اغنية انمي

الموسوعة الحرة

اغنية انمي
الاسم الأصلي
أريناجو
أسماء أخرىأنيسون ( أنيسون )
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةسبعينيات القرن العشرين، اليابان
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى

أغنية الأنمي (アニメソング, anime songu ، وتُختصر أيضًا إلى anison (アニソン) ) هو نوع من الموسيقى نشأ في موسيقى البوب ​​اليابانية . تتكون أغاني الأنمي من أغاني الموضوعات والإدراج والصور لسلسلة الأنمي والمانغا وألعاب الفيديو والدراما الصوتية ، بالإضافة إلى أي أغنية أخرى تم إصدارها في المقام الأول لسوق الأنمي، بما في ذلك الموسيقى من ممثلي الأصوات اليابانيين .

تم تعريف نوع أغاني الأنمي لأول مرة على أنه فئة موسيقية في سبعينيات القرن العشرين. اكتسب شعبية لاحقًا بين الجمهور عندما بدأ الفنانون السائدون في إصدار الأغاني كربط لمسلسلات الأنمي. بحلول التسعينيات، أعيد تعريفه كنوع منفصل عندما بدأت الشركات في إنشاء شركات تسجيل تنتج حصريًا أغاني الأنمي لمسلسلاتها وفنانيها. أدى زيادة عدد ممثلي الأصوات بدءًا من منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى زيادة اهتمام السوق بهذا النوع.

تاريخ

1930–1970: التأثيرات المبكرة

يعتبر فيلم The Dull Sword (1917)، للمخرج Jun'ichi Kōuchi ، أقدم فيلم رسوم متحركة في اليابان. فيلم Kuroi Nyago (1929) للمخرج Noburō Ōfuji هو أول عمل رسوم متحركة ياباني يتضمن موسيقى. يتضمن الفيلم شخصيات ترقص على أغنية مسجلة مسبقًا، والتي يُنظر إليها بأثر رجعي على أنها النموذج الأولي لأغاني الأنمي. [1]

بعد الحرب العالمية الثانية ، شهدت فترة الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين انتعاشًا في مجال الترفيه والتطوير الثقافي. [1] في عام 1963، عُرض فيلم أسترو بوي لأول مرة، وبعد ذلك أصبحت أغنية "موضوع أسترو بوي" معروفة لدى الجمهور الياباني نظرًا لاستخدامها كأغنية المغادرة في محطة تاكادانوبابا . [1] كانت الأغنية ملحوظة أيضًا بسبب كلماتها التي كتبها الشاعر شونتارو تانيكاوا . [1]

1970–1980: تزايد شعبية أغاني الأنمي

أدى النمو الاقتصادي في اليابان في السبعينيات إلى مزيد من التطور الثقافي، وكان الأشخاص الذين غنوا حصريًا أغاني الأنمي يُعرفون باسم "مغني أغاني الأنمي". [1] وعلى الرغم من عدم ظهور المغنيين علنًا، أصبحت أغاني الأنمي من سلسلة Mazinger Z و Space Battleship Yamato و Candy Candy معروفة للجمهور الياباني، حتى خارج المعجبين الذين شاهدوا العروض. [1] في الوقت نفسه، اكتسب ممثلو صوت Mobile Suit Gundam توشيو فوروكاوا وتورو فورويا قاعدة جماهيرية كبيرة من الإناث من خلال Slapstick، وهي وحدة صوتية تتكون من ممثلين صوتيين من العرض مخصصين لأغانيه الرئيسية. [2] [3] في حين استخدمت أغاني الأنمي الرئيسية في الأصل الاسم والإعدادات من السلسلة التي استندت إليها، فقد أدى هذا إلى تركيز كلمات أغاني الأنمي على أفكار ومشاعر الشخصيات لمزيد من الجاذبية العالمية والسماح بالسياق خارج العمل المتحرك الأصلي. [1]

1980–1990: الاعتراف السائد

في ذروة اقتصاد الفقاعة في اليابان ، في الثمانينيات، بدأ الموسيقيون خارج صناعة الأنمي في أداء الأغاني الرئيسية للأنمي. [1] في عام 1984، احتلت الأغنية المنفردة " Ai Oboete Imasu ka "، التي تم إصدارها لماكروس تحت اسم الشخصية لين مينماي ، المرتبة السابعة على مخطط أوريكون الأسبوعي للأغاني المنفردة . [1] [4] علاوة على ذلك، حظيت Cat's Eye (1983) باهتمام إعلامي واسع النطاق لقيام Anri ، المغنية التي لم تكن أنشطتها مرتبطة بصناعة الأنمي، بأداء الأغاني الرئيسية. [1] وبالمثل، تلقت TM Network ، وهي فرقة كانت نشطة خارج صناعة الأنمي، اهتمامًا إعلاميًا عندما تم إصدار أغنيتها "Get Wild" عام 1987 كأغنية رئيسية لـ City Hunter . [1] نتيجة لشعبية الأغنية، تمت دعوة TM Network إلى Kohaku Uta Gassen رقم 72 لأدائها. [1] ومنذ ذلك الحين، أصبح من الشائع أن يصدر الفنانون السائدون أغاني مرتبطة بالأنمي. [1]

1990-2000: الإنتاج الداخلي والتحديث

بعد انهيار اقتصاد الفقاعة في اليابان، تم تشكيل علامات مخصصة حصريًا لإنتاج أغاني الأنمي حصريًا، وأبرزها علامة Starchild التابعة لشركة King Records . [1] كان هذا جزئيًا بسبب ظاهرة "Being Boom  [ja] " التي سميت على اسم Being Inc. ، والتي اكتسبت قاعدة جماهيرية بعد أن أصدر فنانيهم Zard و Maki Ohguro أغاني لاقت استحسانًا كبيرًا من الجمهور. [1] أصدرت يوكو تاكاهاشي ، التي كانت جزءًا من علامة Starchild، أغنية " A Cruel Angel's Thesis " كأغنية رئيسية لـ Neon Genesis Evangelion (1995)، وأدت شعبية الأغنية إلى تعرّف الجماهير خارج معجبي الأنمي عليها. [1] بالإضافة إلى ذلك، مع تحول الموسيقى الشعبية من اليابان من kayōkyoku إلى J-pop ، بدأ مغنيو أغاني الأنمي، مثل Masami Okui ، في دمج أصوات J-pop في موسيقاها. [1] من بين آخرين، كان ممثلو الصوت مثل هيكيرو شينا وماريكو كودا وميجومي هاياشيبارا نشطين أيضًا في الغناء بالإضافة إلى التمثيل الصوتي. [2] كما شكل بعض ممثلي الصوت مجموعاتهم الخاصة وأدوا أغاني موضوعية لمسلسلات أنمي أخرى، مثل مينامي تاكاياما مع تو ميكس . [5]

2000–2019: طفرة ممثلي الصوت

كانت نانا ميزوكي (الصورة عام 2018) ممثلة الصوت الأكثر مبيعًا في عام 2011. [6]

مع إنتاج المزيد من مسلسلات الأنمي في وقت متأخر من الليل في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تم إنتاج Yui Horie و Yukari Tamura و Nana Mizuki ، الذين وقعوا مع King Records، وتم تسويقهم كمغنين وممثلين صوتيين من قبل شركة التسجيلات. [2] [7] خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هناك "طفرة في ممثلي الصوت"، [1] بالإضافة إلى فترة تُعرف باسم "فترة حرب الأيدول"، وهي ظاهرة سميت على اسم النمو السريع في صناعة الأيدول. [8] وصلت أغنية Mizuki " Eternal Blaze " إلى المرتبة الثانية على مخططات Oricon الأسبوعية الفردية في عام 2005، وبعد فترة وجيزة، أدى إصدار " Hare Hare Yukai " في عام 2006 إلى " طفرة Haruhi " بشكل أساسي بسبب تسلسل الرقص المتحرك في نهاية العرض. [1] في السنوات التالية، كان هناك زيادة كبيرة في ممثلي الصوت في الأنمي، وأصبحت أغاني الأنمي ككل معروفة على نطاق واسع لعامة الناس. [1] تحولت صناعة أغاني الأنمي إلى تجنيد الفتيات الصغيرات القادرات على الحصول على حضور "الأيدول"، وذكرن ريسا ناكا ، وكوهارو كوسومي ، وآيا هيرانو كأمثلة. [7]

في عام 2010، أصبحت فرقة Ho-kago Tea Time، وهي فرقة خيالية من سلسلة K-On!، أول شخصيات أنمي تحصل على تصنيفين #1 و#2 في نفس الوقت على مخطط Oricon Weekly Singles Chart مع إصدار كل من أغنياتهم المنفردة. [9] في السنوات التالية، أصبحت مشاريع الوسائط المتعددة ذات الطابع الأيدول، مثل Love Live! و The Idolmaster و Uta no Prince-sama ، شائعة. [10] [11] أطلقت Billboard Japan مخطط Billboard Japan Hot Animation في 1 ديسمبر 2010 حصريًا لإصدارات موسيقى الأنمي وألعاب الفيديو. [12]

2020-حتى الآن: التوسع العالمي

منذ عشرينيات القرن الحادي والعشرين، شهدت أغاني الأنمي نموًا سريعًا في الشعبية العالمية عبر الإنترنت بسبب اتساع توافرها على خدمات بث الموسيقى مثل Spotify والترويج لها من قبل المعجبين والفنانين على وسائل التواصل الاجتماعي. [13] [ بحاجة لمصدر أفضل ] في عام 2020، ارتفعت أغنية " Homura "، وهي أغنية موضوعية لفيلم الرسوم المتحركة Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train ، إلى المرتبة الثامنة على Billboard Global 200. [ 14] في عام 2023، تصدرت أغنية افتتاح سلسلة الأنمي Oshi no Ko ، " Idol " من تأليف Yoasobi ، Billboard Global Excl. الولايات المتحدة ، لتصبح أول أغنية يابانية وأغنية أنمي تفعل ذلك، [15] إلى جانب الوصول إلى المرتبة السابعة على Billboard Global 200، وهي أعلى قمة لفنان ياباني. [16] تصدرت أغنية "Idol" أيضًا المخططات العالمية لـ Apple Music و YouTube Music . [17] [18] في نفس العام، أصبحت أغنية " Kick Back " لكينشي يونيزو ، وهي الأغنية الافتتاحية لألبوم Chainsaw Man ، أول أغنية على الإطلاق بكلمات يابانية تحصل على شهادة ذهبية من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). [19]

المشتقات

أصبح نوع أغاني الأنمي هو التأثير المباشر لأنواع مثل أغنية denpa وأغنية moe . [5]

وسائط

شركات التسجيل

العلامات التجارية التالية مخصصة حصريًا لموسيقى أغاني الأنمي:

الحفلات الموسيقية

الفنانون

المؤدون

هذه قائمة بالمغنين والفرق الموسيقية التي تؤدي بشكل أساسي أغاني الأنمي، بما في ذلك الفرق الموسيقية التي تم إنشاؤها من مشاريع الأنمي المختلطة . لا تشمل هذه القائمة المغنيين أو الفرق الموسيقية التي تصدر أغاني عرضية لهذا النوع، ولا أسماء الفرق الموسيقية التي يُنسب إليها ممثلو الأصوات فقط لأداء أغاني المقدمة في الأنمي الذي يقومون ببطولته.

عازفون منفردون

المجموعات

الملحنين

هذه قائمة بمؤلفي الأغاني الذين يؤلفون وينتجون أغاني الأنمي بشكل أساسي. لا تشمل هذه القائمة المؤلفين الذين ينتجون إصدارات عرضية لهذا النوع.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx إيتو، تايسي. "日本で最初のアニメが誕生した大正時代". 70 بذرة (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 16 أبريل 2022 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2022 .
  2. ^ اي بي سي "「アイドル声優」のブームは継続中! その歴史は意外と深いって本当？". مدرسة طوكيو للأنمي (باللغة اليابانية). 4 يناير 2019. أرشفة من الإصدار الأصلي في 21 آذار 2019 . تم الاسترجاع في 21 مارس، 2019 .
  3. ^ آنو؛ كاترين (8 مارس 2009). "تورو فورويا في ديسكون". Japan Music Entertainment . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2022 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2022 .
  4. ^ Eisenbeis, Richard (7 سبتمبر 2012). "The Fictional (Yet Amazingly Popular) Singers of Japan". Kotaku . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 10 مايو 2021 .
  5. ^ أب موراكامي ، رينا (16 فبراير 2020). "TWO-MIX، fripSide، GRANRODEO، Sir Vanity…… تم إصداره في الأصل". الصوت الحقيقي (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 23 فبراير 2022 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2022 .
  6. ^ لو، إيغان (2 ديسمبر 2011). "أفضل ممثلات/ممثلين صوتيين مبيعًا: 2011". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2022. تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2021 .
  7. ^ ab “角川とアップフロントがアイドル声優オーディション開催”. أوريكون (باللغة اليابانية). 2 يوليو 2008. أرشفة من الإصدار الأصلي في 29 كانون الأول 2018 . تم الاسترجاع في 28 ديسمبر 2018 .
  8. ^ سيفاكيس، جوستين (3 سبتمبر 2018). "لماذا لا تكون ثقافة الأيدول أكبر في أمريكا؟". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2019. تم الاسترجاع في 22 مارس 2019 .
  9. ^ لو، إيغان (3 مايو 2010). "K-On!! تضع أول فرقة أنمي في المركز الأول على مخطط الأغاني الفردية الأسبوعي (مُحدَّث)". شبكة أخبار الأنمي . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2022. تم الاسترجاع في 21 مارس 2022 .
  10. ^ تاي ، هيروكي (15 فبراير 2015). "最近よく聞く"2.5次元"、その定義とは？". أوريكون (باللغة اليابانية). أرشفة من الإصدار الأصلي في 3 كانون الثاني 2019 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2019 .
  11. ^ إيتاباشي ، فوجيكو (1 سبتمبر 2016). "「うたプリ」「Bプロ」…يبدو أن هذا هو الحال! ". الصوت الحقيقي (باللغة اليابانية). مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2019 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2019 .
  12. ^ "ビルボードジャパン新チャート提供開始のお知らせ" [إعلان بشأن بدء مخططات بيلبورد اليابانية]. أخبار كيودو (باللغة اليابانية). 1 ديسمبر 2010. مؤرشفة من الأصلي في 24 حزيران (يونيو) 2012 . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2019 .
  13. ^ "ما هي موسيقى الأنمي؟ كيف أصبحت موسيقى الأنمي ظاهرة عالمية متنامية". Chartmetric . 28 يونيو 2023.
  14. ^ “LiSA、「炎」が米ビルボード・グローバル・チャトTOP10入り“. بيلبورد اليابان (باللغة اليابانية). 27 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 26 مايو 2024 .
  15. ^ Trust, Gary (5 يونيو 2023). "أغنية YOASOBI 'Idol' ترتفع إلى المركز الأول على Billboard Global Excl. US Chart". Billboard . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2023 .
  16. ^ “[推しの子]: YOASOBI「アイドル」 米ビルボード「Global 200」日本のアティスト歴代最高7位に”. مانتانويب (باللغة اليابانية). 28 يونيو 2023 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2023 .
  17. ^ هاردينج، داريل (21 يونيو 2023). "أغنية موضوع أنمي Oshi no Ko من YOASOBI بعنوان "Idol" تتصدر قوائم الموسيقى العالمية لشركة Apple". كرانشي رول . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2023 .
  18. ^ ريو ، جوزوكا (12 يوليو 2023). "YOASOBI 「アイドル」世界1位 YouTube 楽曲ランキング". اساهي شيمبون (باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع في 12 يوليو، 2023 .
  19. ^ شيبا ، تومونوري (28 أكتوبر 2023). "الفكرة الجديدة هي "KICK BACK"".察". الصوت الحقيقي (باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2024 .
  20. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab "人気"アニソンレベル"6社の個性を徹底比較! 今後の注目アティストは؟". بيا  [جا] (باللغة اليابانية). 27 أبريل 2018. مؤرشفة من الأصلي في 7 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 21 مارس 2022 .
  21. ^ abcdef "寒 さ も 吹 き 飛 ば す 大熱狂 の ア ニ ソ ン の パ ワ 「 ANIMAX MUSIX 2021」 الجزء 2 ラ イ ブ レ ポ ト". التوابل (باللغة اليابانية). 24 نوفمبر 2021. مؤرشفة من الأصلي في 11 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 24 مارس 2022 .
  22. ^ abcdefghijklm “『KING SUPER LIVE』オンラインで30日開催 過去ライブ映像使用しセットリスト組む”. أوريكون (باللغة اليابانية). 26 مايو 2020. مؤرشفة من الأصلي في 23 مارس 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  23. ^ ABCD "2019年、アニソンアプリ「アニュタ」で最も再生されたのは誰だ!? جائزة iUTa」発表" [من الذي تم إعادة تشغيله أكثر على تطبيق أغاني الأنمي AniUta في عام 2019؟! إعلان جائزة التصنيف السنوية جائزة أنيوتا]. أنيمي! أنيمي! (باللغة اليابانية). 20 ديسمبر 2019. مؤرشفة من الأصلي في 11 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  24. ^ أودا ، جونجي (3 نوفمبر 2021). "مرحبًا بك في المستقبل."作" [نانا ميزوكي، سوميري أوساكا، مايا أوشيدا... أحدث الأعمال حيث يمكنك تذوق صوت الممثلات الكريم الغناء والمهارات الإبداعية]. الصوت الحقيقي (باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 24 مارس 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  25. ^ "和田光司" [Kōji Wada]. Solid Vox. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 8 أبريل 2016 .
  26. ^ "アニサマ2021:i☆Ris 幹葉、犬寄しのぶ (高木美佑)とコラボ 「こどちゃ」OP「ウルトラ リラックス"」披露 テンション爆上げ!". مانتان ويب (باللغة اليابانية). 27 أغسطس 2021. مؤرشفة من الأصلي في 23 مارس 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  27. ^ “アニソン界のパイオニア JAM Project، 待望の有観客ライブ映像リリース「120%の力で臨んだ」”. أوريكون (باللغة اليابانية). 28 يناير 2022. مؤرشفة من الأصلي في 15 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  28. ^ ab "Mia REGINA × Arte Refact 桑原 聖＆本多友紀が考える、"アニソン"の定義と2010年代の展開". الصوت الحقيقي (باللغة اليابانية). 3 يناير 2017. مؤرشفة من الأصلي في 24 مارس 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  29. ^ "声優ユニットTrefle、デビュー作で「チェンクロ」とコラボ" [تتعاون وحدة الممثل الصوتي Trefle مع Chain Chronicle في عملهم الأول]. ناتالي (باللغة اليابانية). 22 أكتوبر 2013. مؤرشفة من الأصلي في 11 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2019 .
  30. ^ ABC “田中秀和さん ジャンルを超える!アニソンシーンを驚かせた作編曲とは？”. إن إتش كيه (في اليابانية). 18 ديسمبر 2020. مؤرشفة من الأصلي في 7 مايو 2022 . تم الاسترجاع في 23 مارس 2022 .
  31. ^ ab “アニクラ文化を世界へ届けたい!Elements Garden 上松範康・竹田祐介とD4DJ Peaky P-keyとは؟!？". التوابل (باللغة اليابانية). 14 أبريل 2021. مؤرشفة من الأصلي في 8 يوليو 2022 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2022 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أغنية_الأنمي&oldid=1241966100"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate