فيرناند ليجيه

المدخنون (Les Fumeurs) ، ١٩١١-١٩١٢، زيت على قماش، ١٢٩.٢ × ٩٦.٥  سم، متحف سولومون ر. غوغنهايم ، نيويورك

لا فام أون بلو ( امرأة باللون الأزرق )، 1912، زيت على قماش، 193 × 129.9  سم، متحف الفن بازل . عُرضت في صالون أوتومني بباريس عام 1912

نموذج عاري في الاستوديو (Le modèle nu dans l'atelier) ، 1912–13، زيت على خيش، 128.6 × 95.9  سم، متحف سولومون ر. غوغنهايم ، نيويورك

في عام 1909، انتقل إلى مونبارناس والتقى بألكسندر أرتشيبينكو ، وجاك ليبشيتز ، ومارك شاغال ، وجوزيف تشاكي ، وروبرت ديلوناي .

في عام 1910، عرض أعماله في صالون الخريف في نفس القاعة (القاعة الثامنة) التي عرض فيها أعمال جان ميتزينجر وهنري لو فوكونييه . وفي لوحته الرئيسية من هذه الفترة، " العراة في الغابة" ، يُظهر ليجيه شكلاً شخصياً من التكعيبية أطلق عليه نقاده اسم " الأنبوبية " لتركيزه على الأشكال الأسطوانية. ^{[ 4 ]}

في عام 1911، قامت لجنة تعليق اللوحات في صالون المستقلين بجمع الرسامين الذين تم تعريفهم باسم "التكعيبيين". وكان ميتزينجر، وألبرت جليز ، ولو فوكونييه، وديلوناي، وليجيه مسؤولين عن الكشف عن التكعيبية للجمهور العام لأول مرة كمجموعة منظمة.

وفي العام التالي، عرض أعماله مرة أخرى في صالون الخريف والمستقلين مع التكعيبيين، وانضم إلى العديد من الفنانين، بما في ذلك لو فوكونييه، وميتزينجر، وجليز، وفرانسيس بيكابيا ، والأخوين دوشامب، وجاك فيون ، وريمون دوشامب-فيون ، ومارسيل دوشامب لتشكيل مجموعة بوتو - والتي تسمى أيضًا القسم الذهبي.

أصبحت لوحات ليجيه، منذ ذلك الحين وحتى عام 1914، أكثر تجريدًا . وقد رُسمت أشكالها الأنبوبية والمخروطية والمكعبة بإيجاز في بقع خشنة من الألوان الأساسية بالإضافة إلى الأخضر والأسود والأبيض، كما هو واضح في سلسلة اللوحات التي تحمل عنوان " أشكال متناقضة " . لم يستخدم ليجيه تقنية الكولاج التي ابتكرها براك وبيكاسو . ^{[ 5 ]}

كان لتجارب ليجيه في الحرب العالمية الأولى أثرٌ بالغٌ على أعماله. فبعد تجنيده في أغسطس 1914 للخدمة في الجيش الفرنسي ، أمضى عامين على الجبهة في أرجون . ^{[ 4 ]} رسم العديد من الرسومات التخطيطية لقطع المدفعية والطائرات وزملائه الجنود أثناء وجوده في الخنادق، ورسم لوحة "جندي مع غليون " (1916) خلال إجازته. وفي سبتمبر 1916، كاد أن يلقى حتفه إثر هجوم بغاز الخردل شنته القوات الألمانية في فردان . وخلال فترة نقاهته في فيلبينت، رسم لوحة "لاعبو الورق " (1917)، وهي لوحة تعكس شخصياتها الشبيهة بالروبوتات والوحوش تجربته في الحرب. وكما أوضح:

...اندهشتُ لرؤية مؤخرة مدفع عيار 75 ملم تحت أشعة الشمس. كان سحر الضوء على المعدن الأبيض. كان ذلك كافيًا لأنسى الفن التجريدي لعامي 1912-1913. فظاظة بعض الرجال من حولي، وتنوعهم، وروح الدعابة لديهم، وكمالهم المطلق، وإحساسهم الدقيق بالواقع النفعي وتطبيقه في خضم دراما الحياة والموت التي كنا نعيشها... كل ذلك جعلني أرغب في الرسم بالعامية بكل ألوانها وحيويتها. ^{[ 6 ]}

شكّل هذا العمل بداية "مرحلته الميكانيكية"، التي تميّزت خلالها الأشكال والأشياء التي رسمها بأشكال أنبوبية وآليّة مصقولة. وابتداءً من عام ١٩١٨، أنتج أيضًا أولى لوحات سلسلة "الأقراص" ، التي برزت فيها أقراص تُشبه إشارات المرور. ^{[ ٧ ]} في ديسمبر ١٩١٩، تزوّج من جان أوغسطين لوهي، وفي عام ١٩٢٠ التقى لو كوربوزييه ، الذي ظلّ صديقًا له طوال حياته.

تُعدّ الأعمال "الميكانيكية" التي رسمها ليجيه في عشرينيات القرن العشرين، بوضوحها الشكلي وموضوعاتها - الأم والطفل، والعارية الأنثوية، والشخصيات في منظر طبيعي منظم - نموذجًا لـ" العودة إلى النظام " في الفنون بعد الحرب، وتربطه بتقاليد الرسم التصويري الفرنسي التي يمثلها بوسان وكورو . ^{[ 8 ]} في لوحاته " المناظر الطبيعية المتحركة" ( paysages animés ) لعام 1921، تتعايش الشخصيات والحيوانات بانسجام في مناظر طبيعية تتكون من أشكال انسيابية. غالبًا ما تُذكّر التكوينات الأمامية والخطوط الواضحة والألوان الممزوجة بسلاسة في هذه اللوحات بأعمال هنري روسو ، الفنان الذي كان ليجيه يُعجب به كثيرًا والذي التقاه عام 1909.

كما تتشابه أعمالهم مع أعمال لو كوربوزييه وأميدي أوزنفان، اللذين أسسا معًا المدرسة التجريدية ، وهي أسلوبٌ يهدف إلى تصحيح اندفاعية التكعيبية من منظور عقلاني قائم على أسس رياضية. وتجمع لوحة " عارية على خلفية حمراء " (1927) لليجيه بين الكلاسيكية والحداثة، حيث تُصوّر امرأة ضخمة بلا تعابير، ذات شكل ولون آليين. وتتميز لوحاته الصامتة من هذه الفترة بتكوينات مستطيلة ثابتة ومتشابكة، رأسية وأفقية. أما لوحة "السيفون" (1924)، وهي لوحة صامتة مستوحاة من إعلان في الصحافة الشعبية لمشروب كامباري، فتمثل ذروة جمالية المدرسة التجريدية في أعمال ليجيه. ^{[ 9 ]} ويتكامل تكوينها المتوازن وأشكالها المخددة التي تُوحي بالأعمدة الكلاسيكية مع لقطة مقرّبة شبه سينمائية ليد تحمل زجاجة.

بصفته من عشاق الحداثة، انجذب ليجيه بشدة إلى السينما، وفكّر لفترة من الزمن في التخلي عن الرسم والاتجاه إلى صناعة الأفلام. ^{[ 10 ]} في عامي 1923-1924، صمّم ديكور مشهد المختبر في فيلم " اللاإنساني" (L' Inhumaine ) للمخرج مارسيل ليربييه. وفي عام 1924، وبالتعاون مع جورج أنثيل ومان راي ، شارك ليجيه والمخرج دادلي مورفي في إنتاج وإخراج فيلم "باليه ميكانيك " (Ballet Mécanique) الشهير والمتأثر بالحركة المستقبلية . ^{[ 11 ]} لا يُصنّف الفيلم ضمن الفن التجريدي ولا السردي، بل هو عبارة عن سلسلة من الصور لشفتي وأسنان امرأة، ولقطات مقرّبة لأشياء عادية، وصور متكررة لأنشطة بشرية وآلات في حركة إيقاعية. ^{[ 12 ]}

بالتعاون مع أميدي أوزنفان، أسس أكاديمية مودرن ، وهي مدرسة حرة درّس فيها منذ عام 1924، مع ألكسندرا إكستر وماري لورنسين . أنتج أولى لوحاته الجدارية، متأثرًا بنظريات لو كوربوزييه، في عام 1925. صُممت هذه اللوحات لتُدمج في العمارة متعددة الألوان، وهي من بين أكثر لوحاته تجريدًا، وتتميز بمساحات لونية مسطحة تبدو وكأنها تتقدم أو تتراجع. ^{[ 13 ]}

ابتداءً من عام ١٩٢٧، تغيّر طابع أعمال ليجيه تدريجياً مع ازدياد أهمية الأشكال العضوية وغير المنتظمة. ^{[ ١٤ ]} ويظهر الأسلوب التصويري الذي برز في ثلاثينيات القرن العشرين بوضوح في لوحة " الأختان " لعام ١٩٣٥، وفي العديد من نسخ لوحة "آدم وحواء" . ^{[ ١٥ ]} وبأسلوبه الفكاهي المعهود، صوّر آدم مرتدياً لباس سباحة مخططاً، أو موشوماً.

في عام ١٩٣١، قام ليجيه بأول زيارة له إلى الولايات المتحدة، حيث سافر إلى مدينة نيويورك وشيكاغو. ^{[ ١٦ ]} وفي عام ١٩٣٥، أقام متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا لأعماله. وفي عام ١٩٣٨، كُلِّف ليجيه بتزيين شقة نيلسون روكفلر . ^{[ ١٧ ]}

خلال الحرب العالمية الثانية، أقام ليجيه في الولايات المتحدة. درّس في جامعة ييل ، واستلهم سلسلة جديدة من اللوحات من مشهد النفايات الصناعية في الطبيعة. جسّد التناقض الصارخ بين الأشكال الطبيعية والعناصر الميكانيكية، "أطنان من الآلات المهجورة التي تنبت منها الأزهار، والطيور تحطّ على قممها"، ما أسماه "قانون التباين". ^{[ 18 ]} أثمر حماسه لهذا التباين أعمالاً مثل " الشجرة على السلم " (1943-1944)، و "المنظر الطبيعي الرومانسي" (1946). وفي عام 1944، أعاد ليجيه ابتكار لوحة من عام 1930، فرسم " الموسيقيون الثلاثة" (متحف الفن الحديث، نيويورك). تُذكّر هذه اللوحة، بطابعها الشعبي، بأعمال روسو، وتستغل قانون التباين في تجاور الرجال الثلاثة وآلاتهم الموسيقية. ^{[ 19 ]}

خلال إقامته في أمريكا، بدأ ليجيه برسم لوحاتٍ تتجاور فيها أشرطةٌ لونيةٌ مُرتبةٌ بحريةٍ مع أشكالٍ وأشياءٍ مُحددةٍ باللون الأسود. وقد أرجع ليجيه الفضل في هذا الابتكار إلى أضواء النيون في مدينة نيويورك، قائلاً: "لقد أذهلتني إعلانات النيون التي تومض في جميع أنحاء برودواي. أنت هناك، تتحدث إلى شخصٍ ما، وفجأةً يتحول لونه إلى الأزرق. ثم يتلاشى اللون، ليأتي لونٌ آخر ويحوله إلى الأحمر أو الأصفر." ^{[ 20 ]}

عند عودته إلى فرنسا عام ١٩٤٥، انضم إلى الحزب الشيوعي . ^{[ ٢١ ]} خلال هذه الفترة، أصبح أسلوبه الفني أقل تجريدًا، وأنتج العديد من اللوحات الضخمة التي تصور مشاهد من الحياة الشعبية، تضم بهلوانيين وبنائين وغواصين ونزهات ريفية. كتبت مؤرخة الفن شارلوتا كوتيك أن "عزم ليجيه على تصوير الرجل العادي، وكذلك الإبداع من أجله، كان نتيجة لنظريات اشتراكية منتشرة بين رواد الفن الطليعي قبل الحرب العالمية الثانية وبعدها. ومع ذلك، لم يكن ضمير ليجيه الاجتماعي ضمير ماركسي متشدد، بل ضمير إنساني شغوف". ^{[ ٢٢ ]} شملت مشاريعه المتنوعة رسومًا توضيحية للكتب، وجداريات، ونوافذ زجاجية ملونة، وفسيفساء، ومنحوتات خزفية متعددة الألوان، وتصميمات ديكور وأزياء.

بعد وفاة زوجة ليجيه، جان أوغسطين لوهي، عام ١٩٥٠، تزوج من ناديا خودوسيفيتش عام ١٩٥٢. وفي سنواته الأخيرة، حاضر في برن ، وصمم لوحات فسيفسائية ونوافذ زجاجية ملونة للجامعة المركزية في فنزويلا بكاراكاس، ورسم لوحات " نزهة ريفية" و "المخيم" وسلسلة "الموكب الكبير ". وفي عام ١٩٥٤، بدأ مشروعًا لفسيفساء لأوبرا ساو باولو ، لكنه لم يُكتب له أن يُكمله. توفي فرناند ليجيه فجأة في منزله عام ١٩٥٥ ودُفن في جيف سور إيفيت ، إيسون.