مقطوعة موسيقية

المتتالية ، في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، هي مجموعة مرتبة من المقطوعات الموسيقية الآلية أو الأوركسترالية/ الفرقة الموسيقية . نشأت في أواخر القرن الرابع عشر كزوج من ألحان الرقص، وتوسعت لتشمل بحلول أوائل القرن السابع عشر ما يصل إلى خمس رقصات، مصحوبة أحيانًا بمقدمة موسيقية . غالبًا ما كانت الحركات المنفصلة مرتبطة موضوعيًا ولحنيًا. ^{[ 1 ]} يمكن أيضًا استخدام المصطلح للإشارة إلى أشكال مماثلة في تقاليد موسيقية أخرى، مثل الفاصل التركي والنوبات العربية .

في العصر الباروكي ، كانت المتتالية شكلاً موسيقياً مهماً ، والمعروفة أيضاً باسم Suite de danses أو Ordre (وهو المصطلح الذي فضله فرانسوا كوبيرين ) أو Partita أو Ouverture (نسبة إلى " المقدمة " المسرحية التي غالباً ما تضمنت سلسلة من الرقصات) ^{[ 2 ]} كما هو الحال مع المتتاليات الأوركسترالية لكريستوف غراوبنر وتيليمان ويو إس باخ .

خلال القرن الثامن عشر، فقدت المتتالية شعبيتها كشكل دوري، لتفسح المجال أمام السيمفونية والسوناتا والكونشرتو . وقد تم إحياؤها في أواخر القرن التاسع عشر، ولكن بشكل مختلف، ^{[ 1 ]} وغالبًا ما تقدم مقتطفات من باليه ( متتالية كسارة البندق )، أو الموسيقى المصاحبة لمسرحية ( لآرليزين ، ماسكيريد )، أو أوبرا، أو فيلم ( متتالية الملازم كيجي ) أو لعبة فيديو ( متتالية موتوكي تاكينوتشي لعام 1994 لسلسلة ذا شاينينغ )، ^{[ 3 ]} أو حركات أصلية بالكامل ( متتالية هولبرغ ، الكواكب ).

نشر إتيان دو تيرتر كتاب "سويت دو برانسل " عام 1557، مُقدِّمًا بذلك أول استخدام عام لمصطلح "سويت" في الموسيقى، على الرغم من أن الشكل المعتاد في ذلك الوقت كان عبارة عن أزواج من الرقصات. أما أول سويت معروفة فهي " نيوي بادوان، إنترادا، دانتز، وغالياردا" لبويرل عام 1611، حيث تظهر الرقصات الأربع المذكورة في العنوان بشكل متكرر في عشر سويتات. ويحتوي كتاب "بانشيتو موزيكال" ليوهان شاين (1617) على 20 مقطعًا من خمس رقصات مختلفة. أما أول سويت من أربع حركات تُنسب إلى ملحن معروف، وهي " سويت" ساندلي ، فقد نُشرت عام 1663. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

كانت مقطوعة الرقص مجموعة من موسيقى الرقص الشائعة في عصر الباروك . وتتألف من الحركات التالية بهذا الترتيب:

• ألماند : تُترجم كلمة ألماند حرفيًا من الفرنسية إلى "ألمانية"، ولكن بحلول وقت إدراجها في المتتالية الموسيقية، كانت فرنسية بالكامل، وأصبحت رقصة قديمة الطراز بحلول القرن السابع عشر. وهي رقصة معتدلة الإيقاع، ذات وزن ^4/4 _، تتميز بحركة منتظمة على نغمات من السادسة عشرة، ونسيج موسيقي متجانس في الغالب، وإيقاعات منتظمة، ومزاج هادئ بشكل عام.
• كورانتي أو كورينتي: كلمة كورانتي فرنسية الأصل وتعني "الجري". في الأسلوب الفرنسي، هي رقصة سريعة ذات بنية دقيقة، مكتوبة بإيقاع مركب، وتتميز بنسيج موسيقي متناغم متقطع، وتأثيرات هيميولا مميزة توحي بإيقاع ^6/4 _، خاصة في نهاياتها النمطية، وحركات سريعة متصاعدة على إيقاع أساسي معتدل. أما الأسلوب الإيطالي، الذي يُكتب أحيانًا ويُعرف باسم كورينتي، فهو بإيقاع ثلاثي، وأقل تعقيدًا، ببنية هارمونية أبسط، وقيم نوتات أكثر تجانسًا، وطابع أكثر براعة، وشكل أكثر حرية من نظيره الفرنسي.
• الساراباند : الساراباند رقصة بطيئة ورصينة، تُؤدى بإيقاع ثلاثي، ونادرًا ما يكون إيقاعها _3/2 ^. كانت الساراباند في الأصل رقصة إسبانية (انتقلت عبر المكسيك)، وكانت حيوية وسريعة، لكنها أثارت جدلًا واسعًا بسبب ما اعتُبر طابعًا فاحشًا فيها. ومع ذلك، وبحلول وقت إدراجها في المقطوعة الموسيقية عبر فرنسا حوالي عام 1600، أُعيد تصورها بالكامل لتصبح مقطوعة رئيسية هادئة. تميل الساراباند إلى الثراء التوافقي واللحن الغنائي.
• الجيغ : نشأت رقصة الجيغ، أو " الجيج "، في بريطانيا وأيرلندا، وهي رقصة سريعة، تُؤدى غالبًا بإيقاع مركب أو ثلاثي، مع شيوع الإيقاعين ^6/8 و ₁₂ ^/ ₈ . ومع ذلك، تُتيح رقصة الجيغ أكبر قدر من التنوع بين الرقصات القياسية، مع وجود أمثلة بارزة في جميع الإيقاعات تقريبًا. تتميز رقصة الجيغ الفرنسية بإيقاعها المنقط المميز في ^6/8 _، وتُكتب دائمًا بتناغم ثنائي، بينما تتميز رقصة الجيغ الإيطالية (أو "جيجا") بتنوعها وبراعتها، مع نغمات صغيرة متواصلة في مقاطع بهلوانية. وقد تفوقت الرقصة الإيطالية إلى حد كبير على الفرنسية بحلول أوائل ومنتصف القرن الثامن عشر، حيث رسخها الملحنون الألمان كقطعة استعراضية ليس فقط للبراعة التقنية، بل أيضًا للتعقيد التناغمي، حتى أن بعض مقطوعات الجيغ لباخ تكاد تُصنف كفوغات حقيقية.

يمكن تقديم مجموعة موسيقية من خلال حركة مثل الحركة التالية.

• مقدمة
• مقدمة (باليه) : تُؤلَّف المقدمة أحيانًا كجزء من متتالية موسيقية، ولكنها في هذه الحالة موسيقى آلية بحتة ولا تُؤدَّى أي رقصة. إنها مقدمة موسيقية، أشبه بمسيرة، تُعزف أثناء دخول فرقة رقص، أو قبل عرض باليه. عادةً ما تكون بإيقاع _4/4 ^. وهي مرتبطة بالمصطلح الإيطالي "intrada".
• مقدمة موسيقية ^{[ 2 ]}

بين الساراباند والجيغ، يمكن تضمين الغالانتريز التالية.

• آير: حركة ذات طابع غنائي أكثر من كونها رقصة.
• أنجليز: رقصة سريعة بإيقاع ثنائي.
• بادينيري : رقصة سريعة قصيرة في _إيقاع ^2/4 اندمجت مع السكيرزو لتؤدي إلى حركة ذات إيقاع سريع في مقياس مزدوج شائع في العصر الرومانسي كبديل للمينويت.
• البوريه : رقصة خفيفة وسريعة بإيقاع ^{4/4 . تبدأ البوريه مع آخر نبضة في المقياس الموسيقي وتستمر لمقياسين أو ثلاثة مقاييس حتى تصبح النبضة الرابعة في أحد المقاييس الموسيقية ذات نبرة خفيفة} _، مما يعطي إحساسًا بالعودة إلى بداية بنية الإيقاع.
• تشاكون (Chacona): رقصة إسبانية بطيئة بإيقاع ثلاثي ، تستخدم كثيراً كوسيلة للتنويع على تسلسل هارموني قصير متكرر مع خط باس قصير ومتكرر.

  

• الغافوت : رقصة الغافوت هي رقصة تُؤدى بإيقاع رباعي ^(4/4 ₎ أو ما شابهه. تبدأ مع النبضة الثالثة من ميزان موسيقي غير مكتمل. وتستمر لعدة موازير حيث تُخفف حدة النبضة الثالثة، مما يُعطي إحساسًا بالعودة إلى بداية بنية الإيقاع. تتميز رقصة الغافوت بإيقاعات متقطعة منتظمة، ولها طابع ريفي ساحر.
• Intermezzi : يتكون هذا القسم من رقصتين إلى أربع رقصات حسب تقدير الملحن والتي قد تشمل المينويت ، والبوريه ، والبولونيز ، و/أو الغافوت .
• اللور : رقصة بطيئة من أصل فرنسي، سُميت نسبةً إلى الآلة الموسيقية التي تحمل الاسم نفسه ، مع أن الأمثلة الموجودة في المقطوعات الموسيقية تختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب تلك الآلة. تُشبه اللور أحيانًا برقصة "الجيج البطيئة"، وعادةً ما تكون _بإيقاع ^6/4 .
• المينويت (Menuetto): رقصة ثلاثية الإيقاع ^(3/4 ₎ تُؤدى بأسلوبٍ مهيبٍ ورشيق. غالبًا ما تكون قصيرة وبسيطة، ذات لحنٍ رئيسي واضح وتنوعٍ قليل. في العديد من المتتاليات الموسيقية، يوجد مينويتان، وفي هذه الحالة، يُعزف المينويت الأول مع تكرارات، ثم يتبعه المينويت الثاني مع تكرارات أيضًا، ثم يُعاد المينويت الأول ( da capo ) عادةً بدون تكرارات. هذا الترتيب هو الترتيب القياسي عند مضاعفة رقصة اختيارية، ولكنه أكثر شيوعًا مع المينويت. يتميز المينويت ببقائه بعد الانتقال إلى العصر الكلاسيكي، ليصبح الحركة الثالثة الأساسية في شكل السوناتا الذي حل محل المتتالية الموسيقية كأبرز نوع موسيقي دوري آلي.
• الباساكاليا (Pasacalles): رقصة إسبانية حيوية، غالباً ما تكون جادة، بإيقاع ^{3/4 أو 3/2 .} تعتمد _عادةً على لحن أساسي _متكرر .
• باسبييه : حركة رقص فرنسية بإيقاع ^3/8 أو ^{9/8 . يكون الإيقاع في الغالب على شكل} _{نغمات ثُمانية. تبدأ الحركة مع النغمة الأخيرة من ميزان غير مكتمل ،} مع أن النغمة الصاعدة لا تكتمل إلا في نهاية كل مقطع (على عكس البوريه أو الغافوت حيث يمكن أن تكتمل النغمة الصاعدة كل ثلاثة أو أربعة موازين). إنها رقصة خفيفة ذات إحساس قوي بالحركة.
• بافان : رقصة بطيئة بإيقاع ⁴ ₄ أو ² ₂ من أصل إسباني و/أو إيطالي.
• البولونيز : رقصة بإيقاع ^ثلاثي _رباعي، تتألف من دورتين موسيقيتين. يُشدد على النبضة الأولى من المقياس الأول، بينما يُخفف على النبضة الثانية من المقياس الثاني، مما يُعطي شعوراً طفيفاً بالارتباك.
• الصقلية (Siciliyan): رقصة بإيقاع ^6/8 أو ^12/8 _، حيث يرتكز معظمها على أحد ثلاثة إيقاعات نموذجية تتضمن التزامن وانعكاس بنية الإيقاع. غالباً ما تكون في مقام موسيقي صغير وذات طابع كئيب نوعاً ما _. ^{[ 6 ]}

على الرغم من أن يوهان سيباستيان باخ لا يُنسب إليه ابتكار المتتالية الموسيقية، إلا أنه كان له دورٌ بارزٌ في تطويرها. وتُعدّ متتاليات باخ للآلات المفاتيحية من أبسط أعماله المبكرة. في عصر باخ، كانت المتتالية شكلاً جديداً بمصطلحات غير مستقرة نوعاً ما، وهذا أحد أسباب استخدام مصطلحي "متتاليات" و"بارتيتات" بشكلٍ متبادل في بعض أعماله. وهناك كلمة أخرى تُستخدم عادةً كمرادف، وهي الكلمة الفرنسية "ouvertures"، والتي تعني "مقدمة موسيقية مع متتالية"، وتحديداً متتالية موسيقية بأسلوب أوركسترالي. أما الكلمة الإنجليزية "overture" فتشير ببساطة إلى الحركة الافتتاحية للعمل الموسيقي. ^{[ 2 ]}

• قائمة المقطوعات الموسيقية
• مجموعة أغاني دومينيكال