البيس الكهربائي.

عصر النهضة والباروك

تُعدّ غيتارات عصر النهضة والباروك أسلاف الغيتار الكلاسيكي والفلامنكو الحديثين . وهي أصغر حجمًا بكثير، وأكثر دقة في الصنع، وأقل قوة صوتًا. تُركّب الأوتار في أزواج كما في الغيتار الحديث ذي الاثني عشر وترًا ، ولكنها تحتوي على أربعة أو خمسة أزواج فقط من الأوتار بدلًا من ستة أوتار منفردة كما هو شائع اليوم. كانت تُستخدم غالبًا كآلات إيقاعية في الفرق الموسيقية أكثر من استخدامها كآلات منفردة، وكثيرًا ما تُرى في هذا الدور في عروض الموسيقى القديمة . (يحتوي كتاب غاسبار سانز " Instrucción de Música sobre la Guitarra Española" الصادر عام 1674 على جميع مؤلفاته للغيتار المنفرد). [ 21 ] يسهل التمييز بين غيتارات عصر النهضة والباروك ، فغيتار عصر النهضة بسيط للغاية، بينما غيتار الباروك مزخرف للغاية، مع ترصيعات من العاج أو الخشب في جميع أنحاء الرقبة والجسم، وشكل "كعكة زفاف" مقلوبة مصنوع من الورق المقصوص داخل الفتحة.

كلاسيكي

تُعرف القيثارات الكلاسيكية، أو القيثارات "الإسبانية"، [ 22 ] عادةً بأوتارها المصنوعة من النايلون، ويتم العزف عليها بالأصابع، ويُعزف عليها في وضعية الجلوس، وتُستخدم لعزف أنماط موسيقية متنوعة، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية . يسمح عنق القيثارة الكلاسيكية العريض والمسطح للعازف بعزف السلالم الموسيقية، والأربيجيات، وبعض أشكال الكوردات بسهولة أكبر وبتداخل أقل بين الأوتار المجاورة مقارنةً بأنواع القيثارات الأخرى. تشبه قيثارات الفلامنكو القيثارات الكلاسيكية في تصميمها، ولكنها تتميز بنغمة إيقاعية أكثر. في البرتغال، ترتبط هذه الآلة ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الفادو ، حيث تُزود تقليديًا باثني عشر وترًا فولاذيًا. تُسمى هذه القيثارة "فيولا" ، أو "فيولاو" في البرازيل، حيث يستخدمها موسيقيو الشورو غالبًا مع وتر سابع إضافي لتوفير دعم إضافي للترددات المنخفضة.

في المكسيك، تضم فرقة المارياتشي الشعبية مجموعة متنوعة من آلات الغيتار، بدءًا من الريكوينتو الصغير وصولًا إلى الغيتارون ، وهو غيتار أكبر من التشيلو ، ويُضبط على طبقة الصوت المنخفضة. وفي كولومبيا، تضم الرباعية التقليدية أيضًا مجموعة متنوعة من الآلات، بدءًا من الباندولا الصغيرة (المعروفة أحيانًا باسم ديلوز-غواتاري، لاستخدامها أثناء السفر أو في الغرف أو الأماكن المغلقة)، مرورًا بالتيبلي الأكبر حجمًا قليلًا، وصولًا إلى الغيتار الكلاسيكي كامل الحجم. ويظهر الريكوينتو أيضًا في دول أمريكا اللاتينية الأخرى كعضو مكمل لعائلة الغيتار، نظرًا لصغر حجمه ونطاقه، مما يسمح بإصدار صوت أقوى عند عزف الألحان البسيطة. وقد وضع الإسباني أنطونيو دي توريس خورادو (1817-1892) الأبعاد الحديثة للغيتار الكلاسيكي . [ 23 ]

سطح مستوٍ

عازف غيتار يعزف لحن بلوز على غيتار شبه صوتي

تُشبه غيتارات السطح المسطح ذات الأوتار الفولاذية الغيتار الكلاسيكي ، إلا أن حجم جسمها عادةً ما يكون أكبر بكثير، ولها رقبة أضيق وأكثر تدعيمًا، وتصميم هيكلي أقوى. طُوِّر نظام التقوية المتين على شكل حرف X، الذي يميز غيتارات السطح المسطح، في أربعينيات القرن التاسع عشر على يد صانعي آلات موسيقية ألمان أمريكيين، أشهرهم كريستيان فريدريش "سي إف" مارتن . استُخدم هذا النظام في الأصل مع الآلات ذات الأوتار المصنوعة من أمعاء الحيوانات، وقد سمحت قوته للغيتارات اللاحقة بتحمل الشد الإضافي للأوتار الفولاذية. تُنتج الأوتار الفولاذية نغمة أكثر إشراقًا وصوتًا أعلى. يُستخدم الغيتار الصوتي في أنواع موسيقية عديدة، منها الفولك، والكانتري، والبلوزغراس، والبوب، والجاز، والبلوز. تتوفر منه أشكال متنوعة، بدءًا من غيتارات OO و Parlour ذات الحجم الكلاسيكي تقريبًا، وصولًا إلى غيتارات Dreadnought الكبيرة (الأكثر شيوعًا) و Jumbo . تُصنِّع شركة Ovation نوعًا حديثًا منه، يتميز بظهر وجوانب دائرية مصبوبة من مواد صناعية.

قوس القمة

تُعدّ غيتارات آرتش توب آلات وترية فولاذية، حيث يُنحت سطحها (وأحيانًا ظهرها) من قطعة صلبة، على شكل منحني بدلًا من مسطح. يُنسب هذا التصميم الشبيه بالكمان عادةً إلى الأمريكي أورفيل جيبسون . وقد ابتكر لويد لور، من شركة جيبسون لتصنيع غيتارات الماندولين، تصميم الفتحة على شكل حرف F المستوحى من الكمان، والذي يُستخدم الآن عادةً في غيتارات آرتش توب، وذلك بعد تصميمه نوعًا من الماندولين من نفس النوع. يتميز غيتار آرتش توب النموذجي بجسم كبير وعميق ومجوف، يشبه شكله إلى حد كبير شكل الماندولين أو آلات عائلة الكمان. في الوقت الحاضر، تُجهز معظم غيتارات آرتش توب بميكروفونات مغناطيسية، ولذلك فهي تُستخدم صوتيًا وكهربائيًا. وقد لاقت غيتارات آرتش توب ذات الفتحة على شكل حرف F رواجًا فوريًا، فور طرحها، بين موسيقيي الجاز والكانتري ، وظلت تحظى بشعبية خاصة في موسيقى الجاز، وعادةً ما تُستخدم معها أوتار مسطحة .

الرنان، أو الرنان الصوتي، أو الدوبرو

غيتار باريتون ثلاثي المخاريط ذو ثمانية أوتار

اخترع السلوفاكي الأمريكي جون دوبيرا (1893-1988) الأنواع الثلاثة الرئيسية من غيتارات الرنين لصالح شركتي ناشيونال ودوبرو ( الأخوة دوبيرا ) . تشبه هذه الغيتارات في مظهرها غيتار السطح المسطح، ولكن بجسم مصنوع من النحاس أو النيكل والفضة أو الفولاذ أو الخشب. ويصدر صوت غيتار الرنين بواسطة مخروط رنين واحد أو أكثر من الألومنيوم مثبت في منتصف سطحه. وبالتالي، فإن مبدأ عمل الغيتار مشابه لمبدأ عمل مكبر الصوت .

كان الغرض الأصلي من الرنان هو إنتاج صوت عالٍ جدًا؛ وقد حلت مكبرات الصوت الكهربائية محل هذا الغرض إلى حد كبير ، لكن لا تزال غيتارات الرنان تُعزف بسبب نغمتها المميزة. قد تحتوي غيتارات الرنان على مخروط رنين واحد أو ثلاثة. طريقة نقل رنين الصوت إلى المخروط إما عن طريق جسر "بسكويت"، مصنوع من قطعة صغيرة من الخشب الصلب عند رأس المخروط (غيتارات ناشيونال)، أو جسر "عنكبوتي"، مصنوع من المعدن ومثبت حول حافة المخروط (المقلوب) (غيتارات دوبرو). تستخدم رنانات الثلاثة مخاريط دائمًا جسرًا معدنيًا متخصصًا. عادةً ما يُعزف على غيتار الرنان ذي الرقبة ذات المقطع العرضي المربع - والذي يُسمى "الرقبة المربعة" أو "الهاواي" - ووجهه لأعلى، على حجر العازف الجالس، وغالبًا ما يُستخدم معه منزلق معدني أو زجاجي . أما غيتارات الرنان ذات الرقبة المستديرة، فتُعزف عادةً بنفس طريقة الغيتارات الأخرى، على الرغم من أنه غالبًا ما تُستخدم المنزلقات أيضًا، خاصةً في موسيقى البلوز.

فُولاَذ

الغيتار الفولاذي هو أي غيتار يُعزف عليه بتحريك قضيب فولاذي مصقول أو جسم صلب مشابه على الأوتار. يُطلق على القضيب نفسه اسم "الفولاذ"، وهو مصدر تسمية "الغيتار الفولاذي". يختلف هذا النوع من الغيتار عن الغيتار التقليدي في أنه لا يستخدم دساتين؛ فهو يُشبه إلى حد ما العزف على الغيتار بإصبع واحد (القضيب). يُعرف هذا النوع بقدرته على الانتقال السلس بين النغمات، مما يُنتج صوتًا رقيقًا واهتزازًا عميقًا يُحاكي صوت الغناء البشري. عادةً، تُنقر الأوتار (لا تُعزف بالضرب) بأصابع اليد المُهيمنة، بينما يُضغط على قضيب الصوت الفولاذي برفق على الأوتار ويُحرك باليد الأخرى. يُعزف على هذا النوع من الغيتار أثناء الجلوس، حيث يوضع أفقيًا على ركبتي العازف أو يُدعم بطريقة أخرى. يُطلق على أسلوب العزف الأفقي اسم "الأسلوب الهاواي". [ 24 ]

اثنا عشر وترًا

تتميز الغيتارات ذات الاثني عشر وترًا بأوتار فولاذية، وتُستخدم على نطاق واسع في موسيقى الفولك والبلوز والروك أند رول . وبدلًا من ستة أوتار فقط، تحتوي هذه الغيتارات على ستة مجموعات ، كل مجموعة تتكون من وترين، مثل الماندولين أو العود . يتم ضبط أعلى مجموعتين على نغمة واحدة، بينما يتم ضبط باقي المجموعات على أوكتافات. كما تُصنع الغيتارات ذات الاثني عشر وترًا بنسخ كهربائية. وكان صوتها الرنان، الشبيه بالرنين، أساس موسيقى الجانجل بوب .

غيتار باس صوتي

غيتار باس صوتي

غيتار البيس الصوتي هو آلة موسيقية ذات جسم خشبي مجوف ، يشبه في شكله غيتار البيس الصوتي ذي الستة أوتار، وإن كان عادةً أكبر حجماً. وكما هو الحال في غيتار البيس الكهربائي التقليدي والكونترباس ، يحتوي غيتار البيس الصوتي عادةً على أربعة أوتار، تُضبط عادةً على نغمة EADG، وهي أوكتاف أدنى من الأوتار الأربعة السفلية في غيتار البيس ذي الستة أوتار، وهي نفس نغمة ضبط غيتار البيس الكهربائي. ويمكن، في حالات نادرة، أن يوجد بخمسة أو ستة أوتار، مما يتيح نطاقاً أوسع من النغمات للعزف بحركة أقل على طول رقبة الغيتار.

كهربائي

إريك كلابتون يعزف على غيتاره المميز المصنوع خصيصاً " بلاك " من نوع فندر ستراتوكاستر

يمكن أن تكون الغيتارات الكهربائية ذات أجسام صلبة أو شبه مجوفة أو مجوفة؛ وتُصدر الأجسام الصلبة صوتًا ضعيفًا بدون تضخيم. وعلى عكس الغيتار الصوتي التقليدي، تعتمد الغيتارات الكهربائية على لاقطات كهرومغناطيسية ، وأحيانًا لاقطات كهرضغطية ، تُحوّل اهتزاز الأوتار الفولاذية إلى إشارات تُرسل إلى مُضخّم الصوت عبر كابل توصيل أو جهاز إرسال لاسلكي . غالبًا ما يتم تعديل الصوت بواسطة أجهزة إلكترونية أخرى ( وحدات المؤثرات ) أو التشوه الطبيعي للصمامات ( أنابيب التفريغ ) أو مُضخّم الصوت الأولي في المُضخّم. يوجد نوعان رئيسيان من اللاقطات المغناطيسية، أحادية الملف وثنائية الملف (أو هامباكر )، ويمكن أن يكون كل منهما سلبيًا أو نشطًا . يُستخدم الغيتار الكهربائي على نطاق واسع في موسيقى الجاز والبلوز والريذم أند بلوز والروك أند رول . اخترع جورج بيوشامب أول لاقط مغناطيسي ناجح للغيتار ، وتم دمجه في غيتار رو-بات-إن ( ريكينباكر لاحقًا ) "فراينغ بان" لاب ستيل عام 1931. سرعان ما بدأت شركات تصنيع أخرى، ولا سيما جيبسون ، بتركيب لاقطات صوتية في موديلات آرتش توب. بعد الحرب العالمية الثانية، انتشرت الغيتارات الكهربائية ذات الجسم الصلب بالكامل بفضل جيبسون بالتعاون مع ليس بول ، وبشكل مستقل من قبل ليو فيندر من شركة فيندر ميوزيك . يُتيح انخفاض ارتفاع لوحة الأصابع (ارتفاع الأوتار عن لوحة الأصابع)، وأوتارها الأخف (الأرق)، وتضخيمها الكهربائي، استخدام تقنيات أقل شيوعًا في الغيتارات الصوتية. تشمل هذه التقنيات النقر ، والاستخدام المكثف لتقنية ليجاتو من خلال السحب والضربات المطرقة (المعروفة أيضًا باسم الوصلات)، والتوافقيات الدقيقة ، وتضخيم الصوت ، واستخدام ذراع التريمولو أو دواسات المؤثرات الصوتية .

تتميز بعض موديلات الغيتار الكهربائي بميكروفونات كهرضغطية ، تعمل كمحولات طاقة لتوفير صوت أقرب إلى صوت الغيتار الصوتي بمجرد تحريك مفتاح أو مقبض، بدلاً من تبديل الغيتارات. وتُعرف تلك التي تجمع بين الميكروفونات الكهرضغطية والمغناطيسية أحيانًا باسم الغيتارات الهجينة. [ 25 ]

تُعدّ أنواع الغيتارات الهجينة بين الغيتارات الصوتية والكهربائية شائعة أيضاً. كما توجد أنواع أخرى أكثر غرابة، مثل الغيتارات ذات العنقين أو الثلاثة أو [ 26 ] أو نادراً الأربعة، وجميع أنواع ترتيبات الأوتار البديلة، ولوحات الأصابع الخالية من الدساتين (المستخدمة حصرياً تقريباً في غيتارات البيس، والتي تهدف إلى محاكاة صوت البيس المزدوج )، وغيتار الصوت المحيطي 5.1 ، وما شابه ذلك.

سبعة أوتار وثمانية أوتار

انتشرت غيتارات الجسم الصلب ذات السبعة أوتار في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. وذهب بعض الفنانين إلى أبعد من ذلك، باستخدام غيتار ذي ثمانية أوتار مع وترين إضافيين منخفضين. ورغم أن أكثر أنواع الغيتارات ذات السبعة أوتار شيوعًا يحتوي على وتر "سي" منخفض، إلا أن روجر ماكغوين (من فرقة ذا بيردز وريكنباكر ) يستخدم وتر "صول" أوكتافًا مقترنًا بوتر "صول" العادي كما هو الحال في الغيتار ذي الاثني عشر وترًا، مما يسمح له بدمج عناصر رنانة من غيتار الاثني عشر وترًا في عزفه القياسي على الغيتار ذي الستة أوتار. وفي عام ١٩٨٢، طور أولي جون روث "غيتار السماء"، الذي يتميز بعدد كبير من الدساتين، وكان أول غيتار يصل إلى الطبقات الصوتية العليا للكمان. ويتميز غيتار روث ذو السبعة أوتار و"الجناح العظيم" بنطاق أوكتاف أوسع.

غيتار كهربائي

تشتهر غيتار هوفنر 500/1 باس بكونها غيتار الباس الأساسي الذي استخدمه بول مكارتني منذ أوائل الستينيات.

تُشبه غيتار البيس (وتُسمى أيضًا "غيتار البيس الكهربائي" أو ببساطة "غيتار البيس") في شكلها وبنيتها الغيتار الكهربائي، ولكن برقبة أطول وطول وتر أكبر ، وأربعة إلى ستة أوتار. عادةً ما يُضبط غيتار البيس ذو الأربعة أوتار، وهو الأكثر شيوعًا، بنفس طريقة ضبط الكونترباس ، أي أنه يُصدر نغمات أقل بأوكتاف واحد من نغمات الأوتار الأربعة الأدنى في الغيتار (مي، لا، ري، صول). يُعتبر غيتار البيس آلةً ناقلةً ، حيث يُدوّن في مفتاح فا أعلى بأوكتاف مما يُصدره صوتًا (كما هو الحال في الكونترباس) لتجنب الحاجة إلى خطوط إضافية كثيرة أسفل المدرج الموسيقي . ومثل الغيتار الكهربائي، يحتوي غيتار البيس على لاقطات صوتية ، ويتم توصيله بمضخم صوت وسماعة للعروض الحية.

بناء

استخدام اليد

  1. رأس الجيتار
  2. بندق
  3. رؤوس الضبط (أو رؤوس الأوتاد، مفاتيح الضبط، آلات الضبط، أجهزة الضبط)
  4. دساتين
  5. غطاء قضيب الشد
  6. التطعيمات
  7. رقبة
  8. الكعب  (صوتي)؛ وصلة الرقبة (كهربائي)؛ القطع الجانبي (كهربائي)
  9. جسم
  10. شاحنات صغيرة
  11. الإلكترونيات
  12. كوبري
  13. واقي الريشة
  14. خلف
  15. لوحة الصوت (أعلى)
  16. جوانب الجسم (الأضلاع)
  17. فتحة صوتية ، مع تطعيم وردي
  18. الأوتار
  19. سرج
  20. لوحة الأصابع (أو لوحة العزف)

يمكن تصميم الغيتارات الحديثة لتناسب كلاً من العازفين الذين يستخدمون اليد اليمنى واليسرى. عادةً ما تُستخدم اليد المهيمنة لنقر أو عزف الأوتار. وهذا مشابه لآلات الكمان حيث تتحكم اليد المهيمنة بالقوس. عادةً ما يعزف العازفون الذين يستخدمون اليد اليسرى على آلة معكوسة مصممة خصيصًا لهم. [ 27 ] هناك خيارات أخرى، بعضها غير تقليدي، منها تعلم العزف على غيتار أيمن كما لو كان العازف أيمنًا، أو العزف على غيتار أيمن غير معدل معكوس. عزف عازف الغيتار جيمي هندريكس على غيتار أيمن معكوس الأوتار (عكس ترتيب أوتار التريبل والباس). [ 28 ] تكمن المشكلة في أن هذا يعكس زاوية جسر الغيتار. [ 27 ] الجسر هو قطعة القماش الموجودة أعلى الجسر حيث تستقر الأوتار. عادةً ما يكون مائلاً قليلاً، مما يجعل أوتار الباس أطول من أوتار التريبل. [ 27 ] يعود جزء من السبب في ذلك إلى اختلاف سُمك الأوتار. [ 29 ] تتطلب الخصائص الفيزيائية لأوتار الباص السميكة أن تكون أطول قليلاً من أوتار التريبل لتصحيح النغمات . [ 29 ] وبالتالي، فإن عكس الأوتار ينعكس اتجاه السرج، مما يؤثر سلبًا على النغمات.

عناصر

يقع رأس الغيتار في نهاية رقبة الغيتار الأبعد عن جسمه. وهو مزود بمفاتيح ضبط تُستخدم لضبط شد الأوتار، مما يؤثر بدوره على درجة الصوت. التصميم التقليدي للمفاتيح هو "3+3"، حيث يحتوي كل جانب من رأس الغيتار على ثلاثة مفاتيح ضبط (كما هو الحال في غيتارات جيبسون ليس بول ). في هذا التصميم، تكون رؤوس الغيتارات متناظرة عادةً. تتميز العديد من الغيتارات بتصميمات أخرى، بما في ذلك ستة مفاتيح ضبط متراصة (كما هو الحال في غيتارات فندر ستراتوكاستر ) أو حتى "4+2" (مثل غيتارات إيرني بول ميوزيك مان). بعض الغيتارات (مثل غيتارات ستاينبرغر ) لا تحتوي على رأس غيتار على الإطلاق، وفي هذه الحالة توجد مفاتيح الضبط في مكان آخر، إما على جسم الغيتار أو على الجسر.

الصامولة عبارة عن شريط صغير من العظم أو البلاستيك أو النحاس أو الكوريان أو الجرافيت أو الفولاذ المقاوم للصدأ أو أي مادة أخرى متوسطة الصلابة، عند نقطة التقاء رأس الجيتار بلوحة الأصابع. تعمل أخاديده على توجيه الأوتار على لوحة الأصابع، مما يضمن ثباتًا في وضعها الجانبي. وهي إحدى نقاط نهاية طول اهتزاز الأوتار. يجب قصها بدقة، وإلا فقد تُسبب مشاكل في ضبط الأوتار نتيجة انزلاقها أو طنينها. ولتقليل احتكاك الأوتار بالصامولة، والذي قد يؤثر سلبًا على ثبات الضبط، يقوم بعض عازفي الجيتار بتركيب صامولة دوارة. تستخدم بعض الآلات وترًا صفريًا أمام الصامولة مباشرةً. في هذه الحالة، تُستخدم الصامولة فقط لمحاذاة الأوتار جانبيًا، حيث يُحدد الوتر الصفري ارتفاعه وطوله.

رقبة

غيتار باس ستاينبرجر بديل مقطوع الرأس .

تُشكّل دساتين الغيتار ، ولوحة الأصابع ، والمفاتيح ، ورأس الغيتار ، وقضيب الشد ، جميعها مُثبّتة على امتداد خشبي طويل، عنق الغيتار . يختلف نوع الخشب المُستخدم في صناعة لوحة الأصابع عادةً عن نوع الخشب المُستخدم في باقي أجزاء العنق. يكون إجهاد الانحناء على العنق كبيرًا، خاصةً عند استخدام أوتار سميكة (انظر قسم الضبط )، وتُعدّ قدرة العنق على مقاومة الانحناء (انظر قسم قضيب الشد ) مهمةً لقدرة الغيتار على الحفاظ على نغمة ثابتة أثناء الضبط أو عند الضغط على الأوتار. تُعتبر صلابة العنق بالنسبة لجسم الغيتار أحد العوامل المُحدّدة لجودة الآلة الموسيقية.

يختلف شكل مقطع رقبة الجيتار، من انحناءة "C" لطيفة إلى انحناءة "V" أكثر وضوحًا. تتوفر أنواع عديدة من أشكال رقبة الجيتار، مما يمنح عازف الجيتار خيارات واسعة. من بين الجوانب التي يجب مراعاتها عند اختيار رقبة الجيتار: العرض الكلي للوحة الأصابع، والمسافة بين الفريتس، ​​ونوع خشب الرقبة، وطريقة تصنيعها (مثلًا، قد تكون ملصقة أو مثبتة بمسامير)، وشكل الجزء الخلفي منها. تشمل المواد الأخرى المستخدمة في صناعة رقبة الجيتار: الجرافيت (كما في جيتارات ستاينبرجر )، والألومنيوم (كما في جيتارات كرامر، وترافيس بين، وفيلينو)، وألياف الكربون (كما في جيتارات موديلوس وثري جيتارز ) . تتميز الجيتارات الكهربائية ذات الرقبة المزدوجة برقبتين ، مما يسمح للموسيقي بالتبديل السريع بين أصوات الجيتار المختلفة.

مفصل الرقبة أو الكعب هو النقطة التي تُثبّت عندها رقبة الجيتار بجسمه إما بمسامير أو بالغراء. جميع الجيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية تقريبًا، باستثناء جيتارات تايلور، لها رقاب ملصقة (تُعرف أيضًا بالرقبة المُلصقة)، بينما تُصنع الجيتارات الكهربائية باستخدام كلا النوعين. معظم الجيتارات الكلاسيكية لها رقبة ورأس منحوتة من قطعة واحدة من الخشب، تُعرف باسم "الكعب الإسباني".

غيتارات ثلاثية العنق (يسار) وغيتارات ثنائية العنق (يمين).

تشمل وصلات رقبة الجيتار الشائعة وصلات النقرة واللسان (مثل تلك التي تستخدمها شركة سي إف مارتن)، ووصلات ذيل الحمام (التي تستخدمها سي إف مارتن أيضًا في جيتار D-28 والطرازات المشابهة)، ووصلات رقبة الجيتار ذات الكعب الإسباني، والتي سميت بهذا الاسم نسبةً إلى الحذاء الذي تشبهه، وهي شائعة في الجيتارات الكلاسيكية. توفر الأنواع الثلاثة جميعها ثباتًا.

على الرغم من أن أعناق الجيتار المثبتة بمسامير ترتبط تاريخيًا بالآلات الأقل سعرًا، إلا أنها توفر مرونة أكبر في ضبط الجيتار، وتسهل الوصول لصيانة وإصلاح وصلة العنق. وهناك نوع آخر من أعناق الجيتار، متوفر فقط في الجيتارات الكهربائية ذات الجسم الصلب، وهو العنق الممتد عبر الجسم . صُممت هذه الأعناق بحيث تكون جميع مكونات الجيتار، من مفاتيح الضبط إلى الجسر، مثبتة على قطعة خشبية واحدة. ثم تُلصق جوانب الجيتار (المعروفة أيضًا بالأجنحة) بهذه القطعة المركزية. يفضل بعض صانعي الجيتارات هذه الطريقة في التصنيع لأنهم يزعمون أنها تُحسّن من استدامة كل نغمة. قد لا تحتوي بعض الآلات على وصلة عنق على الإطلاق، حيث يُصنع العنق والجوانب كقطعة واحدة، ويُبنى الجسم حولها.

لوحة الأصابع ، أو ما يُسمى أيضًا بلوحة الفريت، هي قطعة من الخشب مُرصّعة بفريتات معدنية تُشكّل الجزء العلوي من رقبة الجيتار. تكون مسطحة في الجيتارات الكلاسيكية، ومنحنية قليلاً بشكل عرضي في الجيتارات الصوتية والكهربائية. يُقاس انحناء لوحة الأصابع بنصف قطرها، وهو نصف قطر دائرة افتراضية تُشكّل لوحة الأصابع جزءًا منها. كلما صغر نصف قطر لوحة الأصابع، زاد انحناءها بشكل ملحوظ. تتميز معظم الجيتارات الحديثة بنصف قطر رقبة يبلغ 12 بوصة، بينما تتميز الجيتارات القديمة من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي بنصف قطر رقبة يتراوح عادةً بين 6 و8 بوصات. يؤدي الضغط على وتر مقابل فريت على لوحة الأصابع إلى تقصير طول الوتر المهتز، مما يُنتج نغمة أعلى.

تُصنع لوحات أصابع الجيتار عادةً من خشب الورد ، أو الأبنوس ، أو القيقب ، وأحيانًا من مواد مركبة مثل HPL أو الراتنج. راجع قسم "الرقبة" أدناه لمعرفة أهمية طول لوحة الأصابع بالنسبة لأبعاد الجيتار الأخرى. تلعب لوحة الأصابع دورًا أساسيًا في نغمة التريبل للجيتارات الصوتية. تُعد جودة اهتزاز لوحة الأصابع السمة الرئيسية لتوليد أفضل نغمة تريبل. لهذا السبب، يُفضل استخدام خشب الأبنوس، ولكن نظرًا لكثرة استخدامه، أصبح نادرًا وباهظ الثمن. وقد اعتمد معظم مصنعي الجيتارات خشب الورد بدلًا من الأبنوس.

دساتين
سينيد أوكونور تعزف على غيتار فيندر باستخدام كابو

تحتوي معظم الغيتارات على دساتين، وهي عبارة عن شرائح معدنية (عادةً من سبيكة النيكل أو الفولاذ المقاوم للصدأ) مثبتة على طول لوحة الأصابع، وتقع في نقاط محددة تقسم طول الوتر وفقًا لمعادلة رياضية معينة. وتشمل الاستثناءات غيتارات البيس بدون دساتين ، وأنواعًا نادرة جدًا من الغيتارات بدون دساتين. يؤدي الضغط على الوتر مقابل الدساتين إلى تحديد طول اهتزاز الوتر، وبالتالي درجة صوته. تُحدد درجة صوت كل دساتين متتاليين بفواصل نصف نغمة على السلم الموسيقي اللوني . تحتوي الغيتارات الكلاسيكية القياسية على 19 دساتين، بينما تحتوي الغيتارات الكهربائية على ما بين 21 و24 دساتين، على الرغم من وجود غيتارات صُنعت بما يصل إلى 27 دساتين. تُرتب الدساتين لتحقيق تقسيم متساوٍ للأوكتاف. تمثل كل مجموعة من 12 دساتين أوكتافًا. يقسم الدست الثاني عشر طول الوتر إلى نصفين متساويين، ويقسم الدست الرابع والعشرون أحد هذين النصفين إلى نصفين مرة أخرى.

نسبة تباعد وترين متتاليين هي212{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}( الجذر الثاني عشر للعدد اثنين ). عمليًا، يحدد صانعو الآلات الوترية مواضع الدساتين باستخدام الثابت 17.817، وهو تقريب لـ 1/(1-1/212{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}إذا كانت المسافة بين العتبة رقم n والجسر x، فإن المسافة من العتبة (n+1) إلى الجسر هي x - (x/17.817). [ 30 ] تتوفر العتبات بأحجام مختلفة ويمكن تركيبها حسب تفضيل العازف. من بينها العتبات "الضخمة" ذات السماكة الأكبر، مما يسمح باستخدام تقنية اهتزاز طفيفة عن طريق الضغط على الوتر بقوة أو برفق. أما لوحات العتبات "المقوسة"، حيث يكون خشب لوحة العتبات نفسه "مجوفًا" بين العتبات، فتسمح بتأثير اهتزاز قوي. بينما تسمح العتبات الدقيقة، وهي أكثر استواءً، بانخفاض حركة الأوتار ، ولكنها تتطلب الحفاظ على ظروف أخرى، مثل انحناء رقبة الجيتار، بشكل جيد لمنع الطنين.

قضيب الشد

قضيب الشد عبارة عن قضيب معدني رفيع وقوي يمتد على طول الجزء الداخلي من رقبة الجيتار. يُستخدم لتصحيح أي تغيرات في انحناء الرقبة ناتجة عن تقادم أخشاب الرقبة، أو تغيرات الرطوبة، أو لتعويض تغيرات شد الأوتار. يتم ضبط شد قضيب الشد ومجموعة الرقبة بواسطة صامولة سداسية أو مسمار بمفتاح ألين على القضيب، وعادةً ما يكون موجودًا إما عند رأس الجيتار، وأحيانًا تحت غطاء، أو داخل جسم الجيتار أسفل لوحة الأصابع ويمكن الوصول إليه من خلال فتحة الصوت. بعض قضبان الشد لا يمكن الوصول إليها إلا بإزالة الرقبة. يعمل قضيب الشد على معادلة الشد الهائل الذي تُسببه الأوتار على الرقبة، مما يُعيدها إلى وضعها المستقيم. يؤدي تدوير قضيب الشد في اتجاه عقارب الساعة إلى شده، مما يُعادل شد الأوتار ويُقوّم الرقبة أو يُحدث انحناءً للخلف. أما تدويره عكس اتجاه عقارب الساعة فيؤدي إلى إرخائه، مما يسمح لشد الأوتار بالتأثير على الرقبة ويُحدث انحناءً للأمام.

يؤثر ضبط قضيب الشد على دقة نغمات الجيتار، بالإضافة إلى ارتفاع الأوتار عن لوحة الأصابع، وهو ما يُعرف بـ" مدى حركة الأوتار" . بعض أنظمة قضبان الشد، والتي تُسمى أنظمة الشد ثنائية الحركة ، تُشد في كلا الاتجاهين، دافعةً رقبة الجيتار للأمام والخلف (بينما لا يمكن لقضبان الشد القياسية أن تُرخى إلا إلى حد معين لا يعود بعده ضغط الرقبة وسحبها للخلف). أشار الفنان وصانع الجيتارات إيرفينغ سلون، في كتابه " صناعة الجيتار ذي الأوتار الفولاذية "، إلى أن قضبان الشد مصممة أساسًا لمعالجة تقوس الرقبة المقعر، لكنها لا تُصلح الرقبة المنحنية للخلف أو الملتوية. [ 31 ] لا تحتاج الجيتارات الكلاسيكية إلى قضبان شد، لأن أوتارها المصنوعة من النايلون تُمارس قوة شد أقل، ما يقلل من احتمالية حدوث مشاكل هيكلية. مع ذلك، غالبًا ما تُدعّم رقابها بشريط من الخشب الصلب، مثل شريط من خشب الأبنوس يمتد على طول الجزء الخلفي من رقبة مصنوعة من خشب الأرز . لا يوجد تعديل للشد في هذا النوع من التدعيم.

التطعيمات

التطعيمات عناصر بصرية تُثبّت على السطح الخارجي للغيتار، لأغراض الزينة والفنية، وفي حالة العلامات الموجودة على العتبات الثالثة والخامسة والسابعة والثانية عشرة (وفي الأوكتافات الأعلى)، لتوجيه العازف حول مواقع العتبات على الآلة. [ 32 ] تُوضع التطعيمات عادةً على لوحة العتبات، ورأس الغيتار، وعلى الغيتارات الصوتية حول فتحة الصوت، المعروفة باسم "الوردة" . تتراوح التطعيمات من نقاط بلاستيكية بسيطة على لوحة العتبات إلى أعمال فنية معقدة تغطي السطح الخارجي للغيتار بالكامل (الأمامي والخلفي). استخدم بعض عازفي الغيتار مصابيح LED في لوحة العتبات لإنتاج تأثيرات إضاءة مميزة على المسرح. تتخذ تطعيمات لوحة العتبات في أغلب الأحيان أشكالًا مثل النقاط، أو المعينات، أو متوازيات الأضلاع، أو كتل كبيرة بين العتبات.

تُرصّع النقاط عادةً في الحافة العلوية للوحة الأصابع في نفس المواضع، وهي صغيرة بما يكفي بحيث لا يراها إلا العازف. تظهر هذه النقاط عادةً على الدسات ذات الأرقام الفردية، ولكن أيضًا على الدسة الثانية عشرة ( علامة الأوكتاف الأول ) بدلاً من الدستين الحادية عشرة والثالثة عشرة. تحتوي بعض الآلات القديمة أو الراقية على ترصيعات مصنوعة من عرق اللؤلؤ، أو أذن البحر، أو العاج، أو الخشب الملون، أو غيرها من المواد والتصاميم الغريبة. أما الترصيعات الأبسط، فغالبًا ما تُصنع من البلاستيك أو تُطلى. نادرًا ما تحتوي الغيتارات الكلاسيكية الراقية على ترصيعات في لوحة الأصابع، إذ يُتوقع من العازف الماهر أن يكون مُلِمًّا بكيفية العزف على الآلة. بالإضافة إلى ترصيع لوحة الأصابع، غالبًا ما يُرصّع رأس الغيتار وإطار فتحة الصوت أيضًا. يُرصّع شعار الشركة المصنعة أو تصميم صغير في رأس الغيتار. تتنوع تصاميم الزخارف من دوائر متحدة المركز بسيطة إلى زخارف دقيقة تُحاكي الزخرفة التاريخية للعود. تُرصّع أحيانًا الحواف التي تُحيط بالأصابع ولوحة الصوت. تحتوي بعض الآلات على شريط حشو يمتد على طول الرقبة وخلفها، ويستخدم لزيادة القوة أو لملء التجويف الذي تم من خلاله تركيب قضيب الشد في الرقبة.

جسم

في الغيتار، صندوق الصوت هو الهيكل الخشبي المجوف الذي يشكل جسم الآلة.

في الغيتارات الصوتية، تنتقل اهتزازات الأوتار عبر الجسر والسرج إلى جسم الغيتار من خلال لوحة الصوت . تُصنع لوحة الصوت عادةً من أخشاب صوتية مثل التنوب أو الأرز. تُختار الأخشاب المستخدمة في صناعة هذه الآلات بناءً على قوتها وقدرتها على نقل الطاقة الميكانيكية من الأوتار إلى الهواء داخل جسم الغيتار. كما يتأثر الصوت بخصائص تجويف الرنين في جسم الغيتار. في الآلات باهظة الثمن، يُصنع جسم الغيتار بالكامل من الخشب، بينما في الآلات الرخيصة، قد يُصنع ظهره من البلاستيك.

في الآلات الصوتية، يُعدّ جسم الغيتار عاملاً رئيسياً في تحديد جودة الصوت الإجمالية. سطح الغيتار، أو لوحة الصوت، عنصرٌ مصنوعٌ بدقةٍ وهندسةٍ من أخشابٍ صوتيةٍ مثل التنوب والأرز الأحمر . هذه القطعة الرقيقة من الخشب، التي لا يتجاوز  سمكها عادةً 2 أو 3 ملم، تُدعّم بأنواعٍ مختلفةٍ من الدعامات الداخلية . يعتبر العديد من صانعي الآلات الموسيقية سطح الغيتار العاملَ المهيمن في تحديد جودة الصوت. يُسمع معظم صوت الآلة من خلال اهتزاز سطح الغيتار، حيث تنتقل إليه طاقة الأوتار المهتزة. يحتوي جسم الغيتار الصوتي على فتحة صوتية يخرج منها الصوت. عادةً ما تكون هذه الفتحة دائريةً في سطح الغيتار أسفل الأوتار. يهتز الهواء داخل الجسم نتيجةً لاهتزاز سطح الغيتار وجسمه بفعل الأوتار، وتتميز استجابة تجويف الهواء عند الترددات المختلفة، كما هو الحال في باقي أجزاء جسم الغيتار، بعددٍ من أنماط الرنين التي يستجيب عندها بقوةٍ أكبر.

سطح وظهر وأضلاع جسم الغيتار الصوتي رقيقة جدًا (1-2  مم)، لذا تُلصق قطعة خشبية مرنة تُسمى البطانة في الزوايا حيث يلتقي الضلع بالسطح والظهر. يوفر هذا التعزيز الداخلي  مساحة لصق صلبة تتراوح بين 5 و20 مم لهذه الوصلات الزاوية. تُستخدم البطانات الصلبة غالبًا في الغيتارات الكلاسيكية، بينما تُستخدم البطانات المشقوقة في الغالب في الغيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية. تُسمى البطانة المشقوقة أيضًا بالتشذيب لأنها تُخدش أو تُشق (تُقطع جزئيًا) لتسمح لها بالانحناء مع شكل الضلع. أثناء التصنيع النهائي، يُنحت أو يُفرغ جزء صغير من الزوايا الخارجية ويُملأ بمادة ربط على الزوايا الخارجية وشرائط زخرفية من مادة بجوار الربط، وهو ما يُسمى بالتطعيم . يعمل هذا الربط على إغلاق نهاية ألياف الخشب للسطح والظهر. يمكن أن يظهر التطعيم أيضًا على ظهر الغيتار الصوتي، مُحددًا وصلات الحواف لقسمين أو ثلاثة أقسام من الظهر. تُصنع مواد التجليد والزخرفة عمومًا من الخشب أو البلاستيك.

تغير حجم وشكل وتصميم جسم الغيتار عبر الزمن. كانت غيتارات القرن التاسع عشر، المعروفة الآن باسم غيتارات الصالون، أصغر حجمًا من الآلات الحديثة. وقد استخدم صانعو الغيتارات أنماطًا مختلفة من الدعامات الداخلية على مر العصور. وكان من بين أبرز المصممين في عصرهم توريس، وهاوزر، وراميريز، وفليتا، وسي .  إف. مارتن . لا تقتصر فوائد الدعامات على تقوية سطح الغيتار ضد الانهيار المحتمل الناتج عن شد الأوتار، بل تؤثر أيضًا على خصائص رنين السطح. أما ظهر الغيتار وجوانبه، فتُصنع من أنواع مختلفة من الأخشاب، مثل الماهوجني، وخشب الورد الهندي ، وخشب الورد البرازيلي ( Dalbergia nigra ) ذي الجودة العالية. ويُختار كل نوع منها في المقام الأول لجماله، ويمكن تزيينه بالتطعيمات والزخارف.

ابتكرت شركة مارتن آلات موسيقية ذات مساحة أكبر لسطح الغيتار في محاولة لإنتاج مستويات صوت أعلى. وتعود شعبية حجم " دريدنوت " الأكبر بين عازفي الغيتار الصوتي إلى قوة الصوت التي ينتجها.

تُصنع معظم هياكل الغيتارات الكهربائية من الخشب، وتتضمن واقيًا بلاستيكيًا للريشة. تُعدّ الألواح العريضة بما يكفي لاستخدامها كهيكل صلب باهظة الثمن نظرًا لنقص مخزون الأخشاب الصلبة عالميًا منذ سبعينيات القرن الماضي، لذا نادرًا ما يكون الخشب قطعة واحدة صلبة. تُصنع معظم الهياكل من قطعتين من الخشب، ويحتوي بعضها على وصلة تمتد على طول الخط المركزي للهيكل. تشمل أكثر أنواع الأخشاب شيوعًا المستخدمة في صناعة هياكل الغيتارات الكهربائية: القيقب ، والزيزفون ، والرماد ، والحور ، والزان ، والماهوجني . تتكون العديد من الهياكل من أخشاب جيدة الصوت ولكنها غير مكلفة، مثل الرماد، مع طبقة علوية، أو طبقة رقيقة من نوع آخر من الخشب أكثر جاذبية (مثل القيقب ذي نقش "اللهب" الطبيعي) ملصقة على سطح الخشب الأساسي. غالبًا ما تُسمى الغيتارات المصنوعة بهذه الطريقة "ذات الأسطح اللهبية". عادةً ما يُنحت الهيكل أو يُفرغ لاستيعاب العناصر الأخرى، مثل الجسر، واللاقط، والعنق، والمكونات الإلكترونية الأخرى. تتميز معظم الغيتارات الكهربائية بطلاء نهائي من البولي يوريثان أو نيتروسليلوز . تُستخدم مواد بديلة أخرى للخشب في صناعة أجسام الغيتار. تشمل بعض هذه المواد مركبات الكربون، والمواد البلاستيكية مثل البولي كربونات، وسبائك الألومنيوم.

كوبري

يتمثل الغرض الرئيسي من جسر الغيتار الصوتي في نقل اهتزاز الأوتار إلى لوحة الصوت، مما يُحدث اهتزازًا في الهواء داخل الغيتار، وبالتالي يُضخّم الصوت الصادر عن الأوتار. في جميع أنواع الغيتارات الكهربائية والصوتية والأصلية، يُثبّت الجسر الأوتار في مكانها على جسم الغيتار. وتتنوع تصاميم الجسور بشكل كبير. قد تحتوي بعض الجسور على آلية لرفع أو خفض أجزاء الجسر لضبط المسافة بين الأوتار ولوحة الفريتس ( ارتفاع الأوتار )، أو لضبط دقة نغمات الآلة. بعضها مزود بنابض ويحتوي على ذراع اهتزاز ( whammy bar )، وهو ذراع قابل للإزالة يسمح للعازف بتغيير درجة الصوت عن طريق تغيير شد الأوتار. يُطلق على ذراع الاهتزاز أحيانًا اسم "ذراع التريمولو". (يُطلق على تأثير تغيير درجة الصوت بسرعة اسم "الفايبراتو". انظر التريمولو لمزيد من التفاصيل حول هذا المصطلح). كما تسمح بعض الجسور بضبط الأوتار بطرق بديلة بضغطة زر.

في معظم الغيتارات الكهربائية الحديثة، يحتوي الجسر على قطع قابلة للتعديل لكل وتر، مما يضمن دقة النغمات على طول رقبة الغيتار. إذا كان الوتر المفتوح مضبوطًا، ولكنه حاد أو منخفض عند الضغط على الدساتين، يمكن تعديل موضع قطع الجسر باستخدام مفك براغي أو مفتاح سداسي لحل المشكلة. بشكل عام، تُصحح النغمات المنخفضة بتحريك القطعة للأمام، والنغمات الحادة بتحريكها للخلف. في الآلة الموسيقية المضبوطة بدقة، يكون الطول الفعلي لكل وتر من الجوزة إلى قطعة الجسر أطول قليلاً، ولكن يمكن قياسه، من طول مقياس الآلة. يُسمى هذا الطول الإضافي بالتعويض، وهو يُخفض جميع النغمات قليلاً لتعويض ارتفاع النغمات عند الضغط على الدساتين الناتج عن شد الوتر أثناء العزف.

سرج

سرج الغيتار هو الجزء من الجسر الذي يدعم الأوتار. قد يكون قطعة واحدة (كما هو الحال في الغيتارات الصوتية) أو قطعتين منفصلتين، واحدة لكل وتر (كما في الغيتارات الكهربائية والبيس). تتمثل وظيفة السرج الأساسية في توفير نقطة ارتكاز لاهتزاز الوتر في الموضع الصحيح لضمان دقة النغمات، وفي الغيتارات الصوتية، ينقل الاهتزازات عبر الجسر إلى سطح الغيتار الخشبي. تُصنع سروج الغيتارات الصوتية عادةً من البلاستيك أو العظم، على الرغم من أن المواد الاصطناعية وبعض أنواع أسنان الحيوانات النادرة (مثل الأسنان المتحجرة والعاج وغيرها) أصبحت شائعة بين بعض العازفين. أما سروج الغيتارات الكهربائية، فهي عادةً معدنية، مع توفر بعض السروج الاصطناعية.

واقي الريشة

واقي الريشة، المعروف أيضًا بلوحة الحماية، هو عادةً قطعة من البلاستيك المُغلف أو مادة أخرى تحمي طلاء سطح الجيتار من التلف الناتج عن استخدام الريشة أو الأظافر. في بعض الجيتارات الكهربائية، تُركّب لاقطات الصوت والإلكترونيات على واقي الريشة. وهو ميزة شائعة في الجيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية. تتطلب بعض أنماط الأداء التي تستخدم الجيتار كآلة إيقاعية (كالنقر على السطح أو الجوانب بين النغمات، وما إلى ذلك)، مثل الفلامنكو ، تركيب لوحة حماية أو واقي ريشة في الآلات ذات الأوتار النايلون.

الأوتار

تحتوي الغيتار القياسي على ستة أوتار ، ولكن تتوفر أيضًا غيتارات بأربعة ، وسبعة ، وثمانية ، وتسعة ، وعشرة ، وأحد عشر، واثني عشر ، وثلاثة عشر ، وثمانية عشر وترًا . تاريخيًا، كانت غيتارات الكلاسيكية والفلامنكو تستخدم أوتارًا مصنوعة من أمعاء الحيوانات ، ولكن تم استبدالها بمواد بوليمرية، مثل النايلون والفلوروكربون . تُصنع أوتار الغيتار الحديثة من المعادن أو البوليمرات أو مواد حيوانية أو نباتية. قد تُصنع الأوتار "الفولاذية" من سبائك تحتوي على الفولاذ أو النيكل أو البرونز الفوسفوري. أما أوتار الباس في كلا الآلتين فهي ملفوفة وليست أحادية الشعيرة.

وحدات التقاط الصوت والإلكترونيات

تتميز هذه الغيتار الكهربائي من نوع Squier Stratocaster بميزات شائعة في العديد من الغيتارات الكهربائية: لاقطات متعددة، وذراع اهتزاز / وحدة اهتزاز ، ومقابض للتحكم في مستوى الصوت والنغمة.

اللاقطات هي محولات طاقة تُركّب على الغيتار، وتلتقط اهتزازات الأوتار، وتحوّل الطاقة الميكانيكية للوتر إلى طاقة كهربائية. بعد ذلك، يمكن تضخيم الإشارة الكهربائية الناتجة إلكترونيًا . النوع الأكثر شيوعًا من اللاقطات هو اللاقطات الكهرومغناطيسية ، التي تحتوي على مغناطيسات داخل ملف أو ملفات من سلك نحاسي. عادةً ما تُوضع هذه اللاقطات أسفل أوتار الغيتار مباشرةً. تعمل اللاقطات الكهرومغناطيسية وفقًا لنفس مبادئ عمل المولد الكهربائي وبطريقة مشابهة . يُولّد اهتزاز الأوتار تيارًا كهربائيًا صغيرًا في الملفات المحيطة بالمغناطيسات. يُنقل هذا التيار إلى مضخم صوت الغيتار الذي يُشغّل مكبر الصوت .

تتكون اللاقطات الكهرومغناطيسية التقليدية من نوعين: أحادية الملف وثنائية الملف. وتتأثر اللاقطات أحادية الملف بالتشويش الناتج عن المجالات الكهرومغناطيسية المتداخلة، وخاصةً طنين تردد التيار الكهربائي (60 أو 50  هرتز). وقد حلّت اللاقطات ثنائية الملف (هامباكر ) التي ظهرت في منتصف خمسينيات القرن الماضي هذه المشكلة باستخدام ملفين، أحدهما موصول بقطبية معاكسة لإلغاء أو "كبح" المجالات المتداخلة.

تؤثر أنواع وموديلات اللاقطات المستخدمة بشكل كبير على نغمة الجيتار. عادةً ما ترتبط لاقطات هامباكر، وهي عبارة عن مجموعتين من الملفات المغناطيسية المتصلة ببعضها، بصوت أثقل. أما لاقطات الملف الواحد، وهي عبارة عن مغناطيس واحد ملفوف بسلك نحاسي، فيستخدمها عازفو الجيتار الذين يسعون إلى صوت أكثر سطوعًا ورنينًا مع نطاق ديناميكي أوسع.

تُصمَّم اللاقطات الحديثة خصيصًا للحصول على الصوت المطلوب. ومن القواعد الشائعة في اختيار اللاقط أن استخدام سلك أقل ( مقاومة كهربائية أقل ) يُعطي صوتًا أكثر وضوحًا، بينما استخدام سلك أكثر يُعطي صوتًا أكثر عمقًا. تشمل الخيارات الأخرى مفاتيح متخصصة تُنتج خاصية فصل الملفات، وخاصية الطور المعاكس، وغيرها من التأثيرات. دوائر الغيتار إما نشطة، وتحتاج إلى بطارية لتشغيلها، أو، كما هو الحال في معظم الأحيان، مزودة بدائرة سلبية.

تحتوي غيتارات Fender Stratocaster بشكل عام على ثلاثة لاقطات أحادية الملف، بينما تحتوي معظم غيتارات Gibson Les Paul على لاقطات هامباكر.

تُمثل اللاقطات الكهروإجهادية، أو البيزو، نوعًا آخر من اللاقطات. تستخدم هذه اللاقطات خاصية الكهروإجهادية لتوليد الإشارة الموسيقية، وهي شائعة الاستخدام في الغيتارات الهجينة الكهربائية الصوتية. توجد بلورة أسفل كل وتر، عادةً في موضع الجسر. عندما يهتز الوتر، يتغير شكل البلورة، وتُنتج الضغوط المصاحبة لهذا التغير فولتيات صغيرة عبر البلورة يمكن تضخيمها والتحكم بها. تتطلب لاقطات البيزو عادةً مضخمًا أوليًا مزودًا بالطاقة لرفع مستوى خرجها ليُضاهي مستوى خرج اللاقطات الكهرومغناطيسية. ويتم توفير الطاقة عادةً بواسطة بطارية داخلية.

تحتوي معظم الغيتارات المزودة بميكروفونات على عناصر تحكم مدمجة، مثل مستوى الصوت أو النغمة أو اختيار الميكروفون. في أبسط صورها، تتكون هذه العناصر من مكونات سلبية، مثل المقاومات المتغيرة والمكثفات ، ولكنها قد تشمل أيضًا دوائر متكاملة متخصصة أو مكونات نشطة أخرى تتطلب بطاريات لتوفير الطاقة، أو للتضخيم المسبق ومعالجة الإشارة، أو حتى للضبط الإلكتروني . في كثير من الحالات، تحتوي الدوائر الإلكترونية على نوع من الحماية لمنع التقاط التداخل والضوضاء الخارجية.

قد تُشحن الغيتارات أو تُجهز لاحقًا بنظام التقاط سداسي، يُنتج إشارة منفصلة لكل وتر، عادةً من لاقط كهرضغطية أو مغناطيسية منفصلة. يتيح هذا الترتيب للإلكترونيات الداخلية أو الخارجية معالجة الأوتار بشكل فردي لأغراض المحاكاة أو تحويلها إلى واجهة MIDI الرقمية. تُصنّع شركة رولاند أنظمة التقاط سداسية "GK" للغيتار والبيس، بالإضافة إلى مجموعة من منتجات محاكاة وتوليف صوت الغيتار. [ 33 ] تستخدم غيتارات Variax من Line 6، المزودة بنظام التقاط سداسي، إلكترونيات داخلية لمحاكاة صوت آلات موسيقية كلاسيكية متنوعة، وتغيير درجة الصوت على كل وتر على حدة.

تستخدم محولات MIDI إشارة غيتار سداسية لتحديد درجة الصوت ومدته وخصائص بدايته ونهايته. يرسل MIDI معلومات النوتة الموسيقية إلى جهاز بنك صوت داخلي أو خارجي. يُحاكي الصوت الناتج بدقة العديد من الآلات الموسيقية. كما يُتيح إعداد MIDI استخدام الغيتار كوحدة تحكم في الألعاب (مثل Rock Band Squier) أو كأداة تعليمية، كما هو الحال مع غيتار Fretlight .

ضبط

معيار

في الضبط القياسي، يكون لوتر دو الكبير ثلاثة أشكال بسبب وجود مسافة ثالثة كبيرة غير منتظمة بين وترَي صول وسي.

بحلول القرن السادس عشر، كان ضبط أوتار الغيتار ADGBE قد اعتُمد بالفعل في الثقافة الغربية؛ وأُضيف لاحقًا وتر E منخفض في الأسفل كوتر سادس. [ 34 ] والنتيجة، المعروفة باسم "الضبط القياسي"، هي ضبط الأوتار من E المنخفض إلى E العالي، عبر نطاق أوكتافين: EADGBE. هذا الضبط عبارة عن سلسلة من الأرباع الصاعدة (وثُلث كبير واحد) من المنخفض إلى العالي. [ 34 ] والسبب في الأرباع الصاعدة هو استيعاب أربعة أصابع على أربعة عتبات على طول السلم الموسيقي قبل الانتقال إلى الوتر التالي. هذا مريح موسيقيًا وجسديًا، ويسهل الانتقال بين عزف الأوتار والسلالم الموسيقية. [ 34 ] إذا كان الضبط يحتوي على أرباع مثالية فقط، فسيكون النطاق أوكتافين ونصف نغمة؛ [ 35 ] وسيكون الوتر العالي F، وهو نشاز بنصف نغمة من E المنخفض، وغير متناسق تمامًا. [ 34 ] [ 35 ]

الملاعب هي كالتالي:

خيطعرض علميرمية هيلمهولتزالمسافة من دو الوسطىالتردد ( هرتز )
الأولE 4هـثلث كبير أعلى329.63
الثانيب 3بثانية صغيرة تحت246.94
الثالثجي 3زرابعة مثالية أدناه196.00
الرابعد 3دسابع صغير أدناه146.83
الخامسأ 2أعشرة صغيرة تحت110.00
السادسE 2هـثالث عشر صغير أسفل82.41

يوضح الجدول أدناه اسم النغمة الموجودة على الأوتار الستة للغيتار في الضبط القياسي، من الجوزة (الصفر)، إلى العتبة الثانية عشرة.

0123456789101112
هـFفا ديجيلا بيمولأسي بيمولبجدو ♯دمي بيمولهـ
بجدو ♯دمي بيمولهـFفا ديجيلا بيمولأسي بيمولب
جيلا بيمولأسي بيمولبجدو ♯دمي بيمولهـFفا ديجي
دمي بيمولهـFفا ديجيلا بيمولأسي بيمولبجدو ♯د
أسي بيمولبجدو ♯دمي بيمولهـFفا ديجيلا بيمولأ
هـFفا ديجيلا بيمولأسي بيمولبجدو ♯دمي بيمولهـ
لوحة أصابع تحتوي على خطوط تربط نغمات الأوتار المفتوحة المتتالية في الضبط القياسي
في الضبط القياسي للغيتار، تُضاف مسافة ثالثة كبيرة واحدة بين أربع مسافات رابعة مثالية. في كل ضبط منتظم ، تكون جميع تتابعات الأوتار بنفس المسافة.

في الآلات ذات الأربعة أوتار، يكون العزف على الوتر الخامس في أحد الأوتار هو نفسه العزف المفتوح على الوتر التالي؛ على سبيل المثال، العزف على الوتر السادس عند العتبة الخامسة هو نفسه العزف المفتوح على الوتر الخامس. مع ذلك، بين الوترين الثاني والثالث، يحدث اختلاف: العزف على الوتر الثالث عند العتبة الرابعة يُعادل العزف المفتوح على الوتر الثاني.

بديل

يمكن تحريك الأوتار قطريًا في ضبط الثوالث الكبيرة وغيرها من الضبطات العادية. في الضبط القياسي، تتغير الأوتار في شكلها بسبب عدم انتظام الثوالث الكبيرة GB.

تطورت أنظمة الضبط القياسية لتوفير حل وسط جيد بين سهولة استخدام الأصابع للعديد من الأوتار والقدرة على عزف السلالم الموسيقية الشائعة بحركة معقولة لليد اليسرى. كما توجد مجموعة متنوعة من أنظمة الضبط البديلة الشائعة الاستخدام ، مثل أنظمة الضبط المفتوحة ، والمنتظمة ، والمنخفضة .

يشير الضبط المفتوح إلى ضبط الجيتار بحيث ينتج عن عزف الأوتار المفتوحة وترًا ، عادةً ما يكون وترًا رئيسيًا. يتكون الوتر الأساسي من ثلاث نغمات على الأقل، وقد يشمل جميع الأوتار أو مجموعة فرعية منها. سُمي الضبط نسبةً إلى الوتر المفتوح، ومن أشهرها الضبط المفتوح D، والضبط المفتوح G، والضبط المفتوح A. يمكن عزف جميع الأوتار المشابهة في السلم الكروماتي بالضغط على وتر واحد. [ 36 ] يشيع استخدام الضبط المفتوح في موسيقى البلوز والموسيقى الشعبية ، [ 37 ] ويُستخدم أيضًا في عزف الجيتار المنزلق وجيتارات عنق الزجاجة . [ 36 ] [ 38 ] يستخدم العديد من الموسيقيين الضبط المفتوح عند عزف الجيتار المنزلق. [ 37 ] يعزف راي كودر الجيتار المنزلق باستخدام الضبط المفتوح. [ 39 ]

في الضبط القياسي، توجد مسافة واحدة فقط من الدرجة الثالثة الكبيرة بين الوترين الثاني والثالث، بينما تكون جميع المسافات الأخرى من الدرجة الرابعة. لهذا الاختلاف ثمن، إذ لا يمكن تغيير مواقع الأوتار على لوحة الفريتس في الضبط القياسي EADGBE، الذي يتطلب أربعة أشكال للأوتار الكبيرة. توجد أشكال وترية منفصلة للأوتار التي تقع نغمتها الأساسية على الأوتار الثالث والرابع والخامس والسادس. [ 40 ]

على النقيض من ذلك، تتميز الضبطات المنتظمة بفواصل متساوية بين الأوتار، [ 41 ] وبالتالي فهي تحتوي على سلالم موسيقية متناظرة على طول لوحة الفريتس. هذا يُسهّل نقل الكوردات. في الضبطات المنتظمة، يمكن تحريك الكوردات قطريًا حول لوحة الفريتس. يكون تحريك الكوردات قطريًا بسيطًا بشكل خاص في الضبطات المنتظمة المتكررة، حيث يمكن تحريكها رأسيًا: يمكن تحريك الكوردات ثلاثة أوتار للأعلى (أو للأسفل) في ضبط الثوالث الكبيرة، ويمكن تحريكها وترين للأعلى (أو للأسفل) في ضبط الأرباع المُضافة. لذلك، تُناسب الضبطات المنتظمة عازفي الجيتار المبتدئين، وكذلك عازفي جيتار الجاز، الذين تُسهّل الفواصل المنتظمة ارتجالهم.

من جهة أخرى، يصعب عزف بعض التآلفات في الضبط العادي مقارنةً بالضبط القياسي. قد يكون عزف التآلفات التقليدية صعبًا، لا سيما في ضبط الأرباع المعززة وضبط الخماسيات، [ 41 ] حيث تتطلب المسافات الكبيرة بين النغمات مدّ اليد. بعض التآلفات الشائعة في الموسيقى الشعبية يصعب عزفها حتى في ضبط الأرباع والثلاثيات الكبيرة، والتي لا تتطلب مدّ اليد أكثر من الضبط القياسي. [ 42 ]

  • في ضبط الأوتار على أساس الثلث الكبير ، تكون المسافة بين الأوتار المفتوحة دائمًا ثلثًا كبيرًا . وبالتالي، تكفي أربعة دسات لعزف السلم الموسيقي الكروماتي. يُعدّ قلب الأوتار بسيطًا للغاية في هذا الضبط، حيث يُقلب ببساطة عن طريق رفع نغمة أو نغمتين بمقدار ثلاثة أوتار. تُعزف النغمات المرفوعة بنفس الإصبع المستخدم في النغمات الأصلية. [ 43 ] [ 44 ] في المقابل، في الضبط القياسي، يعتمد شكل قلب الأوتار على وجود الثلث الكبير غير المنتظم. [ 45 ]
  • يستبدل ضبط الأوتار على أساس الأرباع المسافة الثالثة الكبيرة بين الوترين الثالث والثاني برابعة، مما يوسع نطاق الضبط التقليدي لغيتار البيس . مع هذا الضبط، يصبح عزف الثلاثيات أكثر صعوبة، لكن الارتجال يصبح أسهل لأن أنماط الأوتار تظل ثابتة عند تحريكها على لوحة الفريتس. يستخدم عازف غيتار الجاز ستانلي جوردان ضبط الأوتار على أساس الأرباع EADGCF. تُعد أشكال الأوتار الثابتة ميزةً لأنواع الضبط الأخرى، مثل ضبط الأوتار على أساس الثوالث الكبيرة وضبط الأوتار على أساس الخماسيات. [ 41 ]
  • يُتيح ضبط الأوتار على شكل أخماس ، وهو ما يُوسّع نطاق ضبط الكمان والتشيلو ، نطاقًا أوسع (CGDAEB) [ 46 ]، إلا أنه كان من المستحيل تطبيقه على الغيتار التقليدي. يُستخدم ضبط الأوتار على شكل أخماس للأوتار الخمسة السفلية في الضبط القياسي الجديد الذي وضعه روبرت فريب وطلابه السابقون في دورات صناعة الغيتار ؛ ويحتوي الضبط القياسي الجديد على نغمة G عالية على الوتر الأخير (CGDAE-G). [ 47 ] [ 48 ]

يُطلق على نوع آخر من الضبط البديل اسم " ضبط الإسقاط" ، حيث ينخفض ​​الوتر الأدنى بمقدار نغمة كاملة. ينتج عن خفض الوتر الأدنى بمقدار نغمة كاملة ضبط " D " (أو "D المُسقطة"). تسمح نغمات الأوتار المفتوحة DADGBE (من الأدنى إلى الأعلى) بإصدار نغمة D جهير عميقة، والتي يمكن استخدامها في سلالم موسيقية مثل D الكبير، وD الصغير، وG الكبير. يُسهّل هذا الضبط عزف الخماسيات البسيطة ( الأوتار الخماسية ). تقوم العديد من فرق الروك المعاصرة بإعادة ضبط جميع الأوتار إلى الأسفل، مما ينتج عنه، على سبيل المثال، ضبط Drop-C أو Drop-B.

سكورداتورا

تُعدّل العديد من أنظمة الضبط البديلة ( سكورداتورا ) الضبط القياسي للعود ، خاصةً عند عزف مقطوعات موسيقى عصر النهضة التي كُتبت أصلاً لهذه الآلة. بعض هذه الأنظمة يُخفّض درجة صوت وتر واحد أو أكثر، مما يُتيح الوصول إلى نغمات منخفضة جديدة. كما تُسهّل بعض أنظمة الضبط البديلة العزف في مفاتيح موسيقية غير مألوفة.

مُكَمِّلات

على الرغم من إمكانية العزف على الغيتار بمفرده، إلا أن هناك مجموعة متنوعة من الملحقات الشائعة المستخدمة لحمل الغيتار والعزف عليه.

كابوتاستو

يُستخدم الكابو (اختصارًا لكلمة كابوتاستو ) لتغيير نغمة الأوتار المفتوحة. [ 49 ] يُثبّت الكابو على لوحة الفريتس بواسطة زنبرك، أو في بعض الأنواع، بواسطة مطاط. لرفع نغمة الجيتار بمقدار نصف نغمة، يُثبّت العازف الكابو على لوحة الفريتس أسفل الفريت الأول مباشرةً. يُمكّن استخدامه العازفين من العزف بمفاتيح موسيقية مختلفة دون الحاجة إلى تغيير تشكيلات الأوتار. على سبيل المثال، إذا أراد عازف جيتار شعبي عزف أغنية بمفتاح سي كبير، فيمكنه وضع الكابو على الفريت الثاني، ثم عزف الأغنية كما لو كانت بمفتاح لا كبير، ولكن مع الكابو، ستُصدر الآلة أصوات مفتاح سي كبير. وذلك لأنه مع تثبيت الكابو على الفريت الثاني بالكامل، ستُصدر جميع الأوتار المفتوحة نغمة أعلى بمقدار نصفي نغمة (أي نغمة كاملة). على سبيل المثال، إذا عزف عازف غيتار وترًا مفتوحًا من نوع لا ماجور (وهو وتر مفتوح شائع جدًا)، فسيبدو صوته كوتر سي ماجور. وبالمثل، ستتغير درجة صوت جميع الأوتار المفتوحة الأخرى. ونظرًا لسهولة استخدامها في تغيير المقامات الموسيقية، يُشار إلى الكابو أحيانًا بأسماء ازدرائية، مثل "الغش" أو "عكاز الريف". ورغم هذه النظرة السلبية، فإن من فوائد الكابو أنه يمكّن عازفي الغيتار من الحصول على الصوت الرنان للمقامات الشائعة (دو، صول، لا، إلخ) في المقامات "الأصعب" والأقل استخدامًا. ومن المعروف أن عازفي الموسيقى الكلاسيكية يستخدمونه لتمكين الآلات الحديثة من مطابقة درجة صوت الآلات التاريخية، مثل عود عصر النهضة .

الشرائح

مثال على تقنية "بوتلنيك سلايد"، باستخدام ريشة الأصابع وغيتار ريزونيتور مصنوع من المعدن.

السلايد أو الفولاذ هو جسم صلب أملس (قضيب فولاذي، أو قضيب أو أسطوانة معدنية أو زجاجية مستديرة، أو عنق زجاجة) يُستخدم عادةً في موسيقى الريف أو موسيقى البلوز، لخلق تأثير الانزلاق الصوتي الذي اشتهر في الموسيقى الهاوائية في بداية القرن العشرين. يُضغط على السلايد على الأوتار باليد غير المهيمنة، بدلاً من استخدام أصابع العازف على الدساتين؛ ثم تُنقر الأوتار باليد المهيمنة. الاستخدام المميز للسلايد هو الانتقال إلى النغمة المطلوبة عن طريق، كما يوحي الاسم، الانزلاق لأعلى العنق إلى النغمة المرغوبة. تاريخيًا، كانت أعناق الزجاجات تُستخدم غالبًا في موسيقى البلوز والريف كأدوات سلايد مرتجلة، مما أعطى اسم " غيتار عنق الزجاجة " لنمط من موسيقى البلوز. تُصنع أدوات السلايد الحديثة من الزجاج أو البلاستيك أو السيراميك أو الكروم أو النحاس أو قضبان أو أسطوانات فولاذية، حسب الوزن والنغمة المطلوبة. تُسمى الآلة التي تُعزف حصريًا بهذه الطريقة (باستخدام قضيب معدني) غيتارًا فولاذيًا أو غيتارًا فولاذيًا بدواسة . في هذه الحالة، يُطلق على الجسم الصلب اسم "الفولاذ" بدلاً من "المنزلق"، وهو سبب تسمية "غيتار الفولاذ". أما غيتار الرنين فهو غيتار فولاذي مُصمم بمخروط معدني أسفل الأوتار لزيادة قوة الصوت.

ريشة العزف

مجموعة متنوعة من ريش الجيتار

ريشة العزف على الغيتار ، أو ما يُعرف أيضًا باسم " الريشة "، هي قطعة صغيرة من مادة صلبة تُمسك عادةً بين الإبهام والسبابة في اليد التي تعزف، وتُستخدم لعزف الأوتار. مع أن معظم عازفي الموسيقى الكلاسيكية يعزفون باستخدام أظافرهم وأطراف أصابعهم، إلا أن الريشة تُستخدم غالبًا مع الغيتارات الكهربائية والصوتية ذات الأوتار الفولاذية. ورغم أنها تُصنع اليوم في الغالب من البلاستيك، إلا أن هناك أنواعًا أخرى مصنوعة من مواد مختلفة، مثل العظم والخشب والفولاذ وقشرة السلحفاة. كانت قشرة السلحفاة المادة الأكثر شيوعًا في صناعة الريش في بداياتها، ولكن مع تعرض السلاحف البرية والبحرية لخطر الانقراض، مُنع استخدام قشرتها في صناعة الريش أو أي شيء آخر. غالبًا ما تُعتبر ريش العزف المصنوعة من قشرة السلحفاة قبل الحظر مرغوبة للغاية لجودتها الصوتية العالية وسهولة استخدامها، وقد جعلتها ندرتها ذات قيمة كبيرة.

تأتي ريش العزف بأشكال وأحجام متنوعة، بدءًا من ريشة الجاز الصغيرة وصولًا إلى ريشة الباس الكبيرة. غالبًا ما يحدد سُمك الريشة استخدامها.  تُستخدم الريشة الرقيقة (بين 0.2 و0.5 مم) عادةً للعزف الإيقاعي، بينما تُستخدم الريش السميكة (بين 0.7 و1.5 مم فأكثر) عادةً لعزف النوتات المنفردة أو العزف المنفرد. يُعزى صوت غيتار بيلي جيبونز المميز إلى استخدامه ربع دولار أو بيزو كريشة. وبالمثل، يُعرف عن برايان ماي استخدامه عملة ستة بنسات كريشة ، بينما يُعرف عازف الجلسات الشهير ديفيد بيرسونز، الذي اشتهر في سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن الماضي، باستخدامه بطاقات ائتمان قديمة، بعد قصها إلى الحجم المناسب، كريش عزف.

تُستخدم أحيانًا ريش الإبهام وريش الأصابع التي تُثبّت على أطراف الأصابع في أساليب العزف بالأصابع على الأوتار الفولاذية. تسمح هذه الريش للأصابع والإبهام بالعمل بشكل مستقل، بينما تتطلب الريشة المسطحة استخدام الإبهام وإصبع أو إصبعين للتحكم.

أحزمة

حزام الغيتار عبارة عن شريط من القماش مزود بآلية تثبيت في كل طرف، مصمم لحمل الغيتار من الكتفين بطول قابل للتعديل. تختلف أنواع الغيتارات في طريقة تثبيت الحزام. أكثرها شيوعًا هي أزرار الحزام، والتي تُسمى أيضًا دبابيس الحزام، وهي عبارة عن أعمدة فولاذية ذات حواف مثبتة بالغيتار بواسطة براغي. يأتي زران للحزام مثبتين مسبقًا في جميع الغيتارات الكهربائية تقريبًا، والعديد من الغيتارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية. تُستبدل أزرار الحزام أحيانًا بأقفال الحزام، التي تربط الغيتار بالحزام بشكل أكثر أمانًا.

يقع زر حزام الكتف السفلي عادةً في أسفل جسم الجيتار (جهة الجسر). أما زر حزام الكتف العلوي، فيقع عادةً بالقرب من أعلى جسم الجيتار (جهة الرقبة) أو عنده: على منحنى الجزء العلوي من الجسم، أو عند طرف "القرن" العلوي (في الجيتارات ذات القطع المزدوج )، أو عند وصلة الرقبة (الكعب). بعض الجيتارات الكهربائية، وخاصةً تلك ذات الأجسام غير المنتظمة، تحتوي على زر واحد أو كلا زري حزام الكتف في الجزء الخلفي من الجسم. بعض جيتارات ستاينبرجر الكهربائية، نظرًا لتصميمها البسيط وخفيف الوزن، تحتوي على كلا زري حزام الكتف في أسفل الجسم. نادرًا ما يوجد زر حزام الكتف العلوي في بعض الجيتارات الصوتية على رأس الجيتار. بعض الجيتارات الصوتية والكلاسيكية تحتوي على زر واحد فقط لحزام الكتف في أسفل الجسم، ويجب ربط الطرف الآخر برأس الجيتار، فوق الصامولة وتحت مفاتيح الضبط.

مكبرات الصوت، والمؤثرات الصوتية، ومكبرات الصوت

مجموعة متنوعة من مضخمات الصوت والقيثارات معروضة للبيع في متجر موسيقى

يجب استخدام الغيتارات الكهربائية وغيتارات البيس مع مضخم صوت ومكبر صوت خاص بالغيتار، أو مضخم صوت ومكبر صوت خاص بالبيس ، على التوالي، لضمان وصول الصوت بوضوح إلى العازف والجمهور. تستخدم هذه الغيتارات عادةً لاقطات مغناطيسية تولد إشارة كهربائية عند نقر العازف على الأوتار أو العزف عليها. ويعمل المضخم ومكبر الصوت على تقوية هذه الإشارة . أما الغيتارات الصوتية المزودة بلاقط كهرضغطية أو ميكروفون، فيمكن توصيلها بمضخم صوت خاص بالآلات الموسيقية أو مضخم صوت خاص بالغيتار الصوتي أو نظام صوتي عام لزيادة مستوى صوتها. في حالة الغيتار الكهربائي والبيس، لا يقتصر دور المضخم ومكبر الصوت على زيادة مستوى الصوت فحسب، بل يمكن للعازف أيضًا تعديل نغمة (أو ما يُسمى بالرنين أو "اللون") وصوت الآلة من خلال ضبط عناصر التحكم في المعادل ، ومضخم الصوت الأولي ، وأي وحدات مؤثرات مدمجة ( مثل الصدى ، والتشويه/التضخيم ، إلخ). يمكن لعازفي الجيتار الصوتي أيضًا استخدام مكبر الصوت لتغيير صوت آلتهم، ولكن بشكل عام، تُستخدم مكبرات صوت الجيتار الصوتي لجعل الصوت الصوتي الطبيعي للآلة أعلى دون تغيير صوتها بشكل كبير.

انظر أيضاً

ملاحظات ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ «يُمكن العثور على أول دليل قاطع على وجود آلات موسيقية بخمسة أوتار في كتاب " قيثارة أورفينيكا" لميغيل فوينلانا عام 1554، والذي يحتوي على موسيقى لآلة فيويلا ذات خمسة أوتار . وفي العام التالي، كتب خوان بيرمودو في كتابه "إعلان الآلات الموسيقية ": "لقد رأينا غيتارًا في إسبانيا بخمسة أوتار". ويذكر بيرمودو لاحقًا في الكتاب نفسه أن "الغيتارات عادةً ما تحتوي على أربعة أوتار"، مما يشير إلى أن الغيتار ذو الخمسة أوتار كان حديث العهد نسبيًا، ولا يزال يُعتبر غريبًا نوعًا ما.» توم وماري آن إيفانز، الغيتارات: من عصر النهضة إلى موسيقى الروك . دار بادينغتون للنشر المحدودة، 1977، ص 24.
  2. ↑ «نعلم من المصادر الأدبية أن الغيتار ذو الخمسة أوتار كان شائعًا للغاية في إسبانيا في أوائل القرن السابع عشر، وكان يُعزف على نطاق واسع في فرنسا وإيطاليا... ومع ذلك، فإن جميع الغيتارات التي نجت تقريبًا صُنعت في إيطاليا... ويمكن تفسير هذا التباين الظاهر بين الأدلة الوثائقية والآلية بحقيقة أنه، بشكل عام، لم تُحفظ إلا الغيتارات الأكثر تكلفة كقطع لهواة الجمع. خلال أوائل القرن السابع عشر، كان الغيتار آلة شعبية في إسبانيا، ولكنه كان يُعزف على نطاق واسع من قبل الطبقة الأرستقراطية الإيطالية.» توم وماري آن إيفانز. الغيتارات: من عصر النهضة إلى موسيقى الروك . دار بادينغتون للنشر المحدودة، 1977، ص 24.

الاقتباسات

  1. 1 2 سوموجي، إرفين (7 يناير 2011). "تتبع تطور غيتار الأوتار الفولاذية، الجزء 1" . premierguitar.com . مجلة بريمير غيتار . تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2021 .
  2. ↑ «أول براءة اختراع للغيتار الكهربائي تُمنح لشركة إلكترو سترينغ» . history.com . شبكات تلفزيون A&E. 13 نوفمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2017 .
  3. ↑ "الأيام الأولى للغيتار الكهربائي" . rickenbacker.com . ريكنباكر إنترناشونال . تم الاطلاع عليه في 7 سبتمبر 2017 .
  4. ↑ "14.11.2012 للمهتمين بالقيثارات القديمة وعلم الآثار" . Gitarrenzentrum.com . تاريخ الاطلاع: 18 أبريل 2021. [إعادة نشر لمقال إخباري:] القيثارة متجذرة في شمال تركيا، وليس إسبانيا ... صحيفة تودايز زمان. تاريخ النشر: 13 نوفمبر 2012 / صحيفة تودايز زمان، إسطنبول... http://www.todayszaman.com/news-298052-guitar-rooted-in-northern-turkey-not-spain.html
  5. 1 2 هارفي تورنبول؛ جيمس تايلر (1984). "غيتار". في سادي، ستانلي (محرر). قاموس نيو غروف للآلات الموسيقية . الصفحات 87-88 . المجلد 2. ...إن تطبيق اسم "غيتار" بما يحمله من دلالات على الممارسة الموسيقية الأوروبية، على آلات العود الشرقية يكشف عن معرفة سطحية بالآلات المعنية. 
  6. ↑ فارمر 1930 ، ص 137.
  7. ↑ "تعريف الجيتار" .
  8. ↑ دوبني، جايسون كير؛ باورز، ويندي (سبتمبر 2007). "الغيتار | مقال | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن | متحف المتروبوليتان للفنون" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أبريل 2017 .
  9. 1 2 كاشا 1968 ، ص 3-12.
  10. ↑ ويد 2001 ، ص 10.
  11. ↑ سمرفيلد 2003 .
  12. ↑ من اخترع الغيتار الصوتي؟
  13. ↑ توم وماري آن إيفانز. القيثارات: من عصر النهضة إلى موسيقى الروك . دار بادينغتون للنشر المحدودة، 1977، صفحة 16
  14. ↑ تيرنبول وآخرون
  15. ↑ "نبذة تاريخية عن الغيتار" . غيتارات بول غاي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2019 .
  16. ↑ "الغيتار | التاريخ والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25-02-2019 .
  17. ↑ "الجدول الزمني للأنماط الموسيقية وتاريخ الجيتار | الموسيقى الصوتية" . acousticmusic.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2019 .
  18. ↑ تورنبول، هارفي (2006). الغيتار من عصر النهضة إلى يومنا هذا . بولد سترومر. ISBN 978-0-933224-57-5.
  19. ↑ "تاريخ الغيتار - تطور الغيتارات" . Guitarhistoryfacts.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2019 .
  20. ↑ "تقديرًا لميلاد صانع الآلات الموسيقية أنطونيو دي توريس في الذكرى المئوية الثانية لميلاده" . مجلة الغيتار الكلاسيكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يونيو 2026 .
  21. ↑ كتاب "الغيتار (من عصر النهضة إلى يومنا هذا)" لهارفي تورنبول (الطبعة الثالثة 1978) - الناشر: باتسفورد. صفحة 57 (الفصل 3 - عصر الباروك، عصر الغيتار ذي الخمسة أوتار)
  22. ↑ "ما هي الغيتار الكلاسيكي؟" . Cmuse.org . ١٨ أبريل ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٤ يونيو ٢٠١٨ .
  23. ↑ موريش، جون. "أنطونيو دي توريس" . صالون الغيتار الدولي . تم الاسترجاع في 2011-05-08 .
  24. ↑ روس، مايكل (17 فبراير 2015). "العزف على دواسة المعدن: تاريخ موجز لغيتار بيدال ستيل" . مجلة بريمير غيتار . تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2017 .
  25. ↑ "غيتارات هجينة" . Guitarnoize.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25-12-2010 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-06-2010 .
  26. ↑ "الموقع الرسمي لستيف فاي: الآلات" . Vai.com . 3 أغسطس 1993. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 15 يونيو 2010 .
  27. 1 2 3 "ما الفرق بين غيتار اليد اليسرى وغيتار اليد اليمنى؟" . leftyfretz.com . 20 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2021 .
  28. ↑ شابيرو، هاري؛ غليبيك، سيزار (1990). جيمي هندريكس: الغجري الكهربائي ( الطبعة الأولى). نيويورك: سانت مارتن غريفين. ص 38. ISBN   0-312-13062-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2021 .
  29. 1 2 "لماذا جسر غيتاري مائل؟" . music.stackexchange.com . شبكة ستاك إكستشينج . تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2021 .
  30. ↑ موتولا، آر إم "معلومات عن صناعة الآلات الوترية - حساب مواضع الدساتير" .
  31. ↑ سلون، إيرفينغ (1975). بناء غيتار الأوتار الفولاذية: غيتارات صوتية بستة أوتار، واثني عشر وترًا، وغيتارات ذات سطح مقوس . داتون. ص 45. ISBN  978-0-87-690172-4.
  32. ↑ رييس، دانيال (2023-07-03). "ما فائدة النقاط على لوحة أصابع الجيتار؟ (2023)" . جيتار بيزد . تم الاسترجاع في 2023-09-20 .
  33. ↑ "مُلتقط الصوت GK" . غيتار رولاند V. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 يوليو 2020 .
  34. 1 2 3 4 أوين، جيف. "الضبط القياسي: كيف نشأ EADGBE" . fender.com . تم الاطلاع عليه في 16 فبراير 2021 .
  35. 1 2 وايزمان، ديك (2006). ضبط أوتار الجيتار: دليل شامل . نيويورك: روتليدج. ص. 11. ISBN  978-0-415-97441-7تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2021 .
  36. 1 2 سيثاريس 2001 ، ص. 16.
  37. 1 2 دينير 1992 ، ص. 158.
  38. ↑ دينير 1992 ، ص 160.
  39. ↑ فينوتي، إيزابيلا (30 يناير 2025). "أعظم 15 عازف غيتار سلايد على مر العصور" . مجلة ميكسداون . تاريخ الاسترجاع: 14 نوفمبر 2025 .
  40. ↑ دينير 1992 ، ص 119.
  41. 1 2 3 سيثاريس 2001 ، ص 52-67.
  42. ↑ بات، رالف (أبريل 2008). "ضبط الدرجة الثالثة الكبرى" . Ralphpatt.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يونيو 2012 .
  43. ↑ غريوانك (2010 ، ص 10) : غريوانك، أندرياس (يناير 2010)، ضبط الجيتارات وقراءة النوتات الموسيقية في الثوالث الكبرى ، مطبوعات ماثيون، المجلد 695، برلين، ألمانيا: مركز أبحاث DFG "MATHEON، الرياضيات للتقنيات الرئيسية"، urn : nbn:de:0296-matheon-6755  
  44. ↑ كيركبي، أولي (مارس 2012). "ضبط الأوتار باستخدام الثوالث الكبرى" . M3guitar.com . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 10 يونيو 2012 .
  45. ↑ دينير 1992 ، ص 121.
  46. ^ سيثاريس 2001 ، ص 62-63.
  47. ↑ تام، إريك (2003) [1990]، روبرت فريب: من ملك القرمزي إلى سيد ماكر (طبعة بروجريسيف إيرز )، فابر آند فابر (1990)، رقم ISBN  0-571-16289-4مستند مايكروسوفت وورد مضغوط ، مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 أكتوبر 2011 ، تم استرجاعه بتاريخ 25 مارس 2012
  48. ↑ فريب (2011 ، ص 3) : فريب، روبرت (2011). بوزو، هوراسيو (محرر). سبعة مواضيع لفن عزف الجيتار: نوتات موسيقية نهائية لفرقة الجيتار . "النسخ الأصلية من تأليف كورت جولدن"، "نوتات التخطيط والتابلاتشر: أرييل رزاك وثيو موريسي" ( الطبعة الأولى المحدودة). بارتيتاس ميوزيك. ISMN 979-0-9016791-7-7. DGM Sku partitas001.     
  49. ↑ ريكي روكسبي (2003). دليل عازف الجيتار إلى الكابو . إيفر هيث: أرتيميس. ISBN 1-904411-15-0. OCLC 52231445 . 

مصادر

الكتب والمجلات

  • بيكون، توني (1997). كتاب الجيتار الأمثل . ألفريد أ. كنوبف. رقم ISBN 0-375-70090-0.
  • بيكون، توني (2012). تاريخ الغيتار الأمريكي: من عام 1833 إلى يومنا هذا . باكبيت. ISBN 978-1-61713-033-5.
  • بون، بي جيه. (1954). الغيتار والماندولين: سير ذاتية لعازفين وملحنين مشهورين (  الطبعة الثانية). لندن: شوت.
  • دينير، رالف (1992). دليل الغيتار . ساهم في تأليفه كل من إسحاق غيلوري وألاستير م. كروفورد. لندن وسيدني: بان بوكس. ISBN 0-679-74275-1.
  • فارمر، هنري جورج (1930). حقائق تاريخية عن التأثير الموسيقي العربي . آير. ISBN 0-405-08496-X.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  • فرينش، ريتشارد مارك (2012). تكنولوجيا الغيتار . روبرت فريب (مقدمة). نيويورك؛ هايدلبرغ: سبرينغر فيرلاغ. ISBN 978-1-4614-1920-4.
  • جويا، جو (2013). الغيتار والعالم الجديد: تاريخ عابر . مطبعة جامعة ولاية نيويورك. ISBN 978-1-4384-4617-2.
  • كاشا، مايكل (أغسطس 1968). "نظرة جديدة على تاريخ الغيتار الكلاسيكي". مراجعة الغيتار . 30 .
  • سترونج، جيمس (1890). المعجم الشامل للكتاب المقدس . سينسيناتي: جينينغز وغراهام.
  • سمرفيلد، موريس ج. (2003). الغيتار الكلاسيكي: تطوره، عازفوه وشخصياته منذ عام 1800 (  الطبعة الخامسة). بلايدون أون تاين: آشلي مارك. ISBN 1-872639-46-1.
  • ويد، غراهام (2001). تاريخ موجز للغيتار الكلاسيكي . ميل باي. ISBN 0-7866-4978-X.

متصل