موسيقى إريتريا

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية .يرجى تحسينه من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من الأبحاث الأصلية. ( يناير 2019 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "موسيقى إريتريا" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يناير 2019 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

الموسيقى الإريترية
الأصول الثقافية	إريتريا
الأدوات النموذجية	كرار ماسينكو ساكسفون غسل بيجينا
الفئات الفرعية
زيما / ترنيمة طقسية مسيحية إثيوبية إريترية
مواضيع أخرى
موسيقى اثيوبيا

جزء من سلسلة عن
ثقافة إريتريا
تاريخ
الناس
اللغات
مطبخ
دِين
فن
الأدب
موسيقى
وسائط راديو سينما
رياضة
آثار مواقع التراث العالمي
الرموز علَم شعار النبالة النشيد الوطني
بوابة إريتريا
ف ت هـ

الموسيقى في إريتريا هي مزيج متنوع من الأساليب التقليدية والشعبية التي نشأت من العصور القديمة إلى الحديثة. تحتفل المجموعات العرقية التسع الرئيسية في إريتريا - عفار، وبيلين، وهادريب، وكوناما، ونارا، ورشايدة، وساهو، وتيغري، وتغرينيا - بصناعة الموسيقى المستقلة التي يتم التعبير عنها من خلال تراث غني من المطربين والعازفين والأنشطة داخل البلاد وفي جميع أنحاء الشتات الدولي. تستمد موسيقى البلاد معلوماتها من مجموعة من ديناميكيات المجموعات العرقية اللغوية في المنطقة، وتاريخها المشترك قبل الاستعمار مع استقلالها الثوري عن إثيوبيا ، وتعرضها للموسيقى الأمريكية العالمية في منتصف القرن العشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وكان من بين الموسيقيين الإريتريين البارزين إدريس ود أمير، وإبراهيم ود جوريت، وإدريس محمد علي، وزينب بشير، وفاطمة إبراهيم، والمهندس أسغيدوم ولدميكائيل، ود شيخ، ويماني بارية ، وعثمان عبد الرحيم، والأمين عبد اللطيف، وأتوي بيرهان سجيد. كتب يماني برية أغنية سياسية واحدة، وكان في السجن. ^[1] وتجدر الإشارة أيضًا إلى بركات منجيستاب ، الذي كان له مسيرة مهنية طويلة، والموسيقيين في الستينيات هايلي غبرو وتيوولد رضا.

من بين النجوم المشهورين المعاصرين ود شيخ، وسعيد صالح، وفاطمة إبراهيم، وتكلي تيسفا إيزيغي، وتكلي كفلمريم ويدي توكول، وتسفاي مهاري (فهيرة)، وعثمان عبد الرحيم، وأبرار عثمان، وأبراهام أفورقي، ويماني غبريميكائيل ، والأمين عبد اللطيف، وأتوبرهان سيجيد، وتسحيتو بيراكي. . ^[2]

استخدم الموسيقيون الشعبيون الآلات الموسيقية التقليدية بما في ذلك الكرار الوترية ، والكيبيرو ، والقيثارة . وكان تسفوي مهاري فييرا وودي شيخ من الموسيقيين الشعبيين البارزين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن إرجاع الموسيقى الشعبية الإريترية الحديثة إلى أواخر الستينيات، عندما بدأ مسرح ماهبر أسمرة في إنتاج نجوم مثل عثمان عبد الرحيم، والأمين عبد اللطيف، ويماني جبريميكائيل (المعروف باسم يماني باريا)، وجابر، وأتويبرهان سغيد، ويونس إبراهيم، وتسيهايتو بيراكي، تيوولد رضا وتبيره تسفاهيويت وتوكابو ويلديماريام. ^[3]

منذ ذلك الحين، ساعد بعض الموسيقيين، مثل عازف الكرار داويت شيلان، ويوهانس تيكابو (المعروف أيضًا باسم ويدي توكابو)، ودهاب فايتينجا (المعروف باسم فايتينجا)، ^[4] وأسمرة أول ستارز، وتيميسجين جيبريسيلاسي (المعروف أيضًا باسم تانيكو) لدمج العناصر الموسيقية الإريترية الأساسية في الموسيقى الشعبية.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (January 2019) (Learn how and when to remove this message)

تتضمن الرقصات التيغرينية الإريترية التقليدية نمطين رئيسيين من الرقص. في النمط الأول الذي يسمى "quda"، يشكل الراقصون دائرة ويدورون ببطء أو يتحركون في حركة دائرية لا نهاية لها على إيقاع الموسيقى. ثم يتوقفون عن التدفق الموسيقي الدائري/الحركة ويرقصون في أزواج أو ثلاثة يواجهون بعضهم البعض لفترة قصيرة قبل استئناف الحركة الدائرية في صف مرة أخرى. خلال هذا الوقت، يحركون أقدامهم على إيقاع الموسيقى ويهزون أكتافهم بطريقة إيقاعية. عادة ما تحرك الراقصات أكتافهم أكثر من الراقصين الذكور. يختتم الراقصون رقصهم بمواجهة بعضهم البعض في اثنين وثلاثة وتحريك أكتافهم بشكل أسرع. يمكن أن يتضمن هذا أيضًا القفز وثني الركبتين، وكذلك النزول إلى الأرض للجلوس في وضع القرفصاء مع اهتزاز تلك الأكتاف وتحريك الرأس جانبيًا على إيقاعات الطبل القوية.

في النمط الثاني من الرقص، تصطف مجموعتان (غالبًا مجموعة من الرجال ومجموعة من النساء) وتواجهان بعضهما البعض. وتتميز الرقصة بخطوات متخطية على أنغام الموسيقى. ومن وقت لآخر، تقوم المجموعتان بتغيير الأماكن، وترقصان على الأرض وتمران بجانب بعضهما البعض في هذه العملية.

تتضمن الرقصات التقليدية التي تمارسها المجتمعات الأفروآسيوية الأخرى في إريتريا رقصات الساهو ، والتي تتضمن القفز على كل ساق بإيقاع متناغم مع الإيقاع. كما أن قبائل العفر والتيجري والبيلين والهيداريب ذات الصلة لديها حركات مماثلة . بالإضافة إلى ذلك، فإن قبيلة الرشايدة لديها أيضًا رقصاتها الفريدة.

يتضمن الرقص على طريقة الكوناما النيلية الصحراوية رفع الأرجل المربوطة بالخرز في تناغم مع إيقاع الموسيقى. كما أن لدى سكان نارا ذوي الصلة تقاليد مماثلة.

اشتهرت الساحة الموسيقية في العاصمة الإريترية أسمرة تقليديًا بوضع معايير الموسيقى التيغرينية للمستمعين في إريتريا وإثيوبيا. كانت ظاهرة "حانة البيانو" الحديثة نسبيًا حكرًا إلى حد كبير على أسمرة لأن جميع الموسيقيين والمغنين المعاصرين تقريبًا يعيشون في العاصمة.

أصبحت ثقافة بار البيانو شائعة حوالي عام 2004، عندما عزف مطربون بارزون مثل داويت شيلان ^[5] في مقهى ها. كو. سي. إي. في ذلك الوقت - حيث كانت الموسيقى الحية في الحانات تجربة جديدة في المدينة - كان المقهى مكتظًا في عطلات نهاية الأسبوع وكان لا بد من إبعاد العديد من العملاء.

من السمات الجوهرية لأشرطة البيانو أن الفنانين يعيدون مزج مجموعة من الأغاني الكلاسيكية، بدلاً من الالتزام بأداء أغانيهم الخاصة فقط. على سبيل المثال، عزف داويت شيلان موسيقى الجاز التي ألفها أتويبرهان سيجيد في سبعينيات القرن العشرين، ولم يقم بإحياء هذه الأغاني الكلاسيكية فحسب، بل أظهر أيضًا إتقانه لمهارات الأداء، وخاصة على آلة الكرار.

لقد وفرت حانات البيانو منصة لفناني الجاز والبلوز - وإلى حد أقل موسيقى الرقص المحلية المعروفة باسم Guayla . لقد أصبحت مواقع للموسيقيين لإظهار براعتهم ، حيث أنهم غير مقيدين بالمتطلبات النموذجية للموسيقى المبهجة للرقص.

بعد نجاح الحفلات الموسيقية في بار البيانو Ha.Ko.Se.E، سارعت الفنادق والمقاهي الأخرى إلى الالتحاق بهذا العمل. فقد كانت الفنادق مثل Sunshine وSavana وBologna cub وAyele family تستضيف بانتظام فنانين معاصرين مثل Yohannes Tikabo و ^[6] Tesfay Mengesha وKahsai Haile.

في عام 2013، بدأ فندق بيرهي أيبا نوعًا جديدًا من العروض الحية من خلال إعطاء الأولوية للموسيقيين بدلاً من المطربين. تم عزف كلاسيكيات الجاز، مع مشاركة مطربين مثل يوهانيس تيكابو في أغاني معينة فقط. تم جمع بعض أفضل المواهب في الموسيقى الإريترية - مثل شونكي وفانجاي وتشوبي وجيديون - معًا كفرقة لتقديم تجربة فريدة من نوعها. أصبح المكان ملاذًا للعديد من الموسيقيين، الذين كانوا يصعدون على خشبة المسرح كثيرًا ويعزفون.

يمكن أيضًا ربط نجاح حانات البيانو في أسمرة بنوع Gaeda ، الذي يتم تشغيله في منازل Swa في Aba Shawel، وهي منطقة في أسمرة كانت تقليديًا موطنًا للعديد من الفنانين البارزين عبر الأجيال. Gaeda هي تجربة موسيقية جماعية حيث يعزف المغني الأغاني مصحوبة بأصدقائه الذين يقرعون الطبول ويصفقون ويغنون معًا. يتم تشغيل العديد من هذه الأغاني حصريًا في إعدادات Gaeda ولا يتم تسجيلها أو إصدارها على ألبومات. غالبًا ما يتم تعديل الأغاني من قبل من يغنيها، مما يضيف رسائل اجتماعية وسياسية مثيرة للتفكير. ^[7]

في عام 1994، بعد عام من إعلان إريتريا استقلالها واكتسابها الاعتراف الدولي، تم تجميع مجموعة من الموسيقيين تحت إشراف كاهساي جبرهوييت كجزء من جهود بناء الأمة في إريتريا. ^[8] تم تجميع الموسيقيين، الذين سبق لهم الأداء في مجموعات موسيقية ثورية مختلفة، كفرقة وطنية للموسيقى والرقص، سيبريت، والتي تعني "التراث". [ ^9] تؤدي سيبريت الموسيقى والرقص من جميع المجموعات العرقية التسع الرئيسية في إريتريا ( عفار ، بيلين ، حداريب ، ساهو ، كوناما ، نارا ، رشايدة ، تيغري وتغرينيا )، ويظهرون بانتظام في البرامج الإذاعية والتلفزيونية الإريترية ويؤدون كممثلين للثقافة الإريترية في جميع أنحاء العالم. ^{[8] تشمل آلاتهم} الموسيقية كرار مكبر للصوت وكرار باس وإيقاع. ^[8]

• الأهرام.أورج
• أخبار.BBC.co.uk
• أسمارينو.كوم
• البث التلفزيوني المباشر من Eri-tv.com
• http://musicinafrica.net/live-music-scene-eritrea-0?section-context=overview-texts