مثل العميان

لوحة "الأعمى يقود الأعمى" أو " مثل الأعمى" ( بالهولندية : De parabel der blinden ) هي لوحة للفنانالهولندي بيتر برويغل الأكبر ، أحد رواد عصر النهضة ، أنجزها عام 1568. رُسمت اللوحة بتقنية التمبرا على قماش الكتان، ويبلغ مقاسها 86 سم × 154 سم (34 بوصة × 61 بوصة) . تُصوّر اللوحة المثل التوراتي للأعمى الذي يقود الأعمى، الوارد في إنجيل متى 15 : 14، وهي ضمن مجموعة متحف كابوديمونتي في نابولي ، إيطاليا.      

تعكس اللوحة براعة برويغل في الملاحظة. يعاني كل شخص من عيب مختلف في العين، بما في ذلك بياض القرنية، وضمور مقلة العين ، واستئصال العين . يرفع الرجال رؤوسهم عالياً للاستفادة بشكل أفضل من حواسهم الأخرى. يعزز التكوين القطري الحركة غير المتوازنة للشخصيات الست وهي تسقط تباعاً. تُعتبر اللوحة تحفة فنية لما تتميز به من دقة في التفاصيل وتكوين متقن. من بين النسخ الموجودة نسخة أكبر رسمها بيتر برويغل الابن ، وقد ألهمت هذه اللوحة أعمالاً أدبية مثل قصائد شارل بودلير وويليام كارلوس ويليامز ، ورواية لجيرت هوفمان .

رسم برويغل لوحة "العميان" في العام الذي سبق وفاته. تتسم اللوحة بنبرة حزينة وكئيبة، ربما ترتبط بتأسيس مجلس الاضطرابات عام ١٥٦٧ من قبل حكومة هولندا الإسبانية . أمر المجلس بعمليات اعتقال وإعدام جماعية لفرض الحكم الإسباني وقمع البروتستانتية. وقد أدى موقع كنيسة القديسة آنا في قرية سينت آنا بيدي إلى تفسيرات مؤيدة ومعارضة للكاثوليكية، مع أنه ليس من الواضح ما إذا كانت اللوحة تهدف إلى أن تكون بيانًا سياسيًا.

تُصوّر اللوحة موكبًا من ستة رجال مكفوفين مشوّهين. يسيرون على طريق يحده نهر من جهة وقرية بها كنيسة من جهة أخرى. ^{[ 1 ]} سقط قائد المجموعة على ظهره في خندق، ولأنهم جميعًا مربوطون بعصيهم، يبدو وكأنه على وشك جرّ رفاقه معه إلى الأسفل. ^{[ 2 ]} يقف راعي بقر في الخلفية. ^{[ 3 ]}

استند برويغل في عمله إلى مثل العمي الذي يقود العمي في إنجيل متى 15: 14، ^{[ أ ]} حيث يشير المسيح إلى الفريسيين . ^{[ 4 ]} ووفقًا للناقدة الفنية مارغريت سوليفان، كان جمهور برويغل على الأرجح مُلِمًّا بالأدب الكلاسيكي بقدر إلمامه بالكتاب المقدس. فقد نشر إيراسموس كتابه "أداجيا " قبل عامين من لوحة برويغل، والذي تضمن اقتباسًا من قصيدة " Caecus caeco dux " ("العمي قائد العميان") للشاعر الروماني هوراس . ^{[ 5 ]} وسّع برويغل عدد العميان في المثل من اثنين إلى ستة؛ وهم يرتدون ملابس أنيقة، بدلًا من ملابس الفلاحين التي تميز أعماله المتأخرة. ^{[ 6 ]} وجه العمي الأول غير ظاهر؛ أما الثاني فيُدير رأسه أثناء سقوطه، ربما لتجنب السقوط على وجهه. أما الرجل الثالث، الذي يرتدي واقيًا للساق، فيقف على أطراف أصابعه وركبتاه مثنيتان ووجهه نحو السماء، ويتشارك عصا مع الثاني، التي يسحبه بها إلى الأسفل. أما الآخرون فلم يتعثروا بعد، لكن يبدو أن المصير نفسه محتوم. ^{[ 7 ]}

تُصوَّر وجوه وأجساد الرجال المكفوفين، وتفاصيل الخلفية بما فيها الكنيسة، بدقة متناهية. ^{[ 8 ]} وتُظهر وضعية المرشد المائلة للخلف براعة برويغل في المنظور . ^{[ 2 ]} تميل أماكن برويغل إلى أن تكون خيالية، ^{[ ب ]} ولكن تم تحديد مكان لوحة "الأعمى يقود الأعمى" ^{[ 8 ]} على أنه قرية سينت آنا بيدي ، ^{[ 9 ]} والكنيسة على أنها كنيسة القديسة آنا . ^{[ 10 ]}

أسلوب

إحدى لوحات برويغل الأربع الباقية بتقنية التمبرا ، ^{[ ج ]} وهي لوحة "توشلاين" ، وهي نوع من الرسم الضوئي يستخدم التمبرا المصنوعة من صبغة ممزوجة بغراء قابل للذوبان في الماء. كانت هذه التقنية شائعة الاستخدام في الرسم وتذهيب المخطوطات قبل ظهور الألوان الزيتية. لا يُعرف على وجه التحديد من تعلّم برويغل استخدامها، ولكن من بين المصادر المُحتملة حماته، مُذهِّبة المخطوطات مايكن فيرهولست ؛ ومعلمه بيتر كويك فان آيلست ؛ والرسام ومُذهِّب المخطوطات جوليو كلوفيو ، الذي أقام معه في إيطاليا وساعده في رسم المنمنمات بتقنية التمبرا. ^{[ 12 ]} ونظرًا لسرعة تلف قماش الكتان وذوبان غراء الجلود، فإن لوحات "توشلاين" لا تُحفظ جيدًا ويصعب ترميمها. لوحة "الأعمى يقود الأعمى" في حالة جيدة، ولم تتعرض إلا لبعض التآكل الطفيف، ^{[ 13 ]} كما هو الحال في رسم راعي غنم وبعض الطيور في منتصف اللوحة. ^{[ 14 ] [ د ]} نسيج قماش الكتان ^{[ 7 ]} ظاهر تحت ضربات الفرشاة الدقيقة. ^{[ 15 ]} اللوحة موقعة ومؤرخة BRVEGEL.MDLX.VIII . ^{[ 16 ]} يبلغ مقاس اللوحة 86 سم × 154 سم (34 بوصة × 61 بوصة) ، ^{[ 4 ]} وهي الأكبر بين لوحات عام 1568. ^{[ 7 ]}      

يُضفي اللون الكئيب على اللوحة طابعًا مميزًا بفضل استخدام أصباغ ضمن نظام لوني يتألف في معظمه من درجات الرمادي والأخضر والأحمر المائل للبني والأسود. وتُحدث الحركة القطرية للأجسام توترًا دراميًا ^{[ 17 ]} في المقدمة، التي تفصلها خط قطري عن خلفية المنظر الطبيعي. ^{[ 18 ]} وتتميز ملامح الريف المسطحة بطابع فلامنكي واضح، على عكس معظم مناظر برويغل الطبيعية، حيث أدخل عناصر أجنبية، مثل سلاسل الجبال، حتى في المناظر المحلية. ^{[ 19 ]}

على النقيض من التصويرات السابقة للعميان كمستفيدين من هبات إلهية، يظهر رجال برويغل متعثرين وهزيلين، ^{[ 20 ]} ومصورين دون أي تعاطف. وكان من الممكن تفسير الشخصية العمياء على أنها رجل عانى من عقاب على ارتكابه خطأً أو قتالاً. ^{[ 21 ]}

رسم برويغل بموضوعية تجريبية ميزت عصر النهضة. في لوحاته السابقة، كان يُصوَّر المكفوفون عادةً بأعين مغلقة. أما هنا، فيُظهر برويغل لكل رجلٍ مرضًا بصريًا مختلفًا، وقد رُسمت جميعها بواقعية سمحت للخبراء اللاحقين بتحديد حالاتهم، ^{[ 20 ]} على الرغم من وجود بعض الخلافات التشخيصية. ^{[ 22 ]} نشر عالم الأمراض التشريحية الفرنسي جان مارتن شاركو والفنان التشريحي بول ريشر دراسة مبكرة بعنوان " المشوهون والمرضى في الفن " (1889)، وتابع عالم الأمراض الفرنسي توني ميشيل توريلون بحثه حول شخصيات برويغل في عام 1957. ^{[ 7 ]} عينا الرجل الأول غير مرئيتين؛ أما الثاني فقد أُزيلت عيناه مع جفنيه؛ والثالث يعاني من عتامة القرنية ؛ والرابع من ضمور مقلة العين ؛ والخامس إما أعمى فاقدًا للبصر، أو مصاب برهاب الضوء . والسادس مصاب بالفقاع ^{[ 7 ]} أو الفقاع الفقاعي . ^{[ 23 ]} لاحظ شاركو وريشر دقة برويغل في تصوير الرجال المكفوفين وهم لا ينظرون إلى الأمام بل ووجوههم مرفوعة في الهواء، كما لو كانوا يعتمدون على حاسة الشم والسمع. ^{[ 24 ]}

شهدت أوروبا في القرن السادس عشر تحولات اجتماعية عديدة: الإصلاح البروتستانتي ورفضه للرموز الدينية العامة ؛ والإنسانية في عصر النهضة وتأكيدها على التجريبية على حساب الإيمان الديني؛ ونمو الطبقة الوسطى وسط صعود النزعة التجارية . كان ذلك عصرًا من التقدم السريع في التعلم والمعرفة، وتوجهًا نحو العلوم التجريبية - عصر نظرية مركزية الشمس لكوبرنيكوس ومطابع غوتنبرغ . أثرت خرائط أورتيليوس على رسم المناظر الطبيعية، كما حفزت التطورات التي حققها فيزاليوس في دراسة التشريح من خلال الملاحظة المباشرة للأجسام المشرحة الفنانين على إيلاء اهتمام أكبر لدقة التشريح في أعمالهم. ^{[ 25 ]}

أصبح الفن يُتداول في الأسواق المفتوحة؛ وسعى الفنانون إلى تمييز أنفسهم بمواضيع مختلفة عن المواضيع النبيلة والأسطورية والدينية التقليدية، وطوروا تقنيات واقعية جديدة قائمة على الملاحظة التجريبية. وقد وفر الأدب الكلاسيكي سوابق للتعامل مع المواضيع "الدنيا" في الفن. ونشأ فن النوع وتصويره للناس العاديين والحياة اليومية في ظل هذه الخلفية. ^{[ 26 ]}

بدأ بيتر برويغل الأكبر مسيرته الفنية برسم المناظر الطبيعية والمشاهد الخيالية بأسلوب كثيف أكسبه شهرةً كونه الوريث الفني لهيرونيموس بوش . وسرعان ما حذا حذو فنان آخر، هو بيتر آرتسن ، الذي ذاع صيته في خمسينيات القرن السادس عشر بتصويره مشاهد الحياة اليومية بأسلوب واقعي للغاية، مثل مجموعة منتجات اللحوم المفصلة التي تهيمن على لوحته الكبيرة "كشك الجزار" التي رسمها عام 1551. أصبحت مواضيع برويغل أكثر واقعية، وأسلوبه أقرب إلى الملاحظة. ^{[ 26 ]} نال شهرةً واسعةً بفضل تصويره الدقيق والواقعي للفلاحين ، الذين لاقت لوحاته رواجًا كبيرًا بينهم. كان يرسم على قماش الكتان وألواح خشب البلوط، ويتجنب مشاهد الفخامة وصور النبلاء أو الملوك. ^{[ 27 ]} كان الفلاحون الذين صورهم برويغل في البداية بلا ملامح واضحة وغير مميزة؛ ومع نضوج أعماله، أصبحت ملامحهم أكثر تفصيلًا وتعبيرًا بشكل ملحوظ. ^{[ 8 ]}

في عام ١٥٦٣، تزوج برويغل من مايكن، ابنة أستاذه بيتر كويك فان أيلست، ^{[ ٢٨ ]} وانتقل إلى بروكسل ، مقر حكومة هولندا الإسبانية (١٥٥٦-١٧١٤). في عام ١٥٦٧، أنشأ حاكم هولندا، دوق ألبا ، مجلس الاضطرابات (المعروف شعبيًا باسم "مجلس الدم") لقمع الديانات غير الكاثوليكية وفرض الحكم الإسباني، مما أدى إلى اعتقالات وإعدامات جماعية. ^{[ ٤ ]} ليس من الواضح ما إذا كان برويغل متعاطفًا مع الكالفينية أو قصد إيصال رسالة سياسية في لوحة "الأعمى" ، لكن الأدلة تشير إلى أنه كان على الأرجح يحمل آراءً تنتقد الكنيسة الكاثوليكية . ^{[ ٢٩ ]} تتسم أعماله الأخيرة، مثل "الأعمى" و "العقعق على المشنقة" ، بنبرة حزينة وكئيبة . ^{[ ٣٠ ]}

في اليونان القديمة، كان يُصوَّر المكفوفون على أنهم تلقوا هدايا من الآلهة، وكان للمغنين المكفوفين مكانة مرموقة. وفي أوروبا في العصور الوسطى، كان يُصوَّر المكفوفون على أنهم ضحايا معجزات، مثل شفاء برتيماوس للأعمى قرب أريحا في إنجيل مرقس 10: 46-52. ^{[ هـ ]} بعد الإصلاح البروتستانتي، تراجعت شعبية تصوير القديسين والمعجزات في المناطق البروتستانتية. ^{[ 20 ]} في الفكر الكاثوليكي، كانت أعمال الرحمة الخيرية ، كإعطاء الصدقات للمكفوفين والفقراء، أعمالًا صالحة تُسهم، إلى جانب الإيمان، في خلاص فاعلها. إلا أن المذهب البروتستانتي القائم على مبدأ " الإيمان وحده" رفض فعالية الأعمال في تحقيق الخلاص، مؤكدًا أن الخلاص يعتمد على الإيمان وحده (وعلى إرادة الله المُقدَّرة لكل فرد). وهكذا تراجعت مكانة الصدقة للفقراء والمرضى، وتدهورت أحوال المتسولين. ^{[ 31 ]} في الأدب الشعبي لتلك الفترة، كان يُصوَّر المكفوفون على أنهم محتالون أو ضحايا للمقالب. ^{[ 21 ]} كما يظهر مثل الأعمى الذي يقود أعمى آخر كأحد الأمثال المصورة في كتاب برويغل للأمثال الهولندية (1559). ^{[ و ] [ 32 ]}

كتب شارل بوليو عن التوتر في إيقاعات برويغل التركيبية. تنقسم اللوحة إلى تسعة أجزاء متساوية تفصل بينها مجموعة من الخطوط المائلة المتوازية. وتفصل هذه الخطوط شبكة أخرى من الخطوط بزوايا ثابتة بالنسبة للأولى. ^{[ 33 ]} يدعو التكوين القارئ إلى تتبع الحركة بدلاً من التركيز على الشخصيات الفردية. يتشابه الرجال المكفوفون في ملابسهم وملامح وجوههم، ^{[ 34 ]} ويبدون كما لو أنهم يتتابعون في حركة واحدة تنتهي بالسقوط، ^{[ 9 ]} بدءًا من اليسار بـ "الترنح، ثم التردد، ثم الفزع، ثم التعثر، وأخيرًا السقوط". ^{[ 34 ]} يتبع تتابع الرؤوس منحنى، وكلما زاد التتابع، زادت المسافة بين الرؤوس، مما يوحي بزيادة السرعة. ^{[ 34 ]} تساهم أسطح المنازل الخلفية شديدة الانحدار في إحساس الحركة في التكوين. ^{[ 7 ]}

لاحظ مؤرخ الفن غوستاف غلوك تناقضات في كون المتسولين يرتدون ملابس أنيقة ويحملون عصيًّا ومحافظ مليئة.  ويشير الأكاديميان كينيث سي. ليندسي وبرنارد هوبيه إلى أن برويغل ربما لمح إلى أن المكفوفين يمثلون كهنة مزيفين تجاهلوا تحذيرات المسيح بعدم حمل الذهب أو المحافظ أو العصي؛ ^{[ 35 ] [ g ]} ويحمل الزعيم آلة الهوردي جوردي ، وهي آلة موسيقية كانت مرتبطة بالمتسولين في زمن برويغل؛ ^{[ 36 ]} وهذا ربما يشير إلى منشد مزيف، من يغني تسبيحًا ليس لله. ^{[ 6 ]}

أثارت الكنيسة الظاهرة في الخلفية، والتي تم تحديدها على أنها كنيسة القديسة آنا في ديلبيك ببلجيكا الحديثة ، ^{[ 10 ]} جدلاً واسعاً. يرى أحد الآراء أن الكنيسة دليل على القصد الأخلاقي للوحة، فبينما يتعثر الرجلان الأعمى الأولان ويصبحان بلا أمل في الخلاص، فإن الأربعة الآخرين يقفون خلف الكنيسة، وبالتالي يمكن إنقاذهم. ويرى تفسير آخر أن الكنيسة، مع الشجرة الذابلة الموضوعة أمامها، رمز مناهض للكاثوليكية، وأن من يتبعها سيسقط في ضلال اتباع قائد أعمى، كما حدث للرجال في الخندق. وينفي آخرون أي رمزية للكنيسة، مشيرين إلى أن الكنائس تظهر بكثرة في مشاهد برويغل القروية، إذ كانت جزءاً شائعاً من المشهد القروي. ^{[ 31 ]} ويشير الباحث الطبي زينل أ. كارجي أوغلو إلى أن الكنيسة تمثل اللامبالاة بمعاناة ذوي الاحتياجات الخاصة. ^{[ 8 ]}

على النقيض من الأشكال الثابتة الجامدة التي تميز لوحات تلك الفترة، يوحي برويغل بمسار الزمان والمكان من خلال الحركة المتسارعة للشخصيات. كتب الناقدان شاركو وريشر أن مفهوم تصوير الحركة لم يتبلور إلا في القرن السابع عشر، ^{[ 9 ]} وأن برويغل استبق الأفلام السينمائية ^{[ 37 ]} ولوحة دوشامب " عارية تنزل الدرج، رقم 2" . ^{[ 9 ]} ويرى كارسي أوغلو أن اللوحة استبقت التصوير الزمني لإتيان جول ماري في القرن التاسع عشر . ^{[ 7 ]} وصرح المخرج السينمائي الهولندي جوريس إيفنز قائلاً: "لو كان برويغل حيًا اليوم لكان مخرجًا سينمائيًا". ^{[ 9 ]}

The Blind Leading the Blind has been considered one of the great masterpieces of painting.^[38] Bruegel's is the earliest surviving painting whose subject is the parable of the blind leading the blind, though there are earlier engravings from the Low Countries known that Bruegel was likely aware of,^[31] including one attributed to Bosch,^[3] and another by Cornelis Massijs.^[39] Bruegel's paintings have enjoyed worldwide popularity and have been the subjects of scholarly works in disciplines even outside the arts, such as medicine.^[40]

Bruegel's depictions of beggars in paintings such as The Blind Leading the Blind left a strong influence on those who followed him, such as David Vinckboons. Hieronymus Wierix incorporated a copy of The Blind Leading the Blind into the series Twelve Flemish Proverbs.^[41] A forgery attributed to Jacob Savery called The Blind appeared c.1600 bearing a false inscription dating it 1562.^[42] Bruegel's son Pieter Brueghel the Younger painted a larger copy in c.1616^[19] with extra details, including a flock of sheep, that hangs in the Louvre;^[7] this copy was in the collection of Ferdinando Gonzaga, Duke of Mantua, patron of Italian Baroque painter Domenico Fetti, who may have been influenced by the painting when he executed his own version of the parable around 1621–22.^[43]

• Paintings inspired by Bruegel's The Blind Leading the Blind
• 
  Forgery attributed to Jacob Savery, c.1600
• 
  A copy by the school of Pieter Brueghel the Elder,
• 
  Domenico Fetti, c.1621–22
• 
  Sebastian Vrancx, early 17th century
• 
  Gassed, 1919, by John Singer Sargent

كانت اللوحة موضوعًا للشعر، بما في ذلك أعمال الألمانيين جوزيف فاينهيبر ووالتر باور ، ^{[ 44 ]} وقصيدة الفرنسي شارل بودلير "الأعمى". ^{[ 45 ] [ ح ]} كتب الأمريكي ويليام كارلوس ويليامز سلسلة من القصائد عن لوحات برويغل؛ تركز قصيدته "مثل الأعمى" على معنى تكوين لوحة " الأعمى " - وهي كلمة تظهر ثلاث مرات في الأبيات الثمانية الثلاثية للقصائد . تتعثر الشخصيات بشكل قطري إلى الأسفل، و— ^{[ 46 ]}

                         ... يتبع  أحدهما الآخر، عصا في اليد، منتصراً على الكارثة

استوحى الكاتب المسرحي البلجيكي موريس ماترلينك مسرحيته القصيرة "الأعمى" من فصل واحد من لوحة برويغل . ^{[ 47 ]} وفي رواية "مثل الأعمى" للكاتب الألماني الغربي جيرت هوفمان ، الصادرة عام 1985 ، يظهر برويغل والرجال الستة المكفوفين: ولتحقيق تصوير واقعي، جعل برويغل الرجال يعبرون جسراً مراراً ويسقطون في جدول ماء في منتصف الشتاء حتى بلغت تعابير وجوههم حالة اليأس التي يعتقد برويغل أنها تمثل الحالة الإنسانية. ^{[ 48 ]} وفي رواية تاريخية صدرت عام 1987 بعنوان "برويغل، أو ورشة الأحلام" للكاتب كلود هنري روكيه، يرسم برويغل المكفوفين خوفاً من فقدان بصره. ^{[ 8 ]}

استوحى رسام الكاريكاتير الفرنسي إف مور سلسلة القصص المصورة "الأغبياء" (1991) من لوحة برويغل. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

اكتُشفت لوحتا "الأعمى يقود الأعمى" و "كاره البشر" ضمن مجموعة الكونت جيوفاني باتيستا ماسي من بارما عام 1612، عندما صادر رانوتشيو الأول فارنيزي، دوق بارما، ممتلكات ماسي لمشاركته في مؤامرة ضد آل فارنيزي . ولا يزال وصول اللوحتين إلى إيطاليا غير مؤكد، مع أنه من المعروف أن والد ماسي، كوزيمو، عاد من هولندا عام 1595 ومعه عدد من اللوحات الهولندية. ^{[ 13 ]} وأصبحت مجموعة فارنيزي الفنية من أكبر مجموعات عصر النهضة، موزعة بين منازل آل فارنيزي في بارما وروما. ^{[ 51 ]}

في القرن الثامن عشر، ورث كارلوس الثالث ملك إسبانيا هذه المجموعة من والدته، إليزابيث فارنيزي ، وريثة دوقية بارما في شمال إيطاليا، والتي أصبحت فيما بعد ملكة إسبانيا. وكان كارلوس، الابن الأصغر، قد عُيّن دوقًا لبارما ، ثم استولى بجرأة على مملكة نابولي ، ليصبح كارلوس السابع ملك نابولي ، قبل أن يرث عرش إسبانيا. وقد وضع كارلوس المجموعة في ما يُعرف الآن بالمتحف الوطني في كابوديمونتي بنابولي . ^{[ 51 ]} وتُعرض اللوحة في كابوديمونتي ^{[ 52 ]} إلى جانب لوحة "كاره البشر" ، كجزء من مجموعة فارنيزي . ^{[ 53 ]}

• قائمة لوحات بيتر برويغل الأكبر

• The Blind Leading The Blind at the Capodimonte Gallery

• Media related to The Blind Leading the Blind by Pieter Bruegel the Elder at Wikimedia Commons