يوروبيت

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة
يوروبيت
غلاف Super Eurobeat المجلد 250
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةموسيقى اليوروبيت البريطانية:
منتصف الثمانينيات، المملكة المتحدة
موسيقى اليوروبيت المعاصرة:
أواخر الثمانينيات، إيطاليا، ألمانيا الغربية واليابان
الأنواع المندمجة
جيه بوب [4] [5]
مشاهد إقليمية
  • المملكة المتحدة
  • إيطاليا
  • اليابان
  • المانيا الغربية
مواضيع أخرى

يشير مصطلح Eurobeat إلى نمطين من موسيقى الرقص التي نشأت في أوروبا : أحدهما هو نوع بريطاني من موسيقى الرقص الإيطالية [3] المتأثرة بموسيقى Eurodisco [6] ، والآخر هو شكل من أشكال موسيقى الديسكو الإيطالية مدفوعًا بموسيقى hi-NRG . تم تطوير كلا النمطين في الثمانينيات.

لقد عمل الثلاثي المنتج Stock Aitken Waterman وفرقة البوب ​​Dead or Alive على جعل موسيقى Eurobeat أكثر شعبية في الولايات المتحدة وجنوب شرق آسيا، حيث تم تسويق Eurobeat تاريخيًا على أنها hi-NRG (تُنطق "طاقة عالية"). لفترة قصيرة، شاركت أيضًا هذا المصطلح مع موسيقى الفري ستايل المبكرة والديسكو الإيطالي.

ملخص

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، كان موسيقيو الديسكو الأوروبيون مثل Silver Convention و Donna Summer مشهورين في أمريكا. [7]

في ثمانينيات القرن العشرين، كان الإنتاج شديد الصقل مع "البساطة الموسيقية" في جوهره - من كلمات تشبه Bubblegum Pop ، وألحان جذابة (في بعض الحالات إيطالية، وفي حالات أخرى تشبه Eurodisco)، إلى هياكل أغاني "أساسية" - يستغرق إكمال أغنية Eurobeat البريطانية المتوسطة وقتًا قصيرًا جدًا. [8] قيل إن أغنية " Venus " لفرقة Bananarama وأغنية " Showing Out (Get Fresh at the Weekend) " لفرقة Mel & Kim قد اكتملتا في يوم واحد، وفقًا لبيت واترمان من Stock Aitken Waterman . [8]

"سباق السيارات"
البداية (0:00-0:31) → مقطوعة موسيقية قصيرة من أغنية "Speedway" لنيكو ، من Super Eurobeat Vol. 101
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
"بوم بوم النار"
Megamix - البداية → riff [ثم قطع إلى] b melo → sabi → riff في أغنية D.Essex 's "Boom Boom Fire"، من Super Eurobeat Vol. 140
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

كلمات ولحن Eurobeat بسيطان للغاية. ديسكو إيطالي، وأحيانًا موسيقى سريعة وسعيدة مثل EDM ، مع خط باس متسلسل بأوكتاف. تتميز العديد منها بالجيتار كقسم بداية، يتبعه مقطع صوتي مدوي وتقني للغاية [9] والذي يتم تكراره بعد الجوقة. تكرر الأغاني عادةً المقطع والجسر والجوقة عدة مرات أثناء الأغنية. تكون البداية عادةً مثل الأداء الآلي للمقطع والجسر والجوقة، بينما يكون المقطع يشبه إلى حد كبير النسخة الآلية للجوقة.

البداية (مقدمة) → مركب → ميلو لا (مقطع) → ميلو ب (جسر) → كورس → مركب → ميلو دو → النهاية

المقدمة هي مقدمة الأغنية، والسينث (المعروف أيضًا باسم السابى) هو الجزء الموسيقي بدون أصوات. الميلو A أو اللحن A هو المقطع الأول في الأغنية، والميلو B هو جسر الأغنية، وهناك جوقة صوتية. يوجد أيضًا ميلو C بعد الجوقة الأولى، بالإضافة إلى متغير ميلو A / B آخر بعد السابى الثاني.

استخدام المصطلح

أصدر منتج التسجيلات البريطاني إيان ليفين ، Eastbound Expressway، الأغنية المنفردة "You're a Beat" تقديرًا للإيقاع الأبطأ لموسيقى hi-NRG الناشئة من أوروبا. تمكنت العديد من الأعمال الأوروبية من الاختراق تحت هذا الاعتراف الجديد، وهي أمثال Modern Talking و Bad Boys Blue و Taffy و Spagna . تم استخدام مصطلح "Eurobeat" لاحقًا تجاريًا لوصف الأغاني الناجحة التي أنتجها Stock Aitken Waterman بواسطة Dead or Alive و [10] Bananarama و Jason Donovan و Sonia و Kylie Minogue والتي كانت تعتمد بشكل كبير على التجربة البريطانية مع ديسكو Italo. خلال الفترة 1986-1988، تم استخدامه للإشارة إلى واردات يوروديسكو إيطالية محددة من الثمانينيات ، مثل سابرينا ساليرنو ، وسباجنا ، وبالتيمورا ، ولكن تم استخدامه أيضًا في الولايات المتحدة كمصطلح شامل لمجموعات الرقص والبوب ​​الإلكتروني التي تتخذ من المملكة المتحدة مقراً لها في ذلك الوقت مثل بيت شوب بويز ، والتي يُزعم أنها تتمتع بـ "إيقاع أوروبي"، ومن ثم يوروبيت. بحلول عام 1989، مع ظهور يورودانس ويورو هاوس، تم إسقاط المصطلح في المملكة المتحدة.

تاريخ

المملكة المتحدة

"إنه مزيج رائع من كلمات الأغاني على طراز موتاون، ولحن على الطراز الإيطالي، وإيقاع أوروبي. يبدو رائعًا حقًا على الراديو."

—Waterman (1986) عن فيلم Bananarama "لقد سمعت إشاعة". [8]

كان الثلاثي البريطاني من منتجي التسجيلات ومؤلفي الأغاني ومنسقي الأغاني السابقين مايك ستوك ومات أيتكين وبيت واترمان منخرطين في ثقافة النوادي السرية البريطانية، حيث واجهوا مشهد موسيقى السول الأمريكية السوداء المسمى Northern Soul ، والبوب ​​الإيطالي Eurodisco، والأغاني السريعة المستوحاة من Motown Sound. وبصفتهم منتجي تسجيلات سرية، سعوا إلى استعادة "الحنين" إلى Motown Sound مع لمسة من المرح الممتع حيث كانت بساطة الهياكل الموسيقية، كما هو الحال في الديسكو الإيطالي، مفضلة. وقد ثبت أن هذه الصيغة الموسيقية ناجحة بما يكفي للاستفادة منها حيث كان لديهم سلسلة من أفضل 10 أغاني ناجحة في المملكة المتحدة في الثمانينيات إلى الحد الذي أصبحت فيه نسختهم من Eurobeat مرادفة لموسيقى البوب ​​البريطانية ككل. [11]

كان بيت بيرنز من فرقة Dead or Alive يقاتل بانتظام فريق الإنتاج بسبب "الالتزام بأساليب ومفاهيم الإنتاج الخاصة بهم" والتي كانت SAW "حازمة للغاية بشأنها". واصل بيرنز إنتاج ألبوم تالٍ، أنتج بواسطة بيرنز وعازف الطبول في فرقة Dead or Alive ستيف كوي، بدونهما، بعنوان Nude . كانت شركة Epic (المرخصة من شركة Sony Europe) مترددة في إصدار الألبوم ولكن تبين أنه حقق نجاحًا كبيرًا في اليابان لدرجة أنه حصل على جائزة Japan Record Award Grand Prix لأفضل ألبوم دولي لعام 1989 في فئة "Pop" أو "Popular". [1]

ايطاليا واليابان

"من قبل الإيطاليين، لليابانيين"

"لقد كانت ثلاث شركات تعمل معنا منذ سنوات، وقد آمنوا بنا. وبدونهم، لم نكن لنتمكن من تحقيق ذلك."

- حاجي تانيغوتشي من أفيكس تراكس (2000) [12]

وفي الوقت نفسه، في اليابان في عام 1985، تم تطبيق مصطلح "Eurobeat" على جميع واردات موسيقى الرقص القارية الأوروبية. كانت هذه في الغالب إصدارات ديسكو إيطالية من إنتاج إيطاليا وألمانيا الغربية . أصبح هذا الصوت هو الموسيقى التصويرية لثقافة ملهى Para Para الليلي، والتي كانت موجودة منذ أوائل الثمانينيات. شهدت اليابان ديسكو إيطالي من خلال نجاح المجموعة الألمانية الغربية Arabesque ، التي انفصلت في عام 1984. لم يمنع هذا إصدار أغنيتين فرديتين بطابع ديسكو إيطالي في عامي 1985 و1986، من إنتاج ومزج مايكل كريتو (من Enigma ). أدى النجاح الفردي اللاحق للمغنية الرئيسية لفرقة Arabesque ساندرا إلى تقديم هذا الصوت إلى اليابان. وقد جذب هذا انتباه العديد من منتجي الديسكو الإيطاليين (معظمهم من الإيطاليين والألمان)، على الرغم من أنه بحلول أواخر الثمانينيات، اختفى الألمان الغربيون من ديسكو إيطاليا وركزوا على مشاهد أكثر شعبية، وخاصة الترانس . في اليابان، تسمى هذه الموسيقى "Eurobeat"، و"Super Eurobeat"، و"Eurobeat Flash". [ بحاجة لمصدر ]

تتواجد أغلبية علامات Eurobeat في شمال إيطاليا ، بما في ذلك لوغانيانو وبريشيا ومانتوا ( في الصورة)
كان فيلفار ، وهو مرقص يقع في طوكيو، يعتبر قبلة لـ Eurobeat خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

تأثرت ثقافة الرقص اليابانية Para Para بموسيقى Eurobeat. في أوائل التسعينيات، كانت شعبية Eurobeat تتناقص تدريجيًا في اليابان. قرر رجلان يابانيان، وهما ماساتو "ماكس" ماتسورا المالك والمدير الإداري لشركة Avex، وهي متجر صغير لاستيراد الأسطوانات في ذلك الوقت، إصدار قرص مضغوط تجميعي . ذهبوا إلى إيطاليا والتقيا بجيانكارلو باسكيني (المعروف لاحقًا باسم ديف رودجرز )، ثم عضو في فرقة الديسكو الإيطالية Aleph . أعادوا معًا في نهاية عام 1990 تشغيل مجموعة Super Eurobeat التجميعية، والتي كانت في السابق عبارة عن سلسلة أقراص مضغوطة تعتمد على الديسكو الإيطالي [13] أصدرتها Beat Freak Label في عام 1990، [14] قرص مضغوط تجميعي شهد نجاحًا فوريًا وأعاد إشعال شعبية Eurobeat في اليابان. [15] تعاونت Avex أيضًا مع شركات Eurobeat التأسيسية A-Beat C و Time و Delta بعد فترة طويلة من ذروة شعبية Eurobeat السائدة. [12]

إن صوت Eurobeat (في السوق اليابانية) هو الرابط الرئيسي بينه وبين أصوله الإيطالية في مجال الديسكو، حيث كان مجرد واحد من العديد من التجارب المختلفة في الرقص الإلكتروني الخالص . هناك بعض الآلات الموسيقية الإلكترونية التي تتكرر في هذا النوع بأكمله: باس متسلسل، واستخدام قوي (وأحيانًا بري) وكثيف للآلات الإلكترونية، وأصوات نحاسية وقيثارة مميزة، وإيقاعات محكمة يمكن التنبؤ بها في الخلفية.

مقدمة أغنية "أريد أن أرقص"
"أريد أن أرقص"، أغنية يوروبيت من تأليف دومينو ، من ألبوم Super Eurobeat Vol. 90 Anniversary
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

ظهرت موسيقى Eurobeat لأول مرة في لعبة Sega Touring Car Championship كموسيقى سباق. يستخدم مسلسل الأنمي Initial D ، المستند إلى المانجا لشويتشي شيجينو ، موسيقى Eurobeat بانتظام [16] في حلقاته أثناء مشاهد السباق بين الشخصيات، وبسبب هذا فقد لفت انتباه بعض محبي الأنمي خارج اليابان. تستخدم السلسلة، بالإضافة إلى ألعاب الفيديو من Sega ، قائمة تشغيل كبيرة من أغاني Eurobeat (على سبيل المثال، ثلاثية "Deja Vu" لديف رودجرز ، و"Running in the 90s" لماكس كوفر ، و"Gas Gas Gas" لمانويل كاراموري). هناك أيضًا العديد من أغاني Eurobeat المستندة إلى السلسلة نفسها، بما في ذلك: "Takumi" لنيو، و"Speed ​​Car" لـ D-Team و"DDD Initial D (سيارتي خيالية)" لميجا إن آر جي مان. يستخدم خليفة Initial D ، MF Ghost ، موسيقى Eurobeat كموسيقى خلفية بنفس طريقة سابقتها. أنمي آخر بعنوان Dear Boys ، يركز على كرة السلة، يتميز أيضًا بوجود Eurobeat خلال تسلسلات مباريات كرة السلة.

في عام 1998، صنعت Bemani، وهي فرع من شركة ألعاب الفيديو Konami، آلة رقص فيديو ناجحة، Dance Dance Revolution . حصلت اللعبة على أغاني Eurobeat من سلسلة تجميع Dancemania التي نشرتها Toshiba EMI . على الرغم من عدم وجود الكثير من Eurobeat من SuperNOVA لعام 2006 وما بعده، إلا أن السلسلة لا تزال تحتوي على بعض المسارات اعتبارًا من عام 2021. تتميز ألعاب الموسيقى الأخرى في تشكيلة Konami بعدد كبير من مسارات Eurobeat، بما في ذلك Beatmania و Beatmania IIDX و jubeat وغيرها الكثير. دفعت شعبية هذا النوع أيضًا Konami إلى إنشاء لعبة Para Para ، ParaParaParadise ، على الرغم من أنها كانت أقل نجاحًا من سلسلتهم الأخرى.

فيلم Wangan Midnight the Movie ، والذي كان مقتبسًا من سلسلة المانغا والأنمي التي تحمل نفس الاسم ، يتميز ببعض أغاني Eurobeat، ولكن فقط في بعض المشاهد حيث تحتوي على موسيقى تصويرية أصلية يتم تشغيلها خلال تسلسلات السباق. وبالمثل، تتميز ألعاب الآركيد Wangan Midnight Maximum Tune من Namco بموسيقى تصويرية ترانس، بطريقة مماثلة لكيفية احتواء Initial D على Eurobeat.

جيه يورو

تشمل أنواع الموسيقى المسماة "جي يورو" ( إيقاعات يورو يابانية ) ما يلي:

  • أغاني يوروبيت مصنوعة في إيطاليا، غناها فنانون يابانيون بكلمات يابانية. ظهر هذا النوع من "جيه يورو" لأول مرة في أوائل التسعينيات. ومن بين الفنانين البارزين من هذا النوع من "جيه يورو" MAX و D&D و V6 و Dream و"ملكة البوب ​​الياباني" نامي أمورو . [17]
"أنت (مزيج عدواني)" بقلم أيومي هاماساكي
تم إعادة مزجها بواسطة Bratt Sinclaire ، من Ayu-ro Mix
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
  • أغاني البوب ​​اليابانية المصنوعة في اليابان، والتي تمت إعادة مزجها بأسلوب Eurobeat بواسطة منتجي Eurobeat الإيطاليين. ظهر هذا النوع من "J-Euro" لأول مرة في إصدار عام 1999 من Super Eurobeat ، المجلد 100 ، مع العديد من مسارات هذا النوع من "J-Euro" بواسطة MAX و Every Little Thing و Ayumi Hamilton . [18] كان هذا النوع من "J-Euro" شائعًا في مشهد para para منذ حوالي عام 2000. [19] أطلقت Avex Trax سلسلة Super Eurobeat Presents: J-Euro في عام 2000. تضمنت هذه السلسلة Ayu-ro Mix 1 و 2 و 3 ، بالإضافة إلى ألبوم ريمكس رابع يفتقر إلى علامة "Super Eurobeat" التي تضم Ayumi Hamilton و Euro Every Little Thing التي تضم Every Little Thing و Hyper Euro MAX التي تضم MAX و Euro global التي تضم globe و Euro Dream Land التي تضم Dream و J-Euro Best و J-Euro Non-Stop Best ، [20] إلخ.
  • أغاني Eurobeat المصنوعة في اليابان، والتي غناها فنانون يابانيون أنفسهم. كان هذا النوع من Eurobeat موجودًا دائمًا منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكنه لم يبدأ في اكتساب الاهتمام إلا عندما بدأ مشهد para para في الترويج للأغاني بهذا النمط. معظم الأغاني عبارة عن ريمكسات أنمي أو أغلفة J-pop، مما دفع البعض إلى تسميتها طفرة أنمي . [ نغمة ] شركات Eurobeat التي تعرض هذا النوع من J-Euro هي A-One و Akiba Koubou INC / Akiba Records و Eurobeat Union و Fantasy Dance Tracks و Plum Music و Sound Holic و SuganoMusic و TTL Sound و Takanashi Koubou والمزيد.

بارا بارا

كانت إحدى حركات الرقص التي أنتجتها موسيقى اليوروبيت هي بارا بارا (パラパラ) ، وهي نوع من الرقص الاجتماعي الياباني المستوحى من موسيقى اليوروبيت والذي يتم أداؤه في انسجام. [21] [22]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ إيطاليا هي "مكة" موسيقى اليوروبيت لأي نوع من أنواع موسيقى اليوروبيت؛ تم إنتاجها لأول مرة في إيطاليا [3] وألمانيا الغربية. [3]
  1. ^ أرينا، جيمس (2017). نجوم الرقص البوب ​​الأوروبي في الثمانينيات. ماكفارلاند . ص. 85. رقم ISBN 9781476630144. تم الاسترجاع بتاريخ 2020-01-29 .الصفحات ذات الصلة 29-32 (بيت بيرنز)، الصفحات 44 و85 (موسيقى عالية الطاقة). اقتباس الصفحة 29: "لقد مرضت حقًا أثناء العمل معهم أثناء صنع ألبوم Mad, Bad . لقد مرضت حقًا، حقًا." [...] ورد أن فريق Stock Aitken Waterman كان حازمًا للغاية بشأن الالتزام بأساليب ومفاهيم إنتاجهم، والتي قال بيرنز إنها كانت مصدرًا رئيسيًا للاحتكاك. "لهذا السبب ابتعدنا عنهم في النهاية. على سبيل المثال، كانت هناك كلمات من أغنية "Something in My House" [من الألبوم التالي، Mad, Bad and Dangerous to Know ] حيث أشرت إلى "ملكة شريرة". أوقفني المنتج الفعلي، مايك ستوك، وقال إنه لا يمكنني استخدام المصطلح لأنه يعني أن السجل يتحدث عن المثليين. كنت مثل، "اللعنة على هذا؛ إنه مستمر!" لقد قاموا في الواقع بمسح الصوت الأصلي، ولكن بعد ذلك عاد بيت واترمان وقال، "دع [بيرنز] يفعل ذلك بالطريقة التي يريدها". هذا كل ما في الأمر."
  2. ^ كانينغهام، مارك "الاهتزازات الجيدة: تاريخ إنتاج الأسطوانات" (مكتبة سانكتشواري للموسيقى)، آلان بارسون (مقدمة)، بريان إينو (مقدمة) سانكتشواري للنشر، المحدودة؛ الطبعة الثانية (1998، رقمنة 20 مايو 2010). رقم ISBN 1-86074-242-4 ، رقم ISBN 978-1-86074-242-2  
  3. ^ ديفيد د. ليتين، مركز روبرت شومان (2000). الثقافة والهوية الوطنية: "الشرق" والتكامل الأوروبي. المعهد الجامعي الأوروبي. صفحة 14.
  4. ^ Keizai, Kokusai & Zaidan, Kōryū (cont.) "Japan Spotlight: Economy, Culture & History, Volume 23". Page 24 (Ng Wai-ming: "The Rise of J-Pop in Asia and Its Impact"). Japan Economic Foundation & the University of California. 2004. Quote: "عادة ما يُشار إلى موسيقى البوب ​​اليابانية باسم "J-pop"، وهو مصطلح صاغه Komuro Tetsuya ، "والد موسيقى البوب ​​اليابانية"، في أوائل التسعينيات. لم يكن معنى موسيقى البوب ​​اليابانية واضحًا أبدًا. فقد اقتصر في البداية على موسيقى Euro-beat، وهو نوع من موسيقى الرقص التي أنتجها Komuro. ومع ذلك، فقد تم تطبيقه لاحقًا أيضًا على العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى في مخطط الموسيقى اليابانية، Oricon، بما في ذلك موسيقى البوب ​​الأيدول، والإيقاع والبلوز (R&B)، والفولك، والروك الناعم، والاستماع السهل وأحيانًا حتى الهيب هوب."
  5. ^ جمعية الموسيقى الآسيوية (2003). "الموسيقى الآسيوية: مجلة جمعية الموسيقى الآسيوية، المجلد 34، العدد 1". الصفحة 1 ("الموسيقى الشعبية اليابانية في سنغافورة"). جامعة كاليفورنيا.
  6. ^ آنج، إيان ومورلي، ديفيد (2005). "الدراسات الثقافية: المجلد 3، العدد 2". روتليدج . الصفحات 171، 173، 170. ISBN 9781134957927. "كان لابد أن تتمتع يوروريكوردز بجاذبية دولية فورية، وكانت البساطة الموسيقية جوهر الأمر ـ إيقاع مفعم بالحيوية، وكورال واحد فقط، وكلمات بدائية. كانت متعة هذه التسجيلات تتعلق بالكامل بجودة الصوت، ولكن بمجرد أن يحقق التسجيل نجاحًا كبيرًا فإنه يكتسب نوعًا من السحر الرخيص والحنين إلى الماضي. باختصار، كانت الفائدة الوقحة لهذه التسجيلات هي التي أعطتها جاذبية المستهلك المثلي للديسكو أيضًا. [...] كان لدى يوروديسكو أيضًا عنصر واضح من المزاح ـ كان جمهور النوادي البريطانية يتلذذ بالفجوة بين الإيماءات الكبرى لمغنيي اليورو وفراغ أغانيهم." 
  7. ^ Krettenauer, Thomas (2017). "Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s". في Ahlers, Michael; Jacke, Christoph (eds.). Perspectives on German Popular Music . لندن: روتليدج. ISBN 978-1-4724-7962-4.
  8. ^ abc BMI: العوالم المتعددة للموسيقى. Broadcast Music, Incorporated ، 1986. ص 17.
  9. ^ "Eurobeat Creation Theory: Synth Riffs/"Sabi"s". Odyssey Eurobeat . 2010-08-06. مؤرشف من الأصل في 2015-11-07 . تم الاسترجاع في 2019-10-22 .
  10. ^ كريسلر، لورين. "Inside The Hit Factory: Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like a Record)". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2021 .
  11. ^ مانينغ، شون (2008). "مباراة قفص الروك آند رول: أعظم المنافسات الموسيقية، تقرر". كراون/أركيتايب، 26 أغسطس 2008. الصفحة 69. رقم ISBN 9780307449658 . 
  12. ^ ab McClure, Steve. "Midem 2000: JAPAN: Execs Stress Dance & Urban". Billboard (Nielsen Business Media, Inc.). Jan 22, 2000. Page 80. ISSN 0006-2510. Quote: "[من أجل الحفاظ على علاقة قائمة مع عملائنا، نريد أن نظهر تقديرنا الخاص لشركائنا على نجاح "Super Eurobeat Volume 100"، الذي بيع منه أكثر من نصف مليون وحدة منذ إصداره في أغسطس"، كما يقول حاجي تانيجوتشي من Avex. [...] يقول تانيجوتشي إن الشركات الثلاث التي تشعر Avex بالامتنان لها بشكل خاص لدعمها على مر السنين هي A-Beat C وTime وDelta، وكلها من إيطاليا."
  13. ^ Various - Super Eurobeat Vol. 1 - Extended Version, 1994 , تم الاسترجاع في 2023-03-09
  14. ^ Various - Super Eurobeat Vol. 1 - Time Compilation, 21 January 1990 , تم الاسترجاع في 2023-03-09
  15. ^ “ユ ー ロ ビ ト の 基 礎 知識 PowerGun”. Triplei.hp.infoseek.co.jp . مؤرشفة من الأصلي في 17 مايو 2006 . تم الاسترجاع في 17 يناير 2022 .
  16. ^ Stuckmann, Chris (2018) "Anime Impact: The Movies and Shows that Changed the World of Japanese Animation". Vincent R. Siciliano segment. Mango Media Inc. ISBN 9781633537330 . 
  17. ^ Bakuren، قائمة مسارات J-EURO الأصلية المؤرشفة في 2008-10-10 على موقع Wayback Machine (باللغة اليابانية)
  18. ^ "إمبراطورة البوب ​​- تايم". www.time.com . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2011 . تم الاسترجاع 17 يناير 2022 .
  19. ^ Tsutaya ، J-Euro Non-Stop Best > ملخص محفوظ في 2019-01-10 على موقع Wayback Machine (باللغة اليابانية)
  20. ^ Avex Trax ، J-EURO (باللغة اليابانية)
  21. ^ كارين ما (1996). "مدام باترفلاي الحديثة: الخيال والواقع في العلاقات اليابانية عبر الثقافات". تشارلز إي. توتل. ISBN 9780804820417. اقتباس: "[ الفتيات البارا بارا ] - الشابات في أواخر سن المراهقة وأوائل العشرينيات من العمر يرقصن في انسجام بخطوات الرقص اليابانية على أنغام إيقاعات أوروبية سريعة الإيقاع. رقص البارا بارا ليس اختراعًا جديدًا: يعود تاريخه إلى أوائل الثمانينيات." 
  22. ^ رولاند ب. تولنتينو، جين هوي أونج، آي يون هينج (2004). "الاقتصادات والثقافات عبر العالمية: اليابان المعاصرة وجنوب شرق آسيا". صفحة 241. مطبعة جامعة ميشيغان وجامعة الفلبين. ISBN 9789715424196 . 
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eurobeat&oldid=1240464565"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate