الجاز الياباني

الجاز الياباني ( باليابانية : 日本のジャズ, Nihon no jazu ) هو موسيقى الجاز التي يعزفها موسيقيون يابانيون أو موسيقى الجاز المرتبطة باليابان أو الثقافة اليابانية . ووفقًا لبعض التقديرات، تمتلك اليابان أكبر نسبة من محبي موسيقى الجاز في العالم. ^[1]

تم تقديم موسيقى الجاز إلى اليابان في عشرينيات القرن العشرين من خلال السفن العابرة للمحيط الهادئ ، حيث تأثر الموسيقيون الفلبينيون بموسيقى الجاز، وكانت الفلبين مستعمرة أمريكية في ذلك الوقت. بعد صعود صناعة تسجيل الموسيقى، تُرجمت كلمات تسجيلات الجاز الشهيرة مثل " شيخ العرب " و" جنتي الزرقاء " إلى اللغة اليابانية. ارتبط الجاز بنظرائه اليابانيين من الفتيات الأنيقات والراقصات وغالبًا ما كان يُعزف في قاعات الرقص . ^{[2] على الرغم من اعتباره "} موسيقى معادية" في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية ، نظرًا لجذوره الأمريكية، إلا أن هذا النوع كان شائعًا للغاية بحيث لا يمكن حظره، ^[3] وعصى الكثيرون تدمير تسجيلات الجاز التي فرضتها الدولة. ^[4]

خلال احتلال اليابان بعد الحرب العالمية الثانية، كان هناك طلب كبير على الترفيه للقوات الأمريكية، وكان الجاز شائعًا بشكل خاص. ^[2] بحلول سبعينيات القرن العشرين، مهدت المعجزة الاقتصادية اليابانية الطريق أمام موسيقيي الجاز اليابانيين لتحقيق الشهرة الدولية، جنبًا إلى جنب مع الأنواع الموسيقية الجديدة مثل موسيقى البوب ​​الحضرية ، وكانكيو أونجاكو ، والموسيقى الشعبية اليابانية . ^[5] بدأ موسيقيو الجاز اليابانيون أيضًا في التطور بعد تقليد بلو نوت وجربوا موسيقى الجاز الحرة ، والفانك المدمج ، والبيبوب ، من بين أمور أخرى. وقد عزز هذا الصوت المميز لموسيقى الجاز اليابانية. خلال الثمانينيات، بدأت تكنولوجيا الموسيقى الرقمية في التأثير على موسيقى الجاز اليابانية. ^[6]

في اليابان الحالية، أصبح الجاز نوعًا بديلًا . لم يعد شائعًا، لكنه يحتفظ بأكبر نسبة من محبي الجاز في العالم. ^{[1] ظهرت} Jazu Kissa (حرفيًا مقهى الجاز )، ^[a] مساحات مخصصة حيث يجتمع الهواة للاستماع إلى تسجيلات الجاز، في الخمسينيات والستينيات. ^[7] وهي ظاهرة فريدة من نوعها في البلاد، يوجد ما يقرب من 600 Jazu Kissa في اليابان الحالية، بما في ذلك بعض الأماكن التي يُحظر فيها المحادثة. في الآونة الأخيرة، ^[b] كانت هناك أيضًا زيادة في Jazu Kissa في المناطق الريفية. ^[4] يشمل موسيقيو الجاز اليابانيون المعاصرون هيرومي أويهارا وكيوتو جاز ماسيف ومنظمة يونايتد فيوتشر و Soil & "Pimp" Sessions .

أصبحت موسيقى الجاز شائعة في اليابان في عشرينيات القرن العشرين، بعد زيارات قامت بها فرق من أمريكا والفلبين، حيث تم تقديم الموسيقى الشعبية الأمريكية من قبل قوات الاحتلال. ^[8] توصف فرقة هاتانو للجاز أحيانًا بأنها أول فرقة جاز يابانية، [ 9 ^] على الرغم من أنها كانت في الأساس فرقة رقص . ^[10] استوعبت الفرقة، التي تم إنشاؤها في عام 1912 من قبل خريجي مدرسة طوكيو للموسيقى ، ^[11] موسيقى الرقص الأمريكية وأدتها بعد السفر إلى سان فرانسيسكو، ^[12] لكن موسيقاهم لم تدعي أنها تتميز بارتجال الجاز. ^[13]

بدأت ممارسة موسيقى الجاز المحلية، التي بُنيت حول عروض الفلبينيين الزائرين، في الظهور في أوائل عشرينيات القرن العشرين، ولا سيما في مناطق الترفيه المزدهرة في أوساكا وكوبي . وبحلول عام 1924، كانت مدينة أوساكا تفتخر بالفعل بعشرين قاعة رقص، مما أعطى العديد من الموسيقيين المولودين في اليابان فرصة العزف على موسيقى الجاز بشكل احترافي. ^[14] كان عازف البوق فوميو نانري (1910-1975) أول هؤلاء عازفي الجاز اليابانيين الذين نالوا شهرة دولية لأسلوبه في العزف. في عام 1929، سافر نانري إلى شنغهاي ، حيث عزف مع عازف البيانو الجاز الأمريكي تيدي ويذرفورد ، وفي عام 1932 قام بجولة في الولايات المتحدة. بعد عودته إلى اليابان، سجل نانري العديد من التسجيلات مع فرقته Hot Peppers ، وهي فرقة سوينغ على الطراز الأمريكي . ^[15]

لقد أثارت "الطابع الأمريكي" والجاذبية الجماهيرية لموسيقى الجاز المبكرة كموسيقى رقص قلق النخبة اليابانية المحافظة، وفي عام 1927 أصدر مسؤولو بلدية أوساكا مراسيم أجبرت قاعات الرقص على الإغلاق. تحول عدد كبير من الموسيقيين الشباب إلى مشهد الجاز في طوكيو ، حيث وجد بعضهم وظائف في فرق أوركسترا الجاز المنزلية لشركات التسجيل الكبرى. ^[16]

في عام 1933، افتُتح مقهى تشيجوسا، أقدم مقهى جاز في اليابان، أو جازو كيسا ، في يوكوهاما . ^{[17] [18]} ومنذ ذلك الحين، وفرت مقاهي الجاز بديلاً شائعًا لقاعة الرقص، حيث قدمت أحدث تسجيلات الجاز (بينما تستضيف أحيانًا عروضًا حية أيضًا) لجمهور يستمع باهتمام. ^[19] في ثلاثينيات القرن العشرين، حاول مؤلفو الأغاني الشعبية ريوتشي هاتوري وكويتشي سوجي التغلب على الصفات المثيرة للجدل لموسيقى الجاز من خلال إنشاء نوع ياباني مميز من موسيقى الجاز. لقد أعادوا صياغة الأغاني الشعبية أو المسرحية اليابانية القديمة بلمسة من موسيقى الجاز، بالإضافة إلى كتابة أغاني جاز جديدة ذات محتوى موضوعي ياباني وغالبًا ما تشبه إلى حد كبير الألحان التقليدية المعروفة. ^[20] ومع ذلك، كانت أغاني هاتوري مثيرة للجدل، وأبرزها أغنية النقص (タリナイ・ソング، Tarinai songu ) التي كتبها لفرقة Rhythm Boys التابعة لتاداهارو ناكانو . وقد سخرت الأغنية من نقص الغذاء والمواد المنتشر آنذاك في اليابان، وأثارت غضب الرقابة الحكومية وتم حظرها بسرعة. ^[21] كان الجدل من بين العوامل التي أدت إلى تفكك فرقة Rhythm Boys في عام 1941.

خلال الحرب العالمية الثانية ، اعتُبر الجاز "موسيقى عدو" ومُحظورًا في اليابان. ومع ذلك، بحلول ذلك الوقت، أصبح هذا النوع شائعًا للغاية بحيث لا ينجح الحظر الكامل. استمر أداء الأغاني الشبيهة بالجاز، والتي تكون أحيانًا من النوع الوطني القوي، على الرغم من الإشارة إلى هذه الأغاني عادةً باسم " الموسيقى الخفيفة ". ^[3] وعلى الرغم من تدمير أسطوانات الجاز التي فرضتها الدولة، إلا أن الكثيرين لم يمتثلوا، وأخفوا أسطواناتهم حتى بعد الحرب. ^[4] بعد الحرب، قدم احتلال الحلفاء لليابان حافزًا جديدًا لظهور موسيقيي الجاز اليابانيين، حيث كانت القوات الأمريكية حريصة على سماع الموسيقى التي كانوا يستمعون إليها في الوطن. وصلت عازفة البيانو توشيكو أكيوشي (من مواليد 1929) إلى طوكيو عام 1948، مصممة على أن تصبح موسيقية جاز محترفة. بعد تشكيلها لفرقة كوزي كوارتيت، لاحظها هامبتون هاويس ، الذي كان متمركزًا في يوكوهاما مع فرقته العسكرية، ولفت انتباه أوسكار بيترسون . درس أكيوشي في كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن عام 1956، وحقق لاحقًا نجاحًا عالميًا كعازف بيانو بوب وقائد فرقة بيج. ^[22]

بحلول نهاية الخمسينيات من القرن العشرين، ازدهرت ممارسة موسيقى الجاز الأصلية مرة أخرى في اليابان، وفي العقود التالية وصل مشهد موسيقى الجاز الحرة النشط إلى نموه الكامل. اعتبر الناقد تيروتو سويجيما عام 1969 عامًا محوريًا لموسيقى الجاز الحرة اليابانية، مع موسيقيين مثل عازف الطبول ماساهيكو توغاشي وعازف الجيتار ماسايوكي تاكاياناغي وعازفي البيانو يوسوكي ياماشيتا وماساهيكو ساتوه وعازف الساكسفون كاورو آبي وعازف الجيتار موتوهارو يوشيزاوا وعازف البوق إيتارو أوكي لعبوا دورًا رئيسيًا. ^[23] ومن بين فناني الجاز اليابانيين الآخرين الذين اكتسبوا سمعة دولية ساداو واتانابي (العازف المنفرد السابق لرباعية أكيوشي المريحة) وريو كاواساكي وتيرو ناكامورا وتورو " تايجر" أوكوشي وماكوتو أوزون . قام معظم هؤلاء الموسيقيين بجولات واسعة النطاق في الولايات المتحدة وانتقل بعضهم إلى هناك بشكل دائم للعمل في مجال أداء موسيقى الجاز أو التعليم. ^[24]

كان الجاز الياباني يتعرض لانتقادات متكررة باعتباره مشتقًا، أو حتى تقليدًا غير جدير بالاهتمام لجاز الولايات المتحدة، من قبل المعلقين الأمريكيين واليابانيين. ردًا على الموقف المهين لجمهورهم، بدأ فنانو الجاز اليابانيون في إضافة "نكهة وطنية" إلى أعمالهم في الستينيات. ^[25] استعانت المغتربة توشيكو أكيوشي بالثقافة اليابانية في مؤلفات الفرقة الكبيرة التي قادتها بالاشتراك مع زوجها وزميلها طويل الأمد لو تاباكين . في Kogun (1974) استخدموا أولاً الآلات التقليدية، مثل tsuzumi ، و Long Yellow Road (1975) يتميز بتكييف لحن من التقليد الياباني لموسيقى البلاط ("الأطفال في أرض المعبد"). ^[26] مستوحى من التشابهات التي قدمها أكيوشي له بين موسيقى الجاز وبوذية الزن ، اقترح كاتب الجاز ويليام ماينور أنه يمكن إدراك جمالية الزن في موسيقى ماساهيكو ساتوه وغيره من فناني الجاز اليابانيين. ^[27] اختار الموسيقي الياباني مينورو موراوكا تطبيق مهارته مع آلة النفخ الخشبية التقليدية شاكوهاتشي ، والتي تعزف على مقياس الخماسي الصغير ، في سياق موسيقى الجاز وسجل ألبومات متعددة تتميز بالآلة كقطعة مركزية. ^[28] ساعد موراوكا في نشر الشاكوهاتشي كأداة جاز، وهي ممارسة يمارسها اليوم موسيقيون مثل بروس هيبنر المولود في كاليفورنيا وزاك زينجر المقيم في نيويورك. ^{[29] [30]} لطالما تضمنت فرقة الجاز السلس هيروشيما ومقرها لوس أنجلوس موسيقيين أمريكيين من أصل آسيوي يعزفون أو يضاعفون على الآلات اليابانية التقليدية بما في ذلك الشاكوهاتشي والكوتو والتايكو . ^[31]

في مطلع الألفية، ظلت طوكيو قاعدة لمجتمع جاز صغير ولكنه مزدهر. ^[32] تمكنت مغنية الجاز وعازفة البيانو أيادو تشي من الوصول إلى جمهور أكبر (سواء في اليابان أو على المستوى الدولي) من خلال محاكاتها لموسيقى الجاز الصوتية الأمريكية السوداء. ^[33] في عام 2004، أصدرت شركة Blue Note Records ألبومًا لعازف البيانو السائد والبوب ​​تاكاشي (ماتسوناغا) البالغ من العمر 17 عامًا والذي يضم مؤلفاته الخاصة، Storm Zone . أحدث قرص مضغوط لتاكاشي بعنوان Love Makes the Earth Float (2008). ^{[34] [35]} في عام 2005، أصدرت مجموعة الجاز اليابانية Soil & "Pimp" Sessions أول ظهور كامل لها بعنوان Pimp Master ، حيث اكتسبت مسارات الألبوم اهتمامًا من منسقي الأغاني في الخارج وبدأت في تلقي بث مكثف على برنامج Gilles Peterson 's Worldwide الإذاعي على راديو BBC 1 في المملكة المتحدة. ^[36] أدى هذا إلى إصدار الألبوم في أوروبا على Compost وفي المملكة المتحدة على Peterson's Brownswood Recordings وتم إصدار الألبومات اللاحقة لـ Soil & Pimp على Brownswood، مما يجعلهم بلا شك فرقة الجاز الأكثر شهرة في النوادي التي خرجت من اليابان. أصدرت الرباعية Indigo jam unit ومقرها أوساكا أحد عشر ألبومًا أصليًا وأربعة ألبومات غلاف منذ ظهورها لأول مرة بألبوم Demonstration في عام 2006 ^{[37] [38] [39] [40]} ووُصفت بأنها مزيج محكم ونشط بين صوت الجاز التقليدي وموسيقى الجاز الجديدة مع إيقاعات مميزة وبيانو جاز متدفق. ^[41] بعد إصدار ألبومهم الحادي عشر Lights في عام 2015، أعلنوا أنهم سينفصلون في صيف العام التالي ^[42]

حصلت عازفة البيانو الجاز هيرومي أويهارا على اعتراف عالمي منذ ظهورها لأول مرة في عام 2003 بألبوم Another Mind ، والذي حقق نجاحًا نقديًا في أمريكا الشمالية وفي موطنها اليابان، حيث حصل الألبوم على شهادة ذهبية (100000 وحدة) وحصل على جائزة ألبوم الجاز لهذا العام من رابطة صناعة التسجيلات اليابانية (RIAJ) . في عام 2009، سجلت مع عازف البيانو تشيك كوريا دويت ، وهو تسجيل مباشر من قرصين لحفلهم الثنائي المتسامي والعابر للأجيال والثقافات في طوكيو. ظهرت أيضًا في إصدار Heads Up International لعازف الجيتار ستانلي كلارك ، Jazz in the Garden، والذي ظهر فيه أيضًا زميل فرقة تشيك كوريا السابق، عازف الطبول ليني وايت . ^[43] في عام 2011، بدأت هيرومي مشروع ثلاثي البيانو الخاص بها، The Trio Project مع أنتوني جاكسون وسيمون فيليبس وأصدرت أربعة ألبومات تحت اسم هذا المشروع. ^[44] مؤخرًا لم تعزف مع موسيقيي الجاز فحسب، بل تعاونت أيضًا مع موسيقيي البوب ​​الياباني والفرق والأوركسترا البارزة مثل أكيكو يانو ، ودريمز كوم ترو ، وأوركسترا طوكيو سكا بارادايس ، ونيو جابان فيلهارمونيك . ^[45] بالإضافة إلى ذلك، تعاون عازف البيانو ماكوتو أوزون مع المغنية الحائزة على جوائز كيميكو إيتو . ^[46]

تحت تأثير موسيقى الجاز الحديثة في أمريكا التي تستخدم مقاييس غريبة وعناصر إيقاعية وتوافقية من الهيب هوب و R&B و Neo soul ، أصبح صوت الجاز الياباني أكثر تعقيدًا وتنوعًا من الناحية الموسيقية. تشمل الفرق والفنانين الذين يمثلون هذه الأصوات الجديدة MEGAPTERAS وYasei Collective وShun Ishiwaka (石若駿) و Mononkul و Takuya Kuroda . في حين أن صوت الجاز الحديث أصبح سائدًا في المشهد الموسيقي، لا يزال هناك بعض موسيقيي الجاز الذين يعزفون أنماطًا تقليدية من الجاز مثل Bebop و Hard bop و post-bop . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 2012، أصدرت عازفة البيانو الجاز آي كوابارا ، التي يوصف أسلوبها بأنه ما بعد هيرومي أويهارا ، أول ألبوم لها من هنا إلى هناك. وبعد خمس سنوات، سجلت بطريقة ما، في يوم من الأيام، في مكان ما ، حيث تعاونت آي مع عازف الجاز الأمريكي ستيف جاد وعازف الجيتار ويل لي . ^[47] حظي شون إيشيواكا، عازف الجاز والملحن، بتقدير كبير في اليابان بسبب تقنيته التي لا تضاهى وصوته المتطور وكان جزءًا من العديد من التسجيلات والمشاريع مع موسيقيين بارزين مثل تيروماسا هينو وأوركسترا مدينة طوكيو الجديدة وتايلور ماكفيرين وجيسون موران . أصدر شون ألبومه الأول Cleanup في عام 2015 والذي جمع فيه عناصر من الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة والهيب هوب والجاز المباشر وحصل هذا الألبوم على "ألبوم العام الجديد" و"ألبوم الجاز للعام 2015" من أكبر مجلتين لموسيقى الجاز في اليابان Jazz Japan وJazz Life على التوالي. ^[48] ​​في عام 2016، أقام شون حفلة موسيقية مع ثلاثيته الخاصة مع عازف الجيتار كورت روزينوينكل كضيف في بلو نوت طوكيو . ^[49]

ريو فوكوي ، عازف البيانو الجاز المتوفى الآن والذي كافح في حياته لتحقيق الاعتراف خارج اليابان، شهد ارتفاعًا هائلاً في الشعبية بفضل منصات البث مثل YouTube Music و Spotify وغيرها. ^[6] عمله الأكثر شهرة، " Scenery " لعام 1976 هو الآن ألبوم الجاز الياباني الأكثر استهلاكًا على YouTube، حيث حقق ما يقرب من 10 ملايين مشاهدة اعتبارًا من يوليو 2020. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وقد أدى هذا إلى إعادة طباعة ألبوماته للبيع التجاري، ^[50] بعضها باستخدام أشرطة الاستوديو الأصلية من عام 1976، وإتقانها بنصف السرعة . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• رينيه تشو الجاز هو لغتي الأم: صورة لتوشيكو أكيوشي ، نيويورك: رابسودي فيلمز، 1986.
• أطفال على المنحدر ، مع أنمي تلفزيوني من تأليف يوكو كانو
• العملاق الأزرق ، مع فيلم مقتبس من موسيقى هيرومي أويهارا

• Pit Inn - نادي موسيقى الجاز في شينجوكو، طوكيو
• بلو نوت طوكيو
• جاز كيسا

• إي. تايلور أتكينز "هل يستطيع اليابانيون غناء البلوز؟ "الجاز الياباني" ومشكلة الأصالة"، في تيموثي جيه كريج (محرر) البوب ​​الياباني: داخل عالم الثقافة الشعبية اليابانية ، أرمونك، نيويورك: إم إي شارب، 2000
• إي. تايلور أتكينز، بلو نيبون: أصالة موسيقى الجاز في اليابان ، دورهام: مطبعة جامعة ديوك، 2001.
• تيروتو سويجيما، موسيقى الجاز الحرة في اليابان: تاريخ شخصي ، نارا: مطبعة الحمامات العامة، 2018.

• اختيار الانفتاح: مايكل برونكو يتحدث عن موسيقى الجاز في اليابان
• الموقع الإلكتروني الخاص لمايكل برونكو حول موسيقى الجاز في اليابان
• قائمة أحداث نادي بيبو/أويتا (باللغة اليابانية فقط)
• صور باتلوتش، الموسيقى، الروابط، النص الفرنسي