تصميم الأزياء

تتنوع مسارات العمل المتاحة للمصممين في عالم الموضة. فمصممو الأزياء الذين يعملون بدوام كامل لدى دور الأزياء ، كمصممين داخليين، يصممون قطعًا مملوكة للشركة، وقد يعملون بشكل مستقل أو ضمن فريق تصميم. أما المصممون المستقلون الذين يعملون لحسابهم الخاص، فيبيعون تصاميمهم لدور الأزياء، أو مباشرةً للمتاجر، أو لمصنعي الملابس. ويختار عدد لا بأس به من مصممي الأزياء تأسيس علاماتهم التجارية الخاصة، ما يمنحهم سيطرة كاملة على تصاميمهم. بينما يعمل آخرون لحسابهم الخاص ويصممون لعملاء محددين. ويتخصص مصممو الأزياء الراقية في متاجر الأزياء المتخصصة أو متاجر الأزياء الفاخرة. ويصمم هؤلاء ملابس أصلية، بالإضافة إلى تلك التي تتبع أحدث صيحات الموضة. ومع ذلك، يعمل معظم مصممي الأزياء لدى مصنعي الملابس، حيث يصممون أزياءً رجالية ونسائية وأطفالًا للسوق الجماهيري. أما العلامات التجارية الكبرى ذات الأسماء اللامعة، مثل Abercrombie & Fitch و Justice و Juicy، فغالبًا ما تُصمم من قبل فريق من المصممين المستقلين تحت إشراف مدير تصميم.

يشمل تصميم الملابس عناصر "اللون، والملمس، والمساحة، والخطوط، والنمط، والشكل، والتناسب، والتوازن، والتركيز، والإيقاع، والانسجام". ^{[ 3 ]} تتضافر كل هذه العناصر لتصميم قطعة ملابس تجذب انتباه المستهلكين بصريًا.

يعمل مصممو الأزياء بطرق متنوعة؛ فمنهم من يبدأ برؤية في ذهنه ثم ينتقل إلى رسمها على الورق أو على الكمبيوتر، بينما يتجه آخرون مباشرةً إلى تشكيل القماش على مانيكان. وتختلف عملية التصميم من مصمم لآخر، ومن المثير للاهتمام الاطلاع على الخطوات المختلفة التي تتضمنها. يبدأ تصميم الملابس بصنع النماذج الأولية ، أي بإنشاء نموذج أساسي. يُصمم هذا النموذج ليناسب مقاس العارضة التي يعمل معها المصمم، أو يمكن إنشاء النموذج الأساسي باستخدام جداول المقاسات القياسية.

تتضمن ثلاث عمليات رئيسية في تصميم الأزياء: تعديل البنسات، وتحديد محيط الجسم، وإضافة اتساع. ^{[ 4 ]} يسمح تعديل البنسات بتحريكها في أماكن مختلفة من قطعة الملابس دون تغيير مقاسها العام. أما تحديد محيط الجسم فيتيح تقريب أجزاء من قطعة الملابس من مناطق الجذع، مثل الصدر أو الكتفين. بينما تزيد إضافة الاتساع من طول أو عرض النموذج لتغيير شكل الجسم ومقاس قطعة الملابس. ويمكن إضافة الاتساع من جانب واحد، أو بشكل غير متساوٍ، أو بشكل متساوٍ في النموذج.

قد يختار المصمم استخدام تطبيقات معينة تساعده على ربط أفكاره وتوسيع آفاقها للوصول إلى تصميم متكامل. وعندما يقتنع المصمم تمامًا بملاءمة النموذج الأولي (أو القماش التجريبي)، يستشير خبيرًا في تصميم النماذج، والذي بدوره يُنشئ النسخة النهائية الجاهزة للاستخدام من النموذج، إما ورقيًا أو باستخدام برنامج حاسوبي. وأخيرًا، تُصنع عينة من الملابس وتُجرّب على عارضة أزياء للتأكد من ملاءمتها للاستخدام العملي. تصميم الأزياء فنٌّ تعبيري؛ فالمصممون يبدعون قطعًا فنية قد تكون عملية أو غير عملية.

حتى خمسينيات القرن العشرين، كان تصميم وتصنيع الملابس في الغالب يتم على أساس التفصيل حسب الطلب أو ما يُعرف بالأزياء الراقية ، حيث تُصنع كل قطعة خصيصًا لعميل معين. تُصنع قطعة الأزياء الراقية حسب الطلب لعميل محدد، وعادةً ما تُصنع من أقمشة فاخرة وعالية الجودة، وتُخاط بعناية فائقة بالتفاصيل والتشطيب، وغالبًا باستخدام تقنيات يدوية تستغرق وقتًا طويلاً. يُعطى المظهر والمقاس الأولوية على وقت وتكلفة الإنتاج. ^{[ 8 ] [ 9 ]} نظرًا لارتفاع تكلفة كل قطعة، فإن الأزياء الراقية لا تُدرّ ربحًا مباشرًا كبيرًا لدور الأزياء، ولكنها مهمة للمكانة والشهرة. ^{[ 10 ]}

الملابس الجاهزة، أو ما يُعرف بالملابس الجاهزة، هي مزيج بين الأزياء الراقية والأزياء التجارية. لا تُصنع هذه الملابس خصيصًا لزبائن محددين، ولكن يُولى اهتمام بالغ لاختيار القماش وتصميمه. تُصنع هذه الملابس بكميات محدودة لضمان التفرد، لذا فهي باهظة الثمن نسبيًا. عادةً ما تُقدم دور الأزياء مجموعات الملابس الجاهزة في كل موسم خلال فترة تُعرف بأسبوع الموضة أو شهر الموضة. يُقام هذا الحدث على مستوى المدينة مرتين في السنة. تشمل المواسم الرئيسية لأسبوع الموضة: الربيع/الصيف، والخريف/الشتاء، وملابس المنتجعات، وملابس السباحة، وملابس الزفاف.

تُعدّ الملابس غير المكتملة بديلاً للأزياء الجاهزة أو "المُصنّعة حسب الطلب". وهي قطع ملابس غير مكتملة عمداً، تُشجّع على المشاركة في التصميم بين "المصمم الأساسي" للملابس وما يُعتبر عادةً "المستهلك" السلبي. ^{[ 11 ]} ويختلف هذا عن الأزياء الجاهزة، حيث يُمكن للمستهلك المشاركة في عملية صنع وتصميم ملابسه. خلال ورشة عمل Make{able}، وجد هيرشر ونينماكي أن المشاركة الشخصية في عملية صنع الملابس تُنشئ "قصة" ذات مغزى للمستخدم، مما يُرسّخ ارتباطاً بين الشخص والمنتج، ويزيد من القيمة المعنوية للمنتج النهائي. ^{[ 11 ]}

يستكشف أوتو فون بوش أيضًا الملابس ذات التصميمات الجزئية والتصميم المشترك للأزياء في أطروحته بعنوان "الأزياء العصرية، والنشاط الإلكتروني، وتصميم الأزياء الملتزم". ^{[ 12 ]}

يعتمد قطاع الأزياء حاليًا بشكل أكبر على مبيعات السوق الشامل. يلبي هذا السوق احتياجات شريحة واسعة من العملاء، حيث ينتج ملابس جاهزة مستوحاة من أحدث صيحات الموضة التي تروج لها الأسماء اللامعة في عالم الأزياء. غالبًا ما ينتظرون موسمًا كاملًا للتأكد من رواج أي تصميم قبل إنتاج نسخهم الخاصة منه. ولتوفير الوقت والمال، يستخدمون أقمشة أرخص وتقنيات إنتاج أبسط يمكن تنفيذها بسهولة بواسطة الآلات. وبالتالي، يمكن بيع المنتج النهائي بسعر أقل بكثير. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

يوجد نوع من التصميم يُسمى "كوتش" (kutch)، وهو مشتق من الكلمة الألمانية "كيتشيج" ( kitschig)، والتي تعني "مبتذل" أو "غير جذاب من الناحية الجمالية". ويمكن أن يشير مصطلح "كيتش" أيضاً إلى "ارتداء أو عرض شيء لم يعد رائجاً". ^{[ 16 ]}

تُعدّ الولايات المتحدة موطنًا لأكبر صناعة أزياء وأكثرها ثراءً وتنوعًا. تتخذ معظم دور الأزياء الأمريكية من مدينة نيويورك مقرًا لها ، مع تركز كبير في حيّ "غارمنت ديستريكت" . وعلى الساحل الغربي للولايات المتحدة، يوجد أيضًا عدد لا بأس به من دور الأزياء في لوس أنجلوس ، حيث تُصنع نسبة كبيرة من الملابس الراقية المصنّعة في الولايات المتحدة. كما برزت ميامي كمركز جديد للأزياء، لا سيما فيما يتعلق بملابس السباحة وغيرها من الأزياء الشاطئية. ويُعدّ أسبوع الموضة في نيويورك، الذي يُقام مرتين سنويًا في فبراير وسبتمبر، أقدم أسابيع الموضة الأربعة الكبرى في العالم. وتُعتبر كلية بارسونز للتصميم ، الواقعة في حيّ غرينتش فيليدج في مانهاتن السفلى بمدينة نيويورك، واحدة من أفضل كليات تصميم الأزياء في العالم. وتصدر في الولايات المتحدة العديد من مجلات الموضة التي تصل إلى جمهور عالمي، مثل "فوغ" و "هاربرز بازار" و "كوزموبوليتان" .

يتميز تصميم الأزياء الأمريكي بتنوعه الكبير، مما يعكس التنوع العرقي الهائل للسكان، ولكنه يهيمن عليه إلى حد كبير أسلوب أنيق وعصري، وغالبًا ما يميل إلى الأسلوب غير الرسمي، مما يعكس أنماط الحياة الرياضية والصحية للطبقات المتوسطة في الضواحي والمدن. يُعتبر حفل ميت غالا السنوي في مانهاتن على نطاق واسع الحدث الأرقى في عالم الأزياء الراقية ، وهو منصة للاحتفاء بمصممي الأزياء وإبداعاتهم. كما تُعد وسائل التواصل الاجتماعي من أكثر المنصات عرضًا للأزياء. ويتقاضى بعض المؤثرين مبالغ طائلة للترويج لمنتج أو قطعة ملابس، حيث تأمل الشركات أن يشتري العديد من المشاهدين المنتج بفضل الإعلان. يُعد إنستغرام المنصة الأكثر شيوعًا للإعلان، ولكن تُستخدم أيضًا منصات أخرى مثل فيسبوك وسناب شات وتويتر. ^{[ 19 ]} في نيويورك، يُساهم مجتمع مصممي أزياء المثليين والمتحولين جنسيًا بشكل كبير في نشر صيحات الموضة، وقد طورت شخصيات دراغ الشهيرة تأثيرًا عميقًا على أسبوع الموضة في نيويورك . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

تشمل العلامات التجارية والمصممين الأمريكيين البارزين كالفن كلاين ، رالف لورين ، كوتش ، نايكي ، فانز ، مارك جاكوبس ، تومي هيلفيغر ، دي كي إن واي ، توم فورد ، كاسويل ماسي ، مايكل كورس ، ليفي شتراوس وشركاه ، إستي لودر ، ريفلون ، كيت سبيد ، ألكسندر وانغ ، فيرا وانغ ، فيكتوريا سيكريت ، تيفاني وشركاه ، كونفرس ، أوسكار دي لا رينتا ، جون فارفاتوس ، آنا سوي ، برابال غورونغ ، بيل بلاس ، هالستون ، كارهارت ، بروكس براذرز ، ستيوارت ويتزمان ، ديان فون فورستنبرغ ، جيه كرو ، أمريكان إيجل أوتفيترز ، ستيف مادن ، أبركرومبي آند فيتش ، جوسي كوتور ، توم براون ، جيس ، سوبريم ، وشركة تيمبرلاند .

في أواخر ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن العشرين، قدّم مصممو الأزياء البلجيكيون صورةً جديدةً للأزياء مزجت بين الشرق والغرب، وقدّموا رؤيةً شخصيةً وفرديةً للغاية في عالم الموضة. ومن أبرز المصممين البلجيكيين مجموعة " أنتويرب سيكس" : آن ديمولميستر ، ودريس فان نوتن ، وديرك بيكيمبيرغز ، وديرك فان ساين ، ووالتر فان بيريندونك ، ومارينا يي، بالإضافة إلى مارتن مارجيلا ، وراف سيمونز ، وكريس فان آش ، وبرونو بيترز ، وأنتوني فاكاريلو . ^{[ 22 ]}

^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

تُعدّ مدريد وبرشلونة مركزَي الموضة الرئيسيين في إسبانيا. تتميز الموضة الإسبانية عادةً بطابعها المحافظ والتقليدي، ولكنها في الوقت نفسه أكثر "خلودًا" من غيرها من ثقافات الموضة. ويُعرف عن الإسبان ميلهم إلى عدم المجازفة في اختيار ملابسهم. ^{[ 32 ] [ 33 ]} ومع ذلك، فإن العديد من ماركات الأزياء والمصممين ينحدرون من إسبانيا.

تتمركز معظم دور الأزياء الهندية في مومباي، ويُعتبر أسبوع لاكمي للموضة أحد أبرز فعاليات الموضة في البلاد. ^{[ 39 ]} يُقام أسبوع لاكمي للموضة في الهند مرتين سنويًا في مدينة مومباي المكتظة بالسكان. يُقام العرض الأول في أبريل لعرض مجموعات الصيف، بينما يُقام العرض الثاني في أغسطس لعرض مجموعات الشتاء. وتستضيف لاكمي ، وهي علامة تجارية لمستحضرات التجميل مخصصة للمرأة الهندية، هذا الحدث. انطلق أسبوع الموضة هذا عام 1999، وكان في البداية بالشراكة مع مجلس تصميم الأزياء في الهند (FDCI )، ثم انتقل المجلس لاحقًا إلى رعاية لاكمي. ^{[ 39 ]}

ميلانو هي عاصمة الموضة الإيطالية. معظم مصممي الأزياء الإيطاليين القدامى موجودون في روما . مع ذلك، تُعتبر ميلانو وفلورنسا عاصمتي الموضة الإيطالية ، وهما المكان الأمثل لعرض مجموعاتهم. تتميز الموضة الإيطالية بأناقتها العصرية والراقية. يُقام أسبوع الموضة في ميلانو مرتين سنويًا، في فبراير وسبتمبر. يُسلط هذا الأسبوع الضوء على عالم الموضة ويحتفي به في قلب ميلانو، بحضور عشاق الموضة والمشترين ووسائل الإعلام.

تتمركز معظم دور الأزياء اليابانية في طوكيو، موطن أسبوع طوكيو للموضة ، أكبر أسبوع للموضة في آسيا. يتميز الأسلوب الياباني بالبساطة وعدم التقيّد بخطوط محددة (غالباً نتيجةً لقصات معقدة)، وتميل الألوان إلى أن تكون هادئة ورقيقة، والأقمشة غنية الملمس. ومن أشهر المصممين اليابانيين: كينزو تاكادا ، وإيسي مياكي ، ويوهجي ياماموتو، وري كاواكوبو .

لطالما ارتبطت الملابس الصينية تاريخياً بجودة متدنية داخل الصين وخارجها، مما أدى إلى وصم العلامات التجارية الصينية. وبسبب الرقابة الحكومية، لم يتمكن المواطنون الصينيون من الوصول إلى مجلات الموضة إلا في تسعينيات القرن الماضي. ^{[ 40 ]} ومع ذلك، ومع ازدياد عدد المصممين الصينيين المتخرجين من أفضل كليات الأزياء في العالم، شقّ مصممون صينيون مثل شوشو/تونغ وروي تشو طريقهم إلى أسابيع الموضة العالمية، وأصبحت شنغهاي مركزاً للأزياء في الصين. ^{[ 41 ] [ 40 ]} في أوائل العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، أطلق جيل زد حركة "غوتشاو" ( بالصينية :国潮؛ بينيين : Guó cháo ) ، وهي اتجاه لتفضيل المصممين المحليين الذين يدمجون جوانب من التاريخ والثقافة الصينية. ^{[ 41 ]} استوحت علامة شانغهاي تانغ التجارية للأزياء في هونغ كونغ تصميماتها من الملابس الصينية، وسعت إلى إحياء موضة عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، بلمسة عصرية من القرن الحادي والعشرين واستخدامها للألوان الزاهية. ^{[ 42 ]} بالإضافة إلى ذلك، أدى تجدد الاهتمام بالملابس التقليدية لقبيلة هان إلى الاهتمام بالأزياء الراقية ذات التفاصيل التاريخية الصينية، لا سيما خلال رأس السنة الصينية . ^{[ 43 ]}

تقع معظم دور الأزياء السويسرية في زيورخ . ^{[ 44 ]}

في تطور الأزياء المكسيكية الأصلية، تحددت طريقة التصنيع بالمواد والموارد المتاحة في مناطق محددة، مما أثر على "نسيج وشكل وبنية ملابس السكان". ^{[ 45 ]} صُنعت المنسوجات من ألياف نباتية كالقطن والأغاف. وحدد الوضع الاجتماعي نوع القماش المُرتدى. تأثرت الأزياء المكسيكية بالأشكال الهندسية في تصميمها. يُعدّ الهويبل، وهو بلوزة تتميز بـ"سترة فضفاضة بلا أكمام مصنوعة من طبقتين أو ثلاث طبقات من القماش مخيطة طوليًا" ^{[ 45 ]} ، قطعة ملابس تاريخية مهمة، لا تزال تُرى حتى اليوم. بعد الغزو الإسباني، اتخذت الملابس المكسيكية التقليدية طابعًا إسبانيًا.

تعتمد الجماعات الأصلية المكسيكية على التطريز والألوان المحددة لتمييز نفسها عن بعضها البعض. ^{[ 46 ]}

يُعدّ اللون الوردي المكسيكي لونًا ذا دلالة كبيرة في هوية الفن والتصميم المكسيكيين، وفي الروح العامة للمكسيك. وقد صاغ مصطلح "الوردة المكسيكية" (Rosa Mexicano)، كما وصفه رامون فالديوسيرا، شخصيات بارزة مثل دولوريس ديل ريو والمصمم رامون فال في نيويورك. ^{[ 46 ]}

عندما انتشرت الصحف والمجلات مثل "إل إمبارسيال" و"إل موندو إيلوستاردو" في المكسيك، تحولت إلى حركة مؤثرة، إذ نقلت إلى المدن الكبرى، مثل مكسيكو سيتي، أحدث صيحات الموضة الأوروبية. وشجع ذلك على إنشاء المتاجر الكبرى، مما غيّر وتيرة الموضة السائدة آنذاك. ^{[ 47 ]} وبفضل إمكانية الوصول إلى الأزياء والملابس الأوروبية، اعتمد أصحاب المكانة الاجتماعية الرفيعة على تبني هذه العناصر لتمييز أنفسهم عن غيرهم. وكانت خوانا كاتارينا روميرو رائدة أعمال ناجحة في هذا المجال.