شيبويا كي

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

شيبويا-كي ( باليابانية :渋谷系؛ وتعني حرفيًا "أسلوب شيبويا"، وتُعرف أيضًا باسم صوت شيبويا ) هي ثقافة موسيقية فرعية ونوع موسيقي دقيق ياباني نشأ في طوكيو أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. بدأت كحركة مستقلة تضم موسيقيي البوب ​​الذين استلهموا من تأثيرات غربية متنوعة، وخاصة من موسيقى البوب ​​في الستينيات ، وموسيقى البوب ​​المستقلة ، وموسيقى الريذم أند بلوز . يشير المصطلح بشكل أساسي إلى الحساسية الفنية المشتركة بين هؤلاء الموسيقيين، الذين تميزوا عادةً باختلاف أسلوبهم الموسيقي، واستخدامهم المكثف للاقتباسات والعينات الموسيقية ، وتأثرهم بأنواع موسيقية سابقة استخدمت عناصر مثل الكيتش ، والدمج، والتصنّع.

تزامنًا مع فقاعة أسعار الأصول اليابانية وظهور موسيقى البوب ​​اليابانية (J-pop) ، طُبِّق مصطلح "شيبويا-كي" لأول مرة حوالي عام 1993 على فرق موسيقية كانت مبيعات ألبوماتها مدفوعة بشكل كبير بشباب الطبقة الثرية في حي شيبويا بطوكيو ، الذي كان يضم متاجر تحوي مخزونًا استثنائيًا من الألبومات المستوردة النادرة من الغرب. وبقيادة فرقتي "فليبرز غيتار" و "بيتزيكاتو فايف" ، تعاونت الفرق الموسيقية بشكل متكرر ضمن هذا المشهد، واعتمدت في فيديوهاتها الموسيقية وأغلفة ألبوماتها أزياءً ورسومات مستوحاة من أسلوب المود البريطاني ، والسينما الإيطالية ، والفن البصري ، والموجة الفرنسية الجديدة ، والمستقبلية الرجعية . بلغت موسيقى "شيبويا-كي" ذروتها النقدية والتجارية في منتصف إلى أواخر التسعينيات، وهي فترة تداخلت فيها مع موسيقى الروك المستقلة ، وموسيقى البوب ​​الصاخبة ، وموسيقى الداون تيمبو ، وموسيقى الرقص الإلكترونية ، والريغي ، وغيرها من الأنواع الموسيقية. لقد ساهمت في نشر العديد من أنماط الموسيقى الغربية في اليابان، بما في ذلك موسيقى البوب ​​المشمسة ، وموسيقى يي يي ، والهيب هوب ، ومادشستر ، وساهمت في تطوير موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة.

تراجعت مبيعات الأسطوانات والاهتمام في المشهد الموسيقي بعد أن اندمجت جمالياته العامة في التيار الياباني السائد، واتجه الفنانون والفرق الأصلية إلى أنماط موسيقية مختلفة أو تفككت، وتراجعت مكانته الثقافية لصالح فرق الآيدول وثقافة ألعاب الفيديو والأنمي الفرعية "أكيبا-كي" . بعد التسعينيات، ظهر فنانون صُنِّفوا ضمن ما يُعرف بـ" ما بعد شيبويا-كي" ، والذي ضمّ فنانين كانوا معاصرين من خارج المشهد الأصلي، و" نيو-شيبويا-كي" ، وهي حركة قادتها فرقة كابسول ، و "بيكو-بيكو" ، وهو نوع من موسيقى البوب ​​الإلكترونية سُمّي بهذا الاسم نسبةً إلى المحاكاة الصوتية اليابانية لموسيقى تشيبتون . شهدت الألفية الجديدة تبني العديد من موسيقى الأنمي التصويرية لأسلوب شيبويا الموسيقي، وهو اتجاه أُطلق عليه لاحقًا اسم "أكيبا-كي" .

أصل الكلمة

شيبويا-كي ( وتعني حرفيًا "أسلوب شيبويا") [ 5 ] [ 6 ] هي ثقافة فرعية موسيقية [ 7 ] ونوع موسيقي دقيق [ 8 ] نشأ في حي شيبويا بطوكيو، مركز ثقافة الشباب والموضة والحياة الليلية [ 9 ]، والمعروف بكثرة مطاعمه وحاناته ومتاجر الأسطوانات ومكتباته العصرية. [ 10 ] وثمة اعتقاد خاطئ شائع بأن الاسم يعكس مكانة شيبويا كحي عصري؛ فبحسب الباحث دبليو ديفيد ماركس ، كان السكان الشباب قد انتقلوا آنذاك من أزياء مصممي هاراجوكو إلى أسلوب غير رسمي يُعرف باسم شيبو-كاجي . [ 11 ] وتكتب الباحثة آن ماكنايت أن المصطلح يصف "جوًا" منفصلًا عن صناعة كايوكيوكو السائدة ، ومتجذرًا في "بنية تحتية موسيقية" تعود إلى حقبة السبعينيات... مدعومة بثقافة شوارع حضرية للتصميم والفضاء العام والتجارة. [ 12 ]

على الرغم من أن شيبويا-كي تُوصف عادةً بأنها نوع موسيقي، إلا أن معظم الفرق الرائدة لم تتشكل في شيبويا [ 7 ] ، ولم يكن هناك إجماع واضح على تعريفها ومعاييرها الموسيقية خلال ذروة انتشارها في التسعينيات. [ 13 ] تزامن اعتماد المصطلح مع اعتماد مصطلح " جيه-بوب "، الذي ابتكرته محطة راديو جيه-ويف في أواخر الثمانينيات لتصنيف الموسيقى المحلية التي دمجت أنماطًا غربية. [ 10 ] في البداية، أطلقت وسائل الإعلام مصطلح "شيبويا-كي" على العديد من الفرق التي حققت نجاحًا في قوائم أوريكون من خلال مبيعاتها في متاجر إتش إم في شيبويا، وتاور ريكوردز ، وويف، ومن بينها فليبرز غيتار ، وشا دارا بار ، وبيزيكاتو فايف ، ولاف تامبورينز ، والذين لم تكن تربطهم أي علاقة رسمية ولم يشتركوا في أي أسلوب موسيقي واحد. [ 11 ] صُنفت موسيقاهم أحيانًا ضمن موسيقى "يوغاكو" ، وهو مصطلح ياباني يُطلق على أنماط الموسيقى الغربية التي يؤديها اليابانيون، [ 14 ] وشكّلت متاجر التسجيلات في شيبويا أكثر من نصف مبيعاتهم. [ 15 ] [ ملاحظة 1 ]

لا يُعرف الأصل الدقيق لعبارة "شيبويا-كي" على وجه اليقين؛ فقد استُخدمت لأول مرة في مواد ترويجية لمتاجر مثل HMV وWave عام 1993، وربما استُلهمت من ظهور موسيقى فيجوال-كي عام 1992. [ 7 ] [ ملاحظة 2 ] أما أول ظهور معروف لعبارة "شيبويا-كي" في وسائل الإعلام اليابانية الرئيسية فكان في مقال لجيرو يامازاكي نُشر في مجلة آبو في نوفمبر 1993 ، بعنوان "ما هي شيبويا-كي، موسيقى وسط المدينة؟". وكتب يامازاكي، الذي نسب المصطلح لاحقًا إلى محرري المجلة، أن الحركة تدين بالكثير إلى "نجاح ألبوم Flipper's Guitar في أواخر الثمانينيات، بما في ذلك تأثيره التجاري والمنهجي والهائل على جيل الشباب"، واستشهد بإصدارات عام 1993 لفرق Pizzicato Five و Keigo Oyamada (المعروف أيضًا باسم Cornelius) و Kenji Ozawa و Original Love كأمثلة نموذجية. [ 7 ] [ ملاحظة 3 ] لاحقًا، شمل هذا المصطلح جيلًا من فرق موسيقى البوب ​​المستقلة اليابانية التي تلت تلك الفرق الأصلية. [ 18 ]

ثقافة التسجيل والبيئة

مجمع باركو التجاري في شيبويا عام 2007

بدأ تطور شيبويا كمركز ثقافي بعد افتتاح مجمع باركو التجاري عام ١٩٧٣، والذي استضاف معارض فنية ومتاجر مصممين وأماكن للتجمع في حي أوداغاواتشو . كما ضم المجمع متجرًا لشاي ما بعد الظهيرة، مما أدى إلى إنشاء مقاهٍ مماثلة على الطراز الأوروبي في المنطقة. وشملت البرامج الموسيقية في مقاهي باركو موسيقى الجاز ، والموجة الجديدة ، واليي-يي ، والتي شكلت عناصر منها لاحقًا جزءًا من أسس هذا النوع الموسيقي. [ ٧ ] ومن بين أماكن الموسيقى السابقة في شيبويا حاناتٌ ذات توجه موسيقي روك ، مثل بلاك هوك، التي ركزت على موسيقى المغنين وكتاب الأغاني ، والمعروفة في اليابان باسم "الأغاني البشرية"، والتي كانت تُوزع بشكل أساسي من خلال متجر ياماها للموسيقى في حي دوغينزاكا في شيبويا . [ ٧ ]

خلال ثمانينيات القرن العشرين، ازدهرت ثقافة بيع الأسطوانات بالتجزئة في شيبويا مع ازدياد سهولة الحصول على الأسطوانات المستوردة نتيجةً للنهضة الاقتصادية الناشئة . أسس ماساو هيراكاوا، الموظف في شركة ياماها ميوزيك، متجر " مانهاتن ريكوردز" عام ١٩٨٠، والذي ركز على بيع أسطوانات البوب ​​والروك الأمريكية النادرة، مثل أسطوانات فرقة بيتش بويز وفيل سبيكتور . روّج المتجر بنشاط لثقافة جمع الأسطوانات وحافظ على أسعار منخفضة، وهو نموذج حذت حذوه لاحقًا العديد من متاجر الأسطوانات الأخرى. وفي وقت لاحق من العقد نفسه، حوّل "مانهاتن ريكوردز" تركيزه إلى موسيقى الهيب هوب، حيث بدأ ببيع أسطوانات لفنانين مثل أفريكا بامباتا ، وشوجر هيل جانج، وجراند ماستر فلاش آند ذا فيوريوس فايف . [ ٧ ] انتشرت العديد من متاجر الأسطوانات بالقرب من محطة شيبويا [ ١٢ ] ، وتكاثرت متاجر الاستيراد في أوداغاواتشو، حيث اكتسبت أنواع موسيقية مثل الهيب هوب والجاز والسول شعبية واسعة. [ ٧ ] [ ملاحظة ٤ ]

بعد منتصف ثمانينيات القرن العشرين، ازدهر المشهد الموسيقي الجديد ، وتأسست العديد من شركات الإنتاج المستقلة ، ووُزعت أسطوانات مرنة للترويج للفرق الجديدة عبر المجلات، وجمعت قوائم الفنانين في الفعاليات بين منسقي الأغاني والفرق الموسيقية الحية. وتحولت مقاهي الجاز ( كيسا ) إلى أماكن جديدة للموسيقى الحية، مما ساهم في ظهور ثقافة التجوال . [ 12 ] وشملت التوسعات اللاحقة لمجمع باركو نادي كواترو ، وهو مكان ارتبط لاحقًا بفرق شيبويا-كي، ومتجر تسجيلات ويف، [ 7 ] الذي كان يرتاده منسقو الأغاني والموسيقيون المحليون. [ 15 ] وبحلول تسعينيات القرن العشرين، تميزت اليابان بحفظها أرشيفًا ضخمًا من الموسيقى الغربية المطبوعة، [ 19 ] وهو اتجاه بلغ ذروته مع وجود مئات من متاجر التسجيلات في شيبويا، يقع العديد منها في مبنى نوح شيبويا (أو "مبنى التسجيلات"). [ 7 ] [ ملاحظة 5 ] افتُتح متجر HMV شيبويا عام 1990 في مبنى ONE-OH-NINE، قبل أن ينتقل إلى سنتر-غاي عام 1998. كانت متاجر تاور ريكوردز تبيع نسخًا مستوردة بأسعار مخفضة لأعمال فنانين مشهورين؛ بينما كانت متاجر زيست وماكسيموم جوي تحظى بشعبية كبيرة لشراء الإصدارات النادرة. [ 15 ]

كانت منطقة شيبويا في التسعينيات تشبه منطقة هايت-آشبوري في الستينيات. فالشباب هناك يفكرون دائماً في كيفية الظهور بمظهر عصري.

— ياسوهارو كونيشي، العضو المؤسس لفرقة بيتزيكاتو فايف ، 1996 [ 6 ]

شملت الموجة الأولى من فناني شيبويا-كي جيل شينجينروي ("الجيل الجديد")، وهي فئة عمرية بلغت سن المراهقة خلال ثمانينيات القرن العشرين، عندما اشتد النفوذ الثقافي الغربي في اليابان. [ 7 ] تجنب هؤلاء الفنانون كلاً من تقليد موسيقى البوب ​​السائدة والموقف التصادمي الصريح في أوساط الفن البديل، وسعوا بدلاً من ذلك إلى مكانة ثقافية مرموقة تضاهي مرجعياتهم الغربية. [ 14 ] بين عشاق الموسيقى في اليابان، استُمدت الأصالة الأسلوبية من الاهتمام الدقيق بالتفاصيل والجهد الذي يبذله المعجب ليصبح موسيقيًا. هذا التركيز على التفاصيل، إلى جانب الإنفاق الاستهلاكي الذي حفزه الازدهار الاقتصادي، غذّى حركة فنية ارتبطت بفنانين مثل أويامادا، وكاهيمي كاري ، وبافالو دوتر ، وفانتاستيك بلاستيك ماشين . [ 21 ]

كان مُحبو موسيقى شيبويا-كي الأوائل في الغالب من طلاب المدارس الثانوية الميسورين، والذين كانوا يرفضون شركات الإنتاج الكبرى ( أنشي-ميجا )، واعتمدوا جمالية فرقة فليبرز غيتار كعلامة على تميزهم الثقافي عن التيار السائد. [ 11 ] أظهرت هذه الظاهرة أن نجاح فرق شيبويا-كي يمكن تحقيقه دون دعم من شركات الإنتاج الكبرى أو الترويج التلفزيوني. [ 15 ] تداخل جزء كبير من الجمهور مع قراء مجلة الأزياء النسائية أوليف ، [ 22 ] الذين لم يكونوا من مُستهلكي أسطوانات الفينيل سابقًا. [ 23 ] شبّه محررو مجلة سي دي جورنال لاحقًا هذا المشهد بحركة البانك ولندن الستينيات الصاخبة . [ 22 ] [ ملاحظة 6 ]

الخصائص والتأثيرات

موسيقي

استخدم العديد من فناني شيبويا-كي أسلوب القص واللصق المستوحى من أنواع موسيقية سابقة اعتمدت على الفن المبتذل والدمج والتصنّع. [ 24 ] يكتب إد كانينغهام، المساهم في مجلة طوكيو ويكندر، أنه بينما يمكن اختزال هذا النوع الموسيقي إلى "موسيقى البوب ​​اليابانية المستقلة"، فإن تعريفًا أكثر شمولًا يتضمن الحساسيات الفنية "التي تشترك فيها مجموعة مختارة من الفنانين خلال فترة زمنية قصيرة" والذين كانت أساليبهم الفردية شديدة التنوع بحيث لا يمكن دمجها لاحقًا في أسلوب واحد متماسك. [ 13 ] [ ملاحظة 7 ] ووفقًا لعالم الموسيقى موري يوشيتاكا، ابتكرت فرق شيبويا الرائدة "موسيقى هجينة عصرية انتقائية" من مصادر موسيقية عالمية من خلال الاقتباس وأخذ العينات والمزج والدبلجة بطريقة "يمكن تصنيفها على أنها ما بعد حداثية ". [ 10 ]

كانت فرق موسيقى البوب ​​المبهجة في الستينيات من بين المؤثرات الرئيسية على العديد من الموسيقيين المرتبطين بشيبويا-كي (في الصورة: فرقة ذا فيفث دايمنشن ).

استندت الحركة إلى مصادر غير يابانية دون الرجوع إلى التقاليد اليابانية الأصلية، ووصفها ماركس بأنها "مزيج شامل [منظم] تحت مظلة الأممية المستقبلية الرجعية في الستينيات ". [ 25 ] [ ملاحظة 8 ] وفي تقييم عالم الموسيقى سيمون رينولدز ، كانت شيبويا-كي "شبيهة بنظير موسيقى البوب ​​في التسعينيات للأسلوب الدولي في الهندسة المعمارية والتصميم" مع "خريطة ذوق" تميل إلى الأساليب "الرقيقة" و"النشيطة" و"المبهجة" وشبه "الهادئة"، مستشهدة بموسيقى البوب ​​الفرنسية في الستينيات، والموسيقى التصويرية للأفلام الإيطالية، وموسيقى البوسا نوفا ، وخاصة فرق موسيقى البوب ​​المشمسة مثل روجر نيكولز وفرقة سمول سيركل أوف فريندز . [ 26 ] وصف باري والترز، المساهم في أكاديمية ريد بول للموسيقى، موسيقى شيبويا-كي بأنها "مزيج متنوع من موسيقى البوب ​​الطليعية، والجاز، وموسيقى الصالات، وموسيقى البوسا نوفا، وموسيقى يي-يي، وفرق الفتيات في مبنى بريل ، وفرق التناغم في الساحل الغربي"؛ [ 27 ] ومن بين المراجع التي تعود إلى ستينيات القرن العشرين، ذكر أسلوب "جدار الصوت " لسبكتور وإنتاجات فرق الفتيات، والتعقيد الموسيقي لبيرت باتشراك وصورته "الرائعة"، وتسجيلات برايان ويلسون التجريبية في الاستوديو مع فرقة بيتش بويز، والجمالية العامة لفرقة ذا فيفث دايمنشن ، وتسجيل أسترود وجواو جيلبرتو لأغنية " فتاة إيبانيما "، وألبوم سيرج غينسبورغ " قصة ميلودي نيلسون " الصادر عام 1971 ، وأداء كلودين لونجيه "الأنفاسي". [ 6 ] [ ملاحظة 9 ]

الأمر يتعلق بفعل ما يُسمى " التنقيب ". لقد استخرجت فرقة بيتزيكاتو فايف الموسيقى وأعادت استخدامها مرارًا وتكرارًا. وهم يعترفون بذلك. لا يُسهب ألبوم "غيتار فليبر" في الحديث عن هذا الأمر، لكن هذا لا يُغير من أهمية وجود مادة أساسية [موسيقية].

— دي جي والمنتج يوكيهيرو فوكوتومي [ 7 ]

فضّل الموسيقيون المنتمون لهذه الحركة أن تعكس قوائم أغانيهم أذواقهم الشخصية بدلاً من تطوير صوت أصيل [ 29 ] ، واستلهموا الكثير من " الموسيقى النادرة "، وهو مصطلح يُطلق على التسجيلات غير المعروفة نسبيًا في مختلف الأنواع الموسيقية مثل الجاز، والفانك ، والسول، والديسكو ، والآر أند بي ، واليي-يي، والهاوس ، والجنجل . [ 7 ] وصف ماركس حركة شيبويا-كي بأنها "مبنية حرفيًا" من "عملية تجميع" حيث كان المحتوى الإبداعي في المقام الأول عبارة عن تنسيق: "لقد أعادوا إنتاج أغانيهم المفضلة، مع تغيير اللحن قليلاً ولكن مع الحفاظ على جميع أجزاء الإنتاج سليمة". [ 29 ] استخدمت بعض الفرق الموسيقية ضمن هذه الحركة تقنية أخذ العينات وتأثرت بمنسقي الأغاني الذين جمعوا بين موسيقى الجاز وإيقاعات الهيب هوب؛ على سبيل المثال، كانت موسيقى الأسيد جاز شائعة في نوادي طوكيو مثل إنكستيك وكواترو كلوب، وفي أعمال فرق مثل بيتزيكاتو فايف ويونايتد فيوتشر أورغانيزيشن . [ 7 ] كان إعادة تشكيل لاري هيرد لموسيقى السول في فيلادلفيا بمثابة مرجع مشترك آخر، لا سيما بالنسبة لمقطوعات شيبويا كي ذات الطابع الهاوس. [ 6 ]

حقق الموسيقي الفرنسي لويس فيليب شهرة واسعة في اليابان من خلال عمله مع شركة التسجيلات الإنجليزية المستقلة "إيل ريكوردز" في ثمانينيات القرن الماضي. [ 30 ] وعزا لاحقًا شعبية الشركة في شيبويا إلى جماليتها "الخفيفة، المفعمة بالحيوية، والملونة"، وكتب أن "صوت شيبويا-كي" الناشئ له جذور طوكيوية - فرقة بيتزيكاتو 5، بالطبع - ولكنه يدين لنا بالكثير أيضًا". [ 31 ] ومن اسكتلندا، كانت فرقة موسيقى البوب ​​الصاخبة "ذا جيسوس آند ماري تشين" ، [ 6 ] بالإضافة إلى شركة التسجيلات المستقلة "بوستكارد" وموسيقى البوب ​​المستقلة التي ألهمتها، من بين المؤثرات الرئيسية الأخرى، وكذلك أسلوب أطلق عليه الجمهور الياباني اسم "فانك-أ-لاتينا"، والذي تجسده فرق مثل " هيركت 100 " و" بلو روندو آلا تورك" و "مات بيانكو" . [ 26 ] وصف كريستوف كونتي، كاتب مجلة Les Inrockuptibles، المشهد في عام 1997 بأنه "تقليد منهجي للاتجاهات الإنجليزية العابرة - الصاخبة، والفضفاضة، وموسيقى الجاز الأسيد، والبريت بوب، والموسيقى السهلة الاستماع"، مع "مثال خيالي للموجة الجديدة من فساتين كورريج ، وتسريحات شعر آنا كارينا ، ووضعيات يي يي الحزينة". [ 32 ]

كانت الفرق الأمريكية والبريطانية مثل Stereolab (في الصورة) و Broadcast و Saint Etienne معاصرة لفرق Shibuya-kei وتشارك العديد من الحساسيات الموسيقية، بما في ذلك استخدام الاقتباس وأخذ العينات والمزج والدبلجة والتأثيرات المستمدة من الخمسينيات والستينيات [ 28 ] .

في مقارنة بين فرق شيبويا-كي والفرق الأمريكية والبريطانية المعاصرة، وصف والترز الأخيرة بأنها "متجانسة في سعيها وراء أسلوب تعبيري شبه فريد"، بينما وصف فرق شيبويا-كي بأنها "متعمدة في عدم نقاء أسلوبها وانتقائية". [ 6 ] ولاحظ رينولدز وجود "حساسية كامنة" مماثلة لدى فرق غربية مثل Urge Overkill و Stereolab وSaint Etienne، [ 33 ] في حين وسّعت ليز أوهانيسيان، الكاتبة في مجلة LA Weekly ، نطاق المقارنة ليشمل فرق Momus و Thievery Corporation و Bis و Belle and Sebastian . [ 1 ]

تصميم الأزياء والتصميم الجرافيكي

استلهمت حركة شيبويا-كي أسلوبها في الأزياء من ثقافة المود البريطانية ، التي لاقت رواجًا في اليابان مطلع ثمانينيات القرن العشرين، ويعود ذلك جزئيًا إلى فيلم "كوادروبينيا" عام ١٩٧٩ وشعبية بول ويلر وفرقته " ذا جام" في البلاد. انجذب أتباع المود اليابانيون، بقيادة المنتج مانابو كورودا، إلى أنواع موسيقية نادرة مثل السول، والفانك، والآر أند بي، واليي-يي، والجاز، والأسيد جاز، واستمدت شيبويا-كي جزءًا كبيرًا من هويتها البصرية من حسّهم في الموضة. [ ٧ ] وصف ماركس أسلوب الملابس المميز بأنه "شبه فرنسي ساحلي - قمصان بنقشة سانت جيمس وقبعات بيريه". [ ١١ ]

تبنى فنانو شيبويا-كي لغة تصميم بصرية ظهرت منذ منتصف ثمانينيات القرن الماضي على أغلفة الألبومات، والمنشورات، والملصقات، وتصميمات المجلات. قاد المصمم ميتسو شيندو ووكالته "كونتيمبوراري برودكشنز" (CTPP) هذا التوجه الجمالي؛ إذ استلهم شيندو، وهو من رواد موضة المود سابقًا، مراجعًا رسومية من السينما الإيطالية، وفن الأوب آرت ، والموجة الجديدة ، وموسيقى السول الأمريكية، وموسيقى الصالات، والمستقبلية الرجعية. استخدمت أعمال CTPP خطوطًا أوروبية مثل هيلفيتيكا وفرانكلين جوثيك ، مع اختزال كل صورة فوتوغرافية ورسم توضيحي إلى عنصر واحد بارز. لاحقًا، وسّعت مجموعة التصميم "جروفيجنز" هذا التوجه الجمالي، جاعلةً خط هيلفيتيكا وتكوينات الألوان المسطحة رائجة في اليابان من خلال أعمال مستوحاة من تصميمات أغلفة ألبومات مارك فارو لفرقة "سبيريتوالايزد " وسلسلة لوحات " سبوتس " لداميان هيرست . [ 7 ]

تاريخ

ثمانينيات القرن العشرين: أعمال تأسيسية

شكّل كيغو أويامادا (يظهر في الصورة على اليسار مع ريويتشي ساكاموتو ) وكينجي أوزاوا الأعضاء الأساسيين لفرقة فليبرز غيتار ، وقدّما أسلوبي النيو-أكوستيك ومادشستر إلى التيار الموسيقي الياباني السائد؛ واعتُبر أويامادا فيما بعد "ملك شيبويا-كي". [ 1 ]

ارتبطت العديد من الفرق التي شكلت مشهد شيبويا-كي بفرقة يلو ماجيك أوركسترا ، التي ساهمت رعايتها في تطوير مسيرة العديد من الفنانين. [ 14 ] أُصدرت أغنيتا "Muscle Daughter" (1984) و"Paradise Lost" (1985) لفرقة صالون ميوزيك ، من إنتاج يوكيهيرو تاكاهاشي ، تحت علامة التسجيلات نون-ستاندرد التابعة لهاروومي هوسونو ، وقد وصفهما ليونيل مارتينيز، أحد المساهمين في مجلة سابوكارو ، بأنهما "أوائل شيبويا-كي". [ 7 ] [ ملاحظة 10 ] وقّعت فرقة بيتزيكاتو فايف لاحقًا مع العلامة تحت إدارة المنتج كينيتشي ماكيمورا من نون-ستاندرد . [ 7 ] أُصدر ألبوما الفرقة الأوليان ، بيتزيكاتومانيا (من إنتاج هوسونو، 1987) وبيلّيسيما! (1988) من بين أوائل تسجيلات شيبويا-كي الرئيسية [ 13 ] وعادة ما يُشار إلى ظهورها الأول على أنه بداية الحركة. [ 3 ]

في عام ١٩٨٧، دخلت عدة تسجيلات للويس فيليب قوائم الأغاني المستوردة في اليابان في وقت واحد؛ [ ٣١ ] كما قام هو وفرق أخرى من شركة él، بما في ذلك فرقة Would-Be-Goods ، بجولة في اليابان في ذلك العام. [ ٧ ] ووفقًا لموقع AllMusic، فقد تم الاستشهاد بفيليب لاحقًا بشكل متكرر كمساهم في "إطلاق موسيقى شيبويا". [ ٣٠ ]

ساعد زين يوشيدا من شركة صالون ميوزيك فرقة لوليبوب سونيك في الحصول على عقد مع شركة بوليستار ؛ وسجلت الفرقة لاحقًا تحت اسم فليبرز غيتار، وأنتجها ماكيمورا؛ وكان عدد أعضائها في الأصل خمسة قبل أن تُقلّص الشركة العدد إلى الثنائي كيغو أويامادا وكينجي أوزاوا. لم يحقق ألبومهم الأول، Three Cheers for Our Side (1989)، مبيعات جيدة؛ أما ألبومهم الثاني، Camera Talk (1990)، فقد حقق للثنائي شهرة تجارية واسعة، وساهم في نشر هذا النوع الموسيقي بين جمهور أوسع. [ 3 ]

سوّقت شركة بولستار لهما كأيدولز تحت اسم "دابل نوك آوت كوربوريشن"، وكتب أويامادا وأوزاوا عمودًا في مجلة تاكاراجيما وقدّما برنامجًا إذاعيًا أسبوعيًا على محطة FM يوكوهاما بعنوان " مارتيانز جو هوم" ، حيث قدّما موسيقى مادشستر، وأسيد جاز، وبوب غيتار؛ وقد لاقت اختياراتهما في الأزياء، بما في ذلك القبعات الفرنسية والقمصان المخططة، تقليدًا واسعًا. [ 7 ] وصف كانينغهام الألبومين بأنهما "أهم الأعمال المبكرة في هذا المجال"؛ وقد ساهم كلا الألبومين في تطوير أسلوب نيو-أكوستيكي تبنّته لاحقًا فرق موسيقية مثل نيلوريز ، وبريدج ، وجوني دي ، وسيمبالز ؛ وأضاف أنه في حين استلهمت ألبومات بيتزيكاتو فايف المبكرة بشكل مماثل من موسيقى البوب ​​العابرة للقارات، فإن ألبوم فليبرز غيتار "كان أول من أتقن هذا الأسلوب". [ 13 ]

أوائل التسعينيات: النمو

تقاطع شيبويا عام 1992

جاء انتشار موسيقى شيبويا-كي على نطاق واسع بعد استخدام أغانيها كموسيقى تصويرية في الإعلانات التلفزيونية والمسلسلات الدرامية. [ 15 ] تأسس متجر زيست في مبنى نوح شيبويا كمتجر متخصص في موسيقى الموجة الجديدة وما بعد البانك ، ثم حوّل تركيزه في أوائل التسعينيات نحو موسيقى البوب ​​الغيتارية ، والنيو-أكوستيك، والتوي بوب ، والجانجل بوب ، والسول، والأسيد جاز، والبريت بوب . وضمّ فريق عمله خلال تلك الفترة هيديكي كاجي من فرقة بريدج، بالإضافة إلى كينجي تاكيمي، مؤسس شركة كرو-إل ريكوردز ، وماساشي ناكا، مؤسس شركة إسكاليتور ريكوردز ، واللتان أصبحتا من أبرز شركات إنتاج موسيقى شيبويا-كي. أما نادي إنكستيك، الذي افتُتح في حي جينغوماي عام 1990، فقد استضاف مشهد موسيقى الأسيد جاز والريذم أند بلوز من خلال حفلة "روتين" الأسبوعية، التي كان يُنظمها فريق يو إف أو دي جي بقيادة كي كوباياشي، وعازف الطبول تاتسويوكي أوكي من فرقة طوكيو سكا بارادايس أوركسترا ، والناقد هيروشي إيغايتسو. أُقيمت حفلات مماثلة في حديقة الحيوانات (ZOO) في شيموكيتازاوا القريبة ، حيث كان تاكيمي يُقيم حفلاته بانتظام. كما شاركت كاهيمي كاري في هذه الحفلات، مستعينةً بفنانات البوب ​​الفرنسيات مثل فرانس غال ، وفرانسواز هاردي ، وجينسبورغ، واللاتي كان لهن جميعًا حضور قوي في ثقافة الشباب الياباني من خلال علامة رينوما التجارية للملابس. [ 7 ]

ضمّ ألبوم التجميع "Fab Gear" الصادر عام 1990 ، والذي شارك في تجميعه أويامادا ومايك ألواي، مؤسس شركة "إيل ريكوردز"، [ 32 ] تسجيلاتٍ لفرقٍ من بدايات المشهد الموسيقي، من بينها "Flipper's Guitar" و"Bridge" و"Fancy Face Groovy Name" (ثنائي كاري وتاكاكو مينيكاوا ). وصفه مارتينيز بأنه "أحد أكثر الوثائق تأثيرًا في الحركة في مراحلها الأولى". [ 7 ] تفككت فرقة "Flipper's Guitar" في أكتوبر 1991 بعد إصدار ألبومها الثالث والأخير " Doctor Head's World Tower "، الذي وصفه مارتينيز بأنه أحد "أشهر" التسجيلات المبكرة للحركة، ويُنسب إليه الفضل في دفع فرق "شيبويا-كي" اللاحقة نحو آفاقٍ جديدة. [ 7 ] بعد تفككها، ازداد تأثير "Flipper's Guitar" على المشهد الموسيقي، واستمرت متاجر مثل "HMV" و"Wave" في عرض إصداراتها المعاصرة ضمن أقسام "توصيات شيبويا"، [ 7 ] وبدأ أعضاؤها الرئيسيون بالتعاون. [ 18 ]

انضمت ماكي نوميا إلى فرقة بيتزيكاتو فايف كمغنية رئيسية خلال هذه الفترة، لتحل محل تاكاو تاجيما ؛ وقد ساهم ألبومهم " This Year's Girl" الصادر عام 1991 في تعزيز مكانة الفرقة كإحدى أبرز فرق الحركة. [ 7 ] صدر ألبوما "World Tower" لدكتور هيدز و "This Year's Girl" خلال شهرين فقط، وقد تضمنا استخدام عينات موسيقية وعناصر راقصة؛ وقد ساهم أسلوب كل ألبوم في تشكيل تيارات مميزة من موسيقى شيبويا-كي التي ظهرت خلال منتصف التسعينيات. [ 3 ] وصف ماركس هذه "الموجة الأولى" من الموسيقيين بأنها قدمت "مجموعة واسعة من الأصوات الجديدة للموسيقى الشعبية اليابانية: مشاهد موسيقى الإندي/البديلة البريطانية مثل موسيقى البوب ​​اليابانية، والموسيقى الصوتية الجديدة، وموسيقى مانشستر (فرقة فليبرز غيتار)، وموسيقى الهيب هوب (فرقة شا دارا بار)، وموسيقى الستينات الهادئة وموسيقى الجاز (فرقة بيتزيكاتو فايف)." [ 18 ]

اتخذ أويامادا اسم كورنيليوس، وفي عام 1992 أسس شركة تراتوريا ريكوردز كشركة تابعة لشركة بوليستار، وأصدر أعمالاً لفنانين من شيبويا كي، من بينهم فينوس بيتر.بريدج وكاري، [ 13 ] إلى جانب كاجي وفرقة واك واك ريذم. [ 7 ] كما أصدرت تراتوريا تسجيلات غربية لم تكن متوفرة سابقًا في اليابان، من بينها ألبوما "أبلز إن ستيريو" و "ذا فري ديزاين" ، وأضافت شركة صالون ميوزيك إلى قائمة فنانيها. [ 18 ] في عام 1993، أنتج ألبوم "بوسا نوفا 2001" لفرقة بيتزيكاتو فايف ، والذي وصل إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات في اليابان؛ [ 27 ] وصفه مارتينيز بأنه "النموذج الأولي لجميع ألبومات شيبويا-كي القادمة"، [ 7 ] وكتب ماركس أن الألبوم "سيرسخ أسلوب شيبويا للعقد التالي". [ 18 ]

بعد انطلاق مسيرته الفردية، أصبح أويامادا أحد أبرز نجوم موسيقى شيبويا-كي [ 21 ] ، محققًا سلسلة من الأغاني التي تصدرت قوائم أفضل عشر أغاني في اليابان. [ 27 ] وصلت أغنيته الأولى "الشمس عدوي"، التي صدرت لاحقًا في عام 1993، إلى المركز الخامس عشر في قوائم الأغاني اليابانية. وفي عام 2013، وصفها إيان مارتن، الكاتب في صحيفة جابان تايمز، بأنها "أغنية محورية" ساهمت في تعريف موسيقى شيبويا-كي، على الرغم من أن قائمة فناني تراتوريا جعلت من الصعب حتى اليوم تحديد ماهية موسيقى شيبويا-كي بدقة، وهو ما امتد ليشمل فنانين سابقين في شركة إيل ريكوردز مثل وود-بي-غودز وفيليب، إلى جانب فرق أخرى ذات توجهات موسيقية مختلفة مثل سيغول سكريمينغ كيس هير كيس هير ، وفايولنت أونسن غيشا ، وروفو . [ 2 ]

1994–1998: شعبية عالمية

تخلّت موسيقى شيبويا-كي عن جذورها السرية خلال منتصف التسعينيات، وأصبحت جزءًا معترفًا به من موسيقى البوب ​​اليابانية السائدة، [ 7 ] على الرغم من أن رينولدز يذكر أنها فشلت في تكرار نجاحها التجاري الياباني في الخارج، إذ ظلت موسيقاها "محصورة بشكل غريب، ومتوافقة مع الأذواق اليابانية". [ 34 ] وصلت الفرق المستقلة إلى التيار السائد المحلي لأول مرة، وأصبحت فرقتا بيتزيكاتو فايف وكورنيليوس من بين أبرز "الصادرات الثقافية" اليابانية، وفقًا لوصف كانينغهام. [ 13 ] حققت فرق مثل بيتزيكاتو فايف، وكورنيليوس، وبافالو دوتر، وفانتاستيك بلاستيك ماشين، وكاري، ومينيكاوا، وسيبو ماتو ، وتوا تاي إصدارات في الولايات المتحدة خلال هذه الفترة، [ 6 ] العديد منها من خلال شركات إنتاج مستقلة مثل ماتادور وغراند رويال . [ 1 ] أصدرت فرقة بيتزيكاتو فايف، وهي أبرز فرق هذا المشهد، ألبوم Made in USA من خلال ماتادور في عام 1994، وهو أول ألبوم كامل لها يصدر في الولايات المتحدة؛ شكّل هذا الألبوم ذروة نجاحهم التجاري في الولايات المتحدة، حيث حققت أغنية "Twiggy Twiggy" نجاحًا متواضعًا. [ 9 ] وكانت الفرقة في نهاية المطاف أنجح فرقة في موسيقى شيبويا-كي [ 13 ] واستمرت في إصدار الموسيقى بمعدل ألبوم واحد تقريبًا سنويًا حتى عام 1998. [ 9 ]

ابتداءً من عام ١٩٩٤، اتخذت الفرق الموسيقية وشركات الإنتاج اتجاهات جديدة في هذا النوع الموسيقي. [ ٣ ] تبنى فنانون مثل سيبو ماتو، وتوا تاي، وكاري، ومايومي كوجيما أسلوبًا "أكثر سلاسة" مستوحى من أعمال فرقة بيتزيكاتو فايف ، كما استلهموا من موسيقى البوب ​​البرازيلية والفرنسية، وموسيقى البوسا نوفا ، والشونسون ، والنيو جاز ، والداون تيمبو ، والتريب هوب ، وموسيقى الأفلام. [ ١٣ ] ووجهت فرق أخرى هذا النوع نحو موسيقى الرقص الإلكترونية والريغي، أو دمجت عناصر من موسيقى نويز بوب والإندي روك. [ ٣ ] أصدر توا تاي، العضو السابق في فرقة دي-لايت والذي عاد إلى اليابان من نيويورك، [ ١٨ ] ألبومه الأول " Future Listening!" في ذلك العام، مما أدى إلى انتشار أنماط الداون تيمبو ضمن هذا التيار. [ ٣ ] ركزت شركة كرو-إل ريكوردز على فرق الفانك والسول والآر أند بي في هذا المشهد الموسيقي. تضمنت إصداراتها ألبوم " ألايف " (1995)، وهو الألبوم الوحيد لفرقة "لاف تامبورينز"، والذي وصفه مارتينيز بأنه الألبوم الذي "رسّخ فهم المشهد الموسيقي لحركة النيو سول في ذلك الوقت". [ 7 ] وقد أثرت أعمال مينيكاوا، التي أنتجها ماكيمورا وبافالو دوتر، على فرق لاحقة، بما في ذلك فرقة "ستروبري ماشين" من ناغويا؛ [ 7 ] وحظيت تسجيلاتها بشعبية على محطات الإذاعة الجامعية الأمريكية، إلى جانب فرق "ستيريولاب" و"بافالو دوتر" و"برودكاست". [ 1 ]

بحسب مجلة CDJournal ، شهد عامي 1994 و1995 نهاية "العصر الذهبي" لهذا النمط الموسيقي: فقد انفصل كيتارو تاكانامي عن فرقة بيتزيكاتو فايف، وتفككت فرق فينوس بيتر، ولاف تامبورينز، وبريدج، واقتصرت فرقة أوريجينال لاف على فنان واحد. وكانت فرق روبوشوب مانيا، وأدفانتج لوسي، وسيمبالز من بين الفرق التي تشكلت لاحقًا. [ 22 ] وبحلول أواخر التسعينيات، كان صوت شيبويا قد انتشر في موسيقى البوب ​​اليابانية السائدة لدرجة أن فرقًا شهيرة مثل بافي أمي يومي وماي ليتل لافر عكست تأثيره في تسجيلاتها. [ 18 ] أصدرت شركة التسجيلات الألمانية "بانغالو" مجموعتين موسيقيتين تضمّان أعمالاً من فرق موسيقى "شيبويا كي" الإلكترونية: "سوشي 3003 - مجموعة رائعة من موسيقى "كلوب بوب" اليابانية" (1996) و "سوشي 4004 - عودة موسيقى "كلوب بوب" اليابانية الرائعة" (1998)، [ 7 ] وقد صنّفت المجموعة الأخيرة فرقها الموسيقية صراحةً ضمن موسيقى "شيبويا كي". [ 18 ] حظي ألبوم "فيفا! لا وومان " (1996)، وهو أول ألبوم لـ"سيبو ماتو" ، بتغطية إعلامية من المجلات الموسيقية الأمريكية، وكان من أوائل إصدارات هذا النوع الموسيقي التي حظيت بهذه التغطية. [ 3 ]

في عام ١٩٩٧، حظي ألبوم أويامادا " فانتازما" بإشادة نقاد الموسيقى الأمريكيين [ ٣٦ ] ، واعتُبر من أعظم أعمال هذا النوع الموسيقي. [ ٣٤ ] [ ٣٧ ] اعتبره كانينغهام ذروة موسيقى "بلاندرفونيكس" والموسيقى المستقلة بشكل عام، ونظرًا لإصداره من قِبل شركة "ماتادور"، يُعدّ ألبوم "شيبويا-كي" الأكثر احتمالًا للوصول إلى مستمعين خارج اليابان. [ ١٣ ] أسس ياسوهارو كونيشي ، عضو فرقة "بيتزيكاتو فايف"، شركة "ريدي ميد ريكوردز"، التي أصدرت أعمالًا لفرق "فانتاستيك بلاستيك ماشين" و"مانسفيلد" و"كومويستاس ياغاشي"؛ كما أصدرت الشركة أيضًا مجموعات من تسجيلات الستينيات التي عُرضت تحت راية "شيبويا-كي". [ ١٨ ] إلى جانب توا تاي وسيبو ماتو، ساهم مشروع "فانتاستيك بلاستيك ماشين"، الذي أسسه تومويوكي تاناكا، في ترسيخ صورة من السحر الحضري المرتبط بشيبويا، والتي استمرت لعقود لاحقة. وصف كانينغهام إنتاج هذه الفرق الموسيقية الذي يعتمد بشكل كبير على العينات الصوتية والموجه نحو النوادي بأنه مهم لإرثهم الجماعي، ووصف ألبوم Happy End of the World (1998) لفرقة Pizzicato Five بأنه خلاصة "مساهمة" الفرقة في هذا النوع الموسيقي. [ 13 ]

أواخر التسعينيات - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: تراجع

بعد ألبوم "فانتازما" ، اعتُبرت الفرق التي تبنّت أسلوب شيبويا الأصلي مُتقادمة [ 3 ] ، وتراجع بريق هذا المشهد الموسيقي بعد أن بدأ رواده الرئيسيون بالانتقال إلى أنماط موسيقية أخرى. [ 38 ] في الوقت نفسه، انتشرت أنماط الموسيقى الإلكترونية والتكنو عبر الإنترنت في اليابان، بالتزامن مع انحسار ثقافة التسجيلات الموسيقية وانتشار مشغلات الموسيقى المحمولة. [ 7 ] أُغلقت سلسلة متاجر "ويف" الأصلية عام 1999. [ 15 ] في عام 2001، تفككت فرقة "بيتزيكاتو فايف"، وابتعدت كاري عن هذا النوع الموسيقي، [ 7 ] وشكّل ألبوم "بوينت " لأويامادا ، الذي جاء بعد "فانتازما" ، إشارةً إلى انفصاله عن هذا النمط الموسيقي. [ 13 ] أُغلق مطعم "تراتوريا" حوالي عام 2002. [ 2 ]

كتب رينولدز، مستشهداً بماركس، أن تحويل هذا النوع الموسيقي للموسيقى إلى "رموز أسلوبية ورأس مال ثقافي" جعل جاذبيته تعتمد على معرفة باطنية "تتلاشى قيمتها بسهولة" بمجرد أن ينشر رواد الأعمال أدلة لفك رموز مصادرها للمعجبين الأصغر سناً. [ 39 ] في تقدير ماركس، يعود جزء من تراجع الاهتمام إلى تحول المعالم الثقافية التي كانت غير رائجة سابقاً "عمل كونيشي وأويامادا بجد لاكتشافها" إلى التيار السائد. [ 40 ] عزا مارتن هذا التراجع إلى عوامل متعددة: فبحلول نهاية التسعينيات، بدأ أسلوب موسيقى الصالات في هذا النوع الموسيقي "بالانحدار إلى محاكاة ساخرة للذات" بينما تغيرت أذواق الجمهور وأنماط الاستهلاك؛ أنتجت شيموكيتازاوا فرقًا موسيقية فضلت موسيقى البريت بوب والروك البديل الأمريكي على الانتقائية المصقولة لشيبويا كي، وقاد إحياء موسيقى الآيدول بقيادة مورنينج موسومي الموسيقى السائدة نحو ما أسماه مارتن "المسار البطيء والمصيري نحو نهاية العالم AKB ". [ 2 ]

بحلول أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، نأت متاجر مثل "بونجور ريكوردز" في دايكانياما بنفسها عن علامة "شيبويا-كي"، بينما قدّمت مجلة "ريلاكس" جمالية "شيبويا-كي" جنبًا إلى جنب مع أزياء شوارع "أورا-هاراجوكو" لقرائها عمومًا. واعتمد ازدهار المقاهي في الفترة نفسها على الجمالية الأوروبية المتخيّلة لهذا النوع الموسيقي، بدلًا من استلهام الثقافة الأوروبية بشكل مباشر. وتبنّت متاجر السلاسل، مثل " فيليج فانجارد"، حساسية مماثلة في اختيار معروضاتها. [ 40 ]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين – العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: الفروع، والبوب ​​الياباني، وأكيشيبو كي

تم رفض فرق نيو شيبويا كي مثل كابسول (التي قدمت عروضها في عام 2011) إلى حد كبير من قبل المشهد الأصلي.

مع انتشار الحركة إلى مجموعة من الأساليب المجاورة، واصلت شركات التسجيلات مثل Second Royal في كيوتو وNiw! Records في طوكيو العمل على نفس النهج المتنوع [ 2 ] ، وقدمت فرق مثل Capsule وSonic Coaster Pop و Plus-Tech Squeeze Box نسخة إلكترونية من موسيقى البوب ​​[ 13 ] ، مستوحاة من أسلوب تاناكا الإلكتروني. [ 13 ] وظهر نوع فرعي يُعرف باسم pico-pico (يُسمى أحيانًا picopop )، وهو مُشتق من كلمة يابانية تُحاكي أصوات ألعاب الفيديو، حوالي عام 1999 كنسخة أكثر حيوية من موسيقى شيبويا، مستمدة بشكل أساسي من نغمات أجهزة ألعاب الفيديو القديمة. وكانت Usagi-Chang Records من أبرز شركات التسجيلات المرتبطة بهذه الحركة؛ [ 41 ] وضمت قائمة فنانيها فرق Sonic Coaster Pop و YMCK وMacDonald Duck Eclair وMicro Mach Machine وPine*AM. [ 42 ]

انخفضت مبيعات كل من الفرق الأصلية والجديدة بشكل ملحوظ، مع كون فرقة كابسول الأكثر نجاحًا تجاريًا بينها. [ 42 ] منذ عام 2002، روّجت شركة تاور ريكوردز ومجلة ماركي لمجموعة من الفرق الشابة تحت شعار "نيو شيبويا كي"، من بينها كابسول، وهازل ناتس شوكليت، وأبريلز ، وداليا، وبيتسيت، وسباغيتي فابوني!، وغيرها. أطلق رئيس تحرير مجلة ماركي ، المعروف باسم مستعار MMM، مصطلح "موسيقى البوب ​​المستقبلية" على هذه الفرق كوسيلة لضمها إلى فرقتي بلس-تك سكوويز بوكس ​​وأوساغي-تشانغ. في كتاباته عام ٢٠٠٤، اقترح ماركس فئةً جديدةً من الفنانين، هي "ما بعد شيبويا-كي"، والتي ضمت فرقًا كانت معاصرةً ومنبوذةً من المشهد الأصلي، من بينهم سبانك هابي ، وكيبثون، وسيمبالز، وباريس ماتش ، وستوند سول بيكنيك، بالإضافة إلى فنانين متعاقدين مع شركات إنتاج يديرها رواد هذا النوع الموسيقي، مثل هافبي ونوموتو كاريا في ريدي ميد، وهارفارد في إسكاليتور. وقد نأى الموسيقيون الأصليون بأنفسهم إلى حد كبير عن فرق نيو-شيبويا-كي، التي كان العديد منها يطمح بوعي إلى النجاح التجاري الواسع؛ وأوضح ماركس أن هذا الرفض كان جزئيًا بسبب "ابتكار الرواد لهذا النمط الموسيقي من الصفر" في وقتٍ لم تكن فيه أنماط موسيقية مثل موسيقى البوب ​​الهادئة في الستينيات رائجة: "إن الجيل الجديد يعمل ضمن هذا النموذج القديم، الذي ورثوه بالكامل، وقاموا بتحديثه فقط بمهارات تقنية أكبر وتقنيات إلكترونية مبتكرة." [ ٤٢ ]

أكيهابارا في عام 2007، مركز ثقافة فرعية للأنمي والألعاب التي قاد المنتج ماساو فوكودا عملية دمجها مع موسيقى شيبويا، أكيشيبو كي .

أُطلق مصطلح "أكيشيبو-كي" ، وهو مزيج من "شيبويا-كي" وثقافةالأنمي والألعاب الفرعية "أكيبا-كي" ، لوصف مزيج موسيقي بين هذين المشهدين. [ 43 ] [ 44 ] قاد هذه الحركة المنتج الموسيقي ماساو فوكودا من شركة "فلاينج دوغ" التابعة لشركة "فيكتور إنترتينمنت "، والذي كلف موسيقيين سابقين من "شيبويا-كي" بإنتاج أعمال أنمي [ 45 ] ، وقام لاحقًا بتنظيم ألبوم التجميع "AKSB: This is Akishibu-kei!" عام 2007 ، والذي جمع أغاني البداية والنهاية لأنمي من إنتاج شخصيات أصلية من "شيبويا-كي" من بينهم كيتارو تاكانامي، وشونتارو أوكينو (فينوس بيتر)، ونارويوشي كيكوتشي، وياسوهارو كونيشي، إلى جانب أعمال لاحقة مثل " راوند تيبل " و"روكي تشاك". [ 43 ] امتد هذا التوجه إلى ما هو أبعد من "فلاينج دوغ"؛ من بين موسيقيي شيبويا-كي السابقين في شركات إنتاج أخرى والذين ساهموا في إنتاجات الأنمي، كان دان مياغاوا من فرقة لوف تامبورينز وريجي أوكي، العضو السابق في فرقة سيمبالز. [ 45 ] وبمقارنة شيبويا-كي مع أكيبا-كي، كتب ماركس أنه في حين تميزت كلتا الثقافتين الفرعيتين بحماس شديد للثقافة الشعبية، فإن توجه شيبويا-كي نحو المصادر العالمية يتناقض مع تركيز أكيبا-كي المنعزل على وسائل الإعلام المحلية. [ 46 ]

بحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ظهر نوع من موسيقى البوب ​​المستقلة التي تعتمد على الغيتار، والتي أطلق عليها كانينغهام اسم "ما بعد شيبويا كي"، ومارسها فنانون مثل سيمبالز، ونيل وإيرايزا، ومايكروستار، ورولي بولي راغ بير، بينما اتجهت فرق مثل لامب، ومايومي كوجيما، وكيبثون نحو أنماط موسيقى الصالات، والجاز بوب، والسامبا. [ 13 ] ووصف كانينغهام الموسيقى التصويرية للعبة الفيديو كاتاماري داماسي الصادرة عام 2004 ، والتي ألفها يو مياكي وآخرون، بأنها "نجحت في تحديد ملامح موسيقى البوب ​​اليابانية ما بعد شيبويا كي بشكل أفضل من غيرها"، [ 13 ] بينما أشاد بها الكاتب صامويل روزان من مجلة دراوند إن ساوند، معتبراً إياها سبباً في تعريف جمهور ألعاب الفيديو العالمي بموسيقى شيبويا كي. [ 3 ] كان للعديد من منتجي مشهد الآيدول جذور في شيبويا-كي، [ 2 ] ومن بينهم ياسوتاكا ناكاتا من كابسول، الذي وسّعت إنتاجاته اللاحقة لبيرفيوم وكاري باميو باميو [ 13 ] عناصر هذا النوع الموسيقي خلال العقدين الأولين من الألفية الثانية. [ 2 ] أشار ماركس إلى نجاح ناكاتا المتزايد بعد كابسول باعتباره تجسيدًا لتحول نحو "ألحان متوقعة ودراما عاطفية" تعكس التأثير المتزايد لأكيبا-كي على "ثقافة الإندي الرائدة المنخرطة في الفن والموسيقى العالميين غير المعروفين". [ 46 ]

أُغلق متجر HMV شيبويا عام 2010، بعد أكثر من عقد من تراجع سوق بيع الموسيقى بالتجزئة في اليابان. [ 15 ] وفي مقابلة أجريت عام 2015، رأى موموس أنه على الرغم من استمرار تأثير موسيقى شيبويا-كي على العديد من الموسيقيين، إلا أن هذا النوع الموسيقي ظل "ميتًا"، موضحًا أن المنطقة نفسها كانت جزءًا لا يتجزأ من هذه الثقافة الفرعية: "شيبويا اليوم مجرد منطقة تسوق ضخمة". [ 47 ] وفي مقال كتبه عام 2017، جادل روزان بأنه في حين أن موسيقى شيبويا-كي قد توقفت عن العمل كمشهد موسيقي حيوي، و"لا تزال موجودة اليوم إلا بشكل هش للغاية، مع وجود عدد قليل من الفرق الموسيقية التي تستحضر صوتها بدافع الحنين إلى الماضي ولأغراض جمالية بسيطة"، إلا أن "استخدامها للعينات الموسيقية الحديثة وولعها بالموسيقى القديمة" لا يزال يؤثر على الفن والموسيقى اليابانية. [ 3 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ يرى ليونيل مارتينيز، المساهم في مجلة سابوكارو ، أن المصطلح يصف بدقة أكبر "حركة ثقافية" تجمعت حول نوادي شيبويا الموسيقية و"لم تشمل فقط رواد الموسيقى في ذلك الوقت وتقنيات إنتاجهم، ولكن أيضًا المستمعين ومواردهم الثقافية وانتشار المعرفة فيما بينهم وطرق استهلاكهم للموسيقى". [ 7 ]
  2. ↑ يذكر ماكنايت أن المصطلح كان يُستخدم بشكل شائع لوصف فرق موسيقى الإندي مثل بيتزيكاتو فايف، وأوريجينال لوف، وكورنيليوس، وأن استخدامه "تبلور" حوالي عام 1993. [ 12 ] كتب جاستن جوفي، المساهم في صحيفة أوبزرفر ، أن شيبويا-كي كانت تشير في البداية إلى "موسيقى التجزئة اليابانية من منطقة شيبويا" وكانت بمثابة "نوع من العامية لنمط إقليمي"، [ 16 ] بينما وصف جوشوا ألستون، المساهم في موقع AV Club، هذا المصطلح بأنه "مثال رئيسي على الهستيريا الناجمة عن نهج صحفيي الموسيقى المتلهف لاكتشاف الحركات الناشئة". [ 9 ]
  3. ↑ في عام 1991، افتتح متجر HMV شيبويا ركنًا خاصًا بموسيقى البوب ​​اليابانية، استخدم فيه شاشات عرض ومنشورات لتسليط الضوء على تسجيلات الموسيقى المستقلة. [ 12 ] ووفقًا للباحث كوجي أونيشي، فإن أحد هذه الشاشات هو الذي صاغ مصطلح "شيبويا-كي". [ 17 ]
  4. ↑ في عام 1982، أسس هيراكاوا مهرجان التسجيلات الياباني، الذي أقيم بالقرب من محطة شيبويا وحضره أصحاب المتاجر من أوساكا وكيوشو . وفي نهاية المطاف ، انتقلت شركة مانهاتن ريكوردز إلى أوداغاواتشو في عام 1991. [ 7 ]
  5. ↑ تم اعتماد مدينة أوداغاواتشو لاحقًا من قبل موسوعة غينيس للأرقام القياسية كمدينة تضم أكبر عدد من متاجر بيع الأسطوانات في العالم. [ 20 ]
  6. ↑ في مقالٍ نُشر عام ٢٠١٤، وصف الصحفي باري والترز المعجبين الأوائل بأنهم " الجيل الياباني الأوائل في التسعينيات من القرن الماضي،والذين سبقوا ظهور مصطلح "شيبويا-كي" بتأييدهم لمجموعة مختارة من "الفرق والمغنين المستقلين إلى حد كبير". [ ٦ ] ووفقًا لعالم الموسيقى سيمون رينولدز ، فإن الشباب الميسورين الذين كانوا يرتادون هذه المتاجر كانوا يُنتجون موسيقى تعكس أذواقهم المُنتقاة بعناية، والتي عُرفت فيما بعد باسم "شيبويا-كي". [ ١٩ ]
  7. صنّف موقع AllMusic موسيقى شيبويا-كي كنوع موسيقي بوب يُعيد تفسير موسيقى البوب ​​الغربية الكلاسيكية من خلال إطار ياباني، ووصفها بأنها "موسيقى البوب ​​في أبهى صورها" وشكل متطور من"الرقة والبساطة" التي ميزت فرق الفتيات في الستينيات. [ 5 ] وصفتها ليز أوهانيسيان، الكاتبة في مجلة LA Weekly، بأنها شكل من أشكال موسيقى الإندي بوب "المتأثرة بالتسعينيات" والتي تعتمد عادةً على الموسيقى الإلكترونية . [ 1 ]
  8. ↑ وصف ماركس لوحة الصوت بأنها مستوحاة من "موسيقى الروك الناعمة والبوب ​​السيكيدلي في كاليفورنيا في الستينيات، وموسيقى الـ Ye-Ye الفرنسية، وموسيقى الهاوس في شيكاغو، وعينات موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي، وموسيقى الكراوت روك، وموسيقى البوب ​​الاسكتلندية، وإيقاعات نوادي مانشستر، وموسيقى البوسا نوفا البرازيلية، والموسيقى التصويرية للأفلام الإيطالية، وأي أنواع أخرى ذات طابع دولي أو مستقبلي قديم." [ 14 ]
  9. أشار روبن كروس، المساهم في مجلة فار آوت، إلى هذه الحركة باعتبارها إحياءً جزئيًا لموسيقى البوب ​​المبهجة، "متأثرة بشدة بموسيقى البوب ​​الصاخبة والنابضة بالحياة التي أنتجها أمثال بيرت باتشراك، وبرايان ويلسون، وفيل سبيكتور"، مع دمج تأثيرات من الموسيقى الإلكترونية. [ 28 ] وكتب جاستن جوفي أن شيبويا-كي تضمنت "بوسا نوفا برازيلية"، و"يي-يي لاونج-بوب فرنسي" مرتبطًا بجينسبورغ، وموسيقى البوب ​​الأوركسترالية المرتبطة بويلسون وفان دايك باركس ، وأن هذه العناصر عولجت من خلال نهج "ياباني خالص" للصوت والتوزيع الموسيقي. [ 16 ]
  10. ↑ كما أشار ماركس إلى فرقة "صالون ميوزيك" باعتبارها فرقة "غالباً ما تُعتبر من رواد موسيقى شيبويا كي". [ 14 ]

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 أوهانيسيان، ليز (13 أبريل 2011). "موسيقى البوب ​​اليابانية المستقلة: دليل المبتدئين إلى شيبويا كي" . مجلة لوس أنجلوس ويكلي . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2024.
  2. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ مارتن، إيان (٢٨ أغسطس ٢٠١٣). "قبل عشرين عامًا، أصدر كورنيليوس المقطوعة الموسيقية التي رسّخت مكانة موسيقى شيبويا-كي" . صحيفة جابان تايمز . مؤرشف من الأصل في ٥ سبتمبر ٢٠١٣.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 روزان، صموئيل (29 ديسمبر 2018). "دليل المبتدئين: شيبويا-كي" . غارق في الصوت . مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2019.
  4. ↑第14回 ─ シティ・ポップ[ رقم 14 - سيتي بوب ] (باللغة اليابانية). bounce.com. 29 مايو 2003. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2007. تم الاطلاع عليه في 17 نوفمبر 2008 .
  5. 1 2 مجهول (بدون تاريخ). "شيبويا-كي" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2012.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 والترز، باري (6 نوفمبر 2014). "جذور شيبويا-كي" . أكاديمية ريد بول للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2015.
  7. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ ١٧ ١٨ ١٩ ٢٠ ٢١ ٢٢ ٢٣ ٢٤ ٢٥ ٢٦ ٢٧ ٢٨ ٢٩ ٣٠ ٣١ ٣٢ ٣٣ ٣٤ ٣٥ مارتينيز ، ليونيل ( ١٩ مارس ٢٠٢٢ ) . " حركة صوتية ثقافية : غوص عميق في شيبويا - كي " . سابوكارو . مؤرشف من الأصل في ٢٦ مارس ٢٠٢٢.
  8. ↑ "نادي العزاب: الثورة لن تُبثّ على التلفاز، بل ستُدار آليًا" . فاكت ماج . 28 أغسطس 2018. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2018 .
  9. ١ ٢ ٣ ٤ ألستون، جوشوا (١ يونيو ٢٠١٥). "فرقة بيتزيكاتو فايف جردت موسيقى الديسكو إلى أبسط عناصرها وحولتها إلى موسيقى يابانية" . نادي AV . مؤرشف من الأصل في ٣ يونيو ٢٠١٥.
  10. 1 2 3 يوشيتاكا 2009 ، ص. 225.
  11. 1 2 3 4 ماركس، دبليو. ديفيد (16 نوفمبر 2004). "إرث شيبويا-كي، الجزء الثاني" . نيوجابونيزم . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2008.
  12. 1 2 3 4 5 McKnight 2009 ، ص 451.
  13. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ ١٥ ١٦ كانينغهام ، إد ( ٣١ مارس ٢٠٢٠). "دليل شامل لشيبويا-كي: إحياء موسيقى التسعينيات في طوكيو" . طوكيو ويكندر . مؤرشف من الأصل في ٧ ديسمبر ٢٠٢٣.
  14. 1 2 3 4 5 ماركس، دبليو. ديفيد (15 نوفمبر 2004). "إرث شيبويا-كي، الجزء الأول" . نيوجابونيزم . مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2012.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 ماركس، دبليو. ديفيد (25 أغسطس 2010). "وداعًا لمتجر إتش إم في شيبويا" . نيوجابونيزم . مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2010.
  16. 1 2 جوفي، جاستن (13 يونيو 2016). "اليوم الذي التهمت فيه موسيقى البوب ​​اليابانية نفسها: كورنيليوس والغرابة الخالدة لألبوم 'فانتازما'"" . Observer . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2016.
  17. ↑ أونيشي 1998 ، ص 482.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ماركس، دبليو. ديفيد (19 نوفمبر 2004). "إرث شيبويا-كي، الجزء الثالث" . نيوجابونيزم . مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2008.
  19. 1 2 رينولدز 2011 ، ص. 162 ، 166.
  20. ↑ "فينيل اليابان الجزء 5" . عبر (باليابانية). باركو. 6 فبراير 2002. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2002. تم الاسترجاع في 30 أبريل 2026 .
  21. 1 2 رينولدز 2011 ، ص. 166.
  22. 1 2 3 ""渋谷系"について詳しく教えてください!" . CDJournal (باللغة اليابانية). 27 يناير 2006. مؤرشفة من الأصلي في 4 أبريل 2006.
  23. ^ تسوتشيا ، كيسوكي (13 ديسمبر 2019). "渋谷系を掘り下げる Vol.4 カジヒデキが語る"僕が渋谷のレコ屋店員だった頃"" . JOYSOUND 音楽ニュース(باللغة اليابانية). مؤرشفة من الأصلي في 10 ديسمبر 2024.
  24. ↑ تونيللي 2004 ، ص 4.
  25. ↑ رينولدز 2011 ، ص 168-169.
  26. 1 2 رينولدز 2011 ، ص. 168.
  27. 1 2 3 4 والترز، باري (نوفمبر 2014). "بيتزيكاتو فايف" . أكاديمية ريد بول للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2017.
  28. 1 2 كروس، روبن (5 يناير 2025). "شيبويا-كي: محاولة اليابان لإعادة موسيقى البوب ​​المشمسة" . مجلة فار آوت . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2025. تم الاطلاع عليه في 7 مايو 2025 .
  29. 1 2 رينولدز 2011 ، ص 167-168.
  30. 1 2 إيفانز، كريستوفر (بدون تاريخ). "لويس فيليب" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2017.
  31. 1 2 "تسجيلات إيل في طوكيو، 1987: رحلة يابانية" . تسجيلات تشيري ريد . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2024.
  32. 1 2 كونتي، كريستوف (30 نوفمبر 1997). "فانتازما" . Les Inrockuptibles (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2025.
  33. ↑ رينولدز 2011 ، ص 169-170.
  34. 1 2 رينولدز 2011 ، ص. 169.
  35. ↑ سانت ميشيل، باتريك (11 يونيو 2016). "مراجعة ألبوم كورنيليوس: فانتازما" . بيتشفورك . تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2026 .
  36. ↑ ليندسي، كام (4 أغسطس 2016). "العودة إلى كوكب كورنيليوس" . فايس . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 17 أبريل 2020 .
  37. ↑ هادفيلد، جيمس (24 يوليو/تموز 2016). "كيغو أويامادا يرى جولة "فانتازما" في الولايات المتحدة بمثابة إحماء جيد لأعمال كورنيليوس الجديدة" . صحيفة جابان تايمز . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو/تموز 2016.
  38. ↑ مايكل، باتريك سانت (11 يونيو 2016). "مراجعة ألبوم كورنيليوس: فانتازما" . بيتشفورك . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2016.
  39. ↑ رينولدز 2011 .
  40. 1 2 ماركس، دبليو. ديفيد (19 نوفمبر 2004). "إرث شيبويا-كي، الجزء الرابع" . نيوجابونيزم . مؤرشف من الأصل في 8 سبتمبر 2010.
  41. ^ تونيلي 2014 ، ص 30-31.
  42. 1 2 3 ماركس، دبليو. ديفيد (24 نوفمبر 2004). "إرث شيبويا-كي، الجزء السادس" . نيوجابونيزم . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2010.
  43. 1 2 "秋葉原系と渋谷系の融合!? 今、噂の"アキシブ系"を分析!" . مجلة القرص المضغوط (باللغة اليابانية). 19 سبتمبر 2007. مؤرشفة من الأصلي في 6 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2020 .
  44. ^ "فنانون متنوعون "AKSB ~kore ga Akishibu-kei da!~"" أروع صوت في طوكيو " . 31 يوليو 2007. مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 26 يوليو 2024 .
  45. 1 2 "[アニソン]アキバ系×渋谷系=名曲の宝庫! "アキシブ系"厳選オススメ楽曲6" . شخصيات Medery (باللغة اليابانية). 15 مارس 2015. أرشفة من الإصدار الأصلي بتاريخ 15 آذار (مارس) 2015 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2020 .
  46. 1 2 ماركس، دبليو. ديفيد . "شيبويا-كي ضد أكيبا-كي" . الماركسية الجديدة . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 26 يوليو 2024 .
  47. ↑ فيشر، ديفون (10 مارس 2015). "موموس تُكرّم غريبي الأطوار في الموسيقى في ألبوم 'Turpsycore'"صحيفة جابان تايمز . مؤرشفة من الأصل في 13 مارس 2015. تم الاطلاع عليها في 17 أبريل 2020 .

فهرس

للمزيد من القراءة

  • كيكاكو — ملفات تعريفية ومراجعات ومقابلات ومقالات باللغة الإنجليزية لفنانين يابانيين مستقلين وغير معروفين.
  • شيبويا كي على CDJournal.com (باللغة اليابانية)