مسرح برودواي

تأسس أول مسرح هام في مدينة نيويورك في منتصف القرن الثامن عشر، حوالي عام ١٧٥٠، عندما أنشأ الممثلان والمديران والتر موراي وتوماس كين فرقة مسرحية مقيمة في مسرح شارع ناساو في مانهاتن السفلى ، والذي كان يتسع لحوالي ٢٨٠ شخصًا. وقدّموا مسرحيات ويليام شكسبير وأوبرات غنائية مثل أوبرا المتسول . ^{[ ٩ ]} في عام ١٧٥٢، أرسل ويليام هالام فرقة من اثني عشر ممثلًا من بريطانيا إلى المستعمرات برفقة شقيقه لويس كمدير لهم. أسسوا مسرحًا في ويليامزبرغ، فيرجينيا ، وافتتحوه بمسرحيتي تاجر البندقية وعالم التشريح . انتقلت الفرقة إلى نيويورك عام ١٧٥٣، حيث قدّمت أوبرات غنائية ومسرحيات هزلية غنائية مثل دامون وفيليدا .

خلال حرب الاستقلال الأمريكية ، توقف النشاط المسرحي في مدينة نيويورك. ولكن بعد انتهاء الحرب، استؤنف المسرح عام ١٧٩٨، عندما بُني مسرح بارك الذي يتسع لألفي مقعد في شارع تشاتام، في موقع بارك رو الحالي . ^{[ ٩ ]} وافتُتح مسرح رئيسي ثانٍ، هو مسرح باوري ، عام ١٨٢٦، ^{[ ١٠ ]} وتلاه افتتاح مسارح أخرى.

بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، كان بي تي بارنوم يدير مجمعًا ترفيهيًا في مانهاتن السفلى. وفي عام ١٨٢٩، افتُتحت حديقة نيبلو عند تقاطع شارع برودواي وشارع برينس، وسرعان ما أصبحت واحدة من أبرز أماكن السهر في نيويورك. وقدّم المسرح، الذي يتسع لـ ٣٠٠٠ مقعد، جميع أنواع العروض الموسيقية وغير الموسيقية. وفي عام ١٨٤٤، افتُتحت دار أوبرا بالمو ، وقدّمت عروض الأوبرا لأربعة مواسم فقط قبل أن يؤدي إفلاسها إلى تغيير اسمها إلى مسرح للمسرحيات تحت اسم مسرح بيرتون. افتُتح دار أوبرا أستور عام 1847. اندلعت أعمال شغب عام 1849 عندما اعترض رواد مسرح باوري من الطبقة الدنيا على ما اعتبروه تعاليًا من جانب جمهور الطبقة العليا في أستور بليس: "بعد أعمال شغب أستور بليس عام 1849، انقسمت وسائل الترفيه في مدينة نيويورك على أسس طبقية: كانت الأوبرا مخصصة بشكل رئيسي للطبقتين المتوسطة العليا والعليا، وعروض المينسترل والمسرحيات الميلودرامية للطبقة المتوسطة، وعروض المنوعات في صالات الحفلات الموسيقية لرجال الطبقة العاملة والطبقة المتوسطة التي تعيش في الأحياء الفقيرة." ^{[ 11 ]}

كانت مسرحيات ويليام شكسبير تُعرض بكثرة على مسارح برودواي خلال تلك الفترة، وأبرزها أداء الممثل الأمريكي إدوين بوث، الذي اشتهر عالميًا بأدائه دور هاملت . وقد قدّم بوث هذا الدور في مئة عرض متتالٍ على مسرح وينتر جاردن عام ١٨٦٥ (وانتهى العرض قبل أشهر قليلة من اغتيال شقيقه جون ويلكس بوث للرئيس أبراهام لينكولن )، ثم أعاد تقديم الدور لاحقًا في مسرحه الخاص، مسرح بوث (الذي أداره لفترة شقيقه جونيوس بروتوس بوث الابن ). ومن بين ممثلي شكسبير البارزين الآخرين الذين ظهروا في نيويورك في تلك الحقبة: هنري إيرفينغ ، وتوماسو سالفيني ، وفاني دافنبورت ، وتشارلز فيشتر .

انتقل المسرح في نيويورك تدريجيًا من وسط المدينة إلى وسط مانهاتن ، بدءًا من حوالي عام 1850، بحثًا عن عقارات أقل تكلفة. في مطلع القرن التاسع عشر، كانت المنطقة التي تُعرف اليوم باسم حي المسارح مملوكة لعدد قليل من العائلات وتضم عددًا محدودًا من المزارع. في عام 1836، افتتح العمدة كورنيليوس لورانس شارع 42 ودعا سكان مانهاتن إلى "الاستمتاع بالهواء النقي". ^{[ 12 ]} بعد ما يقرب من 60 عامًا، بنى رائد الأعمال المسرحي أوسكار هامرشتاين الأول مسرح فيكتوريا الشهير في غرب شارع 42. ^{[ 12 ]}

كانت أول مسرحية موسيقية "طويلة الأمد" في برودواي هي مسرحية " الأقزام " التي حققت نجاحًا باهرًا، حيث عُرضت 50 مرة عام 1857. وفي عام 1870، كان قلب برودواي في ميدان الاتحاد ، وبحلول نهاية القرن، كانت العديد من المسارح بالقرب من ميدان ماديسون . وصلت المسارح إلى منطقة ميدان تايمز في أوائل القرن العشرين، وتمركزت مسارح برودواي هناك بعد بناء عدد كبير منها حول الميدان في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. استمرت عروض نيويورك متأخرة كثيرًا عن عروض لندن، ^{[ 13 ]} لكن مسرحية لورا كين "المسرحية الموسيقية الهزلية" " الأخوات السبع " (1860) حطمت الأرقام القياسية السابقة في نيويورك بعرض استمر 253 مرة.

يُعتبر عرض " اللص الأسود" أول عمل مسرحي يلتزم بالمفهوم الحديث للمسرحية الغنائية، حيث أُضيفت إليه الرقصات والموسيقى الأصلية التي ساهمت في سرد ​​القصة. عُرض هذا العمل لأول مرة في نيويورك في 12 سبتمبر 1866. استمر العرض خمس ساعات ونصف، ولكنه رغم ذلك، استمر عرضه 474 مرة، وهو رقم قياسي. في العام نفسه، كان عرض "الدومينو الأسود/بينك، أنا، والبريد " أول عرض يُطلق على نفسه اسم "الكوميديا ​​الغنائية". ^{[ 14 ]}

افتتح توني باستور أول مسرح فودفيل على بُعد مبنى واحد شرق ميدان الاتحاد عام ١٨٨١، حيث قدمت ليليان راسل عروضها. أنتج الكوميديان إدوارد هاريجان وتوني هارت مسرحيات موسيقية على مسارح برودواي بين عامي ١٨٧٨ ( مثل مسرحية "نزهة حرس موليجان ") و١٨٩٠، وقاما ببطولتها، حيث كتب هاريجان النص وكتب الكلمات، بينما لحّن الموسيقى والد زوجته ديفيد برهام . تميزت هذه المسرحيات الكوميدية الموسيقية بشخصيات ومواقف مستوحاة من الحياة اليومية للطبقات الدنيا في نيويورك، ومثّلت نقلة نوعية من الفودفيل والبورلسك نحو شكل أكثر رقيًا. وقد شارك فيها مغنون محترفون ذوو كفاءة عالية (مثل ليليان راسل، وفيفيان سيغال ، وفاي تمبلتون )، بدلاً من الهواة، وغالبًا ما كانوا من العاملات في مجال الجنس، الذين شاركوا في عروض موسيقية سابقة.

مع تحسن وسائل النقل، وتراجع الفقر في نيويورك، وتوفير إضاءة الشوارع التي ساهمت في جعل السفر ليلاً أكثر أماناً، ازداد عدد رواد المسارح بشكل كبير. وأصبح بالإمكان عرض المسرحيات لفترات أطول مع الحفاظ على استقطاب الجماهير، مما أدى إلى زيادة الأرباح وتحسين جودة الإنتاج. وكما هو الحال في إنجلترا، شهدت المسارح خلال النصف الثاني من القرن تحسناً ملحوظاً، حيث انخفضت ظاهرة الدعارة التي كانت تعيق ارتياد النساء لها. وقد تم استيراد أعمال جيلبرت وسوليفان الكوميدية العائلية الناجحة ، بدءاً من أوبرا "إتش إم إس بينافور" عام 1878، إلى نيويورك (من قبل المؤلفين أنفسهم، بالإضافة إلى العديد من العروض غير المرخصة). وقد تم تقليدها في نيويورك من قبل عروض أمريكية مثل " روبن هود" لريجينالد ديكوفن (1891) و " إل كابيتان " لجون فيليب سوزا (1896)، إلى جانب عروض الأوبرا والباليه وغيرها من الأعمال البريطانية والأوروبية الناجحة.

أصبح عرض تشارلز إتش. هويت " رحلة إلى الحي الصيني" (1891) أطول عروض برودواي استمرارًا عندما تجاوز عرض "أدونيس" الذي بلغ 603 عروض في عام 1893، حيث استمر عرضه 657 مرة. وفي عام 1921 ، تفوقت مسرحية "إيرين " الموسيقية (1919) على "الحي الصيني " كأطول عرض موسيقي في برودواي، وقبل ذلك، في مارس 1920، تفوقت عليها مسرحية "لايتنين " (1918) كأطول عرض في برودواي. في عام 1896، أسس مالكا المسارح مارك كلاو وإيه إل إيرلانجر "نقابة المسرح" ، التي سيطرت على جميع المسارح المرخصة تقريبًا في الولايات المتحدة على مدى السنوات الست عشرة التالية. ^{[ 15 ]} ومع ذلك، انتشرت مسارح الفودفيل والمنوعات الصغيرة، وترسخت مكانة مسارح أوف برودواي بحلول نهاية القرن التاسع عشر.

كانت مسرحية "رحلة إلى كونتاون" (1898) أول مسرحية كوميدية موسيقية من إنتاج وتمثيل أمريكيين من أصل أفريقي بالكامل على مسارح برودواي (مستوحاة إلى حد كبير من عروض المينسترل )، تلتها مسرحية "كلوريندي: أصل رقصة الكيك ووك " (1898) ذات الطابع الراغتايمي ، ثم مسرحية " في داهومي " (1902) التي حققت نجاحًا باهرًا . وقُدّمت مئات المسرحيات الكوميدية الموسيقية على مسارح برودواي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مؤلفة من أغانٍ كُتبت في تين بان آلي بنيويورك،بمشاركة ملحنين مثل غاس إدواردز ، وجون والتر براتون ، وجورج إم. كوهان (مثل " ليتل جوني جونز" (1904)، و "45 دقيقة من برودواي" (1906)، و "جورج واشنطن الابن" (1906)). ومع ذلك، ظلت عروضها في نيويورك قصيرة نسبيًا، باستثناءات قليلة، مقارنةً بعروضها في لندن، حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى . ^{[ 13 ]} استمرت بعض المسرحيات الموسيقية البريطانية الناجحة للغاية في تحقيق نجاح كبير في نيويورك، بما في ذلك فلورودورا في 1900-1901.

في السنوات الأولى من القرن العشرين، انضمت عروض "مسرح الأميرات" في العقد الثاني من القرن العشرين، التي كتبها كتّاب مثل بي جي وودهاوس ، وغاي بولتون ، وهاري بي سميث ، إلى ترجمات الأوبريتات الأوروبية الشهيرة التي تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر. ومن بين هؤلاء الكتّاب فيكتور هربرت ، الذي تضمنت أعماله بعض المسرحيات الموسيقية الحميمة ذات الطابع الحديث، بالإضافة إلى سلسلة من الأوبريتات الشهيرة ( العرافة (1898)، وأطفال في أرض الألعاب (1903)، والآنسة موديست (1905)، والطاحونة الحمراء (1906)، ومارييتا المشاغبة (1910)). ^{[ 16 ]}

ابتداءً من مسرحية "الطاحونة الحمراء" ، قامت عروض برودواي بتركيب لافتات كهربائية خارج المسارح. ولأن المصابيح الملونة كانت تحترق بسرعة، استُخدمت الأضواء البيضاء، ولُقّبت برودواي بـ"الطريق الأبيض العظيم". في أغسطس 1919، طالبت نقابة ممثلي المسرح بعقد موحد لجميع الإنتاجات الاحترافية. وبعد إضرابٍ أدى إلى إغلاق جميع المسارح، أُجبر المنتجون على الموافقة. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، برز الأخوان شوبرت ليسيطرا على غالبية المسارح من مجموعة إرلانجر. ^{[ 17 ]}

خلال هذه الفترة، أصبحت مسرحية "لايتنين" من تأليف وينشل سميث وفرانك بيكون أول عرض مسرحي في برودواي يصل إلى 700 عرض. ومنذ ذلك الحين، أصبحت أول عرض يصل إلى 1000 عرض. وظلت "لايتنين" أطول عروض برودواي استمرارًا حتى تجاوزتها مسرحية "آبيز آيريش روز" في عدد العروض عام 1925.

شكّلت السينما تحديًا للمسرح. في البداية، كانت الأفلام صامتة ، ولم تُشكّل منافسة تُذكر. مع نهاية عشرينيات القرن الماضي، عُرضت أفلام مثل "مغني الجاز" بصوت متزامن، وتساءل النقاد عما إذا كانت السينما ستحلّ محل المسرح الحيّ تمامًا. ورغم أن عروض الفودفيل الحية لم تستطع منافسة هذه الأفلام منخفضة التكلفة التي ضمّت نجوم الفودفيل وكبار الكوميديين في ذلك الوقت، إلا أن المسارح الأخرى صمدت. أما المسرحيات الموسيقية في عشرينيات القرن الماضي ، والتي استلهمت من الفودفيل وقاعات الموسيقى وغيرها من وسائل الترفيه الخفيفة، فقد ركّزت على إبراز الممثلين والممثلات النجوم، والرقصات الباهرة، والأغاني الشعبية، متجاهلةً الحبكة.

كان فلورنز زيغفيلد يُنتج عروضًا غنائية راقصة سنوية مبهرة على مسارح برودواي، تتميز بديكورات فخمة وأزياء متقنة، لكن لم يكن هناك رابط قوي يجمع بين الفقرات المختلفة. ومن العروض النموذجية في عشرينيات القرن الماضي عروض خفيفة الظل مثل "سالي" و " ليدي بي غود" و " ساني" و "نو، نو، نانيت" و " هارلم " و" أوه، كاي!" و "فاني فيس" . قد تكون نصوصهم غير بارزة، لكنهم أنتجوا أعمالًا خالدة من تأليف جورج غيرشوين ، وكول بورتر ، وجيروم كيرن ، وفينسنت يومانز ، ورودجرز وهارت ، وغيرهم، واستمر نويل كوارد ، وسيغموند رومبرغ ، ورودولف فريمل على نهج فيكتور هربرت. لقد صمد المسرح الحي أمام اختراع السينما.

بعد أن تخلّت عن هذه العروض الترفيهية الخفيفة نسبيًا، وارتقى العمل الدرامي إلى مستوى جديد، عُرضت مسرحية "شو بوت" لأول مرة في 27 ديسمبر 1927 على مسرح زيغفيلد . مثّلت المسرحية اندماجًا كاملًا بين النص والموسيقى، حيث تداخلت المواضيع الدرامية، التي عُرضت من خلال الموسيقى والحوار والديكور والحركة، بسلاسة أكبر من المسرحيات الموسيقية السابقة. استمر عرضها 572 مرة. ^{[ 18 ]}

شهدت عشرينيات القرن العشرين أيضًا ظهور عصر جديد من كتاب المسرحيات الأمريكيين مع ظهور يوجين أونيل ، الذي أثبتت مسرحياته " ما وراء الأفق " و" آنا كريستي" و "القرد الأشعث" و" فاصل غريب " و "الحداد يليق بإلكترا" أن هناك جمهورًا للدراما الجادة في برودواي، ومهد نجاح أونيل الطريق لكتاب مسرحيين كبار مثل إلمر رايس وماكسويل أندرسون وروبرت إي شيروود وكليفورد أوديتس وتينيسي ويليامز وآرثر ميلر ، بالإضافة إلى كتاب الكوميديا ​​مثل جورج إس كوفمان وموس هارت . كما لاقت العروض الكلاسيكية الجديدة رواجاً كبيراً لدى رواد مسرح برودواي، ولا سيما جون باريمور في هاملت وريتشارد الثالث ، وجون جيلجود في هاملت ، وأهمية أن تكون جاداً ، وضجة كبيرة حول لا شيء ، ووالتر هامبدن وخوسيه فيرير في سيرانو دي بيرجراك ، وبول روبسون وفيرير في عطيل ، وموريس إيفانز في ريتشارد الثاني ومسرحيات جورج برنارد شو ، وكاثرين كورنيل في مسرحيات مثل روميو وجولييت ، وأنطونيو وكليوباترا ، وكانديدا .

في عام 1930، كان إنتاج فرقة المسرح لمسرحية "زئير يا الصين!" أول مسرحية في برودواي تضم أغلبية من الممثلين الآسيويين. ^{[ 19 ]}

مع اقتراب الحرب العالمية الثانية ، تناولت عشرات المسرحيات الدرامية في برودواي صعود النازية في أوروبا ومسألة عدم التدخل الأمريكي. وكانت أنجحها مسرحية " المراقبة على نهر الراين" للكاتبة ليليان هيلمان ، والتي عُرضت لأول مرة في أبريل 1941. ^{[ 20 ]}

بعد سنوات الكساد الكبير العجاف ، دخل مسرح برودواي عصره الذهبي مع النجاح الساحق لمسرحية " أوكلاهوما!" عام 1943، والتي استمر عرضها 2212 مرة. ووفقًا لكتابات جون كينريك عن مسرحيات برودواي الموسيقية، "كان كل موسم يشهد ظهور مسرحيات موسيقية جديدة تُصدّر أغانيها قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. وقد ساهم الطلب الجماهيري، وازدهار الاقتصاد، ووفرة المواهب الإبداعية في استمرار ازدهار برودواي. وحتى يومنا هذا، تُشكّل عروض الخمسينيات جوهر ذخيرة المسرح الموسيقي." ^{[ 21 ]}

يشير كينريك إلى أن "أواخر الستينيات شهدت فترة اضطرابات ثقافية. وقد أثبتت كل تلك التغييرات أنها مؤلمة للكثيرين، بمن فيهم العاملون خلف الكواليس، وكذلك الجمهور". ^{[ 22 ]} وعن السبعينيات، يكتب كينريك: "في الوقت الذي بدا فيه أن المسرحيات الموسيقية التقليدية قد عادت إلى الواجهة، انتهى العقد بآراء متباينة من النقاد والجمهور". ^{[ 23 ]}

لاحظ كين بلوم أن "الستينيات والسبعينيات شهدت تدهورًا في منطقة تايمز سكوير وانخفاضًا في عدد العروض المسرحية الجادة التي تُعرض على مسارح برودواي". ^{[ 24 ]} وللمقارنة، في موسم 1950-1951 (من مايو إلى مايو)، عُرض 94 عملًا مسرحيًا على مسارح برودواي؛ وفي موسم 1969-1970 (من يونيو إلى مايو)، كان هناك 59 عملًا (15 منها عروض مُعاد تقديمها). ^{[ 25 ] [ 26 ]} في عشرينيات القرن الماضي، كان هناك ما بين 70 و80 مسرحًا؛ إلا أنه بحلول عام 1969، لم يتبقَّ سوى 36 مسرحًا. ^{[ 27 ]}

خلال هذه الفترة، عانت العديد من عروض برودواي من انخفاض نسب الحضور، مما أدى إلى تدني مستوى هذه المسرحيات. ولهذا السبب، أُنشئ صندوق تطوير المسرح بهدف مساعدة العروض ذات القيمة الثقافية العالية التي كان من المرجح أن تواجه صعوبات لولا الدعم، وذلك من خلال توفير تذاكر هذه المسرحيات للجمهور بأسعار مخفضة. ^{[ 28 ]}

في أوائل عام ١٩٨٢، قاد جو باب ، المنتج والمخرج المسرحي ومؤسس مسرح ذا بابليك ، حملة "إنقاذ المسارح". ^{[ ٢٩ ]} كانت هذه الحملة عبارة عن مجموعة غير ربحية مدعومة من نقابة ممثلي المسرح (Actors Equity) لإنقاذ مباني المسارح في الحي من الهدم على يد شركات التطوير العقاري الثرية في مانهاتن. ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ] [ ٣٢ ] [ ٣٣ ]} وفّر باب الموارد، وجنّد مسؤولًا إعلاميًا وممثلين مشهورين، ووفر فرقًا متخصصة في الصوت والإضاءة والتقنية لهذه الجهود. ^{[ ٣١ ]}

بناءً على طلب باب، في يوليو 1982، قُدِّم مشروع قانون إلى الكونغرس السابع والتسعين بعنوان "HR6885، مشروع قانون لتصنيف منطقة مسارح برودواي/تايمز سكوير في مدينة نيويورك كموقع تاريخي وطني". ^{[ 34 ]} وكان من شأن هذا التشريع أن يوفر موارد ومساعدة معينة من الحكومة الأمريكية لمساعدة المدينة في الحفاظ على المنطقة. ^{[ 34 ]} ونظرًا للمعارضة الشديدة وضغوط جماعات المصالح من إدارة العمدة إد كوخ وشركات التطوير العقاري في مانهاتن، لم يُقرّ مشروع القانون. عندها حوّلت حملة "أنقذوا المسارح" جهودها لدعم إنشاء منطقة المسارح كمنطقة تاريخية مسجلة . ^{[ 35 ] [ 36 ]} في ديسمبر 1983، أعدّت حملة "أنقذوا المسارح" خطة بعنوان "منطقة مسارح برودواي: خطة للحفاظ والتطوير والإدارة"، وطالبت بتصنيف كل مسرح في المنطقة كمعلم تاريخي. ^{[ 36 ]} واستجاب العمدة إد كوخ في نهاية المطاف بإنشاء مجلس استشاري للمسارح، ضمّ باب. ^{[ 31 ]}

بسبب جائحة كوفيد-19 في مدينة نيويورك ، أُغلقت مسارح برودواي في 12 مارس/آذار 2020، ما أدى إلى توقف 16 عرضًا كانت قيد العرض أو في طور الافتتاح. وتم تمديد إغلاق رابطة برودواي عدة مرات مع دخول عام 2020 عام 2021. ^{[ 37 ] [ 38 ]} أعلن الحاكم أندرو كومو أنه سيتم رفع القيود عن معظم قطاعات نيويورك في 19 مايو/أيار 2021، لكنه أوضح أن مسارح برودواي لن تتمكن من استئناف العروض فورًا في ذلك التاريخ لأسباب لوجستية. في مايو/أيار 2021، حدد كومو هدفًا يتمثل في السماح لمسارح برودواي بإعادة فتح أبوابها في 14 سبتمبر/أيلول. وأكدت الرابطة أن العروض ستُستأنف في موسم الخريف. ^{[ 39 ]}

أصبح عرض "سبرينغستين على برودواي" أول عرض كامل يستأنف عروضه، حيث افتُتح في 26 يونيو 2021، بحضور 1721 من رواد المسرح المُلقّحين في مسرح سانت جيمس . ^{[ 40 ]} ثم عُرضت مسرحية "باس أوفر" لأول مرة في 4 أغسطس، وافتُتحت رسميًا في 22 أغسطس 2021، لتصبح أول مسرحية جديدة تُفتتح. ^{[ 41 ] [ 42 ]} وكانت مسرحيتا "هادستاون" و "ويتريس" أول المسرحيات الموسيقية التي استأنفت عروضها في 2 سبتمبر 2021. ^{[ 43 ]} كما تم تأجيل حفل توزيع جوائز توني الرابع والسبعين ؛حيث أُعلن عن ترشيحات جوائز توني في 15 أكتوبر 2020، ^{[ 44 ]} وأُقيم الحفل في 26 سبتمبر 2021. ^{[ 45 ]} وفي 30 يوليو 2021، أُعلن أن جميع مسارح برودواي تشترط على الحضور الذين تبلغ أعمارهم 12 عامًا فأكثر تقديم ما يُثبت حصولهم على التطعيم الكامل ضد كوفيد-19 . كان يُشترط على من هم دون سن الثانية عشرة تقديم نتيجة سلبية لاختبار كوفيد-19 (اختبار PCR خلال 72 ساعة أو اختبار المستضد خلال ست ساعات من بدء العرض). ابتداءً من 8 نوفمبر، أُتيح لمن تتراوح أعمارهم بين 5 و11 عامًا خيار تقديم ما يُثبت حصولهم على جرعة واحدة على الأقل من لقاح كوفيد-19. اعتبارًا من 14 ديسمبر، ووفقًا لقرار التطعيم الإلزامي في مدينة نيويورك، كان يُشترط على الضيوف الذين تتراوح أعمارهم بين 5 و11 عامًا الحصول على جرعة واحدة على الأقل من لقاح كوفيد-19 حتى 29 يناير 2022، حيث كان عليهم استكمال التطعيم. ^{[ 46 ]} استمر قرار التطعيم الإلزامي حتى 30 أبريل، ^{[ 47 ] [ 48 ]} وكان يُشترط على الحضور أيضًا ارتداء الكمامات حتى 1 يوليو. ^{[ 49 ]}

خلال فترة الإغلاق بسبب جائحة كوفيد-19، تعهدت مؤسسة شوبرت، ومؤسسة نيدرلاند، وجوجامسين بتعزيز التنوع العرقي والثقافي في مسارحها، بما في ذلك تسمية مسرح واحد على الأقل باسم شخصية مسرحية سوداء. ^{[ 50 ]} أُعيد تسمية مسرح أوغست ويلسون، المملوك لجوجامسين، تكريمًا للكاتب المسرحي الأسود أوغست ويلسون في عام 2005. ^{[ 51 ]} أعلنت مؤسسة شوبرت في مارس 2022 أن مسرح كورت ، الذي كان قيد التجديد آنذاك، سيُعاد تسميته تكريمًا للممثل جيمس إيرل جونز . ^{[ 52 ] [ 53 ]} وفي يونيو 2022، أعلنت مؤسسة نيدرلاند أن مسرح بروكس أتكينسون سيُعاد تسميته تكريمًا للينا هورن . ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 51 ]} أُعيد افتتاح مسرح جيمس إيرل جونز في سبتمبر 2022، ^{[ 56 ]} بينما أُعيد افتتاح مسرح لينا هورن في نوفمبر من العام نفسه. ^{[ 57 ]}

بينما استمرت العروض الموسيقية القائمة وإعادة تقديمها بعوائد مقبولة بعد عام 2021، عانت معظم العروض الموسيقية الجديدة في حقبة ما بعد جائحة كورونا. ففي يناير 2026، لم تحقق سوى أربعة عروض موسيقية من إنتاج ما بعد عام 2021 أرباحًا: MJ و & Juliet و Six و The Outsiders . وقد طُرحت تفسيرات مختلفة لذلك. فتكلفة إنتاج عرض موسيقي أصبحت أعلى بكثير من ذي قبل، مع استثمار مبالغ أكبر في الرواتب والمعدات والإيجار والرسوم؛ لكن أسعار التذاكر لم ترتفع بنفس النسبة. كما أن الجائحة أدت إلى وفرة في العروض المكتوبة والمنتظرة للعرض، والتي تنافست جميعها فيما بينها لجذب الانتباه في فترة وجيزة. ^{[ 58 ]}

على الرغم من وجود بعض الاستثناءات، تُقام عروض المسرحيات ذات المواعيد المفتوحة عادةً في الفترة المسائية من الثلاثاء إلى السبت، مع إسدال الستار في  تمام الساعة 7:00 أو 8:00  مساءً. أما عروض ماتينيه  فتقام في تمام الساعة 2:00 ظهرًا يومي الأربعاء والسبت، وفي تمام الساعة 3:00  عصرًا يوم الأحد. وبذلك، يصل عدد العروض إلى ثمانية عروض أسبوعيًا. ووفقًا لهذا الجدول، لا تُعرض معظم المسرحيات يوم الاثنين، ويُقال إن المسارح مغلقة في ذلك اليوم. ^{[ 59 ] [ 60 ]} ويميل الممثلون وطاقم العمل في هذه العروض إلى اعتبار الفترة من مساء الأحد إلى مساء الاثنين عطلة نهاية الأسبوع. ويُقام حفل توزيع جوائز توني عادةً مساء أحد أيام شهر يونيو ليتناسب مع هذا الجدول.

في السنوات الأخيرة، قامت بعض العروض بتقديم موعد عرضها يوم الثلاثاء ساعةً واحدة، ليصبح الساعة السابعة  مساءً. ^{[ 59 ]} ويعود سبب هذا التغيير إلى أن عدد السياح الذين يحضرون العروض في منتصف الأسبوع أقل، لذا يعتمد حضور عروض الثلاثاء بشكل أكبر على رواد المسرح المحليين. ويتيح بدء العرض مبكرًا لسكان الضواحي العودة إلى منازلهم في غضون ساعة معقولة بعد انتهاء العرض. وتقوم بعض العروض، وخاصة تلك التي تنتجها ديزني ، بتغيير مواعيد عروضها بشكل متكرر نسبيًا تبعًا للموسم، وذلك بهدف الوصول إلى أكبر شريحة ممكنة من جمهورها المستهدف.

معظم منتجي مسارح برودواي وأصحابها أعضاء في رابطة برودواي (التي كانت تُعرف سابقًا باسم "رابطة المسارح والمنتجين الأمريكيين")، وهي منظمة تجارية تُعنى بالترويج لمسرح برودواي ككل، وتتفاوض على العقود مع مختلف النقابات المسرحية والاتفاقيات مع النقابات، وتشارك في إدارة جوائز توني مع " الجناح المسرحي الأمريكي" ، وهي منظمة خدمية. وبينما قد تشهد العلاقة بين الرابطة والنقابات المسرحية بعض الخلافات خلال فترات التفاوض على العقود الجديدة، إلا أنهما تتعاونان أيضًا في العديد من المشاريع والفعاليات المصممة للترويج للمسرح الاحترافي في نيويورك.

جميع شركات المسرح الأربع غير الربحية التي تمتلك مسارح في برودواي ( مسرح مركز لينكولن ، ونادي مسرح مانهاتن ، وشركة مسرح راوندابوت ، ومسرح سكند ستيج ) أعضاء في رابطة المسارح المقيمة ، ولديها عقود مع النقابات المسرحية يتم التفاوض عليها بشكل منفصل عن مسارح برودواي الأخرى والمنتجين. ( تتفاوض ديزني أيضًا بشكل منفصل عن الرابطة، كما فعلت شركة ليفنت قبل إغلاقها).

معظم مسارح برودواي مملوكة أو مُدارة من قبل ثلاث منظمات: منظمة شوبرت ، وهي ذراع ربحية لمؤسسة شوبرت غير الربحية، والتي تمتلك سبعة عشر مسرحًا؛ ومنظمة نيدرلاندير ، التي تسيطر على تسعة مسارح؛ وشركة ATG للترفيه ، التي تمتلك سبعة مسارح في برودواي.

تعتمد المسرحيات الغنائية والمسرحيات الجادة على مسارح برودواي غالبًا على اختيار ممثلين مشهورين لأدوار البطولة لجذب جماهير أوسع أو استقطاب جمهور جديد. وكثيرًا ما يُستعان بممثلين من السينما والتلفزيون لإعادة تقديم عروض برودواي أو لاستبدال الممثلين الذين يغادرون فريق العمل. ومع ذلك، لا يزال هناك فنانون يُعتبرون في المقام الأول ممثلين مسرحيين، يقضون معظم وقتهم على خشبة المسرح، ولا يظهرون في أدوار سينمائية إلا بشكل ثانوي. وكما أشار باتريك هيلي من صحيفة نيويورك تايمز :

كان مسرح برودواي يضم في السابق العديد من النجوم المحليين الذين التزموا بالعمل في عرضٍ ما لمدة عام، كما فعل ناثان لين في مسرحية عائلة آدامز . في عام 2010، لم يُرشّح بعض عمالقة المسرح، مثل السيد لين، حتى؛ بل مُنحت جوائز توني لعروضٍ كان من المُفترض أن تكون قصيرة الأجل في برودواي، نظرًا لاضطرار العديد من نجوم السينما المشاركين فيها إلى الانتقال إلى التزامات أخرى. ^{[ 61 ]}

بحسب مارك شينتون، "من أبرز التغييرات التي طرأت على المشهد المسرحي التجاري - على جانبي المحيط الأطلسي - خلال العقد الماضي تقريبًا، ازدياد عدد النجوم الكبار الذين يشاركون في المسرحيات؛ لكن مدة العرض التي يلتزمون بها قد انخفضت. ففي السابق، كان المنتج يشترط على نجمه التزامًا لا يقل عن ستة أشهر، وربما سنة؛ أما الآن، فقد أصبح العرض لمدة 13 أسبوعًا هو القاعدة." ^{[ 62 ]}

يُحدد الحد الأدنى لحجم أوركسترا برودواي بموجب اتفاقية مع نقابة الموسيقيين (الفرع 802، الاتحاد الأمريكي للموسيقيين) ورابطة برودواي. فعلى سبيل المثال، تنص الاتفاقية على أن الحد الأدنى لحجم الأوركسترا في مسرح مينسكوف هو ثمانية عشر عازفًا، بينما يبلغ تسعة عازفين في مسرح ميوزيك بوكس. ^{[ 63 ]}

معظم عروض برودواي هي إنتاجات تجارية تهدف إلى تحقيق الربح للمنتجين والمستثمرين ("الداعمين")، ولذلك فإن مدة عرضها غير محددة مسبقًا، أي أن مدة العرض تعتمد على آراء النقاد، والتوصيات الشفهية، وفعالية الدعاية، وكلها عوامل تؤثر على مبيعات التذاكر. ينطوي الاستثمار في إنتاج تجاري على درجات متفاوتة من المخاطر المالية. لا يشترط أن تحقق العروض ربحًا فوريًا؛ فإذا غطت نفقاتها التشغيلية الأسبوعية، أو تكبدت خسائر بنسبة مقبولة للمنتجين، فقد تستمر في العرض على أمل أن تسدد تكاليفها الأولية في النهاية وتصبح مربحة. في بعض الحالات، قد يطلب المنتجون تخفيض أو إعفاء حقوق الملكية الفكرية مؤقتًا، أو حتى أن يقبل الفنانون - بموافقة نقاباتهم - رواتب مخفضة، لمنع إغلاق العرض. أما أصحاب المسارح، الذين لا يشاركون عادةً في أرباح معظم الإنتاجات، فقد يتنازلون عن الإيجارات أو يخفضونها، أو حتى يقرضون العرض المال لضمان استمراريته.

تُنتج بعض عروض برودواي من قِبل منظمات غير ربحية كجزء من موسم اشتراك منتظم، ومن أبرزها مسرح مركز لينكولن ، وشركة مسرح راوندابوت ، ونادي مسرح مانهاتن ، ومسرح سكند ستيج ، وهي أربع شركات مسرحية غير ربحية تمتلك حاليًا مسارح دائمة في برودواي. وتُعرض بعض الإنتاجات الأخرى في برودواي لفترات محدودة لأسباب عديدة، منها المشاكل المالية، أو ارتباطات الفنانين المسبقة، أو توفر المسرح مؤقتًا بين نهاية عرض وبداية آخر. ومع ذلك، قد تُمدد بعض العروض ذات الفترات المحدودة المُخطط لها، بعد إشادة النقاد أو نجاحها في شباك التذاكر، فترات عرضها أو تتحول إلى فترات مفتوحة. وقد كان هذا هو الحال مع عروض " أغسطس: مقاطعة أوسيدج" عام 2007، و"إله المذبحة" عام 2009 ، و "نيوزيز" عام 2012 ، و "خذني للخارج" عام 2022. ^{[ 64 ]}

تاريخيًا، تميل العروض الموسيقية في برودواي إلى أن تستمر لفترات أطول من المسرحيات "العادية" (أي غير الموسيقية). في 9 يناير 2006، أصبح عرض "شبح الأوبرا" في مسرح ماجستيك أطول عرض موسيقي في برودواي، حيث بلغ عدد عروضه 7486 عرضًا، متجاوزًا بذلك عرض "كاتس" . ^{[ 65 ]} أُغلق عرض "شبح الأوبرا" في برودواي في 16 أبريل 2023، بعد فترة وجيزة من الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والثلاثين، وذلك بعد أن بلغ إجمالي عدد عروضه 13981 عرضًا. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

يُعدّ حضور عروض برودواي نشاطًا سياحيًا شائعًا في نيويورك. تبيع أكشاك TKTS تذاكر في نفس اليوم (وفي بعض الحالات، تذاكر عروض ماتينيه لليوم التالي) للعديد من عروض برودواي وأوف برودواي بخصم يتراوح بين 20 و50%. ^{[ 68 ]} تقع أكشاك TKTS في تايمز سكوير ، ومانهاتن السفلى ، ومركز لينكولن . تُشغّل هذه الخدمة من قِبل صندوق تطوير المسرح . كما تُقدّم العديد من مسارح برودواي أسعارًا خاصة للطلاب، وتذاكر "لحظات الذروة" أو "اليانصيب" في نفس اليوم، أو تذاكر وقوف لضمان امتلاء مسارحها قدر الإمكان، وبالتالي تحقيق أعلى إيرادات ممكنة. ^{[ 69 ]}

بحسب رابطة برودواي ، بلغ إجمالي حضور عروض برودواي 14.77  مليون شخص في موسم 2018-2019، مقارنةً بـ 13.79  مليون شخص في موسم 2017-2018. ^{[ 70 ]} وكان متوسط ​​عمر جمهور برودواي في موسم 2017-2018 هو 40 عامًا، وهو أدنى مستوى له منذ ما يقرب من عقدين. ^{[ 71 ]} وبحلول عام 2018، بيع حوالي 20% من تذاكر برودواي لزوار دوليين، على الرغم من أن العديد منهم أفادوا بعدم تمكنهم من استخدام تذاكرهم. ^{[ 72 ]} وفي موسم 2022-2023، وهو أول موسم كامل منذ جائحة كوفيد-19، باعت مسارح برودواي 12.3 مليون تذكرة، 35% منها لسكان محليين و17% لزوار دوليين. في ذلك الوقت، كان متوسط ​​عمر رواد المسرح 40.4 عامًا؛ وكان ما يقرب من ثلثي الجمهور من النساء؛ و29% منهم ينتمون إلى أقليات عرقية. ^{[ 73 ]}

يخضع تصنيف المسارح لبنود عقود نقابة ممثلي المسرح . وللتأهل لجائزة توني، يجب أن يُعرض العمل المسرحي في مسرح يتسع لـ 500 مقعد أو أكثر، ويقع ضمن منطقة المسارح، وهي المعايير التي تُحدد مسارح برودواي. غالبًا ما تُقدم عروض خارج برودواي وعروض ما قبل خارج برودواي أداءً أكثر تجريبية وتحديًا وحميمية مما هو ممكن في مسارح برودواي الكبيرة. مع ذلك، بدأت بعض عروض برودواي، مثل المسرحيات الموسيقية "هير" ، و "ليتل شوب أوف هورورز" ، و" سبرينغ أويكينينغ" ، و" نكست تو نورمال" ، و "رينت " ، و "أفينيو كيو" ، و"إن ذا هايتس " ، و "فن هوم" ، و"إيه كوراس لاين" ، و "دير إيفان هانسن" ، و "هاميلتون" ، عروضها خارج برودواي، ثم انتقلت لاحقًا إلى برودواي، سعيًا منها لتكرار تجربتها الحميمية في مسرح أكبر. بينما تُطوّر عروض أخرى أولًا من خلال ورش عمل ، ثم تجارب أداء خارج المدينة، قبل انتقالها إلى برودواي. اشتهرت مسرحية "ميرلي وي رول ألونغ" بتجاهلها تجربة الأداء خارج المدينة ومحاولتها إجراء تجربة أداء داخل المدينة - عروض تجريبية في الواقع - على مسارح برودواي قبل افتتاحها الرسمي، وكانت النتائج كارثية. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

بعد، أو حتى أثناء، العروض الناجحة في مسارح برودواي، غالبًا ما يُعيد المنتجون تقديم عروضهم بطاقم تمثيل وطاقم عمل جديدين للجولة الوطنية لبرودواي، التي تجوب مسارح المدن الكبرى في جميع أنحاء البلاد. أحيانًا، عند انتهاء عرض في برودواي، يُعاد إطلاق الإنتاج بأكمله، مع معظم إن لم يكن جميع الممثلين الأصليين، كفرقة جوالة، ومن هنا جاء اسم "الجولة الوطنية لبرودواي". قد تضم بعض العروض عدة فرق جوالة في الوقت نفسه، سواء كان العرض لا يزال يُعرض في نيويورك أم لا، حيث تستقر العديد من الفرق في مدن رئيسية أخرى لعروضها الممتدة. بالنسبة للجولات الوطنية لبرودواي في المدن الكبرى، يُنقل إنتاج برودواي بالكامل تقريبًا، وقد يستمر لعدة أشهر (أو سنوات) في كل محطة. على سبيل المثال، تطلبت الجولة الأمريكية الأولى لمسرحية " شبح الأوبرا" 26 شاحنة نصف مقطورة بطول 16.1 مترًا لنقل جميع الديكورات والمعدات والأزياء، واستغرق الأمر ما يقرب من 10 أيام لتفريغ جميع تلك الشاحنات وتركيب كل شيء في المسرح. ^{[ 76 ]}

يمكن للمدن الصغيرة والمتوسطة الحجم استقطاب الجولات الفنية الوطنية، ولكنها غالبًا ما تكون جولات "بالحافلة والشاحنة". ^{[ 76 ]} وهي نسخ مصغرة من العروض الوطنية الكبيرة، وقد اكتسبت هذا الاسم لأن الممثلين كانوا يسافرون عادةً بالحافلة بدلًا من الطائرة، بينما كانت الديكورات والمعدات تُنقل بالشاحنات. غالبًا ما تستمر هذه الجولات لأسابيع بدلًا من شهور، وتتميز عادةً بإنتاج فني مُصغّر ليناسب الأماكن الأصغر حجمًا والجداول الزمنية الأضيق، وليتسع لعدد أقل من الشاحنات. ^{[ 76 ]} عادةً ما تبيع مدينة متوسطة الحجم ما يصل إلى ثمانية عروض (أسبوع واحد) من التذاكر. ^{[ 76 ]} أما في المدن الأصغر من ذلك، فقد ينتقل العرض المتنقل مرتين في الأسبوع ("أسابيع متقطعة") أو يوميًا ("عروض ليلة واحدة"). ^{[ 76 ]} في جولات "الحافلات والشاحنات"، تكون قيمة الإنتاج عادةً أقل فخامةً من جولات برودواي الوطنية المعتادة، ويتقاضى الممثلون، رغم عضويتهم في نقابة الممثلين، أجورهم بموجب عقد نقابي مختلف وأقل ربحية. وقد كرّمت جوائز برودواي للجولات ، التي تقدمها رابطة برودواي ، التميز في جولات برودواي.

تُكرّم عروض برودواي وفنانيها بجوائز أنطوانيت بيري السنوية (المعروفة باسم " جوائز توني ")، التي تُمنح من قِبل جناح المسرح الأمريكي ورابطة برودواي ، والتي قُدّمت لأول مرة عام 1947. ^{[ 77 ]} تُعدّ جائزة توني أرفع جائزة في برودواي، تُضاهي جوائز الأوسكار لأفلام هوليوود . وقد ازدادت أهميتها منذ عام 1967 عندما بدأ بثّ حفل توزيع الجوائز على التلفزيون الوطني. وفي استراتيجية لتحسين نسب المشاهدة التلفزيونية، غالبًا ما يُختار المشاهير لتقديم الحفل، بعضهم لا تربطهم صلة تُذكر بالمسرح. ^{[ 78 ]} أُقيم حفل توزيع جوائز توني الأخير في 7 يونيو 2026. ومن بين الجوائز الأخرى التي تُمنح لعروض برودواي: جائزة دراما ديسك ، التي تُمنح منذ عام 1955، وجوائز دائرة نقاد الدراما في نيويورك ، التي مُنحت لأول مرة عام 1936، وجائزة دائرة النقاد الخارجيين ، التي مُنحت لأول مرة عام 1950.

العروض التالية مؤكدة كعروض مستقبلية على مسارح برودواي. المسرح الذي ستُعرض فيه إما غير معروف بعد أو مشغول حاليًا بعرض آخر.