الباروك

• 
  كاتدرائية القديس بطرس ، روما، من تصميم دوناتو برامانتي ، مايكل أنجلو ، كارلو ماديرنو وآخرين، تم الانتهاء منها في عام 1615 ^{[ 27 ]}
• 
  تحية سانتا ماريا ديلا ، البندقية، بقلم بالداساري لونجينا ، 1631–1687 ^{[ 28 ]}
• 
  سان كارلو ألي كواترو فونتان ، روما، بقلم فرانشيسكو بوروميني ، 1638–1677
• 
  فونتانا دي كواترو فيومي ، روما، بقلم جيان لورينزو بيرنيني ، 1648–1651 ^{[ 29 ]}
• 
  ساحة القديس بطرس ، روما، من تصميم جيان لورينزو برنيني، 1656-1667 ^{[ 27 ]}
• 
  سانتا ماريا ديلا بيس، روما، بقلم بيترو دا كورتونا ، 1656–1667 ^{[ 30 ]}

كانت كنيسة جيزو أول مبنى في روما يحمل واجهة باروكية، وذلك عام 1584؛ وقد بدت بسيطة بمعايير الباروك اللاحقة، لكنها مثّلت قطيعة مع واجهات عصر النهضة التقليدية التي سبقتها. وظلّ تصميم الكنيسة الداخلي بسيطًا للغاية حتى أواخر عصر الباروك، حين زُيّن بزخارف فخمة.

في روما عام ١٦٠٥، أصبح البابا بولس الخامس أول باباوات سلسلة الباباوات الذين أمروا ببناء الكنائس والمعابد المصممة لإثارة المشاعر والرهبة من خلال تنوع الأشكال وثراء الألوان والتأثيرات الدرامية. ^{[ ٣١ ]} من بين أبرز معالم عصر الباروك المبكر واجهة كاتدرائية القديس بطرس (١٦٠٦-١٦١٩)، والصحن الجديد والرواق الذي ربط الواجهة بقبة مايكل أنجلو في الكنيسة السابقة. خلق التصميم الجديد تباينًا لافتًا بين القبة الشاهقة والواجهة العريضة بشكل غير متناسب، والتباين على الواجهة نفسها بين الأعمدة الدوريكية وكتلة الرواق الضخمة. ^{[ ٣٢ ]}

في منتصف القرن السابع عشر وحتى أواخره، بلغ هذا الطراز ذروته، والذي عُرف لاحقًا باسم الباروك العالي. وقد كُلّف البابا أوربان الثامن والبابا ألكسندر السابع ببناء العديد من الأعمال الضخمة . صمّم النحات والمهندس المعماري جيان لورينزو برنيني رواقًا رباعيًا جديدًا حول ساحة القديس بطرس (1656-1667). تُوازن أعمدة الرواق الثلاثة، المُشكّلة على هيئة بيضاوية ضخمة، القبةَ الكبيرة، وتمنح الكنيسة والساحة وحدةً وشعورًا بعظمة المسرح. ^{[ 33 ]}

كان فرانشيسكو بوروميني أحد أبرز رواد فن الباروك الإيطالي ، ومن أهم أعماله كنيسة سان كارلو ألي كواترو فونتاني أو كنيسة القديس شارل ذي النوافير الأربع (1634-1646). لا ينبع إحساس الحركة من الزخارف، بل من الجدران نفسها المتموجة والعناصر المقعرة والمحدبة، بما في ذلك برج بيضاوي وشرفة مدمجة في تجويف مقعر. أما التصميم الداخلي فكان ثوريًا بنفس القدر؛ إذ كانت المساحة الرئيسية للكنيسة بيضاوية الشكل، تعلوها قبة بيضاوية. ^{[ 33 ]}

كانت الأسقف المزخرفة، المزدحمة بالملائكة والقديسين وتأثيرات الخداع البصري المعمارية، سمةً بارزةً في فن الباروك الإيطالي العالي. ومن أبرز الأعمال الفنية لوحة " دخول القديس إغناطيوس إلى الفردوس" للفنان أندريا بوتسو (1685-1695) في كنيسة سانت إغنازيو بروما، ولوحة "انتصار اسم يسوع" للفنان جيوفاني باتيستا غاولي في كنيسة جيسو بروما (1669-1683)، والتي تميزت بشخصيات تخرج من إطار اللوحة وإضاءة جانبية درامية وتناقضات بين النور والظلام. ^{[ 34 ]}

انتشر هذا الطراز المعماري بسرعة من روما إلى مناطق أخرى في إيطاليا: فقد ظهر في البندقية في كنيسة سانتا ماريا ديلا سالوت (1631-1687) من تصميم بالداساري لونغينا ، وهي كنيسة مثمنة الأضلاع فريدة من نوعها تعلوها قبة ضخمة . كما ظهر في تورينو ، ولا سيما في كنيسة الكفن المقدس (1668-1694) من تصميم غوارينو غواريني . وبدأ استخدام هذا الطراز أيضًا في القصور؛ حيث صمم غواريني قصر كارينيانو في تورينو، بينما صمم لونغينا قصر كا ريزونيكو على القناة الكبرى (1657)، والذي أكمله جورجيو ماساري وزينه بلوحات للفنان جيوفاني باتيستا تيبولو . ^{[ 35 ]} وقد تطلبت سلسلة من الزلازل الهائلة في صقلية إعادة بناء معظم هذه القصور، وشُيّد العديد منها على طراز الباروك المتأخر أو الروكوكو الفخم .

• 
  قصر سان تيلمو ، إشبيلية، الأندلس، بقلم ليوناردو دي فيغيروا ، 1682–1754
• 
  قصر لا ميرسيد ، قرطبة، الأندلس، 1245–1760
• 
  القصر الملكي في مدريد ، من تصميم جان باوتيستا ساتشيتي ، 1735-1764 ^{[ 36 ]}
• 
  واجهة كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا ، إسبانيا، للفنان فرناندو دي كاساس نوفوا ، 1738 ^{[ 37 ]}
• 
  قصر فيرينا في برشلونة ، كاتالونيا، بني بين عامي 1772 و1778 على يد جوزيب أوسيتش.
• 
  كنيسة سيدة الرحمة في برشلونة ، كاتالونيا، بُنيت بين عامي 1765 و1775 على يد خوسيه ماس دوردال
• 
  لا كليريسيا، سالامانكا ، قشتالة وليون، بنيت بين 1617 و 1754.
• 
  Iglesia-convento de Santa Teresa ، في أفيلا ، قشتالة وليون، بني في أوائل القرن السابع عشر
• 
  Casa Consistorial de Cuenca، في كوينكا ، قشتالة لا مانشا، تم بناؤه بين عامي 1760 و1788 على يد لورينزو دي سانتا ماريا وماتيو لوبيز
• 
  كنيسة سانتوس خوانيس، فالنسيا ، بُنيت بين عامي 1240 و1702

كانت الكنيسة الكاثوليكية في إسبانيا، ولا سيما اليسوعيون ، القوة الدافعة وراء فن العمارة الباروكية الإسبانية. وكان أول عمل رئيسي بهذا الطراز كنيسة سان إيسيدرو في مدريد ، التي بدأ بناؤها عام 1643 على يد بيدرو دي لا توري . وقد جمعت الكنيسة بين ثراء الزخارف الخارجية وبساطة التصميم الداخلي، المقسم إلى مساحات متعددة، مع استخدام تأثيرات الضوء لخلق جو من الغموض. ^{[ 38 ]} وتم تحديث كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا بسلسلة من الإضافات الباروكية بدءًا من نهاية القرن السابع عشر، بدءًا ببرج أجراس مزخرف للغاية (1680)، ثم أُضيف إليه برجان أطول وأكثر زخرفة، يُعرفان باسم " أوبرادوريو" ، بين عامي 1738 و1750 على يد فرناندو دي كاساس نوفوا . ومن المعالم البارزة الأخرى للعمارة الباروكية الإسبانية برج كنيسة قصر سان تيلمو في إشبيلية من تصميم ليوناردو دي فيغيروا . ^{[ 39 ]}

لم تكن غرناطة قد فُتحت من المور إلا في القرن الخامس عشر، وكان لها طابعها الباروكي المميز. صمّم الرسام والنحات والمهندس المعماري ألونسو كانو التصميم الداخلي الباروكي لكاتدرائية غرناطة بين عامي 1652 و1657، وهو العام الذي توفي فيه. ويتميز هذا التصميم بتناقضات لافتة بين الأعمدة البيضاء الضخمة والزخارف الذهبية.

يُعرف أسلوب تشوريغيراسك بأنه أكثر أنماط العمارة الباروكية الإسبانية زخرفةً وفخامةً ، وقد سُمّي نسبةً إلى الأخوين تشوريغيرا اللذين عملا بشكل رئيسي في سالامانكا ومدريد. ومن بين أعمالهما المباني الواقعة في ساحة بلازا مايور الرئيسية في سالامانكا (1729). ^{[ 39 ]} وقد كان لهذا الأسلوب الباروكي الزخرفي تأثيرٌ كبيرٌ على العديد من الكنائس والكاتدرائيات التي بناها الإسبان في الأمريكتين.

ومن بين المعماريين الإسبان البارزين الآخرين في أواخر عصر الباروك، بيدرو دي ريبيرا ، تلميذ تشوريغيرا، الذي صمم دار رعاية سان فرناندو الملكية في مدريد، ونارسيسو تومي ، الذي صمم لوحة المذبح الشهيرة "إل ترانسبارنتي" في كاتدرائية طليطلة (1729-1732) والتي تعطي انطباعًا، في ضوء معين، بأنها تطفو إلى الأعلى. ^{[ 39 ]}

كان لمهندسي العمارة الباروكية الإسبانية تأثيرٌ واسعٌ تجاوز حدود إسبانيا؛ فقد كان لأعمالهم أثرٌ بالغٌ في الكنائس التي بُنيت في المستعمرات الإسبانية في أمريكا اللاتينية والفلبين. وتُعدّ الكنيسة التي بناها اليسوعيون لكلية سان فرانسيسكو خافيير في تيبوتزوتلان ، بواجهتها وبرجها الباروكيين المزخرفين، مثالاً جيداً على ذلك. ^{[ 40 ]}

• 
  بوزنان فارا ، بوزنان، بولندا، بقلم بارتلوميج ناتانيل ووسوفسكي ، جيوفاني كاتينازي وبومبيو فيراري ، 1651-1732
• 
  قصر ويلانو ، وارسو، بولندا، مهندس معماري غير معروف، 1677-1679 ^{[ 41 ]}
• 
  عمود الطاعون، فيينا ، النمسا، بقلم ماتياس راوخميلر ويوهان بيرنهارد فيشر فون إيرلاخ ، 1682 و1694 ^{[ 42 ]}
• 
  كنيسة القديس نيكولاس ، براغ، جمهورية التشيك، من تصميم كريستوف دينتزن هوفر ، 1703-1711 ^{[ 43 ]}
• 
  الجزء الخارجي من كنيسة كارلسكيرش ، فيينا، بقلم يوهان بيرنهارد فيشر فون إيرلاخ، 1715-1737 ^{[ 44 ]}
• 
  الجزء الداخلي من كنيسة كارلسكيرش، بقلم يوهان بيرنهارد فيشر فون إيرلاخ، 1715–1737 ^{[ 44 ]}
• 
  بلفيدير العلوي ، فيينا، بقلم يوهان لوكاس فون هيلدبراندت ، 1717–1723 ^{[ 45 ]}
• 
  قصر روغالين، روغالين ، بولندا، مهندس معماري غير معروف، 1768-1774 ^{[ 46 ]}

بين عامي 1680 و1750، شُيِّدت العديد من الكاتدرائيات والأديرة وكنائس الحج المزخرفة بشكلٍ بالغ في أوروبا الوسطى والنمسا وبوهيميا وجنوب غرب بولندا. بعضها كان على طراز الروكوكو ، وهو طراز مميز أكثر فخامةً وغير متماثل، انبثق من طراز الباروك، ثم حلّ محله في أوروبا الوسطى في النصف الأول من القرن الثامن عشر، إلى أن حلّت محله بدورها الكلاسيكية. ^{[ 47 ]}

كما اختار أمراء العديد من الدول في تلك المنطقة الطراز الباروكي أو الروكوكو لقصورهم ومساكنهم، وكثيراً ما استعانوا بمهندسين معماريين تلقوا تدريبهم في إيطاليا لبنائها. ^{[ 48 ]}

من الأمثلة البارزة على ذلك كنيسة القديس نيكولاس (مالا سترانا) في براغ (1704-1755)، التي بناها كريستوف دينتزن هوفر وابنه كيليان إغناز دينتزن هوفر . تغطي الزخارف جميع جدران الكنيسة الداخلية. يقع المذبح في الصحن أسفل القبة المركزية، وتحيط به مصليات صغيرة، وينزل الضوء من القبة العلوية ومن المصليات المحيطة. يحيط بالمذبح بالكامل أقواس وأعمدة ودرابزينات منحنية وأعمدة مسطحة من الحجر الملون، مزينة بتماثيل غنية، مما يخلق تداخلاً مقصوداً بين الهندسة المعمارية الحقيقية والزخرفة. تتحول الهندسة المعمارية إلى مسرح من الضوء واللون والحركة. ^{[ 25 ]}

في بولندا، استمر الطراز الباروكي البولندي، المستوحى من الطراز الإيطالي، من أوائل القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر، وتميز بثراء التفاصيل والألوان. تُعد كنيسة القديسين بطرس وبولس في كراكوف ، التي صممها جيوفاني باتيستا تريفانو ، أول مبنى باروكي في بولندا الحالية، وربما أحد أبرز معالمها. أما عمود سيغيسموند في وارسو ، الذي شُيّد عام ١٦٤٤، فكان أول نصب تذكاري باروكي مدني في العالم يُبنى على شكل عمود. ^{[ 49 ]} تجسد أسلوب المساكن الفخمة في قصر ويلانو ، الذي شُيّد بين عامي 1677 و1696. ^{[ 50 ]} كان الهولندي تيلمان فان غاميرين أشهر معماريي الباروك في بولندا، ومن أبرز أعماله كنيسة القديس كازيميرز في وارسو، وقصر كراسينسكي ، وكنيسة القديسة آن في كراكوف، وقصر برانيكي في بياليستوك . ^{[ 51 ]} مع ذلك، تُعدّ كنيسة فارا في بوزنان ، بتفاصيلها التي صممها بومبيو فيراري ، أشهر أعمال الباروك البولندي . بعد حرب الثلاثين عامًا، وبموجب اتفاقيات صلح وستفاليا، بُني هيكلان باروكيان فريدان من نوعهما من الطين والقش : كنيسة السلام في ياور ، وكنيسة الثالوث المقدس للسلام في شفيدنيتسا، وهي أكبر معبد باروكي خشبي في أوروبا.

• 
  زوينغر، دريسدن ، ألمانيا، بقلم ماتيوس دانيال بوبلمان وبالثازار بيرموسر ، 1710-1728
• 
  إقامة فورتسبورغ ، فورتسبورغ، ألمانيا، بالتازار نيومان ، 1720-1744
• 
  كنيسة السيدة العذراء، دريسدن ، ألمانيا، بقلم جورج بار ، 1726 و1743

سعت جميع الولايات العديدة داخل الإمبراطورية الرومانية المقدسة، الواقعة على أراضي ألمانيا الحالية، إلى تمثيل نفسها بمبانٍ باروكية رائعة. ^{[ 52 ]} ومن أبرز المعماريين يوهان برنارد فيشر فون إرلاخ ، ولوكاس فون هيلدبراندت، ودومينيكوس زيمرمان في بافاريا ، وبالتازار نيومان في برول ، وماثيوس دانيال بوبلمان في دريسدن. في بروسيا ، استلهم فريدريك الثاني ملك بروسيا من قصر تريانون الكبير في فرساي ، واتخذه نموذجًا لمقره الصيفي، سانسوسي ، في بوتسدام ، الذي صممه له جورج فينزيسلاوس فون نوبيلسدورف (1745-1747). ومن روائع العمارة الباروكية الأخرى قصر تسفينغر (دريسدن) ، الذي كان في السابق بيتًا للبرتقال تابعًا لقصر ناخبي ساكسونيا في القرن الثامن عشر.

تُعدّ بازيليكا فيرزينهايلجن، أو بازيليكا المعاونون الأربعة عشر ، من أفضل الأمثلة على كنائس الروكوكو، وهي كنيسة حجّ تقع بالقرب من بلدة باد شتافيلشتاين قرب بامبرغ في بافاريا، جنوب ألمانيا. صمّم البازيليكا بالتازار نيومان، وشُيّدت بين عامي 1743 و1772، ويتكوّن تصميمها من سلسلة من الدوائر المتشابكة حول شكل بيضاوي مركزي، ويقع المذبح في مركز الكنيسة تمامًا. يُجسّد التصميم الداخلي لهذه الكنيسة ذروة فنّ الروكوكو. ^{[ 53 ]} ومن الأمثلة البارزة الأخرى على هذا الطراز كنيسة الحجّ في فيس ( بالألمانية : Wieskirche ). صمّمها الأخوان جيه بي ودومينكوس زيمرمان ، وتقع في سفوح جبال الألب ، في بلدية شتاينغادن في مقاطعة فايلهيم-شونغاو ، بافاريا، ألمانيا. شُيّد المبنى بين عامي 1745 و1754، وزُيّن داخله بلوحات جدارية وأعمال جصية على طراز مدرسة فيسوبرونر . وهو الآن موقع مُدرج ضمن قائمة اليونسكو للتراث العالمي .

• 
  شاتو دي ميزون ، فرنسا، بقلم فرانسوا مانسارت ، 1630–1651 ^{[ 54 ]}
• 
  جاليري دابولون ، قصر اللوفر، باريس، من تصميم لويس لو فاو وتشارلز لو برون ، بعد عام 1661 ^{[ 55 ]}
• 
  الواجهة الشرقية لقصر اللوفر، باريس، من تصميم كلود بيرو ولويس لو فو، 1665-1680 ^{[ 56 ]}
• 
  كنيسة قصر فرساي ، فرساي، فرنسا، 1696-1710 ^{[ 57 ]}
• 
  بورت سان دوني ، باريس، بقلم فرانسوا بلونديل ، 1672 ^{[ 58 ]}
• 
  قبة ليزانفاليد ، باريس، بقلم جول هاردوين مانسارت ، 1677–1706 ^{[ 59 ]}
• 
  قاعة المرايا في قصر فرساي، 1678-1684 ^{[ 60 ]}
• 
  واجهة حديقة قصر فرساي، من تصميم جول هاردوين-مانسارت، 1678-1688 ^{[ 61 ]}
• 
  فناء الرخام في قصر فرساي، 1680 ^{[ 62 ]}
• 
  ساحة فاندوم ، باريس، بقلم جول هاردوين مانسارت، 1699-1706 ^{[ 63 ]}
• 
  فندق روثيلين شاروليه ، باريس، بقلم بيير كايليتو ، 1700–1704 ^{[ 64 ]}

تطور أسلوب الباروك في فرنسا بشكل مختلف تمامًا عن النسخ المحلية المزخرفة والدرامية منه في إيطاليا وإسبانيا وبقية أوروبا. فهو يبدو صارمًا، وأكثر تحفظًا ورصانة بالمقارنة، مُستبقًا الكلاسيكية الجديدة وعمارة عصر التنوير . وعلى عكس المباني الإيطالية، تخلو مباني الباروك الفرنسية من الجملونات المكسورة أو الواجهات المنحنية. حتى المباني الدينية تجنبت الدراما المكانية المكثفة التي نجدها في أعمال بوروميني . يرتبط هذا الأسلوب ارتباطًا وثيقًا بالأعمال التي شُيدت في عهد لويس الرابع عشر (حكم من 1643 إلى 1715)، ولهذا يُعرف أيضًا باسم أسلوب لويس الرابع عشر . دعا لويس الرابع عشر أستاذ الباروك، برنيني، لتقديم تصميم للجناح الشرقي الجديد لمتحف اللوفر ، لكنه رفضه لصالح تصميم أكثر كلاسيكية من تصميم كلود بيرو ولويس لو فو . ^{[ 65 ] [ 66 ]}

من أبرز معماريي هذا الطراز فرانسوا مانسار (1598-1666)، وبيير لو مويه (كنيسة فال دو غراس ، 1645-1665)، ولويس لو فو ( فو لو فيكونت ، 1657-1661). كان مانسار أول معماري يُدخل الطراز الباروكي، ولا سيما الاستخدام المتكرر للزخارف الخارجية والتشطيبات الريفية الكثيفة ، إلى قاموس العمارة الفرنسية. لم يخترع مانسار سقف المانسارد ، ولكنه ارتبط به لكثرة استخدامه له. ^{[ 67 ]}

كان المشروع الملكي الأبرز في تلك الفترة هو توسيع قصر فرساي ، الذي بدأه لو فو عام 1661، وزينه الرسام شارل لو برون . صمم أندريه لو نوتر الحدائق خصيصًا لتكمل روعة العمارة وتزيدها جمالًا. بُنيت قاعة المرايا ، وهي جوهرة القصر، بلوحات لو برون، بين عامي 1678 و1686. أكمل مانسارت بناء قصر تريانون الكبير عام 1687. أما الكنيسة، التي صممها روبرت دي كوت ، فقد اكتمل بناؤها عام 1710. بعد وفاة لويس الرابع عشر، أضاف لويس الخامس عشر قصر تريانون الصغير الأكثر حميمية والمسرح الفخم. صُممت نوافير الحدائق بحيث يمكن رؤيتها من الداخل، ولإضفاء مزيد من الروعة والجمال. حظي القصر بإعجاب وتقليد من قبل ملوك أوروبا الآخرين، ولا سيما بطرس الأكبر إمبراطور روسيا، الذي زار فرساي في وقت مبكر من عهد لويس الخامس عشر، وبنى نسخته الخاصة في قصر بيترهوف بالقرب من سانت بطرسبرغ، بين عامي 1705 و1725. ^{[ 68 ]}

• 
  مكتبة الجامعة ، جامعة كويمبرا، كويمبرا، البرتغال، بقلم غاسبار فيريرا ، 1716-1728 ^{[ 69 ]}
• 
  قصر مافرا ، مافرا، البرتغال، بقلم جواو فريدريكو لودوفيس ، 1717–1755 ^{[ 70 ]}
• 
  أزوليجو في أديرة دير ساو فيسنتي دي فورا ، لشبونة، البرتغال، مع مشهد يعتمد على مطبوعة لجان لو باوتر ، مهندس معماري أو حرفي غير معروف، 1730-1735 ^{[ 71 ]}
• 
  الدرج الكبير لمعبد بوم جيسوس دو مونتي ، براغا، البرتغال، بقلم كارلوس لويس فيريرا أمارانتي وآخرين، ج. 1784 ^{[ 72 ]}

استمرّ الطراز المعماري الباروكي في البرتغال قرابة قرنين من الزمان (أواخر القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر). وقد شهد عهدا الملكين جواو الخامس وجوزيف الأول زيادة في واردات الذهب والماس، في فترة عُرفت بالحكم المطلق الملكي، مما أتاح للطراز الباروكي البرتغالي الازدهار.

تتمتع العمارة الباروكية في البرتغال بوضع خاص وجدول زمني مختلف عن بقية أوروبا.

يتأثر هذا الفن بعدة عوامل سياسية وفنية واقتصادية، تُنتج مراحل متعددة وأنواعًا مختلفة من التأثيرات الخارجية، مما يُؤدي إلى مزيج فريد ^{[ 73 ]} ، غالبًا ما يُساء فهمه من قِبل الباحثين عن الفن الإيطالي، ليجدوا بدلًا من ذلك أشكالًا وخصائص محددة تُضفي عليه طابعًا برتغاليًا مميزًا. ومن العوامل الرئيسية الأخرى وجود العمارة اليسوعية، والتي تُسمى أيضًا "الطراز البسيط" (Estilo Chão أو Estilo Plano) ^{[ 74 ]} ، والتي، كما يوحي اسمها، تتسم بالبساطة والصرامة.

تتألف هذه المباني من بازيليكا ذات غرفة واحدة، تضم مصلى رئيسي عميقاً ومصليات جانبية (بأبواب صغيرة للتواصل)، وهي خالية من الزخارف الداخلية والخارجية، وتتميز ببوابة ونوافذ بسيطة. يُعد هذا النوع من المباني عملياً، مما سمح ببنائه في جميع أنحاء الإمبراطورية مع إجراء تعديلات طفيفة، وتجهيزه للتزيين لاحقاً أو عند توفر الموارد الاقتصادية.

في الواقع، لم يفتقر الطراز الباروكي البرتغالي الأول إلى الثراء في البناء، إذ يسهل تحويل "الطراز البسيط" من خلال الزخرفة (الرسم، التبليط، إلخ)، مما يحول المساحات الفارغة إلى مشاهد باروكية فخمة ومتقنة. وينطبق الأمر نفسه على التصميم الخارجي. وبالتالي، يسهل تكييف المبنى مع ذوق الزمان والمكان، وإضافة ميزات وتفاصيل جديدة. إنه عملي واقتصادي.

مع ازدياد عدد السكان وتحسن الموارد الاقتصادية، شهد الشمال، وخاصة مناطق بورتو وبراغا ، ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} تجديدًا معماريًا، يتجلى في القائمة الكبيرة للكنائس والأديرة والقصور التي بنتها الطبقة الأرستقراطية.

بورتو هي مدينة الباروك في البرتغال. ويُعد مركزها التاريخي جزءًا من قائمة التراث العالمي لليونسكو . ^{[ 78 ]}

تعود العديد من الأعمال الباروكية في المنطقة التاريخية للمدينة وخارجها، إلى نيكولاو ناسوني، وهو مهندس معماري إيطالي يعيش في البرتغال، يرسم المباني الأصلية ذات المواقع الخلابة مثل كنيسة وبرج كليريغوس ، ^{[ 79 ]} لوجيا كاتدرائية بورتو ، كنيسة ميسيريكورديا، قصر ساو جواو نوفو ، ^{[ 80 ]} قصر فريكسو ، ^{[ 81 ]} القصر الأسقفي ( البرتغالية : Paço Episcopal do Porto ) ^{[ 82 ]} مع العديد من الآخرين.

• 
  حدائق بيترهوف ، سانت بطرسبرغ ، روسيا، مهندس معماري غير معروف، 1746-1758 ^{[ 83 ]}
• 
  دير سمولني ، سانت بطرسبرغ، من تصميم فرانشيسكو بارتولوميو راستريلي ، 1748 ^{[ 84 ]}
• 
  تسارسكوي سيلو ، بوشكين، روسيا، بقلم فرانشيسكو بارتولوميو راستريللي، 1749-1756 ^{[ 85 ]}

ظهر الطراز الباروكي الروسي، أو الباروك البطريركي ، عقب زيارة طويلة قام بها بطرس الأكبر إلى أوروبا الغربية في الفترة ما بين عامي 1697 و1698، حيث زار قصري فونتينبلو وفرساي، بالإضافة إلى معالم معمارية أخرى. وقرر، لدى عودته إلى روسيا، بناء معالم مماثلة في سانت بطرسبرغ ، التي أصبحت العاصمة الجديدة لروسيا عام 1712. ومن أبرز المعالم المبكرة في الطراز الباروكي البطريركي كاتدرائية بطرس وبولس وقصر مينشيكوف .

خلال عهد آنا وإليزابيث ، هيمنت على العمارة الروسية طراز الباروك الفخم الذي ابتكره المهندس المعماري الإيطالي فرانشيسكو بارتولوميو راستريلي ، والذي تطور لاحقًا إلى طراز الباروك الإليزابيثي . ومن أبرز مباني راستريلي قصر الشتاء ، وقصر كاثرين ، وكاتدرائية سمولني . ومن المعالم المميزة الأخرى لطراز الباروك الإليزابيثي برج جرس دير ترويتسه -سيرجييفا لافرا والبوابة الحمراء . ^{[ 86 ]}

انتشر أسلوب ناريشكين الباروكي في موسكو ، لا سيما في عمارة الكنائس الأرثوذكسية الشرقية في أواخر القرن السابع عشر. وكان هذا الأسلوب مزيجاً من الباروك الأوروبي الغربي والأنماط الشعبية الروسية التقليدية .

• 
  كنيسة القديس فرنسيس الأسيزي (أورو بريتو) ، ميناس جيرايس، البرازيل ، بقلم أليخادينيو ، 1765–1788
• 
  كنيسة سان فرانسيسكو دي أسيس، هافانا ، كوبا، مهندس معماري غير معروف، 1548-1738 ^{[ 87 ]}
• 
  كنيسة سان فرانسيسكو أكاتيبيك ، سان أندريس تشولولا، بويبلا، المكسيك، مهندس معماري غير معروف، القرنان السابع عشر والثامن عشر
• 
  كاتدرائية كيتو المتروبوليتانية ، كيتو، الإكوادور، من تصميم أنطونيو غارسيا وآخرين، 1535-1799
• 
  كاتدرائية سوكري المتروبوليتانية في سوكري ، بوليفيا، 1551-1712
• 
  كنيسة سانتو دومينغو، سانتياغو ، تشيلي، مهندس معماري غير معروف، 1747-1808 ^{[ 88 ]}
• 
  كنيسة سانتا بريسكا دي تاكسكو ، تاكسكو، المكسيك، بقلم دييغو دوران وكايتانو سيغوينزا ، 1751-1758 ^{[ 89 ]}
• 
  كنيسة لا ريكوليسيون ، ليون، نيكاراغوا ، 1786–1788

واجهة كنيسة اليسوعيين في كوسكو ، بيرو، من تصميم جان بابتيست جيل ودييغو مارتينيز دي أوفييدو، 1576-1668 ^{[ 90 ]}

اللوحات الجدارية الاستعمارية المحفوظة لعام 1802 والتي تصور الجحيم، ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} بواسطة تاديو إسكالانتي، داخل كنيسة سان خوان باوتيستا في هوارو ، بيرو

نتيجةً لاستعمار الدول الأوروبية للأمريكتين، انتقل فن الباروك بشكل طبيعي إلى العالم الجديد ، ليجد بيئةً خصبةً في المناطق التي سيطرت عليها إسبانيا والبرتغال ، وهما دولتان مركزيتان وملكيتان كاثوليكيتان، وبالتالي خاضعتان لسلطة روما، ومن أتباع حركة الإصلاح الباروكي . هاجر الفنانون الأوروبيون إلى الأمريكتين وأسسوا مدارس فنية، وبالتزامن مع الانتشار الواسع للمبشرين الكاثوليك ، الذين كان العديد منهم فنانين مهرة، ابتكروا فن باروكيًا متعدد الأشكال، تأثر في كثير من الأحيان بالذوق الشعبي. وقد أسهم الكريول والحرفيون الأصليون إسهامًا كبيرًا في إضفاء سمات فريدة على هذا الفن. أما المراكز الرئيسية لزراعة فن الباروك في الأمريكتين، والتي لا تزال قائمة حتى اليوم، فهي (بالترتيب): المكسيك ، بيرو ، البرازيل ، كوبا ، الإكوادور ، كولومبيا ، بوليفيا ، غواتيمالا ، نيكاراغوا ، بورتوريكو ، وبنما .

ومن الجدير بالذكر ما يُسمى بـ"الباروك التبشيري"، الذي تطور في إطار عمليات التوطين الإسبانية في مناطق تمتد من المكسيك والأجزاء الجنوبية الغربية من الولايات المتحدة الحالية وصولاً إلى الأرجنتين وتشيلي جنوباً. كانت هذه المناطق عبارة عن مستوطنات للسكان الأصليين أنشأها مبشرون كاثوليك إسبان بهدف تنصيرهم ودمجهم في الحياة الغربية، مما أدى إلى ظهور نمط باروكي هجين متأثر بثقافة السكان الأصليين، حيث ازدهر الكريول والعديد من الحرفيين والموسيقيين المحليين، حتى أن بعضهم كان متعلماً، وبعضهم يتمتع بقدرات ومواهب فذة. كثيراً ما تذكر روايات المبشرين أن الفن الغربي، وخاصة الموسيقى، كان له تأثير ساحر على السكان الأصليين، وأن صور القديسين كانت تُعتبر ذات قوى عظيمة. اعتنق العديد من السكان الأصليين المسيحية، ونشأ شكل جديد من التعبد، يتميز بشدة عاطفية، ومفعم بالروحانية والخرافات والمسرحية، حيث كان الناس يستمتعون بالقداسات الاحتفالية والحفلات الموسيقية الدينية والطقوس السرية. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

تتميز العمارة الباروكية الاستعمارية في أمريكا الإسبانية بزخرفة غزيرة (بوابة كنيسة لا بروفيسا ، مدينة مكسيكو؛ واجهات مغطاة ببلاط أزوليخوس على طراز بويبلا ، كما هو الحال في كنيسة سان فرانسيسكو أكاتيبيك في سان أندريس تشولولا وكنيسة دير سان فرانسيسكو، بويبلا )، والتي ستتفاقم في ما يسمى بأسلوب تشوريغيريسك (واجهة تابيرناكل كاتدرائية مدينة مكسيكو ، من تصميم لورينزو رودريغيز ؛ كنيسة سان فرانسيسكو خافيير، تيبوتزوتلان ؛ كنيسة سانتا بريسكا دي تاكسكو ). في بيرو، تظهر الإنشاءات التي تم تطويرها في الغالب في مدن ليما وكوسكو وأريكيبا وتروجيلو ، منذ عام 1650 ، خصائص أصلية متقدمة حتى على الباروك الأوروبي، كما هو الحال في استخدام الجدران المبطنة والأعمدة السليمانية ( Iglesia de la Compañía de Jesús، كوسكو ؛ كنيسة ودير سان فرانسيسكو، ليما ). ^{[ 96 ]} وتشمل البلدان الأخرى: كاتدرائية متروبوليتان سوكري في بوليفيا؛ كاتدرائية بازيليكا إسكويبولاس في غواتيمالا؛ كاتدرائية تيغوسيغالبا في هندوراس؛ كاتدرائية ليون في نيكاراغوا؛ كنيسة لا كومبانيا دي خيسوس، كيتو ، الإكوادور؛ كنيسة سان إجناسيو، بوغوتا ، كولومبيا؛ وكاتدرائية كاراكاس في فنزويلا؛ كابيلدو بوينس آيرس في الأرجنتين؛ كنيسة سانتو دومينغو في سانتياغو ، تشيلي؛ وكاتدرائية هافانا في كوبا. يجدر أيضًا أن نتذكر جودة كنائس البعثات اليسوعية الإسبانية في بوليفيا ، والبعثات اليسوعية الإسبانية في باراغواي ، والبعثات الإسبانية في المكسيك ، والبعثات الفرنسيسكانية الإسبانية في كاليفورنيا . ^{[ 97 ]}

في البرازيل ، كما هو الحال في العاصمة البرتغالية ، يتأثر الطراز المعماري بشكل ملحوظ بالطراز الإيطالي ، وتحديدًا الطراز البوروميني ، كما يتضح في كاتدرائية ريسيفي (1784) وكنيسة سيدة المجد الخارجي في ريو دي جانيرو (1739). وفي منطقة ميناس جيرايس ، برزت أعمال أليخادينيو ، مصمم مجموعة من الكنائس التي تتميز بتصميمها المنحني، وواجهاتها ذات التأثيرات الديناميكية المقعرة والمحدبة، ومعالجتها الفنية لجميع العناصر المعمارية ( كنيسة ساو فرانسيسكو دي أسيس، أورو بريتو ، 1765-1788).

• 
  ساو باولو في ماكاو ، الصين، مهندس معماري غير معروف، 1601 ^{[ 98 ]}
• 
  ساو باولو في ديو، الهند ، مهندس معماري غير معروف، 1601 ^{[ 99 ]}
• 
  كاتدرائية مانيلا في لوحة فنية تعود لعام 1792، في إنتراموروس ، مانيلا، الفلبين
• 
  كنيسة بوم جيسوس في غوا ، الهند، 1594-1605

في المستعمرات البرتغالية في الهند ( غوا ، دامان، وديو )، ازدهر أسلوب معماري يجمع بين الطراز الباروكي والعناصر الهندوسية، كما في كاتدرائية سي وبازيليكا بوم جيسوس في غوا، التي تضم ضريح القديس فرنسيس كسافيير . وقد أُعلنت مجموعة كنائس وأديرة غوا موقعًا للتراث العالمي عام ١٩٨٦.

في الفلبين ، التي كانت مستعمرة إسبانية لأكثر من ثلاثة قرون، لا يزال عدد كبير من المباني الباروكية محفوظاً. أربعة من هذه المباني، بالإضافة إلى مدينة فيغان الباروكية والكلاسيكية الجديدة ، مدرجة ضمن مواقع التراث العالمي لليونسكو ؛ وعلى الرغم من عدم تصنيفها رسمياً، فإن مدينة مانيلا المسوّرة ومدينة تايباس تضمّان مساحة كبيرة من العمارة التي تعود إلى العصر الباروكي الإسباني.

• 
  كنيسة دير غوليا ، ياش ، رومانيا، مهندس معماري مجهول، 1650-1660
• 
  دير هوريزو ، هوريزو، رومانيا، مع عمود سليماني ، مهندس معماري غير معروف، القرنين السابع عشر والثامن عشر ^{[ 100 ]}
• 
  باب ولوحة تذكارية لكنيسة القديسين قسطنطين وهيلينا، دير هوريزو، مهندس معماري أو نحات غير معروف، 1692-1694
• 
  سور قصر بوتلوجي ذو الطراز الماكسيمالي ، بوتلوجي، مهندس معماري مجهول، 1698
• 
  أعمدة وأسوار ملتوية لقصر موغوشوايا ، موغوشوايا، مهندس معماري مجهول، أوائل القرن الثامن عشر ^{[ 101 ]}
• 
  خرطوشة على حجر متضرر في فناء دير أنتيم ، بوخارست، نحات مجهول، أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر

كما رأينا، يُعدّ الطراز الباروكي أسلوبًا غربيًا نشأ في إيطاليا. ومن خلال العلاقات التجارية والثقافية بين الإيطاليين ودول شبه جزيرة البلقان ، بما فيها مولدافيا ووالاشيا ، وصلت تأثيرات الباروك إلى أوروبا الشرقية. لم تكن هذه التأثيرات قوية جدًا، إذ اقتصرت عادةً على العمارة والزخارف المنحوتة على الحجر، كما امتزجت بكثافة بتفاصيل مستوحاة من الفن البيزنطي والإسلامي .

قبل سقوط الإمبراطورية البيزنطية وبعده ، تأثر فن الأفلاق ومولدافيا بشكل أساسي بفن القسطنطينية . وحتى نهاية القرن السادس عشر، ظلت تصاميم الكنائس والأديرة، واللوحات الجدارية، والزخارف المنحوتة على الحجر على حالها تقريبًا، مع بعض التعديلات الطفيفة. ابتداءً من عهدي ماتي باساراب (1632-1654) وفاسيل لوبو (1634-1653)، والتي تزامنت مع انتشار الطراز الباروكي الإيطالي، أُضيفت زخارف جديدة، وتغير أسلوب الأثاث الديني. لم يكن هذا التغيير عشوائيًا على الإطلاق، فقد جُلبت عناصر ومبادئ زخرفية من إيطاليا، عبر البندقية أو من خلال مناطق دالماسيا ، واعتمدها المعماريون والحرفيون من الشرق. حظيت إطارات النوافذ والأبواب، واللوحات التذكارية، وشواهد القبور، والأعمدة والدرابزينات، وجزء من الأثاث البرونزي أو الفضي أو الخشبي، بدور أكثر أهمية من ذي قبل. كانت هذه النقوش موجودة من قبل أيضًا، مستوحاة من التقاليد البيزنطية، لكنها اكتسبت مظهرًا أكثر واقعية، حيث أظهرت زخارف نباتية دقيقة. كما أصبحت النقوش البارزة الموجودة سابقًا أكثر وضوحًا، ذات حجم وتناسق. قبل هذه الفترة، كانت النقوش البارزة من والاشيا ومولدافيا، مثل تلك الموجودة في الشرق، تتكون من مستويين فقط، يفصل بينهما مسافة قصيرة، أحدهما على السطح والآخر في العمق. كانت الأزهار الكبيرة، ربما الورود أو الفاوانيا أو الشوك ، والأوراق السميكة، من الأقنثوس أو نبات مشابه آخر، تلتف على الأعمدة، أو تحيط بالأبواب والنوافذ . كان للباروك تأثير قوي على الأعمدة والدرابزينات . أصبحت تيجان الأعمدة أكثر زخرفة من ذي قبل بالنباتات. غالبًا ما تتميز الأعمدة بسيقان ملتوية، وهي إعادة تفسير محلية للعمود السليماني . توضع درابزينات فخمة بين هذه الأعمدة، مزينة بزخارف نباتية . بعض درابزينات قصر موغوشوايا مزينة أيضًا بالدلافين. تُستخدم الخراطيش أحيانًا، غالبًا على شواهد القبور، كما هو الحال على شاهد قبر قسطنطين برانكوفينو . تُعرف هذه الحركة باسم أسلوب برانكوفينو ، نسبةً إلى قسطنطين برانكوفينو ، حاكم والاشيا الذي ارتبط عهده (1654-1714) ارتباطًا وثيقًا بهذا النوع من العمارة والتصميم. وقد برز هذا الأسلوب أيضًا خلال القرن الثامن عشر، وفي جزء من القرن التاسع عشر. وقد شُيِّدت العديد من الكنائس والمساكن من قِبل النبلاء والفويفود .من بين هذه الفترات فترة برانكوفينسك. على الرغم من أنه يمكن رؤية تأثيرات الباروك بوضوح، إلا أن أسلوب برانكوفينسك يستلهم بشكل أكبر من التقاليد المحلية.

مع مرور القرن الثامن عشر، وفي ظل حكم الفناريين (أفراد من عائلات يونانية بارزة في فنار ، إسطنبول) في الأفلاق ومولدافيا، بدأت التأثيرات الباروكية تظهر من إسطنبول أيضًا. وقد سبقت هذه التأثيرات عهد الفناريين، ولكن مع وصول المزيد من الزخارف الباروكية الغربية إلى الإمبراطورية العثمانية، استقرت في رومانيا الحالية. وفي مولدافيا، تأتي العناصر الباروكية أيضًا من روسيا، حيث كان تأثير الفن الإيطالي قويًا. ^{[ 102 ]}

في الأمريكتين الناطقتين بالإسبانية، كانت التأثيرات الأولى من مدرسة إشبيلية للظلام ، وتحديدًا من زرباران - الذي لا تزال بعض أعماله محفوظة في المكسيك وبيرو - كما يتضح في أعمال المكسيكيين خوسيه خواريز وسيباستيان لوبيز دي أرتيغا ، والبوليفي ميلكور بيريز دي هولغين . نشأت مدرسة كوسكو للرسم بعد وصول الرسام الإيطالي برناردو بيتي عام 1583، الذي أدخل أسلوب المانييريزم إلى الأمريكتين. وبرزت فيها أعمال لويس دي ريانو ، تلميذ الإيطالي أنجيلينو ميدورو ، صاحب جداريات كنيسة سان بيدرو في أنداهوايلاس . كما برزت فيها أعمال الرسامين الهنود ( الكيتشوا ) دييغو كيسبي تيتو وباسيليو سانتا كروز بوماكاياو ، بالإضافة إلى ماركوس زاباتا ، صاحب الخمسين لوحة كبيرة التي تغطي الأقواس العالية لكاتدرائية كوسكو . في الإكوادور ، تم تشكيل مدرسة كيتو ، ويمثلها بشكل رئيسي المستيزو ميغيل دي سانتياغو والكريولو نيكولاس خافيير دي جوريبار .

في القرن الثامن عشر، بدأت اللوحات تحل محل المنحوتات الجدارية، مما أدى إلى تطور ملحوظ في فن الرسم الباروكي في الأمريكتين. وبالمثل، ازداد الطلب على الأعمال الفنية المدنية، ولا سيما صور الطبقات الأرستقراطية والهرمية الكنسية. وكان التأثير الرئيسي هو أسلوب موريلسكي ، وفي بعض الحالات - كما في لوحة كريستوبال دي فيلالباندو الكريولية - تأثير خوان دي فالديس ليال . اتسمت لوحات هذه الحقبة بطابع عاطفي أكثر، بأشكال رقيقة وناعمة. ومن أبرز رواد هذا الأسلوب غريغوريو فاسكيز دي آرس إي سيبايوس في كولومبيا، وخوان رودريغيز خواريز وميغيل كابريرا في المكسيك.

• جيوفاني جابرييلي ( ج. 1554 / 1557–1612) سوناتا بيان إي فورتي (1597)، في إكليسيس (من كتاب سيمفونيا ساكرا 2، 1615)
• كريستوبال دي ميدرانو (ج. 1561 – 1597)، صوت مع صوت جنسي (1594)
• جيوفاني جيرولامو كابسبرجر (1580–1651) Libro primo di Villanelle، 20 (1610)
• كلاوديو مونتيفيردي (1567–1643)، لورفيو، فافولا في الموسيقى (1610)
• هاينريش شوتز (1585–1672)، Musikalische Exequien (1629، 1647، 1650)
• فرانشيسكو كافالي (1602–1676)، ليجيستو (1643)، إركول أمانتي (1662)، سكيبيون أفريكانو (1664)

  

• يوهان جاكوب فروبرغر (1616-1667)، الموسيقى الكاملة للهاربسيكورد والأرغن، سيمون ستيلا
• جان بابتيست لولي (1632–1687)، أرميد (1686)
• مارك أنطوان شاربنتييه (1643–1704)، تي ديوم (1688–1698)
• هاينريش إجناز فرانز بيبر (1644–1704)، السوناتات الغامضة (1681)
• جون بلو (1649-1708)، فينوس وأدونيس (1680-1687)
• يوهان باتشيلبل (1653-1706)، كانون في مقام ري (1680)
• أركانجيلو كوريلي (1653–1713)، 12 كونشيرتي جروسي، مرجع سابق. 6 (1714)
• مارين ماريه (1656–1728)، Sonnerie de Ste-Geneviève du Mont-de-Paris (1723)
• هنري بورسيل (1659-1695)، ديدو وإينياس (1688)
• أليساندرو سكارلاتي (1660–1725)، لونيستا نيجلي أموري (1680)، إل بومبيو (1683)، ميتريدات يوباتوري (1707)
• فرانسوا كوبران (1668–1733)، المتاريس الغامضة (1717)
• توماسو ألبينوني (1671–1751)، ديدون أباندوناتا (1724)
• أنطونيو فيفالدي (1678-1741)، الفصول الأربعة (1725)
• جان ديسماس زيلينكا (1679–1745)، إيل سيربنتي دي برونزو (1730)، ميسا سانكتيسماي ترينيتاتيس (1736)
• جورج فيليب تيلمان (1681–1767)، Der Tag des Gerichts (1762)
• يوهان ديفيد هاينيشن (1683–1729)
• جان فيليب رامو (1683–1764)، داردانوس (1739)
• جورج فريدريك هاندل (1685-1759)، موسيقى الماء (1717)، المسيح (1741)، موسيقى الألعاب النارية الملكية (1749)
• دومينيكو سكارلاتي (1685–1757)، سوناتات القيثارة
• يوهان سيباستيان باخ (1685–1750)، توكاتا وفوغ في D الصغرى (1703–1707)، كونشيرتو براندنبورغ (1721)، سانت ماثيو باشن (1727)
• نيكولا بوربورا (1686–1768)، سميراميد ريكونوسسيوتا (1729)
• جيوفاني باتيستا بيرغوليسي (1710–1736)، ستابات ماتر (1736)

على غرار التطور الذي شهدته إسبانيا، بدأت فرق الممثلين الكوميديين، التي كانت في الأساس فرقًا متنقلة، في أواخر القرن السادس عشر، بالتحول إلى فرق احترافية. ومع هذا التحول، جاءت الرقابة والتنظيم: فكما هو الحال في أوروبا، تذبذب المسرح بين التسامح، بل وحتى الحماية الحكومية، وبين الرفض (مع بعض الاستثناءات) أو الاضطهاد من قبل الكنيسة. وكان المسرح أداةً مفيدةً للسلطات لنشر السلوكيات والنماذج المرغوبة، واحترام النظام الاجتماعي والملكية، ومدرسة العقائد الدينية. ^{[ 152 ]}

كانت تُدار الحظائر لصالح المستشفيات التي كانت تتقاسم فوائد العروض. أما الفرق المتجولة (أو "فرق الرابطة " ) ، التي كانت تقدم عروضها المسرحية على مسارح مؤقتة في الهواء الطلق في المناطق التي لا تملك مواقع ثابتة، فكانت تتطلب ترخيصًا من نائب الملك للعمل، وكان ثمنه (أو ما يُعرف بـ "بينسيون") يُخصص للأعمال الخيرية والخيرية. ^{[ 152 ]} بالنسبة للفرق التي كانت تعمل بثبات في العواصم والمدن الكبرى، كان أحد مصادر دخلها الرئيسية هو المشاركة في احتفالات عيد جسد المسيح ، مما وفر لها ليس فقط فوائد اقتصادية، بل أيضًا التقدير والمكانة الاجتماعية. كما كانت العروض في قصر نائب الملك وقصور الطبقة الأرستقراطية، حيث كانت تقدم كلًا من المسرحيات الكوميدية من رصيدها والإنتاجات الخاصة ذات المؤثرات الضوئية والديكورات والمسرحيات الرائعة، مصدرًا مهمًا للعمل المرموق ذي الأجر المجزي. ^{[ 152 ]}

وُلد خوان رويز دي ألاركون في نيابة الملك في إسبانيا الجديدة ^{[ 153 ]} ، ثم استقر لاحقًا في إسبانيا، ويُعدّ أبرز شخصية في مسرح الباروك في إسبانيا الجديدة. على الرغم من انسجامه مع الكوميديا ​​الجديدة للوبي دي فيغا، إلا أن "علمانيته الواضحة"، وحكمته وضبطه لنفسه، وقدرته الفائقة على "التحليل النفسي العميق" تُعتبر سمات مميزة لألاركون مقارنةً بمعاصريه الإسبان. ومن أبرز أعماله مسرحية "الحقيقة المشتبه بها " ، وهي كوميديا ​​شخصيات عكست هدفه الأخلاقي الدائم. ^{[ 152 ]} أما مسرحية "الأخت خوانا إينيس دي لا كروز" فتضعها في المرتبة الثانية في مسرح الباروك الإسباني الأمريكي. ومن الجدير بالذكر من بين أعمالها مسرحية " النارسيس الإلهي" ومسرحية " أحزان منزل" .

• 
  مرصد مودون، قصر مودون ، مودون، فرنسا، مثال على مبنى روكوكو مبكر من السنوات الأخيرة من لويس الرابع عشر ، مهندس معماري غير معروف، 1706-1709 ^{[ 162 ]}
• 
  خزانة أدراج؛ من تصميم تشارلز كريسنت ؛ حوالي عام ١٧٣٠؛ أنواع مختلفة من الخشب؛ زخارف من البرونز المذهب وسطح من رخام بريش داليب؛ الارتفاع: ٩١.١  سم؛ قصر واديسدون ، واديسدون، المملكة المتحدة
• 
  أمالينبورغ ، منتزه قصر نيمفينبورغ، ميونيخ، ألمانيا، بقلم فرانسوا دي كوفيلييه ، 1734–1739 ^{[ 163 ]}
• 
  الصالون البيضاوي للأميرة في فندق دو سوبيز ، باريس، بقلم جيرمان بوفراند ، تشارلز جوزيف ناتوار وجان بابتيست ليموين ، 1737-1739
• 
  انتصار فينوس ؛ بريشة فرانسوا بوشيه ؛ ١٧٤٠؛ زيت على قماش؛ ١٣٠ × ١٦٢ سم؛ المتحف الوطني ، ستوكهولم، السويد
• 
  غرفة فيو لاك، قصر شونبرون ، فيينا، النمسا، مزينة بألواح من الورنيش الأسود الصيني ، من تصميم نيكولاس باكاسي ، 1743-1763 ^{[ 164 ]}
• 
  بوابة بها تمثالان وشبكات حديدية مزخرفة، فورتسبورغ ، ألمانيا، الشبكات من تصميم يوهان جورج أوغ ، 1752
• 
  البيت الصيني ، حديقة سانسوسي، بوتسدام، ألمانيا، مثال على فن الشينوازري ، من تصميم يوهان جوتفريد بورينج ، 1755-1764 ^{[ 165 ]}
• 
  إبريق قهوة مزين بأوراق الشجر ؛ 1757؛ فضة؛ الارتفاع: 29.5  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
• 
  درس الموسيقى ؛ من إنتاج مصنع تشيلسي للخزف ؛ حوالي عام 1765؛ خزف ذو عجينة ناعمة؛ 39.1 × 31.1 × 22.2  سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  Pagod, based on Asian figures of Budai, an example of Chinoiserie; by Johann Joachim Kändler; c.1765; hard paste porcelain; Metropolitan Museum of Art^[166]
• 
  Cartouche from the Second Livre de Cartouches, an example of asymmetry; c.1710–1772; engraving on paper; 23 x 19.8 cm; Rijksmuseum, Amsterdam, the Netherlands

The Rococo is the final stage of the Baroque, and in many ways took the Baroque's fundamental qualities of illusion and drama to their logical extremes. Beginning in France as a reaction against the heavy Baroque grandeur of Louis XIV's court at the Palace of Versailles, the rococo movement became associated particularly with the powerful Madame de Pompadour (1721–1764), the mistress of the new king, Louis XV (1710–1774). Because of this, the style was also known as Pompadour. Although it's highly associated with the reign of Louis XV, it didn't appear in this period. Multiple works from the last years of Louis XIV's reign are examples of early Rococo. The name of the movement derives from the French rocaille, or pebble, and refers to stones and shells that decorate the interiors of caves, as similar shell forms became a common feature in Rococo design. It began as a design and decorative arts style, and was characterized by elegant flowing shapes. Architecture followed and then painting and sculpture. The French painter with whom the term Rococo is most often associated is Jean-Antoine Watteau, whose pastoral scenes, or fêtes galantes, dominate the early part of the 18th century.

There are multiple similarities between Rococo and Baroque. Both styles insist on monumental forms, and so use continuous spaces, double columns or pilasters, and luxurious materials (including gilded elements). There also noticeable differences. Rococo designed freed themselves from the adherence to symmetry that had dominated architecture and design since the Renaissance. Many small objects, like ink pots or porcelain figures, but also some ornaments, are often asymmetrical. This goes hand in hand with the fact that most ornamentation consisted of interpretation of foliage and sea shells, not as many Classical ornaments inherited from the Renaissance like in Baroque. Another key difference is the fact that since the Baroque is the main cultural manifestation of the spirit of the Counter-Reformation, it is most often associated with ecclesiastical architecture. In contrast, the Rococo is mainly associated with palaces and domestic architecture. In Paris, the popularity of the Rococo coincided with the emergence of the salon as a new type of social gathering, the venues for which were often decorated in this style. Rococo rooms were typically smaller than their Baroque counterparts, reflecting a movement towards domestic intimacy.^[167] Colours also match this change, from the earthy tones of Caravaggio's paintings, and the interiors of red marble and gilded mounts of the reign of Louis XIV, to the pastel and relaxed pale blue, Pompadour pink, and white of the Louis XV and Madame de Pompadour's France. Similarly to colours, there was also a transition from serious, dramatic and moralistic subjects in painting and sculpture, to lighthearted and joyful themes.

One last difference between Baroque and Rococo is the interest that 18th-century aristocrats had for East Asia. Orientalist trends in Western aesthetics were present before the Baroque period, but they tended to draw inspiration from Islamic rather than East Asian sources. This continued during the Baroque period, as exemplified by the Turkish-inspired style known as Turquerie. Orientalist fascination with the Islamic world (including Turquerie) would continue into and beyond the Rococo period; however, by that time, Chinese and other East Asian cultures would also come to influence Western aesthetics. Chinoiserie was a style in fine art, architecture and design, popular during the 18th century, that was heavily inspired by Chinese art, but also by Rococo at the same time. Because traveling to China or other Far Eastern countries was hard at that time and so remained mysterious to most Westerners, European imagination were fuelled by perceptions of Asia as a place of wealth and luxury, and consequently patrons from emperors to merchants vied with each other in adorning their living quarters with Asian goods and decorating them in Asian styles. Where Asian objects were hard to obtain, European craftsmen and painters stepped up to fill the demand, creating a blend of Rococo forms and Asian figures, motifs and techniques. Aside from European recreations of objects in East Asian style, Chinese lacquerware was reused in multiple ways. European aristocrats fully decorated a handful of rooms of palaces, with Chinese lacquer panels used as wall panels. Due to its aspect, black lacquer was popular for Western men's studies. Those panels used were usually glossy and black, made in the Henan province of China. They were made of multiple layers of lacquer, then incised with motifs in-filled with colour and gold. Chinese, but also Japanese lacquer panels were also used by some 18th-century European carpenters for making furniture. In order to be produced, Asian screens were dismantled and used to veneer European-made furniture.

The pioneer German art historian and archeologist Johann Joachim Winckelmann also condemned the baroque style, and praised the superior values of classical art and architecture. By the 19th century, Baroque was a target for ridicule and criticism. The neoclassical critic Francesco Milizia wrote: "Borrominini in architecture, Bernini in sculpture, Pietro da Cortona in painting...are a plague on good taste, which infected a large number of artists."^[168] In the 19th century, criticism went even further; the British critic John Ruskin declared that baroque sculpture was not only bad, but also morally corrupt.^[168]

The Swiss-born art historian Heinrich Wölfflin (1864–1945) started the rehabilitation of the word Baroque in his Renaissance und Barock (1888); Wölfflin identified the Baroque as "movement imported into mass", an art antithetic to Renaissance art. He did not make the distinctions between Mannerism and Baroque that modern writers do, and he ignored the later phase, the academic Baroque that lasted into the 18th century. Baroque art and architecture became fashionable in the interwar period, and has largely remained in critical favor. The term "Baroque" may still be used, often pejoratively, describing works of art, craft, or design that are thought to have excessive ornamentation or complexity of line.^[169] At the same time "baroque" has become an accepted terms for various trends in Roman art and Roman architecture in the 2nd and 3rd centuries AD, which display some of the same characteristics as the later Baroque.

• 
  Cabinet; c.1850–1870; Boulle marquetry; unknown dimensions; Musée départemental de l'Oise, Beauvais, France
• 
  Large console with central projection; by Benjamin Deguil and Benjamin-Paul Ramillon; 1850–1875; gilt wood and marble; 100 x 283 x 77 cm; Napoleon III Apartments, Louvre Palace, Paris^[170]
• 
  The Grand Salon of the apartments of the minister of state, currently known as the Napoleon III Apartments, designed by Hector Lefuel and decorated with paintings by Charles Raphaël Maréchal, 1859–1860^[171]
• 
  Jewelry toilet of Empress Eugénie; by Jules Fossey; c.1860; unknown materials; unknown dimensions; Château de Compiègne, Compiègne, France
• 
  Candelabrum with eleven lights; by Ferdinand Barbedienne; 1861; gilt bronze; height: 83.7 cm, length: 49.4 cm; Napoleon III Apartments^[172]
• 
  Exterior of the Palais Garnier, Paris, an example of Beaux Arts architecture, by Charles Garnier, 1860–1875^[173]
• 
  Grand foyer of the Palais Garnier, inspired by the Hall of Mirrors of the Palace of Versailles, but with some ornaments taken from other historical styles, like the neo-Renaissance column lower parts, or the Greek Revival lyres at the tops of windows, by Charles Garnier, 1860–1875^[173]
• 
  Table; 2nd half of the 19th century; Boulle marquetry; unknown dimensions; in a temporary exhibition called "Dress Code Parfum de Secol XIX" at the Suțu Palace, Bucharest, Romania
• 
  Petit Palais, Paris, an example of Beaux Arts architecture, with Ionic columns very similar to those of the reign of Louis XIV, by Charles Giraud, 1900^[174]
• 
  Rue Guynemer no. 2, Paris, with a facade made up from a mix of detailed stone elements and big simple brick surfaces like what is in Place des Vosges from Paris, by Louis Périn, 1914
• 
  Door of Rue Guynemer no. 2, Paris, with palmettes, shells, volutes, garlands, proportions and other elements seen on wrought iron, furniture, textiles and ceramics from the reign of Louis XIV

Highly criticized, the Baroque would later be a source of inspiration for artists, architects and designers during the 19th century through Romanticism, a movement that developed in the 18th century and that reached its peak in the 19th. It was characterized by its emphasis on emotion and individualism, as well as glorification of the past and nature, preferring the medieval to the classical. A mix of literary, religious, and political factors prompted late-18th and 19th century British architects and designers to look back to the Middle Ages for inspiration. Romanticism is the reason the 19th century is best known as the century of revivals.^[175] In France, Romanticism was not the key factor that led to the revival of Gothic architecture and design. Vandalism of monuments and buildings associated with the Ancien Régime (Old Regime) happened during the French Revolution. Because of this an archaeologist, Alexandre Lenoir, was appointed curator of the Petits-Augustins depot, where sculptures, statues and tombs removed from churches, abbeys and convents had been transported. He organized the Museum of French Monuments (1795–1816), and was the first to bring back the taste for the art of the Middle Ages, which progressed slowly to flourish a quarter of a century later.^[176]

This taste and revival of medieval art led to the revival of other periods, including the Baroque and Rococo. Revivalism started with themes first from the Middle Ages, then, towards the end of the reign of Louis Philippe I (1830–1848), from the Renaissance. Baroque and Rococo inspiration was more popular during the reign of Napoleon III (1852–1870), and continued later, after the fall of the Second French Empire.^[177]

Compared to how in England architects and designers saw the Gothic as a national style, Rococo was seen as one of the most representative movements for France. The French felt much more connected to the styles of the Ancien Régime and Napoleon's Empire, than to the medieval or Renaissance past, although Gothic architecture appeared in France, not in England.

The revivalism of the 19th century led in time to eclecticism (mix of elements of different styles). Because architects often revived Classical styles, most Eclectic buildings and designs have a distinctive look. Besides pure revivals, the Baroque was also one of the main sources of inspiration for eclecticism. The coupled column and the giant order, two elements widely used in Baroque, are often present in this kind of 19th and early 20th century buildings. Eclecticism was not limited only to architecture. Many designs from the Second Empire style (1848–1870) have elements taken from different styles. Little furniture from the period escaped its three most prevalent historicist influences, which are sometimes kept distinct and sometimes combined: the Renaissance, Louis XV (Rococo), and Louis XVI styles. Revivals and inspiration also came sometimes from Baroque, like in the case of remakes and arabesques that imitate Boulle marquetry, and from other styles, like Gothic, Renaissance, or English Regency.^[178]

The Belle Époque was a period that begun around 1871–1880 and that ended with the outbreak of World War I in 1914. It was characterized by optimism, regional peace, economic prosperity, colonial expansion, and technological, scientific, and cultural innovations. Eclecticism reached its peak in this period, with Beaux Arts architecture. The style takes its name from the École des Beaux-Arts in Paris, where it developed and where many of the main exponents of the style studied. Buildings in this style often feature Ionic columns with their volutes on the corner (like those found in French Baroque), a rusticated basement level, overall simplicity but with some really detailed parts, arched doors, and an arch above the entrance like that of the Petit Palais in Paris. The style aimed for a Baroque opulence through lavishly decorated monumental structures that evoked Louis XIV's Versailles. When it comes to the design of the Belle Époque, all furniture from the past was admired, including, perhaps, contrary to expectations, the Second Empire style (the style of the proceeding period), which remained popular until 1900. In the years around 1900, there was a gigantic recapitulation of styles of all countries in all preceding periods. Everything from Chinese to Spanish models, from Boulle to Gothic, found its way into furniture production, but some styles were more appreciated than others. The High Middle Ages and the early Renaissance were especially prized. Exoticism of every stripe and exuberant Rococo designs were also favoured.^[179]

Revivals and influence of the Baroque faded away and disappeared with Art Deco, a style created as a collective effort of multiple French designers to make a new modern style around 1910. It was obscure before WW1, but became very popular during the interwar period, being heavily associated with the 1920s and the 1930s. The movement was a blend of multiple characteristics taken from Modernist currents from the 1900s and the 1910s, like the Vienna Secession, Cubism, Fauvism, Primitivism, Suprematism, Constructivism, Futurism, De Stijl, and Expressionism. Besides Modernism, elements taken from styles popular during the Belle Époque, like Rococo Revival, Neoclassicism, or the neo-Louis XVI style, are also present in Art Deco. The proportions, volumes and structure of Beaux Arts architecture before WW1 is present in early Art Deco buildings of the 1910s and 1920s. Elements taken from Baroque are quite rare, architects and designers preferring the Louis XVI style.

At the end of the interwar period, with the rise in popularity of the International Style, characterized by the complete lack of any ornamentation led to the complete abandonment of influence and revivals of the Baroque. Multiple International Style architects and designers, but also Modernist artists criticized Baroque for its extravagance and what they saw as "excess". Ironically this was just at the same time as the critical appreciation of the original Baroque was reviving strongly.

• 
  Basilica of Our Lady of Peace, Yamoussoukro, Ivory Coast, by Pierre Fakhoury, 1985–1990
• 
  St. Peter's Basilica, Rome, by Donato Bramante, Michelangelo, Carlo Maderno and others, completed in 1615^[27]
• 
  Dolphin Hotel, Orlando, Florida, US, with urn tops that are reminiscent of urns that decorate corners, tops and roof railings of buildings and furniture from the reign of Louis XIV, by Michael Graves, 1989^[180]
• 
  Urns that decorate the roof railing of the Marble Court of the Palace of Versailles, Versailles, France, by Louis Le Vau and Jules Hardouin-Mansart, c.1660–1715^[181]
• 
  Concave facade of the Teatro Politeama, Catanzaro, Italy, by Paolo Portoghesi, 2002
• 
  Rounded facade of the Oratorio dei Filippini, Rome, by Francesco Borromini, 1637–1650
• 
  Bourgie lamp, by Ferruccio Laviani for Kartell, 2004, polycarbonate, sold at Kartell Milano (Via Carlo Porta no. 1), Milan, Italy
• 
  Church candlestick, 1681, silver, Museum of the Kotor Cathedral, Kotor, Montenegro
• 
  Hotel Zaandam, Amsterdam, the Netherlands, inspired by Dutch 16th and 17th century canal houses, by Wam Architecten, 2010^[182]
• 
  Herengracht no. 120, Amsterdam, unknown architect, c.1625^[183]
• 
  Box, part of the Le Jardin de Versace collection, with complex rinceaux that are reminiscent of the Baroque ones from the 17th and very early 18th centuries, but also similar to the ones from the reign of Napoleon; designed by Versace and produced by Rosenthal; unknown date; porcelain; unknown dimensions or location
• 
  Baroque rinceaux with putti painted on the boiserie of a room from the Hôtel Colbert de Villacerf, now in the Musée Carnavalet, Paris, unknown architect, sculptor and painter, c.1650^[184]

Appreciation for the Baroque reappeared with the rise of Postmodernism, a movement that questioned Modernism (the status quo after WW2), and which promoted the inclusion of elements of historic styles in new designs, and appreciation for the pre-Modernist past. Specific references to Baroque are rare, since Postmodernism often included highly simplified elements that were 'quotations' of Classicism in general, like pediments or columns.

More references to Baroque are found in Versace ceramic ware and fashion, decorated with maximalist acanthusrinceaux, very similar to the ones found in Italian Baroque ornament plates and in Boulle work, but also similar to the ones found on Empire objects, especially textiles, from the reign of Napoleon I.