المسيح في المجد

تم إعداد أناجيل أندرونيكوف في دير أندرونيكوف بموسكو في أوائل القرن الخامس عشر
المسيح في مجده داخل هالة ، محاطًا برموز الإنجيليين: لوحات عاجية على صندوق خشبي، كولونيا، النصف الأول من القرن الثالث عشر ( متحف كلوني )

المسيح في مجده أو المسيح في جلاله ( باللاتينية : Maiestas Domini ) هو الصورة المسيحية الغربية للمسيح جالسًا على عرش حاكمًا للعالم، ويُرى دائمًا في وضعية المواجهة في مركز اللوحة، وغالبًا ما يُحيط به شخصيات مقدسة أخرى، تتغير هذه الشخصيات بمرور الوقت وتبعًا للسياق. تطورت هذه الصورة من الفن المسيحي المبكر ، كتصوير للعرش السماوي كما وُصف في سفر أخنوخ الأول، وسفر دانيال 7، ورؤيا يوحنا. في العالم البيزنطي ، تطورت الصورة بشكل مختلف قليلًا إلى صورة المسيح الضابط الكل، وهي صورة نصفية ، وعادةً ما تكون شخصية منفردة، وإلى صورة ديسيس ، حيث يظهر المسيح جالسًا على العرش بكامل قامته، وتتوسل إليه مريم العذراء والقديس يوحنا المعمدان ، وغالبًا ما تُرافقه شخصيات أخرى. في الغرب، ظل التكوين المتطور ثابتًا إلى حد كبير خلال كل فترة حتى عصر النهضة ، ثم ظل مهمًا حتى نهاية عصر الباروك ، حيث تُنقل الصورة عادةً إلى السماء.

تطوير

Traditio legis ، أو "نقل القانون"، المسيح كمشرع، [ 1 ] فسيفساء ، بازيليكا سان لورينزو، ميلانو ، القرن الرابع، تتضمن صندوق لفائف عند قدمي المسيح.

ابتداءً من النصف الثاني من القرن الرابع، بدأ تصوير المسيح، الذي لم يكن قد ظهر بعد، جالسًا على عرش فوق منصة، وغالبًا ما تكون قدماه على كرسي منخفض، ويحيط به عادةً القديسان بطرس وبولس ، وفي لوحات أكبر يظهر الرسل الآخرون . وتُعدّ المجموعة المركزية على تابوت جونيوس باسوس عام 359 ( الفاتيكان ) أقدم مثال معروف بتاريخ واضح. في بعض الحالات، يُسلّم المسيح لفافةً إلى القديس بطرس على يمينه، مُحاكيًا إيماءةً كان الأباطرة يقومون بها غالبًا عند تسليم مرسوم إمبراطوري أو خطاب تعيين إلى مسؤول، كما في اللوحات القنصلية العاجية ، وعلى قوس قسطنطين ، وفي قاعة ثيودوسيوس الأول . يُعرف هذا التصوير باسم " تريديتو ليجيس " (تسليم القانون)، أو المسيح مُشرّع الشريعة - "إن الرسل هم بالفعل مسؤولون، أُسندت إليهم مسؤولية العالم أجمع" كما كتب القديس يوحنا فم الذهب . [ 2 ] يميل هذا التصوير إلى الاندماج في تصوير "المسيح المعلم"، والذي يستمد أيضًا من الصور الكلاسيكية للفلاسفة الملتحين.

وُجدت في القرون اللاحقة صور إمبراطورية أخرى للمسيح، واقفًا كقائد منتصر، أو جالسًا على كرة تُمثل العالم، أو بصحبة رفاق مختلفين. وبحلول القرن السابع، استقرّ تصوير المسيح الضابط الكلّ في بيزنطة، حاملًا كتابًا يُمثل الأناجيل ورافعًا يده اليمنى، على الشكل الذي لا يزال عليه في الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية حتى اليوم. [ 3 ] أما تصوير "المسيح المنتصر" فقد شهد تطورًا منفصلًا في المستقبل، حيث كان يُصوّر عادةً واقفًا، وغالبًا ما يرفع كلتا يديه عاليًا.

فسيفساء ديسيس في آيا صوفيا في القسطنطينية

أصبح تمثال المسيح الضابط الكل في البداية نصف طوله لأن النسخ الكبيرة منه كانت تملأ نصف قبة محراب العديد من الكنائس المزخرفة، إن لم يكن معظمها. وكان لا بد من تصغير التمثال كامل الطول بشكل كبير ليبرز رأسه بأقصى قدر من التأثير من مسافة بعيدة (بسبب التسطح في أعلى نصف القبة). أصبحت إيماءة المسيح إيماءة مباركة، ولكنها في الأصل إيماءة خطيب تُشير إلى حقه في الكلام. [ 4 ] أصبح حامل الأيقونة (Deesis) عنصرًا أساسيًا في وسط عارضة التيمبلون في الكنائس الأرثوذكسية ، وكذلك في حامل الأيقونة (Iconostasis) الذي خلف التيمبلون ، كما يوجد أيضًا كأيقونة لوحية . عادةً لا يظهر عرش في تمثال المسيح الضابط الكل، بينما يظهر في حامل الأيقونة (Deesis) الأقدم، بالإضافة إلى منصة ذات درجة واحدة على الأقل. لا يزال حامل الأيقونة (Deesis) يظهر في الفن الغربي، ولكن ليس بنفس القدر أو بنفس التكوين الثابت كما هو الحال في الشرق.

كتاب إنجيل مخطوط مزخرف على الطراز الرومانسكي ، حوالي عام 1220

في الغرب، كانت الصورة تُظهر المسيح بكامل هيئته جالسًا على العرش، غالبًا داخل إطار هالة أو إطار هندسي آخر، محاطًا برموز الإنجيليين الأربعة ، ممثلًا رؤيا الإصحاحين الرابع والخامس من سفر الرؤيا . وفي العصر الرومانسكي، كان يُرى أيضًا شيوخ سفر الرؤيا الأربعة والعشرون . كما كان المسيح يحمل كتابًا ويؤدي إيماءة البركة، متأثرًا بلا شك بالفن البيزنطي. وفي كلتا الحالتين، كان رأس المسيح محاطًا بهالة متقاطعة . وفي فنون العصور الوسطى المبكرة في الغرب، كانت الصورة تُخصص غالبًا لصفحة كاملة في كتب الأناجيل المزخرفة ، وتُرسم على أغلفة هذه الكتب من المعدن أو العاج، وظلت شائعة جدًا كلوحة جدارية كبيرة في نصف قبة محراب الكنائس الرومانسكية ، ومنحوتة في جملون مداخل الكنائس. يبدو أن هذا كان الموضوع الوحيد تقريبًا لصور المحراب في الكنائس الكارولنجية والأوتونية ، والتي فُقدت جميعها الآن، على الرغم من أن العديد من الأمثلة من تلك الفترة لا تزال موجودة في المخطوطات المزخرفة . [ 5 ]

ابتداءً من العصر الرومانسكي، بدأت الصورة في الغرب بالعودة إلى التصور الأقدم والأكثر ازدحامًا، حيث يظهر رؤساء الملائكة والرسل والقديسون، وغالبًا ما يتجهون جميعًا نحو الداخل باتجاه المسيح، بالإضافة إلى الحيوانات التي ترمز إلى الإنجيليين والشيوخ الأربعة والعشرين. وقد واكب هذا التطور الحركة نحو تصوير أكثر "واقعية" لـ"البلاط السماوي" كما يتضح في موضوعات المايستا ( العذراء والطفل على العرش) وتتويج العذراء على يد المسيح، والتي ازدادت شعبيتها.

أصبح تصوير المسيح في مجده نقشًا شائعًا في الجزء العلوي من بوابة كنيسة قوطية مزخرفة ، محاطًا آنذاك بعدد كبير من التماثيل الأصغر حجمًا حول الأقواس . في فن الرسم، تُعدّ لوحة مذبح غنت ذروة الصورة القوطية، على الرغم من أن قلة من مؤرخي الفن يعتقدون أن الله الآب ، وليس المسيح، هو من يظهر في مجده في هذه اللوحة.

المسيح في يوم الدينونة

لوحة فسيفسائية فلورنسية تصور يوم القيامة، حوالي عام 1300، في معمودية فلورنسا

أصبح شكلٌ مُغاير، أو الشكل نفسه في سياقٍ مُختلف يُسمى " المسيح في يوم الدينونة" ، يُصوّر المسيح قاضيًا، شائعًا في لوحات يوم القيامة ، والتي غالبًا ما تُرسَم على الجدار الغربي (الخلفي) للكنائس. هنا، يجلس المسيح على عرشه، من القرن الثالث عشر، عادةً بثوبٍ مُزاحٍ فوق الخصر ليكشف عن جراح الآلام (وهو موضوعٌ مُستوحى من صور توما الشكاك [ 6 ] )، في مكانٍ عالٍ ضمن تكوينٍ مُعقد، حيثُ يُجرّ الشياطين الخطاة إلى الجحيم على اليمين، بينما يصعد الأبرار إلى السماء على اليسار (على يمين المسيح) . عمومًا، لا يزال المسيح ينظر مُباشرةً إلى المُشاهد، لكن دون كتاب؛ وغالبًا ما يُشير بيديه لتوجيه الملعونين إلى الأسفل، والمُهتدين إلى الأعلى. [ 7 ]

منذ عصر النهضة العليا، اتسم الموضوع بمعالجة أكثر مرونة؛ إذ يظهر المسيح وحاشيته في السماء، موزعين برؤية تهدف إلى تكوين متناغم و"طبيعي" بدلاً من الصفوف المتراصة التي كانت سائدة في الماضي. ومنذ أواخر عصر النهضة وحتى عصر الباروك، غالباً ما يشكل المسيح الجزء العلوي من لوحة تصور أحداثاً على الأرض في الجزء السفلي، ومع استبدال المنظور الأكثر دقة بالقياسات الهرمية للعصور الوسطى، يتقلص حجم المسيح بشكل ملحوظ. لا تُوصف هذه الصور عادةً بأنها "المسيح في مجده"، على الرغم من أنها تمثل تطوراً خطياً للصورة السابقة؛ فقد أصبح الموضوع الرئيسي هو الأحداث الإنسانية في المقدمة، مثل استشهاد أحد القديسين، الذي أصبح المسيح شاهداً عليه من بعيد.

ملحوظات

  1. يشير مصطلح Maestà ، وهو مصطلح إيطالي يعني "الجلالة"، والذي يشبه في لفظه كلمة Maestà، إلى صيغة رمزية للعذراء المتوجة مع الطفل يسوع.

انظر أيضاً

مراجع

  1. "Traditio Legis, Traditio Clavum - Iconography" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23-06-2013 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23-12-2013 .
  2. هول، جيمس (1962). "إدوارد سينديكوس". الفن المسيحي المبكر . لندن: بيرنز وأوتس. ص 78-80 ، 96. 
  3. هول، جيمس (1983). تاريخ الأفكار والصور في الفن الإيطالي . لندن: جون موراي. ص 92-93 . ISBN  0-7195-3971-4.
  4. براون، بيتر (1987). "الكنيسة والقيادة". في فين، بول (محرر). تاريخ الحياة الخاصة: من روما الوثنية إلى بيزنطة . مكتبة الدولة في برلين. ص 272. المسيح في الأمثلة المبكرة هو المسيح المعلم: إيماءة يد المسيح اليمنى ليست إيماءة مباركة، بل إيماءة خطيب؛ يمكن رؤية الإيماءة نفسها في لوحة من لوحة ثنائية من العاج لنائب حاكم متوج ( vicarius ) ، وهو روفيوس بروبيانوس ، حوالي 400، والذي يعلق عليه بيتر براون قائلاً: "بيده يقوم بـ'إيماءة الخطيب' التي تشير إلى أنه يتحدث، أو أن له الحق في الكلام. 
  5. Syndicus:143
  6. شيلر، المجلد 2، الصفحات 188-189، 202
  7. مال، إميل (1913). الصورة القوطية: الفن الديني في فرنسا في القرن الثالث عشر ( الطبعة الثالثة). لندن: كولينز. ​​ص 365-376 .  (وغيرها من الطبعات الكثيرة)
  • شيلر، جيرترود ، أيقونات الفن المسيحي ، المجلد الثاني، 1972 (ترجمة إنجليزية من الألمانية)، لوند همفريز، لندن، رقم ISBN 0853313245