ماساكي يواسا

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

ماساكي يواسا
湯浅 政明
يواسا في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي الثلاثين (2018)
وُلِدّ( 1965-03-16 )16 مارس 1965 (59 سنة)
فوكوكا ، اليابان
جنسيةاليابانية
المدرسة الأمجامعة كيوشو سانجيو
المهن
سنوات النشاط1987-حتى الآن
أصحاب العمل

ماساكي يواسا (湯浅 政明، يواسا ماساكي ، من مواليد 16 مارس 1965) هو مخرج وكاتب سيناريو ورسام رسوم متحركة ياباني تابع لشركة ساينس سارو ، وهو استوديو رسوم متحركة ياباني شارك في تأسيسه مع المنتجة إيون يونج تشوي في عام 2013. شغل يواسا سابقًا منصب رئيس ساينس سارو، لكنه تنحى عن هذا الدور في عام 2020. [1] [2] اشتهر يواسا بأسلوبه الفني الفريد وصوته الإخراجي، وبدأ حياته المهنية كرسام رسوم متحركة في المسلسل التلفزيوني الشهير تشيبي ماروكو تشان (1990-1992) وكرايون شين تشان (1992 حتى الآن)، [3] قبل الانتقال إلى الإخراج مع الفيلم الروائي لعبة العقل (2004) وتطوير جاذبية عبادة . [4]

قضى يواسا معظم العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في العمل في الإخراج التلفزيوني، حيث أشرف على إخراج ثلاث مسلسلات، Kemonozume (2006)، و Kaiba (2008)، و The Tatami Galaxy (2010)، قبل إصدار الفيلم القصير الممول جماعيًا Kick-Heart (2013). [5] أثناء إنتاج Kick-Heart ، اقترح تشوي إنشاء Science SARU، [6] وأدت الأعمال الناتجة التي تم إنشاؤها في الاستوديو، جنبًا إلى جنب مع زيادة التوزيع الدولي، إلى نجاحات كبيرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وشهدت صعود يواسا إلى الصدارة كواحد من أبرز المبدعين المستقلين في اليابان. [7] [8] في Science SARU، ركز يواسا على إخراج كل من الإنتاجات التلفزيونية والأفلام الروائية، بدءًا بحلقة من المسلسل الأمريكي المتحرك Adventure Time (2014)، [9] واستمر مع Ping Pong the Animation (2014)، [10] Night Is Short، Walk On Girl (2017)، [11] Lu Over the Wall (2017)، [12] Devilman Crybaby (2018)، [13] Ride Your Wave (2019)، [14] Super Shiro (2019)، [15] Keep Your Hands Off Eizouken! (2020)، [16] Japan Sinks: 2020 (2020)، [17] و Inu-Oh (2021). [18]

حازت إنتاجات يواسا على إشادة دولية من النقاد، وحصلت على جوائز من آنسي ، [19] [20] وجائزة أكاديمية اليابان للأفلام ، [21] وجوائز ماينيتشي للأفلام ، [22] [23] ومهرجان اليابان للفنون الإعلامية . [24] [25] [26] [27] تقديرًا لإنجازاته المهنية الجماعية، تم تكريمه من قبل الحكومة اليابانية وحصل على وسام الشرف مع الشريط الأرجواني ، بالإضافة إلى جائزة وزير مجلس الوزراء للفنون الإعلامية من وكالة الشؤون الثقافية . [28] [29]

أحدث مشروع لـ Yuasa هو فيلم الدراما الموسيقية الطويل Inu-Oh ، والذي عرض لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي الدولي في سبتمبر 2021 وتم إصداره في جميع أنحاء العالم في أغسطس 2022. [30] [31]

وقت مبكر من الحياة

وُلِد ماساكي يواسا في 16 مارس 1965 في فوكوكا باليابان. عندما كان طفلاً، أحب يواسا الرسوم المتحركة، وفي وقت مبكر من سنوات رياض الأطفال وجد أنه يمكنه تسلية زملائه في الفصل برسوماته. عندما كان يواسا في سنته الأولى في المدرسة الإعدادية ويعتقد أنه حان الوقت للابتعاد عن الأنمي والمانغا، تم إصدار فيلم سفينة الفضاء ياماتو في عام 1977، مما أثار طفرة كبيرة في الأنمي في اليابان، [ 32] تبع ذلك في عام 1979 الإصدار المتزامن لفيلم هاياو ميازاكي لوبين الثالث: قلعة كاجليوسترو وفيلم أوسامو ديزاكي هدف الآس! وفيلم رينتارو جالاكسي إكسبريس 999 والعديد من الأفلام الأخرى. [33] [34] قرر متابعة مهنة في صناعة المانغا / الأنمي، وشجعه الرأي العام (سواء كان ذلك صحيحًا أم لا)، بما في ذلك التقارير الصحفية والتلفزيونية التي تفيد بأن الرسوم المتحركة اليابانية يمكن أن تتحمل المشاهدة من قبل البالغين . [33] [34] لم يكن لديه أي فكرة عن صناعة الرسوم المتحركة وفكر في البداية في أن يصبح رسام مانجا. ومع ذلك، عندما رأى الرسامين المتحركين يُعاملون مثل النجوم كمبدعين في سلسلة من مجلات الرسوم المتحركة الجديدة، قرر أنه يريد أن يصبح رسامًا متحركًا. [33] [34] [35] ثم درس التصميم في المدرسة الثانوية وتخصص في الرسم الزيتي في قسم الفنون بجامعة كيوشو سانجيو. [33] [34] خلال سنوات دراسته الجامعية، كان يواسا قلقًا من أنه لن يتمكن من كسب لقمة العيش كرسام متحرك، لكنه استمر في دراسة الرسوم المتحركة التلفزيونية أثناء بثها والتعرف على الرسامين المتحركين الذين تردد صدى أنماطهم الشخصية معه. [32]

التأثيرات

في شبابه، انجذب يواسا في البداية إلى سلسلة الرسوم المتحركة التلفزيونية Mazinger Z (1972-1974) و Space Battleship Yamato (1974-1975). كان التأثير الحاسم الذي دفع يواسا إلى العمل في الصناعة هو أول فيلم روائي طويل للمخرج هاياو ميازاكي Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979). في الثمانينيات، بدأ يواسا في التركيز على دراسة رسامي الرسوم المتحركة الأفراد، وبالتحديد تاكاشي ناكامورا وعمله في Golden Warrior Gold Lightan (1981-1982). [32] كما درس الرسوم المتحركة الدولية، مع تأثيرات خاصة من أعمال تكس أفيري ، [4] والفيلم البريطاني Yellow Submarine (1968)، و The King and the Mockingbird (1980) للمخرج الفرنسي بول جريمولت ، وعمل الرسوم المتحركة لجلين كين في تسلسل القتال في The Fox and the Hound (1981). [36] تشمل بعض الرسوم المتحركة المفضلة الأخرى Unico in the Island of Magic (1983)، [37] Wicked City (1987)، [38] Aim for the Ace! (1979)، Galaxy Express 999 (1979)، Mazinger Z vs. The Great General of Darkness (1974)، Fantastic Planet (1973)، Pinocchio (1940)، Sing (2016)، Night on the Galactic Railroad (1985)، How to Train Your Dragon (2010)، [39] The Wrong Trousers (1994)، Gamba no Bouken (1972)، Future Boy Conan (1978)، [40] Tensai Bakabon (1970)، Lupin the 3rd Part I: The Classic Adventures (1971-1972)، Tom and Jerry ، Heidi، Girl of the Alps (1974)، Doraemon: Nobita's Great Adventure into the Underworld (1984)، [41] The Man Who Planted Trees (1987)، Hedgehog in the Fog (1975)، [42] 3000 فرسخ بحثًا عن الأم (1976)، آن من الجملونات الخضراء (1979)، الضفدع الشجاع (1972-1974)، دورايمون: سجلات نوبيتا، سبيس بليزر (1981)، كومو إلى توليب (1943)، مجتمع الحي الحيواني (1941). [43] خارج الرسوم المتحركة، تأثر يواسا أيضًا بفن سلفادور دالي . [4]

وصف يواسا عملية إلهامه:

أستلهم الإلهام من الكثير من الأشياء التي أراها وأسمعها وأشمها وألمسها في الحياة اليومية... غالبًا ما أستمد الإلهام حتى من الصور المتواضعة حقًا؛ إعلان تجاري، أو مقطع من فيلم، أو حركة من أنمي، بالإضافة إلى زهور وأعشاب مجهولة الاسم تتفتح على الطريق، وسحب ونجوم وأقمار في السماء. كما أستلهم الإلهام مما يهمني وأشعر به حاليًا. رغبتي المتواضعة في إنشاء الأنمي هي الحصول على صور ومحادثات ومشاهد مشتركة تتحول إلى أعمال فنية. [4]

حياة مهنية

بداياتي كرسام رسوم متحركة

بعد التخرج، سعى يواسا للحصول على عمل من خلال استشارة إعلانات التوظيف المنشورة في مجلة الرسوم المتحركة Animage . بعد الرد على إعلان نشرته Ajia-do ، تم تعيينه من قبل الاستوديو كرسام متحرك وسيط . واجه يواسا صعوبة في البداية واعتقد أنه يفتقر إلى الموهبة وبالتالي ليس لديه مستقبل في العمل. بعد مرضه، فكر في الاستقالة، ولكن نظرًا لافتقاره إلى فرصة جيدة للقيام بذلك بالفعل، فقد واصل. جاءت نقطة تحول رئيسية في إدراكه لمهاراته الفنية أثناء انتقاله من الرسم بين الرسوم المتحركة، والذي يتطلب عملًا نظيفًا وموحدًا ومتسقًا من فنان إلى فنان، إلى رسم رسوم متحركة رئيسية ، والتي تحدد أوضاع الحركة الرئيسية وتعكس بشكل أكبر الحساسيات الفردية لحركة كل فنان. كان أسلوب الرسم الطبيعي ليواسا سريعًا وبديهيًا وخشنًا؛ كان يفتقر إلى الخطوط الدقيقة التي تم التأكيد عليها للتداخل. نتيجة لذلك، عندما أصبح يواسا رسامًا متحركًا رئيسيًا، كان قادرًا على استخدام أسلوب خطه الأكثر خشونة للتعبير الشخصي بشكل أكبر وبدأ في صنع اسم لنفسه. [32] خلال هذا الوقت، تلقى يواسا أيضًا التشجيع والمشورة من المؤسس المشارك لـ Ajia-do أوسامو كوباياشي ، وهو رسام رسوم متحركة مخضرم يتمتع بخبرة تمتد لعقود من الزمن. أخبر كوباياشي يواسا أنه لا يستطيع اعتبار نفسه سيدًا في الرسوم المتحركة ما لم يستخدم الرسومات المجردة كجزء من حركته؛ على الرغم من أن هذه الإطارات الفردية لا يمكن تمييزها في ضبابية الحركة المكتملة، إلا أنها تؤثر دون وعي على إدراك المشاهد للحركة والمشهد ككل. تزامنت النصيحة مع دراسة يواسا الخاصة لتقنيات الرسوم المتحركة الدولية، وبشكل متزايد، قام بدمجها في عمله. تلقى يواسا أيضًا المشورة من مؤسس مشارك آخر لـ Ajia-do، وهو الرسام والمخرج تسوتومو شيباياما ، الذي عمل كمرشد وأعطاه إرشادات فنية تكوينية. [36]

حصل يواسا على أولى اعتماداته المهمة كرسام رسوم متحركة رئيسي في عام 1990 في المسلسل التلفزيوني الشهير Chibi Maruko-chan (1990-1992)، والذي عمل فيه أجيا دو كاستوديو مقاول من الباطن. [44] استنادًا إلى المانجا الشهيرة، حقق Chibi Maruko-chan نجاحًا كبيرًا ووفر فرصًا ليواسا لصقل مهاراته. جاء اختراقه التالي مع فيلم Chibi Maruko-chan: My Favorite Song (1992)، والذي عُهد إليه بتسلسلين موسيقيين. رسم يواسا القصة المصورة للتسلسلات، وكانت المرة الأولى التي يتولى فيها هذه المسؤولية، وكان قادرًا على تحريكها بأسلوبه المميز؛ حدد لاحقًا هذه المقاطع على أنها المرة الأولى التي دفعه فيها تقدير زملائه الفنانين لعمله إلى اعتبار عمله جيدًا. [32]

في عام 1992، حدثت الخطوة الرئيسية التالية في مسيرة يواسا في مجال الرسوم المتحركة عندما انضم إلى فريق إنتاج المسلسل الطويل والمشهور للغاية Crayon Shin-chan (1992 حتى الآن). يتكون امتياز Crayon Shin-chan من مسلسل تلفزيوني، والعديد من العروض التلفزيونية الخاصة، وإصدارات الأفلام المسرحية السنوية، وسرعان ما أصبح مشروعًا ضخمًا مع فرص عمل وإنتاج مستمرة. تحت إشراف المخرج المشرف ميتسورو هونغو ، تولى يواسا مجموعة متنوعة من الأدوار داخل العديد من الإنتاجات التلفزيونية والسينمائية للامتياز، بما في ذلك الرسوم المتحركة الرئيسية، ورسم القصة المصورة، وتصميم المجموعة والخلفية، وتصميم الدعامات والمركبات، والمساهمة بمفاهيم وأفكار القصة. [45] سرعان ما أصبح يواسا متخصصًا في تخيل وتصميم وتحريك الذروات المرئية المبتكرة لأفلام Crayon Shin-chan السنوية ، وهي الممارسة التي استمر فيها لمدة عقد من الزمان تقريبًا. [46] خلال عمله في Crayon Shin-chan ، وجد يواسا أخيرًا المتعة في عمله الفني، [32] بالإضافة إلى رغبته الأولى في أن يصبح مخرجًا. [45] في نفس العام، أتيحت ليواسا أول فرصة له للإخراج بحلقة من سلسلة الرسوم المتحركة الأصلية للفيديو (OVA) Anime Rakugo Kan (1992). أخرج يواسا الحلقة الثالثة من السلسلة بعنوان بائع القرع . من الناحية الأسلوبية، عكست الحلقة إعجاب يواسا بالرسوم المتحركة التي أنشأها كوباياشي وشيموياما في وقت سابق من حياتهما المهنية، وبالتالي كان لها جمالية بصرية مختلفة عن أعمال يواسا اللاحقة. أكثر من مجرد تكريم، عكست الحلقة استمرارًا لفن يواسا الشخصي؛ على الرغم من أنه اعتقد في البداية أنه سيطور أسلوبًا مختلفًا تمامًا، إلا أنه في النهاية، أدرج عناصر من رسوم كوباياشي وشيموياما المتحركة في أسلوبه الخاص. [45] [47]

شهد عام 1994 تطورين مهمين في مسيرة يواسا في مجال الرسوم المتحركة: ترك أجيا دو ليصبح رسامًا متحركًا مستقلاً، والمشاركة كمخرج رسوم متحركة في الحلقة الرابعة من سلسلة OVA البارزة The Hakkenden: A New Saga (1993-1995). [45] استنادًا إلى الرواية التاريخية الملحمية Nansō Satomi Hakkenden (1814-1842) والمتحركة بأسلوب جاد وواقعي، كان The Hakkenden تحديًا فريدًا ليواسا، الذي عمل حتى تلك النقطة على أعمال كوميدية ذات جماليات بصرية فضفاضة وحرة التدفق. أدى هذا إلى عدم ثقة فريق الإنتاج في AIC ، الاستوديو المسؤول عن المسلسل، في يواسا في البداية . [32] ومع ذلك، تمت دعوة يواسا للانضمام إلى الإنتاج من قبل مخرج الحلقة ورسام الرسوم المتحركة المتمرد شينيا أوهيرا ، الذي بعد رؤية عمله في Crayon Shin-chan سعى إليه ووضعه في منصب مسؤول عن الإشراف على الرسوم المتحركة في حلقته من المسلسل، بعنوان إحياء هاماجي . [45] على الرغم من أن الإنتاج كان فوضويًا بسبب الجدول الزمني المضغوط الذي لم يسمح بوقت كافٍ لضمان التماسك البصري الذي يُقدَّر تقليديًا في الرسوم المتحركة، إلا أن النتيجة كانت حلقة مميزة مع التركيز على الواقعية وتقنيات تحريك الكاميرا والاهتمام التعبيري بتفاصيل تمثيل الشخصية الصغيرة. نتيجة لهذا العمل، تعاون أوهيرا مع يواسا في الإنتاجات اللاحقة. [48] أثار إحياء هاماجي محادثة كبيرة داخل صناعة الرسوم المتحركة في اليابان، وتم الاستشهاد به كواحد من أهم إنتاجات الرسوم المتحركة اليابانية في التسعينيات، ووصف بأنه تحفة فنية من الرسوم المتحركة اليابانية. [32] [49] [50]

بعد نجاح فيلم Hamaji's Resurrection ، واصل يواسا العمل كرسام رسوم متحركة مستقل لبقية التسعينيات، بما في ذلك العمل في فيلم استوديو جيبلي الطويل My Neighbors the Yamadas (1999). جلب هذا العمل المستقل فرصًا إضافية مبكرة للإخراج والإشراف. وشملت هذه الفيلم التجريبي التلفزيوني Vampiyan Kids (1999)، الذي أخرجه يواسا ووضع لوحة القصة؛ والفيلم القصير Slime Adventures: Yay, the Sea! (1999)، استنادًا إلى امتياز Dragon Quest الشهير ، والذي أخرجه يواسا؛ والفيلم القصير الشهير Cat Soup (2001)، والذي عمل فيه ككاتب سيناريو ومنتج رسوم متحركة. [51] حقق فيلم Cat Soup نجاحًا نقديًا، حيث فاز بجائزة التميز للرسوم المتحركة في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . [52] كان مشروع Cat Soup على وجه الخصوص بمثابة نقطة انطلاق ليواسا للانتقال بشكل كامل إلى مرحلة الإخراج في حياته المهنية. [53]

انتقل إلى الإخراج ولعبة العقل

جاءت فرصة يواسا للانتقال إلى إخراج الأفلام الروائية عندما طلب إيكو تاناكا ، المؤسس المشارك والرئيس التنفيذي لشركة Studio 4°C ، من يواسا تكييف مانجا Robin Nishi Mind Game . على الرغم من أن المانجا لم تكن معروفة لدى عامة الناس، إلا أن العديد من الموظفين البارزين في Studio 4 °C كانوا متحمسين للعنوان، وكان المؤسس المشارك للاستوديو كوجي موريموتو قد قدم يواسا إلى السلسلة سابقًا. شعر يواسا أن المادة تناسبه ووافق على إخراج المشروع. [54] استخدم الإنتاج حساسية بصرية تجريبية، ودمج مجموعة متنوعة من الأساليب المصورة بما في ذلك استخدام لقطات حية. استوحى يواسا الإلهام للاستفادة من هذا المزيج من الأساليب من أجل الحفاظ على شعور المانجا الأصلية، والتي تم رسمها بأسلوب بصري خشن ومضحك. على حد تعبير يواسا، "أردت أن يبدو الأمر وكأننا لم نعمل بجد عليها، رغم أننا بالطبع عملنا بجد". [55] على الرغم من أن قصة الفيلم كانت قريبة من قصة المانغا الأصلية، إلا أن يواسا أجرى تغييرًا مهمًا: فقد قام بتغيير النهاية لتكون أكثر إيجابية لجميع الشخصيات، وليس فقط البطل. وسوف تنعكس نية هذا التغيير في أعمال يواسا المستقبلية: الرغبة في خلق قصص إيجابية، حيث تؤدي الأفعال العاطفية إلى تتويج الأحلام والرغبات. [56]

تم إنتاج فيلم Mind Game بميزانية صغيرة، [55] واستغرق صنعه عامين وتسعة أشهر من التخطيط حتى الانتهاء. [53] وكان الإنتاج أيضًا أول مشروع ليواسا مع المتعاون الفني المتكرر نوبوتاكي إيتو، الذي كُلف بتحريك تسلسل ذروة الفيلم؛ [57] عمل إيتو لاحقًا كمصمم شخصيات ومخرج رسوم متحركة في العديد من مشاريع يواسا اللاحقة. [58] تم إصدار فيلم Mind Game في عام 2004 ولكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا؛ بعد إصدار الفيلم، كافح يواسا للعثور على منتجين يدعمونه. [4] ومع ذلك، أصبح فيلم Mind Game نجاحًا كبيرًا وحقق استحسانًا نقديًا عالميًا واسع النطاق، وفاز بجائزة Ōfuji Noburō من Mainichi Film Awards ، [22] والجائزة الكبرى لمهرجان اليابان للفنون الإعلامية للرسوم المتحركة، [24] وجوائز مهرجان فانتازيا السينمائي الدولي لأفضل فيلم ومخرج وسيناريو وإنجاز بصري، بالإضافة إلى جائزة الجمهور لأفضل فيلم رسوم متحركة. [59] عند إطلاق الفيلم في النهاية في الولايات المتحدة، حقق فيلم Mind Game تصنيف 100% على موقع تجميع المراجعات Rotten Tomatoes . [60]

الإخراج التلفزيوني في مادهاوس

بعد إصدار Mind Game ، جاءت الفرصة الإخراجية التالية ليواسا عندما قدم ماساو ماروياما ، المؤسس المشارك لشركة Madhouse ، فرصة فريدة. ماروياما، الذي اكتسب على مدار عقود من العمل سمعة طيبة في صنع مشاريع رسوم متحركة لن يفكر فيها أي منتج آخر، [61] عرض على يواسا فرصة إخراج مسلسلات تلفزيونية في Madhouse. علاوة على ذلك، استخدم ماروياما قوته كمنتج مخضرم لدفع شبكات التلفزيون إلى المخاطرة، مما سمح ليواسا بالحرية الإبداعية والفرصة لصنع نوع المحتوى الذي أراد صنعه على وجه التحديد. [5] [62] كان أول هذه المشاريع هو سلسلة الرعب الرومانسية الأصلية Kemonozume (2006)، والتي أنشأها يواسا وأخرجها وكتبها. [51] كان الإنتاج بمثابة تطور كبير في مسيرة يواسا المهنية، حيث أدى إلى لقائه بمتعاون رئيسي: الفنان الكوري الجنوبي Eunyoung Choi، الذي انتقل مؤخرًا إلى اليابان ليصبح رسامًا متحركًا. [63] نال عمل تشوي في Kemonozume كرسامة رسوم متحركة رئيسية ومخرجة رسوم متحركة للحلقات إشادة من زملائها الرسامين المتحركين والمعجبين، [64] [65] وأدى إلى مشاركتها في مشاريع يواسا اللاحقة. [66] حصل Kemonozume على جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية، واستمرت سلسلة نجاحات يواسا النقدية. [67]

قبل أن يبدأ مشروعه التالي في مادهاوس، عاد يواسا لفترة وجيزة إلى استوديو 4 °C لإخراج فيلم قصير لمشروع مختارات الاستوديو Genius Party (2007). الفيلم، بعنوان Happy Machine ، يركز على رحلات طفل رضيع عبر عالم غامض وخطير. تم إنتاجه بطاقم صغير من أربعة رسامين متحركين رئيسيين فقط، [68] مثل Happy Machine استمرارًا لتطوير الأسلوب البصري السريالي ليواسا، وفاز بالثناء لكل من شعوره الجوي بالدهشة، [69] ولـ يواسا نفسه كزعيم لمشهد الرسوم المتحركة التجريبية في اليابان. [70]

في العام التالي، تولى يواسا إخراج إنتاجه التلفزيوني التالي في مادهاوس، وهو المسلسل الدرامي الخيالي العلمي الأصلي كايبا (2008)، والذي أنشأه وأخرجه وكتبه. [71] وشهد المشروع توسعًا في التعاون مع إيون يونج تشوي، الذي أخرج حلقات المسلسل ووضع لوحة قصصية لها، بالإضافة إلى مشاركته في كتابة حلقة مع يواسا. [72] وهو مسلسل طموح سرديًا يتناول الذاكرة والهوية وعدم المساواة المجتمعية، وقد حصل على جائزة التميز في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية، [73] وحظي باهتمام نقدي إيجابي لصوره الشبيهة بالأحلام وقصته الخيالية، مع التركيز بشكل خاص على التأثير العاطفي الناتج عن الجمع بين الصور الطفولية والموضوعات الناضجة والخسارة المدمرة في بعض الأحيان. [74] [75] [76]

في عام 2010، أكمل يواسا مسلسله التلفزيوني الثالث والأخير في مادهاوس، الدراما النفسية الكوميدية العبثية مجرة ​​التاتامي (2010). المسلسل مقتبس من رواية لتوميهيكو موريمي ، ويتبع مغامرات طالب مجهول الاسم، والذي، من خلال وسائل خارقة للطبيعة، يعيش مرارًا وتكرارًا عامه الأخير في الكلية في محاولة لتحقيق تصوراته المثالية للرومانسية والسعادة. [77] بعد أن أتيحت له الفرصة لتكييف الرواية، رأى يواسا بسرعة جاذبية القصة ووافق، على الرغم من أن المشروع قدم تحديات في نقل أسلوب الحوار الظريف المكثف للعمل الأصلي إلى وسيط مرئي. لالتقاط جاذبية الرواية، أكد يواسا على استخدام التحرير السريع والحوار سريع الخطى، من أجل نقل رواية تدفق وعي البطل. [78] على عكس Kemonozume و Kaiba السابقين ، اللذين تم بثهما على شبكة التلفزيون الفضائية WOWOW ، [79] تم بث The Tatami Galaxy على التلفزيون الوطني عبر كتلة برمجة Noitamina التابعة لـ Fuji TV . [62] كانت صفقة البث مع Fuji TV بمثابة بداية لعلاقة مستمرة مع المنتج Kōji Yamamoto، الذي عمل كمنتج رئيسي لـ Noitamina قبل مغادرته لتأسيس شركة تطوير خاصة به Twin Engine ؛ ستغطي هذه العلاقة إصدار العديد من المشاريع اللاحقة على مدى العقد التالي. [80] حقق The Tatami Galaxy نجاحًا نقديًا فوريًا، حيث فاز بالجائزة الكبرى لمهرجان Japan Media Arts للرسوم المتحركة، [25] بالإضافة إلى جائزة الرسوم المتحركة التلفزيونية المتميزة في مهرجان Tokyo Anime Awards . [81] بصفته أول مشروع من مشاريع Yuasa يتلقى إصدارًا متدفقًا في أمريكا الشمالية، [82] ساعدت السلسلة في زيادة الوعي بعمله عالميًا، وتم تسميتها لاحقًا كواحدة من أفضل المسلسلات المتحركة اليابانية في العقد. [83] [84]

بعد الانتهاء من The Tatami Galaxy ، استحوذت مجموعة وسائل الإعلام الإذاعية NTV على Madhouse . [85] خضعت ثقافة الاستوديو المؤسسية للتغيير، وغادر رئيس الإبداع في Madhouse ماساو ماروياما لتأسيس شركة إنتاج جديدة. [86] سعى يواسا مرة أخرى إلى فرص مع استوديوهات أخرى، [5] بما في ذلك الانضمام لفترة وجيزة إلى إنتاج فيلم A-1 Pictures Welcome to the Space Show (2010)، والذي أخرج له سلسلة قصيرة من الرسوم المتحركة. [51] [87] كما أخرج المسلسل القصير Shin-men (2010-2012)، وهي مجموعة من الحلقات الخاصة المضمنة في المسلسل التلفزيوني الرئيسي Crayon Shin-chan . [51]

التعاون والتمويل الجماعي وتأسيس جامعة العلوم السعودية

استغل يواسا انتهاء عمله في مادهاوس ليجتمع مجددًا مع المتعاونة إيون يونج تشوي، التي غادرت مادهاوس بعد العمل في ذا تاتامي جالاكسي لقيادة أنكاما اليابان، وهي شركة فرعية مقرها اليابان لشركة الترفيه والرسوم المتحركة الفرنسية أنكاما . [88] جمع الاستوديو الذي تم افتتاحه حديثًا بين تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية المرسومة يدويًا والرسوم المتحركة الرقمية التي تم إنشاؤها عبر أدوبي أنيمايت وبرامج أخرى، [89] وهو نهج جديد لم يستخدمه يواسا من قبل. [90] لم يكن الاستوديو مؤسسة تجارية دولية فحسب، بل كان مؤسسة إبداعية أيضًا، حيث يعمل 25 رسامًا متحركًا أوروبيًا في الاستوديو الذي يقع في طوكيو. في عكس أدوارهم السابقة، انضم يواسا إلى مشروع نظمه تشوي، حلقة من سلسلة الرسوم المتحركة واكفو الخاصة بالشركة بعنوان Noximilien the Watchmaker (2010)؛ أخرج تشوي الحلقة، بينما عمل يواسا كمصمم للشخصيات. [91] بعد وقت قصير من اكتمال الحلقة، وقع زلزال وتسونامي توهوكو عام 2011 وأغلقت أنكاما استوديو اليابان. [88] [90] ومع ذلك، فإن التجربة في أنكاما اليابان، والتي جمعت بين طاقم الرسوم المتحركة الدولي وطريقة الإنتاج التي تستخدم الرسوم المتحركة التقليدية والرقمية، كانت بمثابة نموذج لاستوديو يواسا وتشوي اللاحق، ساينس سارو.

واصل يواسا وتشوي تعاونهما في مشروعهما التالي، الفيلم القصير الممول جماعيًا Kick-Heart (2013)، والذي أخرجه وكتبه يواسا، وعمل تشوي فيه كمساعد مخرج. [92] قصة حب غير محتملة تدور حول مصارع ذكر مازوخي وخصمته السادية، تم إنتاج الفيلم في Production IG وكان أول مشروع رسوم متحركة ياباني واسع النطاق يتم تمويله جماعيًا بنجاح على Kickstarter ، حيث جمع أكثر من 200000 دولار من أكثر من 3200 داعم في جميع أنحاء العالم. [93] تلقى الفيلم زوجًا من العروض المفاجئة غير المعلنة على كتلة برمجة Toonami على Cartoon Network والتي حققت تقييمات مشاهدين بلغت 708000 و 618000، [94] وحصل على مراجعات إيجابية لقصته المرئية الملونة. [95] [96] كان فيلم Kick-Heart اختيارًا رسميًا في مسابقة آنسي ، [97] وحصل على جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية، [98] وفاز بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة قصير في مهرجان فانتازيا . [99]

أثناء إنتاج Kick-Heart ، اقترح تشوي إنشاء استوديو مع يواسا. [100] في فبراير 2013، تأسست الشركة الجديدة تحت اسم Science SARU . [101] استقر يواسا وتشوي على الاسم، الذي يُترجم إلى الإنجليزية باسم "Science Monkey"، في محاولة للجمع بين التركيز التكنولوجي الدولي (جزء "Science" من الاسم، المقدم باللغة الإنجليزية)، وهوية الرسوم المتحركة اليابانية التقليدية (جزء "SARU"، المقدم باللغة اليابانية). [100] بالإضافة إلى ذلك، أراد يواسا، الذي رسم نفسه كثيرًا على هيئة قرد في صور ذاتية، أن يكون الاستوديو أذكى من القرد؛ ونتيجة لذلك، أضاف كلمة Science أمام SARU بقصد الحصول على شركة تمتلك الغريزة والذكاء. [102] كان أول موقع إنتاج للاستوديو عبارة عن منزل صغير في الضواحي تم تحويله إلى مساحة عمل مرتجلة؛ وبحلول نهاية عام 2013، توسعت الشركة إلى طاقم مكون من خمسة أفراد. [103]

الأعمال المبكرة في جامعة العلوم السعودية

بدأ استوديو يواسا الجديد أنشطته المؤسسية من خلال تولي أعمال المقاولات من الباطن، وكذلك من خلال التعاون مع شركات أخرى. كان أول مشروع لـ Science SARU عبارة عن حلقة من المسلسل التلفزيوني الأمريكي Adventure Time ؛ الحلقة بعنوان Food Chain (2014)، أخرجها يواسا، وشارك في إخراجها تشوي، [104] وتم إنتاجها بالكامل داخليًا. [105] تلقت Food Chain إشادة من النقاد باعتبارها واحدة من أفضل حلقات المسلسل، [106] [107] [108] كانت اختيارًا رسميًا للمسابقة في آنسي، [109] وتم ترشيحها لجائزة آني لأفضل إخراج تلفزيوني. [104]

في وقت لاحق من نفس العام، عاد يواسا إلى إخراج المسلسلات التلفزيونية مع اقتباس من المانجا الرياضية لـ Taiyō Matsumoto Ping Pong the Animation (2014). بالإضافة إلى إخراج المسلسل، كتب يواسا جميع الحلقات ووضع لوحة القصة لها. [110] قدمت Science SARU خدمات إنتاج الرسوم المتحركة "بمساعدة رقمية"، [10] بينما عملت Tatsunoko Production كاستوديو أساسي. [110] أعاد المسلسل أيضًا توحيد يواسا مع زميله القديم في الرسوم المتحركة Shinya Ohira، الذي ساهم في تسلسل الاعتمادات الافتتاحية. [50] حقق المسلسل نجاحًا نقديًا كبيرًا، وتم تسليط الضوء عليه كواحد من أفضل المسلسلات اليابانية المتحركة في العقد. [83] [111] [112] [113] حصل Ping Pong the Animation على جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية، [114] وفاز بالجائزة الكبرى للرسوم المتحركة التلفزيونية في مهرجان طوكيو لجوائز الأنمي؛ بالإضافة إلى ذلك، فاز مصمم الشخصيات والمتعاون منذ فترة طويلة نوبوتاكي إيتو بجائزة أفضل رسام رسوم متحركة للإنجاز الفردي. [115]

أنهى يواسا عام 2014 بإخراج حلقة من المسلسل التلفزيوني Space Dandy (2014) على قناة BONES . [116] تم إنتاج الحلقة، التي تحمل عنوان "البطيء والثابت يفوز بالسباق، يا صغيرتي" ، بشكل مشترك بواسطة BONES وScience SARU وحظيت بإشادة النقاد. [117] [118] [119]

العودة إلى الأفلام الروائية

بحلول أوائل عام 2016، اكتسبت ساينس سارو الخبرة وكانت مستعدة للقيام بمشاريع واسعة النطاق. تم إنتاج أول فيلم روائي طويل للاستوديو، وهو فيلم الخيال العائلي لو أوفر ذا وول (2017)، في أقل من 16 شهرًا باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة "المساعدة الرقمية". [103] أخرج يواسا وشارك في كتابة لو أوفر ذا وول ؛ كان أول فيلم روائي طويل له بقصة أصلية. [12] يتميز الفيلم بأهمية التعبير عن الذات كموضوع مركزي؛ أكد يواسا على هذا الجانب من القصة على أمل تشجيع الشباب في اليابان، الذين شعر أنهم غالبًا ما لا يتمكنون من التعبير عن مشاعرهم وعواطفهم الحقيقية. قرر يواسا أيضًا التركيز على هذا المشروع على جمهور العائلة من رغبة في العودة إلى حساسية أعماله السابقة كرسام رسوم متحركة، بما في ذلك كرايون شين تشان وتشيبي ماروكو تشان . [120]

أثناء إنتاج لو أوفر ذا وول ، عُرضت على يواسا فرصة إنتاج فيلم روائي طويل ثانٍ، وهو الفيلم الكوميدي الرومانسي ذا نايت إز شورت، ووك أون جيرل (2017)، استنادًا إلى رواية توميهيكو موريمي. [11] كان العرض بمثابة فرصة فريدة ليواسا، الذي كان يأمل سابقًا في تكييف الرواية في عام 2010 بعد الانتهاء من ذا تاتامي جالاكسي ، ولكن بسبب الظروف في ذلك الوقت لم يتمكن من ذلك. عندما أتيحت له فرصة أخرى في عام 2016، وافق على الفور واستغل العمل التحضيري الذي قام به عندما عُرض عليه المشروع في البداية. أعاد الفيلم توحيد غالبية الموظفين الإبداعيين الرئيسيين الذين عملوا في ذا تاتامي جالاكسي ، حيث كانت القصة بمثابة خليفة روحي وسرد موازٍ للسلسلة السابقة. أدى توقيت المشروع إلى تداخل أعمال ما قبل الإنتاج في ذا نايت إز شورت، ووك أون جيرل مع مرحلة ما بعد الإنتاج في لو أوفر ذا وول . [121] [122] على الرغم من اكتمال فيلم Lu Over the Wall أولاً، فقد تم إصداره بعد فيلمي The Night is Short وWalk On Girl ؛ وكان هذا جزئيًا بسبب اقتراح تسويقي مفاده أنه قد يكون من الأفضل أن يعتمد أول فيلم للاستوديو على ملكية موجودة مسبقًا ومألوفة للجمهور الياباني. [123]

حصل كل من فيلم Lu Over the Wall و The Night is Short, Walk On Girl على استحسان النقاد فورًا. حصل فيلم Lu Over the Wall على جائزة Annecy Cristal du long métrage، [19] [103] وجائزة Ōfuji Noburō من Mainichi Film Awards، [23] والجائزة الكبرى لمهرجان Japan Media Arts Festival للرسوم المتحركة. [26] حصل فيلم The Night is Short, Walk On Girl على جائزة Japan Academy Film Award لأفضل فيلم رسوم متحركة لهذا العام ، [21] والجائزة الكبرى لمهرجان أوتاوا الدولي للرسوم المتحركة لأفضل فيلم رسوم متحركة، [124] وجائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان Japan Media Arts Festival، [125] وتم إدراجه كأحد أفضل أفلام الرسوم المتحركة اليابانية في العقد. [126] [127] [128]

الاعتراف الدولي

في عام 2018، حقق يواسا شهرة دولية واسعة النطاق بعد إصدار أعماله السينمائية السابقة، بالإضافة إلى ظهور سلسلة جديدة بارزة. [129] شهدت بداية العام ترخيص Mind Game و Lu Over the Wall و The Night is Short, Walk On Girl للإصدار في أمريكا الشمالية من قبل موزع الرسوم المتحركة الشهير GKIDS . [130] ومع ذلك، كان الأمر الأكثر أهمية بالنسبة لشهرة يواسا الدولية هو إصدار مسلسل Netflix Devilman crybaby (2018)، استنادًا إلى المانجا التي كتبها Go Nagai . [13] كان يواسا من محبي المانجا الأصلية منذ الطفولة، لكنه لم يحلم أبدًا أنه ستتاح له الفرصة لتكييفها. كان من بين قراراته الإبداعية الرئيسية في تكييف القصة تصوير المحتوى الجنسي والعنيف بطريقة غير مقيدة لم تكن ممكنة عندما نُشرت المانجا في البداية، وتحديث الشخصيات الجانحة الأحداث في الأصل كمغني راب صغار يستخدمون الموسيقى للتعبير عن آرائهم بحرية. [131] حقق Devilman crybaby نجاحًا دوليًا فوريًا وهائلاً؛ [132] [133] مع 90٪ من مشاهديه خارج اليابان، حقق المسلسل أكبر جمهور عالمي لكل من Yuasa وScience SARU حتى ذلك التاريخ. [79] ألهم المسلسل ميمات الإنترنت ، [23] [134] وقد تم عرضه بواسطة YouTuber PewDiePie ، [135] وتم مناقشته على نطاق واسع على Twitter . [136] تم ترشيح المسلسل في 7 فئات في جوائز Crunchyroll Anime وفاز بجائزة أنمي العام ومخرج العام، [137] حصل على جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان Japan Media Arts، [138] استشهد به Vulture باعتباره يحتوي على أحد أكثر 100 تسلسل تأثيرًا في تاريخ الرسوم المتحركة العالمي، [139] وتم إدراجه كواحد من أفضل مسلسلات الرسوم المتحركة اليابانية في العقد. [83] [111] [112] [140] [141]

في عام 2019، أخرج يواسا فيلمه الروائي الطويل التالي، وهو الفيلم الرومانسي Ride Your Wave (2019). قصة أصلية، [14] يركز الفيلم على زوجين غير متوقعين قادرين على الالتقاء على الرغم من خيبة الأمل، ويتناول موضوعات تأملية للخسارة. على الرغم من نجاح فيلم Lu Over the Wall ، بعد الانتهاء من هذا الفيلم، عانى يواسا من نفس الافتقار إلى الثقة في عمله الذي ميز حياته المهنية السابقة. لقد شعر أن تصوير قصة بشخصيتين تفتقران إلى الثقة بالنفس، لكنهما تمكنتا من التغلب على هذه العقبات وغيرها من خلال قبول المخاطرة وركوب الأمواج المجازية للحياة، سيكون ذا مغزى لكل من الجمهور ونفسه. [142] [143] نال فيلم Ride Your Wave استحسان النقاد في جميع أنحاء العالم. [144] كان الفيلم اختيارًا رسميًا لمسابقة في آنسي، [145] وتم ترشيحه لجائزة ماينيتشي السينمائية لأفضل فيلم رسوم متحركة، [146] وتم ترشيحه لجوائز آني في فئتي أفضل فيلم مستقل وأفضل إخراج فيلم روائي طويل، [147] وحصل على جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية، [148] وفاز بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في مهرجان شنغهاي السينمائي الدولي ، [149] ومهرجان فانتازيا السينمائي الدولي، [150] ومهرجان سيتجيس السينمائي . [151]

في عام 2019 أيضًا، عمل يواسا كمخرج لسلسلة Super Shiro (2019-2020)، وهي جزء من سلسلة Crayon Shin-chan الشهيرة . تعاون يواسا في مهام الإخراج مع الرسام المتحرك المخضرم توموهيسا شيموياما ، الذي ظهر لأول مرة كمخرج مع السلسلة. كان المشروع، الذي تم تحريكه في Science SARU وتم إنتاجه بالاشتراك مع استوديو Crayon Shin-chan الرئيسي Shin-Ei Animation ، بمثابة تتويج لارتباط يواسا الطويل والدائم مع Crayon Shin-chan والذي يعود تاريخه إلى سنواته كرسام رسوم متحركة. [15] تم توزيع المسلسل عبر البث المباشر في اليابان وفي جميع أنحاء منطقة آسيا والمحيط الهادئ ، باستثناء الصين. [152] شهد نهاية العام إعلان عقد 2010 باعتباره "عقد الاختراق" لماساكي يواسا؛ [7] [8] بشكل جماعي، أدى فيلم Devilman Crybaby وإصدار أفلام Yuasa في الولايات المتحدة إلى الاعتراف به كواحد من أهم المخرجين وأكثرهم إثارة في مجال الرسوم المتحركة. [3] [23] [79]

في عام 2020، أخرج يواسا المسلسل الكوميدي التلفزيوني Keep Your Hands Off Eizouken! (2020)، استنادًا إلى المانجا لسوميتو أوارا. تدور أحداث المسلسل حول ثلاث فتيات في المدرسة الثانوية يصنعن الرسوم المتحركة كهواة متحمسين. [16] قبل اقتراح المشروع، اكتشف يواسا المانجا بعد رؤية تعليقات من المعجبين عبر الإنترنت تشير إلى أنه يتكيف مع العنوان. شجع الإنتاج أعضاء فريق عمل Science SARU، بما في ذلك يواسا، على مشاركة تجاربهم الخاصة حول إنشاء الرسوم المتحركة، وكل ذلك أضاف إلى القصة. [6] عزز المسلسل مبيعات المانجا الأصلية، [153] وألهم ميمات الإنترنت، [154] [155] وفاز بجائزة Galaxy الشهرية لجمعية نقاد البث الياباني أثناء بثه. [156] بعد انتهاء البث، Keep Your Hands Off Eizouken! نال المسلسل استحسان النقاد باعتباره أحد أفضل المسلسلات اليابانية المتحركة في الموسم الذي عُرض فيه والعام بأكمله، [157] [158 ] [159] [160] [161] [162] [163] وتم الاعتراف به من قبل صحيفة نيويورك تايمز ونيويوركر كأحد أفضل المسلسلات التلفزيونية لعام 2020. [164] [165] تم ترشيح المسلسل في 10 فئات في جوائز كرانشي رول للأنمي وفاز بجائزة مخرج العام وأفضل رسوم متحركة، [166] حصل على الجائزة الكبرى للرسوم المتحركة التلفزيونية في مهرجان طوكيو لجوائز الأنمي، [167] وحصل على الجائزة الكبرى لمهرجان اليابان للفنون الإعلامية للرسوم المتحركة. [27]

في وقت لاحق من ذلك العام، أنتجت ساينس سارو سلسلة نتفليكس Japan Sinks: 2020 (2020)، استنادًا إلى رواية الكوارث التي كتبها ساكيو كوماتسو . أخرج يواسا بالاشتراك مع بيون جانج هو، التي قدمت أول ظهور لها كمخرجة مع المسلسل. [17] مثل المشروع تحديًا فريدًا لـ ساينس سارو من حيث أنه صور موضوعًا جادًا بأسلوب أكثر واقعية. [168] كان محور تصور يواسا للمسلسل هو التركيز الفوري على عائلة واحدة وسط كارثة وطنية، [169] بالإضافة إلى فكرة التناسخ المجتمعي، حيث يمكن لعملية الانهيار وإعادة البناء أن تسفر عن شيء أفضل مما جاء من قبل. [170] اجتذبت السلسلة انتقادات داخل اليابان لإدانتها للقومية اليابانية ، [171] ولكنها تلقت أيضًا اهتمامًا إيجابيًا لتعدد الثقافات وشمولها، [169] وتم تسميتها كواحدة من أفضل مسلسلات الأنمي لعام 2020. [161] [172] حصلت الحلقة الأولى من المسلسل على جائزة لجنة تحكيم آنسي لمسلسل تلفزيوني، [20] وحصل المسلسل ككل على ترشيحين في جوائز كرانشي رول للأنمي. [166] تم إصدار نسخة تجميعية لفيلم من المسلسل لاحقًا في دور العرض اليابانية في نوفمبر 2020، [173] وحصل على جائزة اختيار لجنة التحكيم في مهرجان اليابان للفنون الإعلامية. [174]

في 25 مارس 2020، تنحى يواسا عن منصبه كرئيس ومدير ممثل لـ Science SARU. وقد أشار إلى رغبته في أخذ استراحة من الإخراج بعد سبع سنوات من العمل المتواصل، لكنه أكد التزامه بإكمال مشاريع إضافية مع Science SARU في المستقبل. [2] أصبحت Eunyoung Choi لاحقًا الرئيس التنفيذي ورئيس الاستوديو. كما أكدت أيضًا استمرار مشاركة يواسا في الاستوديو كمبدع. [175] تحدث يواسا أيضًا عن استراحته المخطط لها من الإخراج في سبتمبر 2021، مشيرًا إلى أنه "كان يأخذ استراحة للدراسة" خلال فترة غيابه عن الإنتاج النشط. [176]

في أوائل عام 2021، تم تكريم يواسا من قبل وكالة الشؤون الثقافية التابعة للحكومة اليابانية ، والتي منحته جائزة وزير مجلس الوزراء للفنون الجميلة الإعلامية لإنجازاته المهنية. [28] شكر يواسا المتعاونين الإبداعيين والموظفين الفنيين وأعضاء فريق العمل في أعماله، قائلاً إنهم شاركوا بشكل مشترك في هذا التكريم. [177] في وقت لاحق من ذلك العام، تم تكريم يواسا بميدالية الشرف مع الشريط الأرجواني من قبل الحكومة اليابانية تقديراً لمساهماته المتميزة في التنمية الفنية والثقافية. [29]

أحدث مشروع لـ Yuasa هو الدراما الموسيقية Inu-Oh (2021)، استنادًا إلى رواية هيديو فوروكاوا. [18] تدور أحداث القصة في اليابان في القرن الرابع عشر، وتركز على موسيقي أعمى وممثل نو مصاب بلعنة رهيبة؛ كانت أهداف Yuasa مع الفيلم هي تصوير كلتا الشخصيتين كمكافئين تاريخيين لنجوم البوب ​​في العصر الحديث، والاستفادة من موضوعات السرد لتسليط الضوء على الأشخاص المهمشين من قبل المجتمع. [178] يتميز الفيلم بتصميمات الشخصيات من قبل مبتكر بينج بونج تايو ماتسوموتو، ومن إنتاج Science SARU، وتم ترخيصه للتوزيع المسرحي والفيديو المنزلي في أمريكا الشمالية بواسطة GKIDS. [179] عُرض الفيلم لأول مرة عالميًا في مهرجان البندقية السينمائي الدولي في سبتمبر 2021، وتبع ذلك إصدار مسرحي عالمي في أغسطس 2022. [31] حصل فيلم Inu-Oh على أفضل التقييمات في حياته المهنية وحقق إشادة نقدية عالمية خلال مهرجانه السينمائي الدولي. [180] [181] فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في مهرجان فانتازيا السينمائي الدولي، [182] وجائزة التميز الخاصة لمهرجان بوتشون الدولي للرسوم المتحركة لفيلم رسوم متحركة دولي، [183] ​​وتم ترشيحه لجائزة جولدن جلوب لأفضل فيلم رسوم متحركة . [184]

أعمال

المواضيع والحساسيات الإبداعية

وُصفت أعمال يواسا بأنها تؤكد على الحب واللطف والقبول. [4] إن أهمية التواصل والتعبير عن الذات والقدرة على الكشف عن مشاعر المرء الحقيقية هي موضوعات عبر عنها يواسا مرارًا وتكرارًا وسلط الضوء عليها باعتبارها محورية لأعماله. [120] [131] يشعر يواسا بتقارب خاص مع قصص الحب الشديدة الشعور؛ [5] في تصوير الجنس والإثارة الجنسية، يسعى إلى تصور المشاعر التي يعيشها شخصياته، وفهم كيفية التعبير عن رغباتهم. [185] في تصوير المشاعر، فإن نية يواسا هي الحفاظ على الواقعية والأصالة، ولكن المرئيات التي يتم من خلالها تمثيل المشاعر يمكن أن تكون تعبيرية؛ [5] علاوة على ذلك، فإن وجهة نظر يواسا هي أن الشخصيات التي تتحرك بحرية ودون قيود من خلال الواقعية الصارمة يمكن أن تعبر عن نطاق أكبر وأكثر إخلاصًا من العاطفية. [120] التحول هو أيضًا عنصر مركزي ومتكرر، سواء تم استخدامه في رعب الجسد المخيف في Kemonozume و Devilman: crybaby ، أو تصور دورات الحياة في Food Chain ، أو التحول غير المتوقع لكلب إلى بطل خارق في Super Shiro ، أو التحول الشكلي السحري في Lu Over the Wall ، أو التجديد المجتمعي في Japan Sinks: 2020. [ 57] [129] [170] [186] وُصف أبطال يواسا الذكور بأنهم بلا هدف، وبائسون، وخائفون من التواصل بصدق، [77] [187] لكنهم قادرون على إيجاد صوتهم على مدار القصة. [120] في حين تلقت الشخصيات النسائية في أعماله السابقة بعض الانتقادات لعدم تطويرها بشكل جيد، [3] تلقت أعمال يواسا اللاحقة تقديرًا لبطلاتها الإناث القويات والمستقلات اللاتي لا يتم تعريفهن ولا تقييدهن بافتراضات الجنس. [188] [189] كما تُعرض القضايا المتعلقة بالأجيال في أعمال يواسا، مع موضوع متكرر يتمثل في استخدام الشباب للقبول والإيجابية لمساعدة الجيل الأكبر سنًا في التغلب على المخاوف التي تسببت في الألم والتمييز في الماضي. [3] إن التماهي التمثيلي والإنساني مع الأشخاص المهمشين من قبل المجتمع، سواء بسبب العرق أو الإعاقة أو الهوية الجنسية أو الجنسية أو لأسباب أخرى، يمر عبر أعمال يواسا. [176] [178] [190] [191] [192] [193]في سرد ​​قصة، أشار يواسا إلى أنه يأمل في منح الجمهور الحرية للشعور بطرق مختلفة حول العمل. فهو لا يرى أنه من حقه أن يخبر المشاهدين بما يجب أن يشعروا به، بل إنه يرى أنه من حقه أن يحافظ على مسافة بين نيته وتفسير الجمهور تسمح بانطباعات فردية عن المعنى. [5]

فيما يتعلق بآراء يواسا بشأن صناعة الرسوم المتحركة اليابانية، فقد أعرب يواسا عن رغبته في الابتعاد عن ثقافة العمل المفرط وساعات العمل الطويلة التي كانت متأصلة تقليديًا في العمل، والتركيز بدلاً من ذلك على الممارسات التي تشبه إلى حد كبير تلك المستخدمة في الرسوم المتحركة الأمريكية والأوروبية. ونتيجة لذلك، صاغت Science SARU نفسها على هذه الأفكار، مع التركيز على توفير الراحة، وأخذ إجازة، والحفاظ على ساعات عمل منتظمة. ويرى يواسا أنه من أجل تحقيق الرسوم المتحركة اليابانية نجاحًا عالميًا حقيقيًا، يجب على الصناعة نفسها أن تخلق بيئة عمل أفضل لفنانيها ومبدعيها. [142] كما لاحظ يواسا أهمية الحفاظ على الرسوم المتحركة التقليدية ، مشيرًا إلى أنه إذا لم تُظهر الصناعة باستمرار مدى روعة الرسوم المتحركة التقليدية، فإن الضغط للتبديل إلى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر سيؤدي إلى استبدالها. [176]

الجوائز والتقدير

حظيت أعمال ماساكي يواسا بإشادة كبيرة في اليابان وفي جميع أنحاء العالم. تم تكريم المشاريع التي أخرجها يواسا، أو التي عمل فيها كمتعاون إبداعي رئيسي، من قبل مهرجان آنسي الدولي للأفلام المتحركة (فوزان، 3 ترشيحات)، [19] [97] [109] [145] [20] جمعية جوائز أكاديمية اليابان للأفلام (فوز واحد)، [21] جوائز جولدن جلوب (ترشيح واحد)، [184] جوائز ماينيتشي للأفلام (فوزان، ترشيح واحد)، [22] [23] [146] مهرجان اليابان للفنون الإعلامية (4 انتصارات، جائزتا امتياز، 7 اختيارات من لجنة التحكيم)، [24] [25] [26] [27] [52] [67] [73] [98] [114] [125] [138] [ 148] [174] جوائز طوكيو للأنمي (4 انتصارات)، [81] [115] [167] جوائز كرانشي رول للأنمي (4 انتصارات، 16 ترشيحًا)، [137] [166] مهرجان أوتاوا الدولي للرسوم المتحركة (فوز واحد، ترشيح واحد)، [124] [194] مهرجان شنغهاي الدولي للأفلام (فوز واحد، ترشيح واحد) [149] [195] مهرجان سيتجيس السينمائي (فوز واحد، 3 ترشيحات)، [151] [196] [197] مهرجان فانتازيا السينمائي الدولي (3 انتصارات، 1 فضية، 1 برونزية)، [99] [150] [182] [198] جوائز ساتالايت (ترشيح واحد)، [199] وجوائز آني (3 ترشيحات). [104] [147] بالإضافة إلى ذلك، تم تكريم يواسا من قبل الحكومة اليابانية، وحصل على جائزة وزير مجلس الوزراء للفنون الإعلامية من وكالة الشؤون الثقافية ، وميدالية الشرف بشريط أرجواني لإنجازاته المهنية. [28] [29]

مراجع

  1. ^ "حول تغيير المدير التمثيلي". ساينس سارو (باللغة اليابانية). 3 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2021 .
  2. ^ ab Harding, Daryl (1 أبريل 2020). "Masaaki Yuasa Retires as President of Anime Studio Science SARU". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  3. ^ abcd يوشيدا، إميلي (2 مارس 2018). "مقدمة إلى مخرج الرسوم المتحركة الأكثر تميزًا وإثارة في اليابان، ماساكي يواسا". Vulture . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  4. ^ abcdef Robinson, Chris (5 ديسمبر 2017). "Masaaki Yuasa Speaks in Many Colors". Animation World Network . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  5. ^ abcdef "مقابلة مع المخرج السينمائي ورسام الرسوم المتحركة الياباني ماساكي يواسا". مهرجان كاتالونيا الدولي لأفلام الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  6. ^ ab Hanson, Kwok-Wai (10 ديسمبر 2019). "المقابلة: المؤسس المشارك لـ Science SARU Eunyoung Choi & Eizouken!". Anime Trending . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  7. ^ بواسطة Baron, Reuben (3 ديسمبر 2019). "من مجرة ​​التاتامي إلى طفل الشيطان الباكي: عقد ماساكي يواسا الناجح". CBR . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  8. ^ بواسطة هارفي، كريستوف (23 فبراير 2020). "ماساكي يواسا: المخرج الذي صنع العقد". رسوم متحركة للكبار . مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  9. ^ لو، إيغان (21 أبريل 2014). "يواسا من بينج بونج/كيك هارت يخرج حلقة من سلسلة وقت المغامرة". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2021. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  10. ^ ab "Science SARU - Works". Science SARU . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2021 . تم الاسترجاع 10 فبراير 2021 .
  11. ^ ab Ressler, Karen (14 ديسمبر 2016). "عودة طاقم Tatami Galaxy لفيلم Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome Anime". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  12. ^ ab Ressler, Karen (18 يناير 2017). "المخرج ماساكي يواسا يكشف عن فيلم الأنمي Yoake Tsugeru Lu no Uta". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2021. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  13. ^ ab Ressler, Karen (15 مارس 2017). "Masaaki Yuasa Directs New Devilman Anime for Netflix". Anime News Network . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  14. ^ ab Loo, Egan (27 أكتوبر 2018). "مخرج Devilman Crybaby Masaaki Yuasa يكشف عن فيلم أنمي جديد Kimi to, Nami ni Noretara". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2021. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  15. ^ ab Aguilar, Carlos (11 فبراير 2019). "Masaaki Yuasa To Direct New Crayon Shin-Chan Spin-off Series". Cartoon Brew . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  16. ^ بقلم بينيدا، رافائيل أنطونيو (7 مايو 2019). "مخرج Devilman Crybaby ماساكي يواسا يُخرج Keep Your Hands Off Eizouken! أنمي تلفزيوني". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  17. ^ بواسطة بينيدا، رافائيل أنطونيو (8 أكتوبر 2019). "ماساكي يواسا، كاتب ديفيلمان كراي بيبي، يقود أول أنمي ياباني لـ Netflix" . شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  18. ^ ab Loo, Egan (12 يونيو 2019). "مخرج Devilman Crybaby Masaaki Yuasa يكشف عن فيلم Inu-Oh Anime لعام 2021". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  19. ^ abc Hodgkins, Crystalyn (18 يونيو 2017). "أفلام الأنمي Lu Over the Wall وIn This Corner of the World تفوز بجوائز في Annecy". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  20. ^ abc "2021 Winning Selection, Television | Japan Sinks: 2020: ""The Beginning of the End""". مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 19 يونيو 2021 .
  21. ^ abc Komatsu, Mikikazu (2 مارس 2018). "فيلم The Night Is Short للمخرج Masaaki Yuasa، فيلم Walk on Girl يفوز بجائزة "أفضل رسوم متحركة لهذا العام" من أكاديمية اليابان". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  22. ^ abc Macdonald, Christopher (January 24, 2005). "2004 Mainichi Film Awards". Anime News Network . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  23. ^ abcde Inoa, Christopher (18 مايو 2018). "قد يكون Masaaki Yuasa من Devilman Crybaby هو الصوت الأكثر أهمية في عالم الأنمي الآن". SYFY WIRE . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  24. ^ abc "الجائزة الكبرى - لعبة العقل | قسم الرسوم المتحركة | 2004 [الثامنة]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  25. ^ abc "الجائزة الكبرى - The Tatami Galaxy | قسم الرسوم المتحركة | 2010 [14th]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  26. ^ abc "الجائزة الكبرى - لو أوفر ذا وول | قسم الرسوم المتحركة | 2018 [21]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 28 يناير 2021 .
  27. ^ abc "الجائزة الكبرى - ابق يديك بعيدًا عن إيزوكين! | قسم الرسوم المتحركة | 2021 [24]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2021. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  28. ^ abc Pineda, Rafael Antonio (4 مارس 2021). "المخرج ماساكي يواسا، فيلم Gotouge من Demon Slayer يفوز بجائزة فنون الإعلام من وكالة الشؤون الثقافية". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2021. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  29. ^ اي بي سي “「秋の褒章」俳優の内野聖陽さんなどが受章へ”. إن إتش كيه (في اليابانية). 2 نوفمبر 2021. مؤرشفة من الأصلي في 22 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع في 3 يناير 2022 .
  30. ^ ماتيو، أليكس (26 يوليو 2021). "فيلم الأنمي Inu-Oh للمخرج Masaaki Yuasa يكشف عن المقطع الدعائي وطاقم العمل وافتتاحه في أوائل صيف 2022". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 9 أغسطس 2021 .
  31. ^ بواسطة ماتيو، أليكس (26 مايو 2022). "فيلم الأنمي Inu-Oh يُعرض في دور العرض الأمريكية في 12 أغسطس". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2022 .
  32. ^ abcdefgh أوغورو، يويتشيرو (2 ديسمبر 1998). "مقابلة مع ماساكي يواسا". أنيميج (باللغة اليابانية). العدد فبراير 1999. توكوما شوتين . ص 82-85.
  33. ^ abcd واتانابي ، ماكي (28 ديسمبر 2021). "الإجابة على هذا السؤال هي رقم 1.ヨンしんちゃん』 (1/2)”. أخبار PIA (باللغة اليابانية). شركة بيا . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2023 .
  34. ^ ايه بي سي دي واتانابي ، ماكي (17 أبريل 2017). """""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""監督にインタビュー”. جيجازين (باللغة اليابانية). OSA . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2023 .
  35. ^ هيسكينز، أندرو (4 أكتوبر 2017). "مقابلة ماساكي يواسا: "اعتقدت أنه أمر رائع، لا داعي للتوقف عن مشاهدة الرسوم المتحركة!"". Eastern Kicks . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2021 .
  36. ^ بواسطة ناريجون، نيك (12 أكتوبر 2018). "مخرج الرسوم المتحركة ماساكي يواسا يأخذنا داخل عوالمه السريالية المبهرة". طوكيو ويك إندر . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 1 فبراير 2021 .
  37. ^ @masaakiyuasa (16 أغسطس 2013). "يبدو أن هذا هو ما يحدث في المستقبل." المزيد من المعلومات إنه أمر رائع حقًا!史上に残るべきキャラ!!! ( تغريدة ) . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  38. ^ @masaakiyuasa (31 يناير 2021). تم إصداره (1987). لا داعي للقلق بشأن هذا الأمر.ドの活躍 ( تغريدة ). مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  39. ^ @masaakiyuasa (8 مايو 2017). هذا هو السبب في أن هذا هو السبب في أن هذا هو السبب وراء ذلك. معلومات عنا المزيد من المعلومات面白かった (تغريدة ) . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  40. ^ @masaakiyuasa (28 أبريل 2018). لقد حان الوقت للمضي قدماً في هذا الأمر. 」にも触れてあって有難い. هذا هو السبب في أن هذا هو السبب وراء ذلك. 」「ユニコ2」「ガンバ」「カリオストロ」「こなん」旧「バ ( تويت ) . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  41. ^ @masaakiyuasa (28 أبريل 2018). رقم الهاتف: 9999999999999999999ジェリ」」「暗黒大将軍」「ハイジ」ファスト「ヤマト」「魔界大冒険」映画「エス!」荒木伸吾のアレ もう全然10超えてるけど ( تغريدة ). مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  42. ^ @masaakiyuasa (29 أبريل 2018). هذا هو السبب في أن هذا هو ما يحدث في المستقبل. هذا هو السبب في أن هذا هو السبب وراء ذلك.またハリネズミ」、「イエロマリン」や「ファンタスティックプラネット」が、完全に10本には収まりきらなくなる ( تغريدة ). مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  43. ^ @masaakiyuasa (29 أبريل 2018). """""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""隣組」 ( تغريدة ). مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2023 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2023 – عبر تويتر .
  44. ^ إيتنجر، بنيامين (6 مايو 2002). "Masaaki Yuasa Filmography". Anipages . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 1 فبراير 2021 .
  45. ^ abcde "مقابلة: ماساكي يواسا". Wave Motion Cannon . 6 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2021. تم الاسترجاع 2 فبراير 2021 .
  46. ^ إيتنجر، بنيامين (4 مايو 2005). "Yuasa's Shin-chan". Anipages . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 1 فبراير 2021 .
  47. ^ إيتنجر، بنيامين (11 نوفمبر 2011). "بائع القرع لماساكي يواسا". أني بيجس . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 10 مارس 2021 .
  48. ^ "شينيا أوهيرا". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2021. تم الاسترجاع 15 فبراير 2021 .
  49. ^ إيتينجر، بنيامين. "رسامو كاريسوما - شينيا أوهيرا". أني بيجس . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 4 فبراير 2021 .
  50. ^ ab Ettinger, Benjamin (26 أبريل 2014). "ملخص لعبة تنس الطاولة: المراهنة بحياتك على لعبة تنس الطاولة أمر مثير للاشمئزاز (الحلقة 3)". Cartoon Brew . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2021 .
  51. ^ abcd "Masaaki Yuasa". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  52. ^ "جائزة التميز | Nekojiru-So | قسم الرسوم المتحركة | 2001 [الخامس]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2021 .
  53. ^ "مقابلة مع مخرج فيلم Mind Game Yuasa - الصفحة 3". Studio 4°C (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  54. ^ "Mind Game Yuasa Director Interview - Page 1". Studio 4°C (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2020. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  55. ^ ab Schilling, Mark (28 يوليو 2004). "لقد أمضى المخرج وقتًا طويلاً في صنع لعبة العقل التجريبية". Japan Times . مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  56. ^ "Mind Game Yuasa Director Interview - Page 4". Studio 4°C (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  57. ^ ab Ettinger, Benjamin (11 أبريل 2014). "ملخص لعبة تنس الطاولة: الرياح تجعل الأمر صعبًا للغاية". Cartoon Brew . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2019 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  58. ^ "نوبوتاكي إيتو". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  59. ^ "قائمة الجوائز الرسمية للدورة التاسعة لمهرجان فانتازيا الدولي للأفلام النوعية". مهرجان فانتازيا الدولي للأفلام . 26 يوليو 2005. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع 10 فبراير 2021 .
  60. ^ "Mind Game (2004)". Rotten Tomatoes . Fandango Media . مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2021 .
  61. ^ Ink (31 يناير 2016). "MAPPA: صنع أنمي جريء لم يقم أحد آخر بصنعه من قبل". Otaku USA . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2021 .
  62. ^ من تأليف إيتوي، كازومي (21 أبريل 2010). "أبرز أعمال المخرج ماساكي يواسا، The Tatami Galaxy، سيُعرض في 22 أبريل على قناة Noitamina (الصفحة 3)". شركة ماينافي (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  63. ^ مو، ويليام. "مقابلة مع المنتجة إيون يونغ تشوي". مانجا. طوكيو . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2021. تم الاسترجاع 11 فبراير 2021 .
  64. ^ ميهارا، ميتشيو (11 يونيو 2014). "هل تعرف إيون يونغ سان؟". أسلوب الأنمي على شبكة الإنترنت (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2021 .
  65. ^ إيتنجر، بنيامين (26 سبتمبر 2006). "Kemonozume #6". Anipages . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2021 .
  66. ^ Teteruck, B. (3 مارس 2018). "FEATURE: Creative Spotlight: Eunyoung Choi". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2021 . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2021 .
  67. ^ "Kemonozume | Jury Selections | Animation Division | 2006 [10th]". Japan Media Arts Festival . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  68. ^ "Happy Machine (movie)". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  69. ^ ماتيس، نيلز (24 يوليو 2009). "Genius Party Review". Screen Anarchy . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  70. ^ سيفاكيس، جوستين (20 أكتوبر 2008). "Genius Party - Review". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  71. ^ "كايبا (TV)". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2021. تم الاسترجاع 22 مارس 2021 .
  72. ^ "ضيف الشرف - إيون يونغ تشوي". AnimeFest . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  73. ^ "جائزة التميز - كايبا | قسم الرسوم المتحركة | 2008 [الثاني عشر]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2017. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  74. ^ Vijn, Ard (7 يوليو 2011). "KAIBA DVD Review". Screen Anarchy . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  75. ^ بلير، جورجيا (25 يناير 2012). "Kaiba - DVD - Review". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  76. ^ فيرا، نويل (28 فبراير 2020). "Total Recall". BusinessWorld . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  77. ^ بواسطة فرانك، أليجرا (22 أغسطس 2018). "اتبع فيلم Masaaki Yuasa Night is Short, Walk on Girl مع فيلمه التلفزيوني الكلاسيكي The Tatami Galaxy". بوليجون . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  78. ^ Itoi, Kazuomi (21 أبريل 2010). "أبرز أعمال المخرج Masaaki Yuasa، The Tatami Galaxy، سيُعرض في 22 أبريل على قناة Noitamina (الصفحة 1)". Mynavi Corporation (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  79. ^ abc Hadfield, James (25 أكتوبر 2018). "Masaaki Yuasa: Anime for the discerning fan". The Japan Times . مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  80. ^ "مقابلة مع منتج مسلسل Genocidal Organ كوجي ياماموتو". مانجا. طوكيو . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  81. ^ "أريتي يفوز بجائزة طوكيو أنمي فير لأفضل عمل أنمي وأربع جوائز أخرى". شبكة أخبار الأنمي . 1 مارس 2011. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2021. تم الاسترجاع 16 فبراير 2021 .
  82. ^ لو، إيغان (15 أبريل 2010). "Funimation تضيف House of Five Leaves, The Tatami Galaxy". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2021. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  83. ^ abc "أفضل أنمي في العقد". Polygon . 6 نوفمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2021 . تم الاسترجاع 16 فبراير 2021 .
  84. ^ أورسيني، لورين (2 ديسمبر 2019). "أفضل أنمي في العقد - 2010 و2011". فوربس . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 16 فبراير 2021 .
  85. ^ لو، إيغان (8 فبراير 2011). "NTV to Make Madhouse Anime Studio Its Subsidiary". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2021. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  86. ^ "ضيوف أوتاكون 2014". أوتاكون . مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع 17 فبراير 2021 .
  87. ^ كابريرا، ديفيد (10 أغسطس 2010). "مرحبًا بكم في معرض الفضاء". أوتاكو الولايات المتحدة الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  88. ^ من "Eunyoung Choi | LinkedIn". LinkedIn . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  89. ^ شيفيلد، براندون (1 أكتوبر 2009). "مقابلة: أنكاما تتحدث عن الدوفوس والرسوم المتحركة والمشتركين". جاماسوترا . مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  90. ^ "كسر الجدران بقوة الحب مقابلة مع إيون يونغ تشوي، نائب رئيس قسم العلوم بجامعة شنغهاي للعلوم والتكنولوجيا". سوق الأفلام الصينية . 25 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2021 .
  91. ^ إيتنجر، بنيامين (24 يوليو 2010). "حلقة إضافية من Wakfu". Anipages . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2020 .
  92. ^ "Kick-Heart (movie)". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  93. ^ "أنمي "Kick-Heart" الذي تم تمويله جماعيًا تم ترشيحه لمهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة لعام 2013". Tokyo Otaku Mode . 21 يونيو 2013. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 17 فبراير 2021 .
  94. ^ جرين، سكوت (5 سبتمبر 2013). "أكثر من مليون شخص يتابعون بث Toonami's Evangelion 2.22". كرانشي رول . مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2021. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  95. ^ Vijn, Ard. "Review: KICK-HEART Kicks Hard, Tickles Heart". Twitch Film . مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2013 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  96. ^ شلي، مات. "عرض فيلم أنمي Kick-Heart لأول مرة في طوكيو". أوتاكو الولايات المتحدة الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  97. ^ "الاختيار الرسمي لعام 2013، فهرس الأفلام | Kick-Heart". مهرجان آنسي الدولي للأفلام المتحركة . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  98. ^ "Kick-Heart | Jury Selections | Animation Division | 2013 [17th]". Japan Media Arts Festival . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  99. ^ "الفائزون بجائزة فانتازيا 2013!". مهرجان فانتازيا . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2021 .
  100. ^ بواسطة هانسون، كووك واي (10 ديسمبر 2019). "المقابلة: المؤسس المشارك لـ Science SARU إيون يونغ تشوي وإيزوكين!". Anime Trending . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  101. ^ "Science SARU - About". الموقع الرسمي لـ Science SARU (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  102. ^ "الموقع الرسمي لـ Lu Over the Wall - فريق العمل". الموقع الرسمي لـ Lu Over the Wall (باللغة اليابانية). 24 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  103. ^ abc Shukla, Ajay (21 مايو 2020). "كيف يعيد استوديو الرسوم المتحركة العلمي SARU تعريف صناعة الرسوم المتحركة اليابانية". Adobe Inc. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  104. ^ abc "42nd Annual Annie Awards - Legacy". ASIFA-Hollywood . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  105. ^ بيلسكي، جوناثان (20 أبريل 2014). "الأشياء التي يمكن القيام بها في لوس أنجلوس: Adventure Time Panel WonderCon 2014". مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  106. ^ سافا، أوليفر (12 يونيو 2014). "وقت المغامرة: السلسلة الغذائية". نادي AV . البصل . مؤرشف من الأصل في 13 أغسطس 2017. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  107. ^ فرانيش، دارين (3 سبتمبر 2018). "أفضل 30 حلقة من سلسلة Adventure Time - Food Chain". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  108. ^ Thurm, Eric (31 أغسطس 2018). "Adventure Time - Here Are the 10 Best Episodes". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2021. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  109. ^ "الاختيار الرسمي لعام 2015، فهرس التلفزيون | وقت المغامرة: "سلسلة الغذاء"". مهرجان آنسي الدولي للأفلام المتحركة . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2021. تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  110. ^ "Ping Pong (TV)". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2021. تم الاسترجاع في 23 مارس 2021 .
  111. ^ "أفضل أنمي في العقد (2010 - 2019)". IGN . 1 يناير 2020. مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2021. تم الاسترجاع 23 مارس 2021 .
  112. ^ ab Coats, Cayla (26 نوفمبر 2019). "أفضل 100 أنمي في العقد حسب اختيار محرري كرانشي رول: 25-1". كرانشي رول . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  113. ^ أورسيني، لورين (16 ديسمبر 2019). "أفضل أنمي في العقد - 2014 و2015". فوربس . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  114. ^ "PING PONG | Jury Selections | Animation Division | 2014 [18th]". Japan Media Arts Festival . مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2021 .
  115. ^ ab Saabedra, Humberto (22 مارس 2015). "Masaaki Yuasa يفوز بجائزة TAAF عن Ping Pong The Animation". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 21 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  116. ^ "Space Dandy الموسم الثاني (TV)". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2021. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  117. ^ كورلاند، دانييل (20 يوليو 2014). "Space Dandy: Slow and Steady Wins the Race, Baby Review". Den of Geek . مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2021 .
  118. ^ زوث، توماس (21 يوليو 2014). "مراجعة أنمي Space Dandy الحلقة 16 (مدبلجة)". The Fandom Post . مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2021. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  119. ^ إيتنجر، بنيامين (9 أغسطس 2014). "Space Dandy #16". Anipages . مؤرشف من الأصل في 9 يناير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  120. ^ abcd Aguilar, Carlos (9 مايو 2018). "مقابلة: ماساكي يواسا حول عمليته الإبداعية لـ Lu Over The Wall". Cartoon Brew . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  121. ^ كاواماتا، أياكا (22 أبريل 2017). "الليل قصير، يا فتاة تمشي: مقابلة مع المخرج ماساكي يواسا (الجزء الأول)". مانجا. طوكيو . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  122. ^ هامان، دان (5 أكتوبر 2017). "مقابلة ماساكي يواسا الجزء الأول (الليل قصير، فتاة تمشي)". رسوم متحركة للكبار . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2021. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  123. ^ تشابمان، مات (9 ديسمبر 2017). "مقابلة ماساكي يواسا: لو أوفر ذا وول آند ذا نايت إز شورت، ووك أون جيرل". مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  124. ^ ab Milligan, Mercedes (24 سبتمبر 2017). "Ugly and Night Is Short Win Grand Prizes at Ottawa". مجلة الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  125. ^ "الليل قصير، فتاة تمشي | اختيارات لجنة التحكيم | قسم الرسوم المتحركة | 2018 [21]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  126. ^ Coats, Cayla (25 نوفمبر 2019). "أفضل 100 أنمي في العقد حسب اختيار محرري Crunchyroll: 100-26". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  127. ^ إيغان، توسان (18 أكتوبر 2019). "أفضل أفلام الأنمي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين". لصق . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  128. ^ فيشر، كيران (13 نوفمبر 2019). "أفضل 25 فيلمًا للرسوم المتحركة في العقد". مدرسة السينما ترفض . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  129. ^ ab Schindel, Daniel (20 أغسطس 2018). "استكشاف مسيرة المخرج ماساكي يواسا في عالم الأنمي من خلال 5 توصيات". Polygon . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 . بعد اكتساب سمعة طيبة بين محبي الأنمي، هبط المخرج ماساكي يواسا في الولايات المتحدة بالقوة الذرية في عام 2018.
  130. ^ بيدرسن، إريك (2 يناير 2018). "Gkids تستحوذ على ثلاث صور أنمي من المخرج ماساكي يواسا". Deadline Hollywood . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  131. ^ ab Yamazaki, Haruna (4 يناير 2018). ""المانجا الأكثر إثارة للصدمة في حياتي" - كيف قام ماساكي يواسا بتكييف هذه النسخة الأصلية الرائعة؟". BuzzFeed Japan (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  132. ^ Kelts, Roland (25 نوفمبر 2018). "أنمي Netflix يرحب بالجانب المظلم". The Japan Times . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2021 . تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  133. ^ أورسيني، لورين (1 فبراير 2018). "لماذا قد لا يكون قيام نتفليكس بإنتاج المزيد من الأنمي أمرًا جيدًا للمعجبين". فوربس . مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2019. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  134. ^ ألكسندر، جوليا (26 يناير 2018). "موضوع التنويم المغناطيسي لـ Devilman Crybaby هو الميم المفضل الجديد على YouTube". Polygon . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  135. ^ فالديز، نيك (15 يناير 2018). "Pewdiepie Has A Lot To Say About Devilman Crybaby". ComicBook.com . CBS Interactive. مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  136. ^ بيترز، ميغان (9 يناير 2018). "الإنترنت لديه الكثير ليقوله عن Devilman Crybaby". ComicBook.com . CBS Interactive. مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  137. ^ "الفائزون بجوائز الأنمي 2019 - تحديث مباشر!". كرانشي رول . 16 فبراير 2019. مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021. تم الاسترجاع 19 فبراير 2021 .
  138. ^ "DEVILMAN crybaby | Jury Selections | Animation Division | 2019 [22nd]". Japan Media Arts Festival . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  139. ^ Vilas-Boas, Eric; Maher, John (October 5, 2018). "The 100 Sequences That Shaped Animation". Vulture . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2021 .
  140. ^ بروتون، كارل (8 ديسمبر 2019). "أفضل 25 مسلسل رسوم متحركة في العقد". مدرسة السينما ترفض . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  141. ^ أورسيني، لورين (30 ديسمبر 2019). "أفضل أنمي في العقد - 2018 و2019". فوربس . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2021. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  142. ^ بواسطة Eisenbeis, Richard (24 أبريل 2019). "مقابلة: مخرج Devilman Crybaby Masaaki Yuasa". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  143. ^ جروبار، مات (8 فبراير 2021). "مخرج فيلم Ride Your Wave ماساكي يواسا يتحدث عن رسالة في الوقت المناسب وراء صورة الرسوم المتحركة المرشحة لجائزة الأوسكار وفيلمه القادم Inu-Oh". Deadline Hollywood . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  144. ^ "Ride Your Wave (2019)". Rotten Tomatoes . Fandango Media . مؤرشف من الأصل في 21 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  145. ^ "الاختيار الرسمي لعام 2019، الأفلام الروائية الطويلة في المسابقة | Ride Your Wave". مهرجان آنسي الدولي للأفلام المتحركة . مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  146. ^ من "Mainichi Film Concours 2020". IMDb . مؤرشف من الأصل في 24 مارس 2021. تم الاسترجاع في 24 مارس 2021 .
  147. ^ بواسطة Desowitz, Bill (3 مارس 2021). "Soul and Wolfwalkers Lead 48th Annie Awards with 10 Nominations". IndieWire . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  148. ^ "Ride Your Wave | Jury Selections | Animation Division | 2020 [23rd]". Japan Media Arts Festival . مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2020 . تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  149. ^ "الفائزون بجوائز الكأس الذهبية للدورة الثانية والعشرين لمهرجان شنغهاي السينمائي الدولي". مهرجان شنغهاي السينمائي الدولي . 23 يونيو 2019. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2020. تم الاسترجاع 18 فبراير 2021 .
  150. ^ بواسطة بينيدا، رافائيل أنطونيو (26 يوليو 2019). "اركب موجتك، أفلام الإنسان المفقود تفوز بجوائز في مهرجان فانتازيا السينمائي الدولي". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  151. ^ ab Sherman, Jennifer (14 أكتوبر 2019). "Ride Your Wave يفوز بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في مهرجان سيتجيس الإسباني". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 18 فبراير 2021 .
  152. ^ تران، كيفن (18 فبراير 2019). "سلسلة أنمي سوبر شيرو مستوحاة من كرايون شين تشان". فارايتي . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  153. ^ ماتيو، أليكس (30 يناير 2020). "مانجا إيزوكين بها 500000 نسخة مطبوعة بعد أن عززت الأنمي مبيعاتها". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  154. ^ دينيسون، كارا (15 يناير 2020). "تنحى جانبًا، Blend-S—The Eizouken! OP هو أحدث ميم على تويتر". كرانشي رول . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  155. ^ Ashcraft, Brian (24 يناير 2020). "Keep Your Hands Off Eizouken Has A Catchy Song And Endless Memes". Kotaku . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 24 مارس 2021 .
  156. ^ ماتيو، أليكس (21 أبريل 2020). "ابق يديك بعيدًا عن إيزوكين! أنمي يفوز بجائزة جالاكسي لشهر مارس". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  157. ^ "أفضل (وأسوأ) أنمي شتاء 2020". شبكة أخبار الأنمي . 31 مارس 2020. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع 20 فبراير 2021 .
  158. ^ Barder, Ollie (20 يناير 2020). "ابق يديك بعيدًا عن Eizouken! هو بسهولة أفضل أنمي لهذا الموسم". Forbes . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2021 . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  159. ^ Dupree, Nicholas; Silverman, Rebecca; Jones, Steve (29 ديسمبر 2020). "أفضل أنمي لعام 2020 – نيك، ريبيكا، ستيف وأفضل الشخصيات". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2021. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  160. ^ Farris, Christopher; Beckett, James; Martin, Theron (30 ديسمبر 2020). "أفضل أنمي لعام 2020 – كريس، جيمس، ثيرون، وأفضل اللحظات". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2021. تم الاسترجاع 20 فبراير 2021 .
  161. ^ ab Moore, Caitlin; Loveridge, Lynzee (31 ديسمبر 2020). "أفضل أنمي لعام 2020 – Caitlin, Lynzee, & The Best Songs". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2021. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  162. ^ جونز، أوستن (24 ديسمبر 2020). "أفضل 5 مسلسلات أنمي جديدة لعام 2020". لصق . مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2021. تم الاسترجاع 20 فبراير 2021 .
  163. ^ هيتفيلد، ماليندي (28 ديسمبر 2020). "أفضل أنمي لعام 2020 على Netflix وCrunchyroll والمزيد من المنصات". TechRadar . مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2021. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
  164. ^ Poniewozik, James; Hale, Mike; Lyons, Margaret (1 ديسمبر 2020). "أفضل البرامج التلفزيونية لعام 2020". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2021. تم الاسترجاع 24 مارس 2021 .
  165. ^ سانت فيليكس، دورين (10 ديسمبر 2020). "أفضل البرامج التلفزيونية لعام 2020". النيويوركر . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2021. تم الاسترجاع 24 مارس 2021 .
  166. ^ abc Luster, Joseph (20 فبراير 2021). "أعد مشاهدة جوائز الأنمي 2021 هنا (واكتشف من فاز!)". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 24 مارس 2021 .
  167. ^ من تأليف بينيدا، رافائيل أنطونيو (12 فبراير 2021). "فيلم فيوليت إيفرجاردن، ابق يديك بعيدًا عن إيزوكين! أنمي يفوز بجوائز TAAF الكبرى". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2021. تم الاسترجاع في 24 مارس 2021 .
  168. ^ كاردين، كايل (24 يناير 2020). "مقابلة: أحد مؤسسي ساينس سارو يتحدث عن عادة يواسا في البحث عن نفسه على جوجل". كرانشي رول . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2021. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  169. ^ ab Schley, Matt (3 يوليو 2020). "اليابان تغرق: 2020: عندما تضرب الكارثة، حافظ على عائلتك قريبة". Japan Times . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  170. ^ ab Coats, Cayla (22 يوليو 2020). "لصنع شيء صلب: محادثة مع كينسوكي أوشيو، مؤلف موسيقى Japan Sinks 2020". Crunchyroll . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  171. ^ آش كرافت، برايان (13 يوليو 2020). "غرق اليابان أمر قاتم ولكنه مهم". كوتاكو . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  172. ^ كورلاند، دانييل (9 يوليو 2020). "اليابان تغرق: مراجعة 2020". دن أوف جيك . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2021. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  173. ^ هودجكينز، كريستالين (20 أغسطس 2020). "اليابان تغرق في فيلم Masaaki Yuasa: أنمي 2020 يحصل على فيلم تجميعي في اليابان في 13 نوفمبر". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2021. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  174. ^ "قسم الرسوم المتحركة | 2021 [24]". مهرجان اليابان للفنون الإعلامية . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2021. تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
  175. ^ هاردينج، داريل (2 أبريل 2020). "يصبح إيون يونغ تشوي الرئيس التنفيذي لاستوديو أنمي ساينس سارو بعد تقاعد ماساكي يواسا". كرانشي رول . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  176. ^ abc Schilling, Mark (7 سبتمبر 2021). "رسام الرسوم المتحركة الياباني يواسا ماساكي يناقش فيلم مهرجان البندقية Inu-Oh". Variety . مؤرشف من الأصل في 9 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع 3 يناير 2022 .
  177. ^ @masaakiyuasa (3 مارس 2021). يمكن أن يكون هذا هو الحال بالنسبة إلى أي شخص آخر في العالم.なスタッフ、キャストの皆様を代表して いただいて来ますね ( تغريدة ). تم أرشفة المقال من الأصل في 3 مارس 2021. تم استرجاعه في 15 مارس 2021 – عبر تويتر .
  178. ^ من تأليف دودوك دي ويت، أليكس (25 يونيو 2020). "ستقوم شركة جي كيدز بإصدار فيلم Inu-Oh للمخرج ماساكي يواسا في دور العرض السينمائي في الولايات المتحدة العام المقبل". كارتون برو . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  179. ^ شيرمان، جينيفر (25 يونيو 2020). "GKIDS ترخص فيلم Inu-Oh Anime للمخرج Masaaki Yuasa". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
  180. ^ "Inu-Oh (2021)". Rotten Tomatoes . Fandango . مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 3 يناير 2022 .
  181. ^ "مراجعات فيلم Inu-Oh - Metacritic". Metacritic . CBS Interactive . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2021 . تم الاسترجاع 3 يناير 2022 .
  182. ^ ab Hazra, Adriana (27 يوليو 2022). "Inu-Oh, Summer Ghost, My Broken Mariko, Kappei يفوزون بجوائز في مهرجان Fantasia السينمائي الدولي". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2022 .
  183. ^ "إعلان الفائز بجائزة BIAF2021". مهرجان بوتشون الدولي للرسوم المتحركة . 24 أكتوبر 2021. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2022. تم الاسترجاع 14 ديسمبر 2022 .
  184. ^ بواسطة ماتيو، أليكس (12 ديسمبر 2022). "فيلم الأنمي Inu-Oh يحصل على ترشيح لجوائز الغولدن غلوب". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2022 .
  185. ^ Vijn, Ard (7 أكتوبر 2013). "مقابلة: Yuasa Masaaki يتحدث عن الأنمي! الجزء 2 من 2: الفيلم والموسيقى والإثارة الجنسية..." Screen Anarchy . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  186. ^ بينيدا، رافائيل أنطونيو (11 يوليو 2019). "Masaaki Yuasa's Shin-chan Spinoff Super Shiro Reveals Cast, October 14 Debut in Video". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع 1 مارس 2021 .
  187. ^ St-Hilaire, Frédéric (June 2018). "An Interview with Masaaki Yuasa". Offscreen . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  188. ^ موريسي، كيم (6 يناير 2020). "ابق يديك بعيدًا عن إيزوكين! مخرج الحلقة الأولى يناقش صنع الحلقة". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  189. ^ سليمان، تشارلز (19 فبراير 2020). "مراجعة Ride Your Wave: أفضل أنمي لماساكي يواسا حتى الآن". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  190. ^ Toy, Daniel (7 فبراير 2018). "Devilman Crybaby Makes a Stunning Case for and Against Humanity". مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2021. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  191. ^ روزنبرج، ليزي (21 يوليو 2020). "يتطلع الكثيرون إلى Kite من مسلسل Japan Sinks على Netflix: 2020 باعتباره رمزًا للمتحولين جنسياً". Distractify . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  192. ^ فيرا، نويل (7 أغسطس 2020). "اليابان تنهض". بيزنس وورلد . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  193. ^ موتامايور، رافائيل (3 نوفمبر 2020). "Devilman Crybaby هو أنمي لأولئك الذين يدركون أن عام 2020 هو مشهد جحيم قاتم وغريب". /فيلم . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع 1 مارس 2021 .
  194. ^ "كتاب برنامج مهرجان أوتاوا الدولي للرسوم المتحركة 2017". العدد 20 سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2021. استرجاع 24 مارس 2021 .
  195. ^ "مهرجان شنغهاي السينمائي الدولي 2017". IMDb . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2021. اطلع عليه بتاريخ 24 مارس 2021 .
  196. ^ "مهرجان سيتجيس السينمائي الدولي الكتالوني (2013)". IMDb . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2021 . تم الاسترجاع 24 مارس 2020 .
  197. ^ "مهرجان كتالونيا السينمائي الدولي الخمسين- سيتجيس 2017". FilmAffinity . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 1 مارس 2021 .
  198. ^ Milligan, Mercedes (3 أغسطس 2017). "Fantasia Announces 2017 Winners". مجلة الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 1 مارس 2021 .
  199. ^ أندرسون، إريك (8 ديسمبر 2022). "Top Gun: Maverick leads International Press Academy's 27th Satellite Awards candidates". Awards Watch . مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2022 .
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ Masaaki Yuasa .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Masaaki_Yuasa&oldid=1247541687"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate