المرأة الصامتة

Die schweigsame Frau ( المرأة الصامتة )، Op. 80، هي أوبرا كوميدية من ثلاثة فصول من تأليف ريتشارد شتراوس عام 1935 ،وكتب نصها ستيفان زفايغ بعد كوميديا ​​بن جونسون عام 1609 بعنوان Epicœne، أو المرأة الصامتة .

منذ أوبرا إلكترا وفارس الورد ، باستثناء إنترمتزو ، استندت جميع أوبرات شتراوس السابقة إلى نصوص كتبها هوغو فون هوفمانستال ، الذي توفي عام ١٩٢٩. لم يكن ستيفان زفايغ ، الذي كان آنذاك مؤلفًا مرموقًا، قد التقى بشتراوس قط، الذي كان يكبره بسبعة عشر عامًا. في سيرته الذاتية "عالم الأمس" ، يصف زفايغ كيف تواصل معه شتراوس بعد وفاة هوفمانستال ليطلب منه كتابة نص أوبرا جديدة. اختار زفايغ لحنًا من أعمال بن جونسون .

كان يُنظر إلى شتراوس كرمزٍ هام للموسيقى الألمانية من قِبل النازيين ، الذين استولوا على السلطة في ألمانيا في أبريل 1933. وقد تعاون شتراوس نفسه مع النازيين وأصبح رئيسًا لغرفة موسيقى الرايخ في نوفمبر 1933. كان زفايغ يعرف شتراوس جيدًا من خلال تعاونهما، وكتب لاحقًا:

كان التعاون مع الاشتراكيين الوطنيين ذا أهمية بالغة بالنسبة له، لأنه كان يعاني من ضائقة مالية شديدة من وجهة نظرهم. فقد تزوج ابنه من يهودية، ولذا خشي أن يُحرم أحفاده، الذين كان يعشقهم فوق كل شيء، من التعليم؛ كما أن أعماله الأوبرالية السابقة قد تأثرت سلباً بعلاقة المؤلف اليهودي هوغو فون هوفمانستال؛ وكان ناشره يهودياً. لذلك، بدا له من الضروري أكثر فأكثر أن يُؤمّن لنفسه الدعم والأمان، وقد فعل ذلك بإصرار شديد. ^{[ 1 ]}

كان كون زفايغ يهوديًا يُثير إشكاليات محتملة في عرض الأوبرا: ففي صيف عام ١٩٣٤، بدأت الصحافة النازية بمهاجمة شتراوس بسبب هذه المسألة. يروي زفايغ في سيرته الذاتية أن شتراوس رفض سحب الأوبرا، بل وأصرّ على أن يُنسب تأليف النص إلى زفايغ؛ وقد أذن هتلر شخصيًا بالعرض الأول في دريسدن . وقد أظهرت الأبحاث اللاحقة أن رواية زفايغ صحيحة إلى حد كبير. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]} نعلم الآن أن صراعًا داخليًا على السلطة كان يدور داخل الحكومة النازية. أراد جوزيف غوبلز استغلال شهرة شتراوس العالمية، وكان على استعداد لتخفيف القاعدة التي تمنع الأعمال التي تضم فنانين غير آريين. مع ذلك، كان ألفريد روزنبرغ أكثر انتقادًا لموقف شتراوس غير المنطقي من "المسألة اليهودية"، وأراد عزله من منصبه وتعيين بيتر رابي، عضو الحزب، مكانه . رفع غوبلز الأمر إلى هتلر، الذي حكم لصالحه في البداية. مع ذلك، كان الجستابو يعترض المراسلات بين شتراوس وزفايغ، والتي عبّر فيها شتراوس بصراحة عن آرائه النقدية للنظام النازي ودوره فيه. ^{[ 4 ]} عُرضت هذه الرسالة على هتلر، الذي غيّر رأيه حينها. سُمح بعرض الأوبرا لثلاثة عروض ثم مُنعت. في 6 يوليو 1935، زار مسؤول نازي أرسله غوبلز شتراوس في منزله، وأُمر بالاستقالة من منصبه كرئيس لغرفة موسيقى الرايخ بدعوى "اعتلال صحته"، بعد أقل من عامين على توليه المنصب. وخلفه بيتر رابه، الذي بقي في منصبه حتى سقوط النظام النازي. على الرغم من منع الأوبرا في ألمانيا، فقد عُرضت عدة مرات في الخارج، بما في ذلك في ميلانو وغراتس وبراغ وزيورخ . ^{[ 5 ] [ 6 ]} لم تكن هذه المرة الأولى التي تُحظر فيها إحدى أوبراته: فقد حظر القيصر فيلهلم أوبرا "فويرسنوت" عام 1902. في الواقع، لم يقتصر ميل الأنظمة الشمولية إلى حظر الأوبرا على ألمانيا: فبعد بضعة أشهر، في أوائل عام 1936، حظر النظام السوفيتي أوبرا " ليدي ماكبث من متسينسك" لديمتري شوستاكوفيتش . استمر زفايغ وشتراوس في العمل معًا سرًا (مع جوزيف غريغور )، بشكل رئيسي على نص أوبرا "فريدنستاغ" التي عُرضت لأول مرة عام 1938. كانت القصة من تأليف زفايغ بالكامل تقريبًا، لكن مُثل السلام التي جسدتها كانت عزيزة على كليهما. 

عاش شتراوس أربع سنوات بعد سقوط النظام النازي، وسُرّ عندما أُعيد إحياء الأوبرا بعد انتهاء الحرب بفترة وجيزة. كتب إلى جوزيف كيلبيرث ، مدير دار أوبرا دريسدن حيث عُرضت الأوبرا لأول مرة: "الآن، وبعد عشر سنوات، تحرر السير موروسوس المحترم من معسكر اعتقال رايخستياتركامر وعاد إلى مسقط رأسه، حيث واجهتُ قبل اثني عشر عامًا صعوبة بالغة في الحصول على اسم كاتب النص في البرنامج". ^{[ 7 ]} لم يسمع ستيفان زفايغ الأوبرا تُؤدى قط. كان قد انتقل من موطنه النمسا إلى إنجلترا عام 1934 بعد وصول النازيين إلى السلطة في ألمانيا (مع أنه زار النمسا حتى ضمها عام 1938). في عام 1940، بعد اندلاع الحرب بفترة وجيزة، انتقل إلى الولايات المتحدة ثم إلى البرازيل. انتابه الاكتئاب بسبب تنامي التعصب والاستبداد والنازية، وشعر باليأس من مستقبل البشرية، فانتحر في 23 فبراير 1942.

عُرضت لأول مرة في دار أوبرا سيمبر في دريسدن في 24 يونيو 1935، بقيادة كارل بوم . ^{[ 8 ]} بعد سقوط النظام النازي، أُعيد إحياء الأوبرا في دريسدن (1946) ثم في برلين وميونيخ وويسبادن.

خارج ألمانيا، تم إنتاج العمل في فبراير 1936 في غراتس بالنمسا (بحضور ابنه وزوجة ابنه، فرانز وأليس)، ^{[ 9 ]} في براغ في 8 يونيو بقيادة جورج سيل وفي زيورخ في أكتوبر 1942 (مع حضور شتراوس للعرض في 18 أكتوبر). ^{[ 10 ]} عُرض العمل لأول مرة في الولايات المتحدة في دار أوبرا مدينة نيويورك في 7 أكتوبر 1958. وعُرض في دار أوبرا سانتا فيه عامي 1987 و1991، ^{[ 11 ]} وكذلك في دار أوبرا غارسنجتون عام 2003. ^{[ 12 ]} في بريطانيا، قدمت دار الأوبرا الملكية في لندن العمل باللغة الإنجليزية مع العرض الأول في المملكة المتحدة في 20 نوفمبر 1961، ^{[ 13 ]} وشكلت الأوبرا جزءًا من مهرجان غليندبورن عامي 1977 و1979. ^{[ 14 ]} وفي الآونة الأخيرة، قُدمت عروض في دار أوبرا سيمبر في دريسدن عام 2010، ^{[ 15 ]} وفي دار أوبرا ولاية بافاريا في ميونيخ أعوام 2010 و2014 و2015 و2017. وفي الفترة من 22 إلى 24 يوليو 2016، قدم مهرجان بيتسبرغ للأوبرا عرضين باللغة الإنجليزية. ^{[ 16 ]} في يوليو 2022، قدم مركز ريتشارد ب. فيشر للفنون المسرحية في كلية بارد خمسة عروض باللغة الألمانية الأصلية، بقيادة ليون بوتستين مع أوركسترا السمفونية الأمريكية . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

المكان: غرفة في منزل السير موروسوس في ضاحية من ضواحي لندن، حوالي عام 1760.

إن قصة الرجل المسن الذي يتزوج امرأة شابة تكتشف أنها مختلفة تمامًا عما كان يتوقعه، تعود جذورها إلى العصور الكلاسيكية القديمة، ومن الأمثلة المبكرة على ذلك مسرحية "كاسينا" لبلاوتوس (251-184 قبل الميلاد). ولعل أقرب مثال عليها هو "ديكلاماتيو سيكستا" ، وهي ترجمة لاتينية لمواضيع أسطورية من تأليف الفيلسوف اليوناني ليبانيوس . ^{[ 19 ]}

سبق أن استُخدمت كوميديا ​​جونسون كأساس لأوبرا: ففي عام 1800، ألّف أنطونيو سالييري أوبرا " أنجيولينا أوسيا إيل ماتريمونيو" ، وفي عام 1810، كتب ستيفانو بافيسي أوبرا "سير ماركانتونيو" التي شكلت بدورها أساسًا لأوبرا " دون باسكوالي" لدونيزيتي ، بشخصيات مستوحاة من الكوميديا ​​الإيطالية (وهكذا يصبح موروز دون باسكوالي، المستوحى من بانتالوني ). وفي وقت لاحق، في عام 1930، ظهرت أوبرا " لورد سبلين" لمارك لوثار (بالألمانية).

كان زفايغ قد اكتشف أعمال بن جونسون في وقت سابق، ونجح في تكييف أوبرا "فولبوني" لجونسون للمسرح الألماني قبل أن يتواصل معه شتراوس لكتابة نص الأوبرا. استخدم زفايغ ترجمة ألمانية لأوبرا "إبيكوني" للودفيغ تيك عام 1800، بعنوان فرعي "الفتاة الصامتة" أو "غرفة النساء الهادئة" حسب الطبعة. ^{[ 20 ]}

أدخل زفايغ عدة تغييرات جوهرية على نص جونسون. ^{[ 21 ]} ولعل أهمها شخصية السير موروسوس. ففي مسرحية جونسون، لا يُصوَّر "موروس" كقبطان بحري، بل مجرد رجل عجوز ثري يكره الضوضاء. علاوة على ذلك، يكره موروسوس ابن أخيه (السير دوفين) ويخطط لحرمانه من الميراث عن طريق الزواج. أما زفايغ، فيُقدِّم شخصية أكثر تعاطفًا. فالسير موروسوس قبطان بحري متقاعد ذو مسيرة مهنية مرموقة: يشرح الحلاق للآخرين أن انفجارًا على متن سفينة هو ما تسبب في نفوره من الضوضاء (وأن استيلائه على السفن الإسبانية هو مصدر ثروته). كما يرفض السير موروسوس اقتراح الحلاق الأولي بالزواج من امرأة أصغر سنًا: فهو كبير في السن، فضلًا عن أنه يشك في وجود "امرأة صامتة". ومع ذلك، فإن حجج الحلاق تقوده في النهاية إلى إدراك فراغ العيش وحيدًا.

كان موروسوس يحب ابن أخيه هنري (الذي ظنه ميتًا): وكان سيسعد بالعيش معه ومعاملته كابنه. وعندما وصل هنري، قال السير موروسوس: "بيتي وثروتي ملكه. كل شيء. الآن لست بحاجة إلى عروس... لا أبكم ولا صامتة."

يحرم هنري من الميراث في نوبة غضب عندما يدرك أن هنري متزوج من مغنية أوبرا، ويقرر اتباع نصيحة الحلاق السابقة والزواج من امرأة صامتة. ومع ذلك، حتى بعد أن يقع في حب "تيميديا"، يسألها إن كانت ترغب حقًا في الزواج: فهو أكبر منها سنًا. في منتصف الفصل الثاني، وقبل "الزواج"، ينصح أمينتا بالتفكير مليًا.

بعد الزواج، أظهر رقة واهتماماً كبيرين لدرجة أن أمينتا تأثرت بشدة وتمنت لو لم تضطر إلى المرور بهذه التمثيلية.

التغيير الرئيسي الثاني هو أنه في أوبرا جونسون، المرأة الصامتة "إبيكوني" هي في الواقع صبي. أما في أوبرا زفايغ، فالمرأة الصامتة هي زوجة هنري، أمينتا. أمينتا نفسها شخصية رئيسية في الأوبرا، إذ تُظهر حبها وولاءها لهنري بعرضها تركه ليرث ثروة عمه. كما أنها ترغب في أن تُحب السير موروسوس كحموها، وتجد صعوبة في معاملته معاملة سيئة. في قلب الفصل الثاني، قبيل الزواج الصوري، تتحدث "تيميديا" إلى موروسوس.

يختلف هنري نفسه اختلافًا كبيرًا عن ابن أخ جونسون عديم الرحمة: فهو يحب عمه، ويسعى لنيل رضاه، وهو من ينهي هذه التمثيلية عندما يرى مدى معاناة عمه. كما يختلف الحلاق أيضًا اختلافًا كبيرًا: فهو في شخصية جونسون شريك لابن الأخ. أما بالنسبة لزويغ، فالحلاق شخص طيب يكنّ كل التقدير للسير موروسوس، وهو مُدبّر ماكر يدفع الحبكة قدمًا، تمامًا مثل حلاق فيجارو في أوبرا موتسارت . [ ^{25 ] بعد} مشهد الحرمان من الميراث في الفصل الأول، يشرح لهنري والآخرين: "إنه (موروسوس) رجل صادق تمامًا، يتمتع بأفضل قلب في البلاد". تأتي خدعة الزواج المُخطط لها كوسيلة "لإبعاد السير جون عن رغبته في الزواج وإعادة ميراث [هنري] إليه... سيتطلب الأمر جهدًا كبيرًا لتلميعه... والتخلص من هذه الحماقة". ^{[ 26 ]}

يُضيف زفايغ بُعدًا جديدًا تمامًا للحوار، ألا وهو التلاعب بالحقيقة والإدراك والوهم. فخلال الفصلين الثاني والثالث، وحتى نهاية التمثيلية، يعيش موروسوس في عالم من الأوهام. تحمل الكلمات التي تنطق بها "الشخصيات"، مثل "تيميديا"، معنيين: المعنى الكامن وراء التمثيلية، والمعنى الحقيقي الخفي عن موروسوس (ويمكن للجمهور إدراك كلا المعنيين). فعلى سبيل المثال، في قضية الطلاق في الفصل الثالث، يُثار موضوع علاقة "تيميديا" برجال آخرين غير السير موروسوس. ^{[ 27 ]} تُستدعى كارلوتا وإيزوتا كشاهدتين، وتُقسمان بأن "تيميديا" قد أقامت مثل هذه العلاقات. فترد أمينتا قائلة: "لم أُدنس شرف زواجي قط". وبالمثل، عندما يُستدعى الرجل (هنري متنكرًا) كشاهد، يقول إنه أقام "علاقة جسدية" مع تيميديا، فترد عليه قائلة: "لم أكن لرجل آخر غير زوجي". هذه التصريحات كلها صحيحة عند تطبيقها على أمينتا، ولكن يبدو أنها تعني شيئًا آخر عندما تتحدث بها تيميديا.

تختلف النهاية اختلافًا كبيرًا عن نهاية جونسون، حيث يُكشف أن إبيسكويني صبي، ويخرج موروس خجلًا، فيقول ابن أخيه دوفين بازدراء: "لن أزعجك حتى تُزعجني بجنازتك، التي لا يهمني متى ستأتي". في نص زفايغ ^{[ 28 ]} ، خدمت التمثيلية غرضًا حميدًا: يُدرك موروس حماقته ويقول: "لقد فعلتَ الصواب، سخرتَ من أحمق وسحقتَ غبائه". الآن، يمتلك موروس كل ما يريده: ابن أخ مُحب كوريث له، و"كنة" مُعجبة، والأهم من ذلك كله، الهدوء والسكينة اللذين كان ينشدهما. وهكذا، فإن الكوميديا ​​تدور حول تحوّل الرجل العجوز أكثر من رواية " ترنيمة عيد الميلاد" لتشارلز ديكنز ، حيث تُحوّل الأحداث الخيالية سكروج . يقول السير موروسوس الكلمة الأخيرة في أغنية أصبحت الجزء الأكثر شهرة من الأوبرا "Wie schön ist doch die Musik".

تستخدم الأوبرا أوركسترا كبيرة بالآلات الموسيقية التالية:

• 3 فلوت، بيكولو، 2 أوبوا، كورنو إنجليزي، كلارينيت ري، 2 كلارينيت سي بيمول ولا، كلارينيت باس، 3 باسون، كونتراباسون
• أربعة أبواق فرنسية، وثلاثة أبواق، وثلاثة ترومبونات، وتوبا
• طبول تيمباني، جلاكنسبيل، إكسيليفون، 4 أجراس كبيرة، مجموعة واحدة من الأجراس الصغيرة، طبلة جانبية، طبلة باس، زوج واحد من الصنجات، صنج معلق، تام تام (جونغ)، مثلث، دف، خشخيشة، زوج واحد من الكستنيت
• سيليستا، قيثارة، هاربسيكورد
• 14 كمانًا أولًا، 12 كمانًا ثانيًا، 8 فيولا، 8 تشيلو، 6 كونتراباس
• فرقة المسرح: مزماران، 3 أبواق، طبلتان صغيرتان، أورغن

جميع التسجيلات هي نسخ مختصرة من الأوبرا باستثناء تسجيل عام ١٩٧٧ بقيادة ماريك يانوفسكي . في العروض المسرحية، من الشائع حذف ما بين ٢٥ و٣٠٪ من الموسيقى. مدة العرض الكاملة حوالي ثلاث ساعات.

سُجِّلَ المونولوج الختامي "Wie schön ist doch die Musik" من قِبَل العديد من مغني الباص والباريتون، بمن فيهم هانز هوتر ، وكورت مول ، وتوماس كواستوف ، وماتي سالمينين . النوتات الثلاث الأخيرة من هذه الأغنية هي ثلاث نغمات سي بيمول ممتدة (B♭ ₂ ). عند أداء هذه الأغنية في الحفلات الموسيقية، قد يُغني مغني الباص الذين يعزفون هذه النوتة الأخيرة منها أوكتافًا أدنى، أي سي بيمول ₁ (على سبيل المثال، ماتي سالمينين). مع ذلك، لا يُشار إلى هذا الخيار في النوتة الموسيقية.

ملحوظات

مصادر

• المرأة الصامتة (نص الأوبرا باللغة الإنجليزية). لندن: مهرجان غليندبورن للأوبرا ، غيتسبري المحدودة - عبر أرشيف الإنترنت .
• ديل مار، نورمان (2009) [1968]. ريتشارد شتراوس. تعليق نقدي على حياته وأعماله . المجلد  3 (  الطبعة الثانية). لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-25098-1.

• الوسائط المتعلقة بفيلم Die schweigsame Frau على ويكيميديا ​​كومنز
• المرأة الصامتة : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• فيديو: "Wie schön ist doch die Musik" على موقع يوتيوب ، كيرت مول ، ميونيخ 1972