موسيقى السودان

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
ثقافة السودان
  • ف
  • ت
  • هـ
الفنان الشهير محمد الأمين وفرقته
النشيد الوطني السوداني، غنته فرقة البحرية الأمريكية

تتمتع الموسيقى الغنية والمتنوعة في السودان بجذور تقليدية ريفية من شمال شرق إفريقيا [1] وتظهر أيضًا تأثيرات عربية أو غربية أو أفريقية أخرى، وخاصة على الموسيقى الحضرية الشعبية منذ أوائل القرن العشرين فصاعدًا. منذ إنشاء المدن الكبرى مثل الخرطوم كبوتقة تنصهر فيها ثقافات وخلفيات متنوعة، شكل تراثهم الثقافي وأذواقهم أشكالًا عديدة من الموسيقى الشعبية الحديثة. [2] في عالم اليوم المعولم ، يعد إنشاء الموسيقى واستهلاكها من خلال القنوات الفضائية أو على الإنترنت قوة دافعة للتغيير الثقافي في السودان، وهي تحظى بشعبية لدى الجماهير المحلية وكذلك لدى السودانيين الذين يعيشون في الخارج .

حتى بعد انفصال جنوب السودان في عام 2011، فإن السودان اليوم متنوع للغاية، حيث يوجد أكثر من خمسمائة مجموعة عرقية منتشرة عبر أراضي ثالث أكبر دولة في أفريقيا. وقد تميزت ثقافات مجموعاتها العرقية والاجتماعية بإرث ثقافي معقد، يعود إلى انتشار الإسلام والتاريخ الإقليمي لتجارة الرقيق والتراث الثقافي الأفريقي والعربي الأصلي . وعلى الرغم من أن بعض المجموعات العرقية لا تزال تحتفظ بلغتها الأفريقية الخاصة ، إلا أن معظم السودانيين اليوم يستخدمون النسخة السودانية المميزة من اللغة العربية .

بسبب موقعها الجغرافي في شمال أفريقيا، حيث شكلت الثقافات الأفريقية والعربية والمسيحية والإسلامية هويات الشعوب، وكونها تقع على حدود منطقة الساحل ، كانت السودان بمثابة ملتقى ثقافي بين شمال وشرق وغرب أفريقيا، وكذلك شبه الجزيرة العربية ، لمئات السنين. وبالتالي، فهي تتمتع بثقافة موسيقية غنية ومتنوعة للغاية، تتراوح من الموسيقى الشعبية التقليدية إلى الموسيقى الشعبية الحضرية السودانية في القرن العشرين وحتى الموسيقى الشعبية الأفريقية المتأثرة دوليًا اليوم.

على الرغم من الاعتراضات الدينية والثقافية على الموسيقى والرقص في الحياة العامة، إلا أن التقاليد الموسيقية كانت تتمتع دائمًا بشعبية كبيرة لدى معظم السودانيين. وبصرف النظر عن الغناء باللغة العربية الفصحى ، فإن غالبية المطربين السودانيين يعبرون عن كلماتهم باللهجة السودانية، وبالتالي يلمسون مشاعر جمهورهم الوطني وكذلك العدد المتزايد من السودانيين الذين يعيشون في الخارج، ولا سيما في مصر والمملكة العربية السعودية ودول الخليج. حتى في أوقات القيود الواسعة النطاق على الحياة العامة التي تفرضها الحكومة، كانت الحفلات العامة أو الاحتفالات بالأعراس وغيرها من المناسبات الاجتماعية مع الموسيقى والرقص دائمًا جزءًا من الحياة الثقافية في السودان. [3]

الموسيقى الشعبية وغيرها من الأشكال الموسيقية التقليدية

رجل يعزف على الطبول السودانية التقليدية.

الموسيقى والرقص التقليدي الريفي

كما هو الحال في المناطق الأفريقية المجاورة الأخرى، فإن الأساليب الموسيقية التقليدية في السودان قديمة، [أ] وغنية ومتنوعة، حيث تتمتع المناطق والمجموعات العرقية المختلفة بالعديد من التقاليد الموسيقية المتميزة. كانت الموسيقى في أفريقيا دائمًا مهمة جدًا كجزء لا يتجزأ من الحياة الدينية والاجتماعية للمجتمعات. تُستخدم عروض الأغاني والرقص والموسيقى الآلية في الطقوس والاحتفالات الاجتماعية مثل حفلات الزفاف أو طقوس الختان أو لمرافقة رحلات الجمال الطويلة للبدو . في هذه العروض، كانت الموسيقى دائمًا حدثًا اجتماعيًا، يتميز بمزيج من المؤدين والكلمات والموسيقى ومشاركة المجتمع، مثل الرقص أو أنواع أخرى من مشاركة حدث موسيقي. تم نقل الموسيقى التقليدية وأدائها من جيل إلى جيل من قبل موسيقيين بارعين إلى الأجيال الأصغر سنًا ولم يتم تدوينها، إلا في الآونة الأخيرة من قبل موسيقيين مدربين رسميًا أو علماء موسيقى إثنوغرافيين . [ب] [6] [7]

على النقيض من الموسيقى العربية التقليدية ، فإن معظم أنماط الموسيقى السودانية هي خماسية النغمات ، كما أن الإيقاعات المتزامنة للإيقاعات أو الغناء بإيقاعات متعددة هي سمات بارزة أخرى للموسيقى السودانية. [8] تتمتع موسيقى السودان أيضًا بتقليد قوي من التعبير الغنائي الذي يستخدم استعارات غير مباشرة، ويتحدث عن الحب أو تاريخ قبيلة أو جمال البلاد. في مقالته الغناء السوداني 1908-1958 ، ترجم المؤلف السر أ. قدور مثالاً لكلمات أغنية حب من بداية القرن العشرين على النحو التالي: [9]

منشدون قبليون مع الطنبورة ، 1906

يا جميلة اقتربي
واكشفي عن ندوب خدك
ودع نشوتي تكون هلوسة في الحب
لدغة العقرب
أكثر احتمالا من ازدرائك.

واحدة من أكثر الآلات الموسيقية شيوعًا في شرق إفريقيا، والتي تسمى الطنبورة أو القصار في الموسيقى النوبية، [10] كان المغنون يعزفون تقليديًا كمرافقة معتادة لمثل هذه الأغاني، ولكن تم استبدال هذه القيثارة السودانية إلى حد كبير في القرن العشرين بالعود العربي . [ج] الطبول والتصفيق باليد والرقص هي عناصر مهمة أخرى في العروض الموسيقية التقليدية، بالإضافة إلى استخدام الآلات الأفريقية الأخرى، مثل الإكسيليفون التقليدي أو الفلوت أو الأبواق. أحد الأمثلة على ذلك هو أبواق القرع الخشبية المعقدة ، والتي تسمى الوازا، [12] [13] التي يعزف عليها شعب بيرتا في ولاية النيل الأزرق .

يضم معرض تاريخ العالم في 100 قطعة طبلة خشبية كبيرةعلى شكل جاموس من جنوب السودان، ربما صُنعت في القرن التاسع عشر للعروض التقليدية في الفرق الموسيقية الأكبر أو لاستدعاء المحاربين، وهي محفوظة الآن في المتحف البريطاني في لندن. [14] توجد طبلة نحاسية يُقال إن قوات المهدية استخدمتهافي معركة أم درمان (1898) في مجموعة متحف الجيش الوطني في لندن. [15]

دور المرأة في الموسيقى التقليدية

نساء سودانيات يؤدين عروضاً في مهرجان تقليدي أو حفل زفاف

في العديد من المجموعات العرقية، تلعب النساء المتميزات دورًا مهمًا في الاحتفال الاجتماعي بفضائل القبيلة وتاريخها. في تقريرها عن النساء كمغنيات في دارفور ، تروي عالمة الموسيقى العرقية روكسان كونيك كارلايل عملها الميداني خلال الستينيات في ثلاث مجموعات عرقية. تصف السمات المشتركة لهؤلاء الشعراء من مجموعة الزغاوة العرقية على النحو التالي: [16]

"إن الإيقاع الحر للغناء والوزن البسيط في كل مكان، والألحان المنفردة المتموجة والمنحدرة عمومًا والتي تتراوح في نطاق الأوكتاف الواحد، والأهمية الكبرى المعطاة للنص الهادف، والإعداد المقطعي للنص وفقًا لمستوى النغمة، والأداء المريح والمدروس للأغاني بشكل عام - هذه هي السمات الموجودة في ذخيرة الشاعرات الزغاويات والمغنيات غير المتخصصات. (...) لا بد أن شخصيتها الشخصية قد نالت احترام شعبها، قبل أن تكون مقبولة وظيفيًا كشخص لديه القدرة على تحريك أفكارهم وردود أفعالهم العاطفية في المجالات التي توجهها. لا بد من الاعتراف بها باعتبارها المغنية الأكثر ذكاءً وذكاءً؛ وغالبًا ما يجب أن تجسد فكرة الجاذبية الجسدية، ولا بد أن تتمتع بموهبة الشعر والارتجال، وكل هذا موجود في شخص يتمتع بسلوك كريم".

—  روكسان كونيك كارلايل، المغنيات في دارفور، جمهورية السودان (1976) ، ص 266

شكل تقليدي آخر لدور المرأة في الشعر الشفوي هو أغاني المدح أو السخرية من المطربين في غرب السودان ، والتي تسمى الحكامات . هؤلاء نساء من مكانة اجتماعية عالية، يحظين بالاحترام لبلاغتهن وحدسهن وحسمهن، وقد يحرضن أو يذمون رجال قبيلتهن ، عندما ينخرطن في عداوات مع قبائل أخرى. يمكن أن يكون التأثير الاجتماعي لهذه الحكامات قوياً للغاية، لدرجة أن مبادرات بناء السلام في دارفور دعتهن لممارسة نفوذهن لحل النزاعات أو القضايا الاجتماعية المعاصرة، مثل حماية البيئة . [17] [18]

تشتهر النساء السودانيات أيضًا في الداخل وفي المنطقة الأوسع بدورها كمغنيات وموسيقيات يعزفن على طبلة الدلوقة في أغاني البنات [ 19] بالإضافة إلى عروضهن الموسيقية الروحية المسماة الزار ، والتي يُعتقد أنها قادرة على طرد الأرواح الشريرة من الأفراد الممسوسين. [20] [21]

مشارك صوفي في جلسة الذكر عصر الجمعة عند قبر الشيخ حامد النيل بأم درمان.

طقوس الذكر كأشكال دينية للتلاوة والأداء

تعد الطرق الصوفية العديدة في السودان مجموعات دينية صوفية تستخدم الصلاة والموسيقى والرقص الطقسي لتحقيق حالة متغيرة من الوعي في تقليد إسلامي يسمى الذكر . ومع ذلك، لا يعتبر المؤمنون مراسم الذكر الطقسية هذه عروضًا موسيقية، بل شكلاً من أشكال الصلاة. كل طائفة أو سلالة داخل طائفة لها شكل أو أكثر للذكر ، وقد تشمل طقوسها التلاوة ، والمرافقة الآلية بالطبول ، والرقص، والأزياء ، والبخور ، وأحيانًا تؤدي إلى النشوة والغيبوبة . [22] غالبًا ما يتم الاحتفال بطقوس الذكر في وقت متأخر من بعد ظهر يوم الجمعة، مثل تلك التي تقام عند قبر الشيخ حامد النيل في أم درمان . [ 23] [24]

فرق النحاس وأصول الموسيقى السودانية الحديثة

منذ أوائل عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا، ساهمت الإذاعة والتسجيلات والأفلام والتلفزيون لاحقًا في تطوير الموسيقى الشعبية السودانية من خلال إدخال آلات وأنماط جديدة. بالفعل أثناء الحكم التركي المصري وفي وقت لاحق أثناء الحكم الثنائي الإنجليزي المصري حتى الاستقلال، تركت الفرق العسكرية المصرية أولاً، ثم البريطانية، بصماتها، وخاصة من خلال التدريب الموسيقي للجنود السودانيين وإدخال الآلات النحاسية الغربية . [25] وفقًا للمؤرخ الاجتماعي أحمد سيكينجا، "يمكن اعتبار الأعضاء السودانيين في الفرق العسكرية أول موسيقيين محترفين، حيث تولوا زمام المبادرة في عملية التحديث والتوطين " . [26] [د] لا تزال مثل هذه الفرق الموسيقية العسكرية تمثل اليوم عنصرًا مميزًا في السودان، حيث تعزف النشيد الوطني في يوم الاستقلال والاحتفالات الرسمية الأخرى.

تطور الموسيقى السودانية الحديثة

اسطوانة جرامافون 78 دورة في الدقيقة تحتوي على جزأين من أغنية هاجيبة لعبد الكريم كروما ، أواخر عشرينيات أو ثلاثينيات القرن العشرين

كان التأثير الأسلوبي الأقوى في تطوير الموسيقى الشعبية السودانية الحديثة معروفًا باسم موسيقى الحقيبة (تُلفظ هاجيبا وتعني "الحقيبة" ). ومع ذلك، لم يتم تطبيق اسم الحقيبة إلا بعد ذلك بكثير على الأغاني الشعبية من عشرينيات القرن العشرين ، عندما تحدث مقدم البرامج الإذاعية أحمد محمد صالح عن التسجيلات القديمة التي جمعها في حقيبته لبرنامجه حقيبة الفن ( حقيبة فنية )، الذي قدمه على إذاعة أم درمان خلال أربعينيات القرن العشرين.

من حيث تاريخ الموسيقى في السودان، فإن تسمية هجيبة تنطبق على تغيير مهم في تطور الموسيقى الحديثة: كان هناك أسلوب حضري جديد للغناء والكلمات يتطور، مبتعدًا عن الأغاني الشعبية القبلية وألحان الغناء الديني التعبدي. افتتح هذا الأسلوب المطرب محمد ود الفكي، بالإضافة إلى آخرين مثل محمد أحمد سرور، الذين استلهموا لاحقًا من ود الفكي. [9] كانت هذه الأغاني مستوحاة في البداية من التقليد الصوتي لترانيم المديح الإسلامي للنبي محمد ، والمعروف باسم المديح . [f] تدريجيًا، استخدم المطربون مثل ود الفكي وآخرون الألحان المعروفة من المديح لمرافقة كلمات الأغاني الجديدة غير الدينية. خلال سنوات طفولته في مدرسة دينية تسمى الخلوة في السودان، تعلم ود الفكي التلاوة باللغة العربية الفصحى والتحكم في الصوت والنطق الصحيح. وبحسب السر عبد القادر، فإن ود الفكي "لم يكن ينتمي إلى أي من الجماعات العرقية الرئيسية في أم درمان. وهذا حرره من هويته الضيقة وجعله مغنيًا "عامًا"، متجاوزًا الحاجز القبلي إلى الانتماء الوطني الأوسع". [9]

بدأت الهجيبة كموسيقى صوتية في الأساس، يغنيها مغني رئيسي وجوقة، مع إيقاعات قادمة من طبلة إطار القطران الشبيهة بالدف . تم أداؤها في حفلات الزفاف والمناسبات الاجتماعية الأخرى وسرعان ما أصبحت شائعة. - خلال ثلاثينيات القرن العشرين، تم تسجيل أول أسطوانات جرامافون تجارية بسرعة 78 دورة في الدقيقة لموسيقيين سودانيين مثل محمد أحمد سرور وخليل فرح في القاهرة وتم تسويقها من أم درمان، حيث انتشرت هذه الموسيقى الجديدة إلى المستمعين في الخرطوم الكبرى وغيرها من المراكز الحضرية. [29] [30]

منذ منتصف عشرينيات القرن العشرين، تم استيراد الآلات الموسيقية الحديثة مثل البيانو والأكورديون والكمان، وكذلك الأسطوانات ومشغلات الأسطوانات. [ز] في ثلاثينيات القرن العشرين، افتُتح عدد من شركات الموسيقى في السودان، من بينها شركة جوردون ميموريال كوليدج الموسيقية. قام أحد أعضائها، ويُدعى محمد آدم أدهم، بتأليف مقطوعة الأعظمية، وهي واحدة من أقدم المؤلفات السودانية الرسمية، والتي لا تزال تُعزف كثيرًا. [31]

كان رواد هذا العصر غالبًا من مؤلفي الأغاني والمغنين، بما في ذلك عبد الله عبد الكريم الغزير الإنتاج، الملقب بـ كرومة، [32] والمبتكر إبراهيم العبادي وخليل فرح، [33] الشاعر والمغني، الذي كتب كلمات وألحان الأغنية الوطنية عزة في هواك وكان نشطًا في الحركة الوطنية السودانية. [34] [35] كان العبادي معروفًا بأسلوب غير تقليدي في دمج شعر الزفاف التقليدي مع الموسيقى. علاوة على ذلك، تطور أسلوب معين من الغناء الجماعي الإيقاعي من قبل النساء السودانيات من غناء المديح خلال ثلاثينيات القرن العشرين، والذي يُدعى توم توم . نشأت كلمات توم توم من كوستي على النيل الأبيض ، وكانت رومانسية، لكنها تحدثت أحيانًا أيضًا عن صعوبات الحياة الأنثوية . كانت الموسيقى قابلة للرقص وسرعان ما أصبحت شائعة في المراكز الحضرية. [36]

شهدت الأربعينيات تدفق أسماء جديدة بسبب ظهور البرامج الموسيقية في إذاعة أم درمان. [37] ومن بين الفنانين البارزين إسماعيل عبد المعين وحسن عطية وأحمد المصطفى. وكان من بين المغنيين ومؤلفي الأغاني إبراهيم الكاشف ، الذي أُطلق عليه لقب أبو الغناء الحديث . غنى الكاشف على غرار محمد أحمد سرور، رائد الحجابة ، واعتمد على ما بدأه عبد الكريم كرومة، في تجديد أنماط الغناء الشعبية. بالنسبة للعروض الحية، كانت هناك أيضًا قاعتان للرقص في الخرطوم ، قاعة سانت جيمس وقاعة جوردون للموسيقى. [38]

تطورت الموسيقى الشعبية السودانية لاحقًا إلى ما يشار إليه عمومًا باسم "ما بعد الهغيبة" ، وهو أسلوب ساد في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين. تميزت هذه الفترة بإدخال الآلات من الشرق والغرب، مثل الكمان والأكورديون والعود والطبلة أو طبول البونغو . علاوة على ذلك، ظهر أسلوب فرقة كبيرة مع قسم أوتار وآلات نحاسية. كما أطلق على موسيقى ما بعد الهغيبة ، الممزوجة بعناصر مصرية وغربية، اسم الأغاني الحديثة. [39]

شرحبيل أحمد وفرقته

في الستينيات، أصبح نجوم البوب ​​الأمريكيون مشهورين، مما كان له تأثير عميق على الموسيقيين السودانيين مثل عثمان علمو وإبراهيم عوض، حيث أصبح الأخير أول موسيقي سوداني يرقص على خشبة المسرح. [40] تحت هذه التأثيرات، شهدت الموسيقى الشعبية السودانية مزيدًا من التغريب وإدخال الجيتار الكهربائي والآلات النحاسية. جاءت موسيقى الجيتار أيضًا من جنوب البلاد، وتم عزفها مثل أنماط الجيتار الكونغولية . مارست الموسيقى الكونغولية مثل السوكوس ، وكذلك الرومبا الكوبية ، تأثيرًا عميقًا على الموسيقى الشعبية السودانية. [41]

بدأ المغني وكاتب الأغاني والعازف النوبي محمد وردي مسيرته الفنية في أواخر الخمسينيات، وأصبح أحد أوائل نجوم السودان . وعلى الرغم من نفيه بعد الانقلاب العسكري في عام 1989 ، إلا أن شعبيته في السودان وخارجه استمرت في الارتفاع حتى عودته في عام 2002 وحتى وفاته في عام 2012. [42]

كان المغني وكاتب الأغاني سيد خليفة من أوائل الموسيقيين السودانيين الذين تدربوا على نظرية الموسيقى الرسمية، والتي اكتسبها في معهد الموسيقى العربية في القاهرة خلال أوائل الخمسينيات. ومثله كمثل المطربين السودانيين الآخرين، كان يؤدي أغانيه باللغة العربية الفصحى وكذلك باللهجة السودانية، وبالتالي كان يجذب النخبة المتعلمة وعامة الناس. يُعرف خليفة بأغانيه يا وطني وإزيكم كيفناكم . [43]

كان مصطفى سيد أحمد ، الذي بدأ في الغناء منذ أواخر سبعينيات القرن العشرين، من المطربين الشعبيين الجدد . كان مدرسًا في شبابه، ودخل كلية الفنون الجميلة والموسيقى في الخرطوم ولحن موسيقاه على كلمات العديد من الشعراء السودانيين المعروفين مثل أزهري محمد علي ومحجوب شريف ، والتي غالبًا ما كانت تعبر عن الشوق إلى الحرية ونضال الشعب السوداني ضد الدكتاتورية. [44]

تم تقديم تطور مهم في الموسيقى السودانية الحديثة من قبل مجموعة شرحبيل وفرقته - التي شكلتها مجموعة من الأصدقاء من أم درمان - وهم شرحبيل أحمد [41] وزملائه الموسيقيين علي نور الجليل وفرغلي رحمن وكمال حسين ومهدي علي وحسن سروجي وأحمد داود. كانت زوجة شرحبيل وعضو الفرقة، زكية عبد القاسم أبو بكر ، أول عازفة جيتار في السودان. [45] لقد قدموا إيقاعات حديثة تتعلق بموسيقى البوب ​​​​والسول الغربية، باستخدام الجيتار الكهربائي والكونترباس وآلات النحاس الشبيهة بموسيقى الجاز، مع التركيز على قسم الإيقاع. كانت كلماتهم أيضًا شعرية وأصبحت شائعة جدًا. حتى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت فرقة شرحبيل واحدة من الأسماء الرائدة في الموسيقى السودانية، حيث قدمت عروضها في الداخل وكذلك على المستوى الدولي. كانت مجموعة أخرى مشهورة في أواخر السبعينيات تسمى العقارب وسيف أبو بكر . [46]

غلاف أغنية طريقي إلى المدرسة للفنان البلابل

منذ أربعينيات القرن العشرين، أصبحت النساء مقبولات اجتماعيًا ببطء على الساحة الموسيقية: كانت المطربات المعروفات أم الحسن الشايقية، والأهم من ذلك كله، عائشة الفلاتية ، التي كانت في وقت مبكر من عام 1943 أول امرأة تغني على الراديو السوداني. كانت حواء التغتاغا ، وهي مغنية وناشطة سياسية بارزة أخرى في السنوات التي سبقت وبعد استقلال السودان في عام 1956، من بين المطربات البارزات ، والتي تركت تأثيرًا طويل الأمد على " الشرعية الأخلاقية والثقافية التي منحتها للأجيال الأصغر سنًا من المطربات السودانيات اللاتي يتبعن تقاليدها"، كما قال الناقد مجدي الجزولي. [47]

خلال سبعينيات القرن العشرين، برزت موجة من المجموعات النسائية الجديدة على المسرح والإذاعة. وكان أشهرها فرقة مكونة من ثلاث شقيقات تُدعى البلابل . تشكلن كفرقة في عام 1971، وظهرن في العديد من العروض الحية والتلفزيونية وأصبحن مشهورات للغاية في جميع أنحاء شرق إفريقيا. [48] [42] وشهدت الثمانينيات صعود حنان بولو بولو ، وهي مغنية اعتبر البعض عروضها مثيرة ومثيرة. وقد احتجزتها السلطات مرارًا وتكرارًا بل وتعرضت للضرب على يد المتشددين. [49]

كان للأنواع الشعبية العالمية مثل موسيقى الرقص الغربية وموسيقى الروك أو البوب ​​والموسيقى الأفريقية الأمريكية تأثير عميق على الموسيقى السودانية الحديثة. وكما هو الحال في البلدان الأفريقية الأخرى، كان أحد هذه التأثيرات هو فرق النحاس العسكرية. وقد اجتذب العزف في مثل هذه الفرق العديد من المجندين العسكريين الشباب ، الذين حملوا فيما بعد أسلوبهم الموسيقي وآلاتهم الموسيقية التي تعلموها حديثًا إلى الموسيقى الشعبية. وكانت النتيجة نوعًا من موسيقى الرقص، يشار إليها باسم الجاز (السوداني) ، والتي لم تكن مرتبطة بأسلوب الجاز الأمريكي، ولكنها تشبه أنماط موسيقى الرقص الحديثة الأخرى في جميع أنحاء شرق إفريقيا. ومن بين قادة الفرق البارزين في هذا العصر عبد القادر سالم وعبد العزيز المبارك ، وكلاهما حقق شهرة دولية وتوزيعًا لألبوماتهما. [39]

في الماضي، كانت فترة الستينيات وحتى الثمانينيات تسمى "العصر الذهبي للموسيقى الشعبية السودانية". [50] وقد تم توثيق هذه الفترة من خلال إعادة إصدار الألبومات في عام 2018، عندما كان باحثون من الولايات المتحدة وألمانيا يبحثون عن تسجيلات لا تزال موجودة من تلك الحقبة. ومن خلال هذا البحث، تمت إعادة إتقان العديد من الألبومات الرقمية للموسيقى الشعبية من السودان رقميًا . [51] وشمل ذلك نجومًا مثل عبد العزيز المبارك، وكمال ترباس ، وخوجالي عثمان ، وأبو عبيدة حسن، [52] وكمال كيلة، وشرحبيل أحمد، وحنان بولو بولو، وسميرة دنيا، والأشهر محمد وردي، وأصبحت متاحة في السوق الدولية. [53]

يمكن منح مكانة خاصة بين الموسيقيين من السودان للملحن والموسيقي والمخرج الموسيقي علي عثمان ، الذي استقر في القاهرة عام 1978 وأصبح من الشخصيات المهمة في مصر للموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة في التقليد الأوروبي. بعد بداياته في السودان كموسيقي روك علم نفسه بنفسه، تحول لاحقًا إلى الموسيقى الكلاسيكية وألف أعمالًا سيمفونية مستوحاة من السودان أو مصر والتي تم أداؤها دوليًا. [54]

بعد الانقلاب العسكري في عام 1989 ، أدى فرض الشريعة الإسلامية من قبل حكومة إسلامية إلى إغلاق قاعات الموسيقى والحفلات الموسيقية في الهواء الطلق، فضلاً عن العديد من القيود الأخرى على الموسيقيين وجمهورهم. تم منع العديد من أبرز الموسيقيين أو الكتاب في البلاد من الحياة العامة، وفي بعض الحالات تم سجنهم. آخرون، مثل محمد الأمين، الذي أثر أسلوبه الشخصي في العزف على العود على موسيقيين آخرين، [55] ومحمد وردي، لجأوا إلى المنفى في القاهرة أو أماكن أخرى. [56] عانت الموسيقى التقليدية أيضًا، مع توقف احتفالات الزار في شرق إفريقيا ، حيث تستحضر النساء الأرواح الشريرة وتطردها من خلال الموسيقى والرقص، واعتبارها "وثنية". [57] وفي هذا السياق من احتفالات النساء، أصدرت المطربة ستونا، التي ولدت في كردفان ونشأت في الخرطوم، قبل أن تهاجر إلى القاهرة عام 1989، ألبومين بعنوان "طريق السودان" و "ملكة الحناء" ، حيث تناولت بعض أغانيها احتفالات الحناء . [58] ومن بين المطربات وملحنات الأغاني الشعبية، التي ظهرت على الساحة الموسيقية السودانية في تسعينيات القرن العشرين، ندى القلعة. ومن خلال أغانيها ومقاطع الفيديو الخاصة بها ومقابلاتها الإعلامية، قدمت ندى القلعة آراء محافظة حول الحياة الاجتماعية وأدوار الجنسين. وقد تسبب هذا، إلى جانب الدعم الذي تلقته من رعاة أثرياء في السودان ونيجيريا، في انتقادها واتهامها بالتقرب من الحكومة العسكرية. ومن ناحية أخرى، أكسبتها موسيقاها وظهورها العام شعبية واسعة لأكثر من عشرين عامًا. [59]

المغني وكاتب الأغاني عمر إحساس ورسل السلام من دارفور

مُنع المطرب الشعبي أبو عركي البخيت من أداء أغانيه السياسية، لكنه تمكن في النهاية من الاستمرار في الأداء في تحدٍ للسلطات [60] وعاد في عام 2019 أثناء الثورة السودانية . [61] آخرون، مثل المطرب الجنوبي السوداني يوسف فتاكي، تم مسح جميع أشرطتهم بواسطة راديو أم درمان. ومن بين الفنانين الآخرين الذين استمروا في الشهرة خلال هذا الوقت عبد الكريم الكابلي أو محمود عبد العزيز ، وكلاهما يتمتع بتاريخ طويل ومتنوع بشكل ملحوظ من الأداء والتسجيلات، بالإضافة إلى محمد الأمين ومحمد وردي. [62] اشتهر عازف العود الأعمى عوض أحمودي، الذي كان يرافق وردي أحيانًا في حفلات الشعر، بأسلوبه المميز في العزف على العود بأسلوبه النموذجي ومقاييسه الخماسية. [63]

ومن بين الموسيقيين الآخرين، عمر إحساس ، الذي بدأ مسيرته المهنية في أواخر الثمانينيات وعانى أيضًا من مضايقات الحكومة العسكرية . وهو من مواليد جنوب دارفور، وقد عزف هو وفرقته ونشروا رسالتهم للسلام والمصالحة في مخيمات النازحين داخليًا في دارفور، وكذلك في الخرطوم وعلى المسارح الدولية. [64]

ومن بين الموسيقيين الأجانب الذين اكتسبوا شهرة في السودان نجم الريغي بوب مارلي والمغني الأمريكي مايكل جاكسون ، في حين ألهمت موسيقى الفانك لجيمس براون فنانين سودانيين مثل كمال كيلة. [65] كما دفع انتشار موسيقى البوب ​​العالمية عبر الراديو والتلفزيون وأشرطة الكاسيت والتسجيلات الرقمية عددًا متزايدًا من الموسيقيين السودانيين إلى الغناء باللغة الإنجليزية، وربط موسيقاهم بالعالم الخارجي. - على الرغم من أن حكومة ذلك الوقت كانت تثبط عزيمة الموسيقى والرقص والمسرح، إلا أن كلية الموسيقى والدراما بجامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا في الخرطوم، والتي كانت موجودة منذ عام 1969، استمرت في تقديم الدورات والدرجات العلمية، مما أعطى الشباب فرصة لدراسة الموسيقى أو المسرح. [66]

2000 – حتى الآن

أغاني الاحتجاج، الريجي، الهيب هوب والراب

كانت الأغاني ذات الرسائل السياسية شائعة في السودان منذ ستينيات القرن العشرين على الأقل. أصبحت الكلمات السياسية للشعراء والموسيقيين مثل أغنية " أكتوبر الأخضر " لمحمد وردي أو أغنية "21 أكتوبر" لمحمد الأمين مشهورة في سياق ثورة أكتوبر 1964. [ 67] منذ أن بدأت الثورة السودانية الثالثة في ديسمبر 2018، لعب الموسيقيون والشعراء والفنانون التشكيليون دورًا مهمًا في الحركة التي يقودها الشباب بشكل أساسي . [68] [69] في إشارة إلى تأثيرها في الاعتصام خارج مقر الجيش السوداني في 25 أبريل 2019، أطلق على أغنية "دم" للمغني الراب السوداني الأمريكي أيمن ماو "نشيد ثورة السودان". [70] [71] وفقًا للمدونة السودانية علا دياب، "استخدم الموسيقيون الحضريون الشباب مواهبهم الموسيقية وإبداعهم للتعبير عن ثورة المحتجين ضد الرئيس البشير ونظامه". [72] [73]

كما هو الحال في البلدان الأخرى، تجمع موسيقى الريجي أو الراب أو الهيب هوب بين المواهب المحلية والجمهور الدولي الشاب، سواء في العروض الحية أو على الإنترنت. في عام 2018، نشرت الصحفية السودانية علا دياب قائمة بمقاطع الفيديو الموسيقية المعاصرة لفنانين صاعدين، سواء من السودان أو الشتات السوداني في الولايات المتحدة أو أوروبا أو الشرق الأوسط. [74] أحدهم هو مغني الراب السوداني الأمريكي رامي داود وآخر المغنية وكاتبة الأغاني السودانية الإيطالية أميرة خير. [75]

يرى الفنانون الدوليون، مثل موسيقي الهيب هوب الأسترالي الشهير بانجس ، الذي ولد في جوبا بجنوب السودان، أن هذه الأنواع من الموسيقى هي وسيلة للسلام والتسامح والمجتمع لملايين الشباب الأفارقة، الذين يتمتعون بالقوة من حيث العدد ولكنهم مهمشون سياسياً. وكما يظهر مثال المغني الجنوب سوداني إيمانويل جال ، فإن كلمات الأغاني لديها القدرة على الوصول حتى إلى الجنود الأطفال لتخيل أسلوب حياة مختلف. [76] واتفق جيمي بريجز، مؤلف كتاب Innocence Lost: When Child Soldiers Go to War (2005): "المجموعة الموسيقية ليست جيشًا، لكنها يمكن أن ترسل رسائل اجتماعية قوية قبل أن تبدأ المشاكل". [77] اكتسبت مغنية الراب السودانية المقيمة في الولايات المتحدة نادين الروبي شعبية على الإنترنت، بينما جمعت أيضًا أموالًا للسودان خلال الحرب الأهلية السودانية (2023 حتى الآن) . [78]

الموسيقى المعاصرة الحضرية في القرن الحادي والعشرين

منذ أن أصبح إنتاج الموسيقى في استوديوهات التسجيل باستخدام الآلات الحديثة والوسائط الرقمية متاحًا في السودان، يستمع عدد متزايد من الأشخاص إلى محطات الراديو الخاصة (عبر الإنترنت) مثل Capital Radio 91.6 FM أو يشاهدون مقاطع الفيديو الموسيقية. [79] وكما هو الحال في البلدان الأخرى التي تفرض قيودًا على حرية التعبير، فإن استخدام الهواتف الذكية يوفر بشكل خاص للشباب والحضريين والمتعلمين، والأهم من ذلك، النساء السودانيات، مساحة آمنة نسبيًا للتبادل مع أصدقائهن أو أقاربهن البعيدين، فضلاً عن الوصول إلى العديد من مصادر الترفيه أو التعلم أو المعلومات العامة. [80]

حتى الثورة السودانية 2018/2019، كان لابد من الحصول على إذن لإقامة الحفلات العامة من وزارة الثقافة وكذلك من الشرطة، وبعد الساعة 11 مساءً، كان لابد من انتهاء جميع الفعاليات العامة. ونظرًا لأن الجمهور الذي كان في الغالب من الشباب لم يكن لديه ما يكفي من المال لدفع ثمن التذاكر، فقد تم تقديم معظم الحفلات الموسيقية، على سبيل المثال في المسرح الوطني في أم درمان، أو حديقة المتحف الوطني للسودان أو ساحة جرين يارد الرياضية في الخرطوم، مجانًا. كما تم تنظيم العروض الموسيقية في مباني المراكز الثقافية الفرنسية أو الألمانية أو البريطانية، مما أتاح للفنانين الشباب فرصة الأداء في بيئة محمية. وقد أتاحت ورش العمل مع الفنانين الزائرين والمهرجانات مثل مهرجان كرمكول الدولي أو مهرجان سما للموسيقى فرصًا للموسيقيين السودانيين الشباب لتحسين مهاراتهم وخبراتهم. [81] [82] [83]

أصوات المدينة في مقهى راتينا، الخرطوم، 2021

من الفنانين المحليين المشهورين في هذا العصر موسيقيو عقد الجلاد ، وهي مجموعة معروفة بتعبيرها النقدي لسنوات عديدة، [49] [84] والمطربة الشعبية نانسي عجاج ومجموعة البوب ​​أصوات المدينة ، [85] وجميعهم يغنون كلمات واضحة إلى حد ما عن حبهم للبلاد، والتي يزعمون أنها تراثهم ومستقبلهم، على الرغم من الحكومة الحاكمة في ذلك الوقت. موسيقي شعبي آخر هو مازن حامد ، الذي اشتهر كمنتج لمقاطع الفيديو الموسيقية ومن خلال عروضه الحية كمغني وعازف جيتار ومؤلف. [86] إسلام البيتي هي عازفة باس سودانية شابة ومقدمة برامج إذاعية وناشطة في التغيير الاجتماعي. [87] بصفتهم أعضاء في مجموعة مهمة من الشتات السوداني ، فإن السارة ونوبة تونز أو سينكين أو مغني الراب أوديسي هم أمثلة للموسيقيين من أصل سوداني يعيشون في الولايات المتحدة. [88]

بعد دراستهم الموسيقية في جامعة الأحفاد للبنات في أم درمان، وكذلك من خلال المشاركة في ورش العمل والحفلات الموسيقية في المعهد الثقافي الألماني في الخرطوم، أصبحت فرقة من الشابات تسمى Salute yal Bannot ( احترام الفتيات ) مشهورة في عام 2017. [89] حققت أغنيتهم ​​​​African Girl [90] أكثر من 130.000 مشاهدة على YouTube وحده وحصلوا على دعوة إلى برنامج الموسيقى الشهير Arabs Got Talent في بيروت . بعد مغادرة هذه الفرقة، كانت إحدى مغنياتهم الرئيسيات وملحنتهم وعازفة لوحة المفاتيح هبة الجزولي تتابع مسيرتها المهنية كمغنية وكاتبة أغاني وأنتجت مقاطع فيديو موسيقية خاصة بها. [91]

هناك اتجاه جديد في الموسيقى الحضرية السودانية منذ عام 2010 يُسمى "الزانيج" وقد أصبح شائعًا كشكل من أشكال الموسيقى السرية ، التي انتشرت من خلال التسجيلات غير القانونية والعروض الحية وأنظمة الصوت في وسائل النقل العام. وقد وصفه الصحفي الثقافي وزميل معهد ريفت فالي ، مجدي الجزولي، بالطريقة التالية :

هذا النوع الموسيقي المنسوخ، الذي ابتكره الملك أيمن الربو ، هو مزيج من إيقاعات غرب أفريقيا وأسلوب المهرجانات المصرية ، مع تسارع وتباطؤ متكررين وتكرار على غرار التكنو . تغني ملكات الزناك عن " حبوب منع الحمل " ووكالة " أمهات مثيرات " ويقدمن أنفسهن بأقوال مأثورة مثل: "إذا اتبعت أمهات السكر فسوف ينتهي بك الأمر إلى قيادة ست سيارات، وإذا اتبعت البراعم الصغيرة فسوف تهدر أموالك في المطاعم". [92]

في عام 2020، افتُتح فرع محلي لبيت العود العربي في الخرطوم ، مخصص لتعليم الآلات الموسيقية العربية العود والقانون بالإضافة إلى الموسيقى العربية الكلاسيكية التقليدية ، وكمركز للأحداث والتبادل. [93] بيت العود العربي هو شبكة من المراكز الموسيقية، بدأها عازف العود والملحن العراقي الشهير نصير شمة ، ومقرها في القاهرة وفروعها في الإسكندرية، مصر، وكذلك في قسنطينة، الجزائر وأبو ظبي، الإمارات العربية المتحدة. [94]

في عام 2022، نشرت فرقة جديدة من بورتسودان تسمى نوري وفرقته دوربا مقاطع فيديو موسيقية وألبومًا لشركة أوستيناتو للتسجيلات. [95] موسيقاهم مستوحاة من الموسيقى التقليدية والحديثة لشعب البجا ، باستخدام الطنبورة التقليدية (القيثارة) جنبًا إلى جنب مع الغيتار الكهربائي بالإضافة إلى الساكسفون والغيتار الكهربائي وقسم الإيقاع. [96]

انظر أيضا

مراجع

ملحوظات

  1. ^ عثر علماء الآثار في المتحف البريطاني على ما يسمى بالصنوج الصخرية من عصور ما قبل التاريخ، والتي يُعتقد أنها كانت تُستخدم كأدوات في الأنشطة الاجتماعية من قبل الحضارات التي عاشت بالقرب من النيل. شاهد الفيديو الذي أعده المتحف البريطاني في المرجع التالي. [4]
  2. ^ يضم معهد الدراسات الأفريقية والآسيوية بجامعة الخرطوم قسمًا لعلم الموسيقى يضم مجموعة كبيرة من المواد المرئية والصوتية والمكتوبة. [5]
  3. ^ من خلال حفلاته وتسجيلاته لشركات الموسيقى الغربية، أصبح الملحن وعازف العود الراحل حمزة الدين معروفًا عالميًا. كان من أصل نوبي جنوب مصر، وكان يغني باللهجة السودانية الأم وكذلك باللغة النوبية . [11]
  4. ^ في وقت مبكر يعود إلى عام 1874، أفاد الرحالة الألماني جوستاف ناختيجال أن فرقة جيش الحاكم العام التركي عزفت أناشيد ومسيرات ورقصات أوروبية تكريمًا له. المصدر: جوستاف ناختيجال الصحراء والسودان . ترجمت من الألمانية الأصلية مع مقدمة وملاحظات من تأليف آلان جي بي فيشر و إتش جيه فيشر. المجلد الرابع: وادي ودارفور ، ص 394. لندن-نيويورك-بيركلي. 1971-1987
  5. ^ للحصول على لمحة موجزة وموثقة جيدًا عن أصول موسيقى الحقيبة وتطوراتها اللاحقة، بالإضافة إلى بعض الروابط إلى الإصدارات الإلكترونية المعاصرة، راجع صفحة الويب التي أنشأها المنصة الثقافية السودانية "لوكالي" والموسيقي ساماني هاجو. [27]
  6. ^ "المديح يعني المديح، وقصيدة المديح، والتمجيد، وفي هذا السياق، ترنيمة مدح تكريمًا لله والنبي محمد. يمكن إرجاع أحد أشهر تقاليد المديح في شمال السودان إلى مؤسسها الحاج الماحي، الذي عاش في كاسنجر بالقرب من كريمة من حوالي عام 1780 إلى عام 1870. ويقال إنه ألف حوالي 330 قصيدة دينية لا تزال تُغنى بمصاحبة طارين. ولا يزال أحفاده يزرعون هذا التقليد. غالبًا ما تكشف نصوص الأغاني عن تدين مبهج أو نية أخلاقية. يُعد أداءها جزءًا من الاحتفالات الخاصة أو الأعياد العامة، ويمكن أيضًا سماعها في شوارع الأسواق." [28]
  7. ^ "بدأ بيع الأسطوانات ومشغلات الأسطوانات والآلات الموسيقية الجديدة في الخرطوم منذ عام 1925. وفي عام 1931 تم إنتاج تسجيلات في القاهرة لسرور وخليل فرح، وكان الأخير مصحوبًا بالعود والبيانو والكمان. وسرعان ما أصبحت هذه التسجيلات شائعة في المقاهي في الخرطوم. وشجعت هذه الشعبية رجال الأعمال على إنتاج المزيد من الأسطوانات مع المطربين السودانيين، بما في ذلك إبراهيم عبد الجليل، والنعيم محمد نور، وكاروما، والأمين برهان، وعلي شايقي، والمطربات ماري شريف، وعائشة فلاتية، ومهلة العبادية. وكانوا مصحوبين بالعود والأكورديون والبيانو والكمان والناي والرق والطبلة ، وفي وقت لاحق، البونجوس. ومن الفنانين المشهورين الآخرين في تلك الحقبة زنجر وإسماعيل عبد المعين وحسن عطية وأووندا." المصدر: آرثر سيمون (2001) "السودان، جمهورية" في Grove Music على الإنترنت، انظر تحت قراءة إضافية.

ملاحظات مرجعية

  1. ^ "الموسيقى التقليدية في أفريقيا". الموسيقى في أفريقيا . 1 يونيو 2018. تم استرجاعه في 15 نوفمبر 2019 .
  2. ^ سيكينجا، أحمد (2012)، "تاريخ موجز للموسيقى الشعبية السودانية"، في رايل، جون؛ ويليس، جوستين؛ بالدو، سليمان؛ مادوت جوك، جوك (المحررون)، دليل السودان (الطبعة الرقمية)، لندن: معهد ريفت فالي، ص 243-253، ISBN 9781847010308
  3. ^ فيرني، جيروم وياسين، 2006، ص 397-407
  4. ^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: المتحف البريطاني (15 يناير 2016). "كيفية العزف على جرس صخري قديم". يوتيوب . تم الاسترجاع في 2 مايو 2020 .
  5. ^ جامعة الخرطوم. "معهد الدراسات الأفريقية والآسيوية".
  6. ^ أحمد، الرميسة (1 مايو 2017). "د. علي الضو: الموسيقى تراث". أندريا.كوم . استرجاع 21 نوفمبر 2019 .
  7. ^ في تقريره عن الموسيقي النوبي دهب من عام 1973، يقدم عالم الموسيقى العرقية آرثر سيمون وصفًا تفصيليًا للجوانب الاجتماعية والفنية للموسيقى النوبية التقليدية والتغييرات التي طرأت عليها من خلال المجتمع الحديث. انظر سيمون، آرثر (2012). كيسر والطنبورة: دهب خليل، موسيقي نوبي من صاي، يتحدث إلى آرثر سيمون من برلين (باللغتين الإنجليزية والألمانية). مكتبة سيمون. ISBN 978-3-940862-34-1.
  8. ^ Sadie, Stanley , ed. (1995). "Sudan". قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين . دار نشر ماكميلان المحدودة، ص 327-331.
  9. ^ abc Gadour, El Sirr A. (26 April 2006). "الغناء السوداني 1908–1958". مجتمع جامعة دورهام . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2006. تم الاسترجاع في 8 مايو 2020 .
  10. ^ بلاملي، جويندولين أليس (1976). الطنبور: القيثارة السودانية أو القيصر النوبي . تاون آند جاون برس. رقم ISBN 9780905107028.
  11. ^ "حمزة الدين، 76؛ موسيقي نشر الأغاني التقليدية القديمة في شمال أفريقيا". لوس أنجلوس تايمز . 30 مايو 2006. ISSN  0458-3035 . تم الاسترجاع في 22 مارس 2021 .
  12. ^ "الوازة .. آلة موسيقية تعكس التراث السوداني". جريدة الخرطوم ستار . 5 سبتمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2019 . اطلع عليه بتاريخ 14 نوفمبر 2019 .
  13. ^ تم أرشفته في Ghostarchive وWayback Machine: CGTN Africa (16 يناير 2016)، عودة بوق وازا مع احتفال السكان في منطقة النيل الأزرق بالسودان بنهاية الحصاد ، تم استرجاعه في 23 مارس 2021
  14. ^ "BBC - A History of the World - Object : Sudan slit drum". www.bbc.co.uk . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2022 .
  15. ^ "Kettle drum". MINIM-UK . تم الاسترجاع في 30 مارس 2022 .
  16. ^ كارلايل، روكسان كونيك (1975). "المغنيات في دارفور، جمهورية السودان". المنظور الأسود في الموسيقى . 3 (3): 253-268. doi :10.2307/1214011. ISSN  0090-7790. JSTOR  1214011.
  17. ^ إيفانز بريتشارد، بليك (4 يناير 2012). "المغنيات يحركن الدماء في دارفور". معهد صحافة الحرب والسلام . تم استرجاعه في 2 يوليو 2020 .
  18. ^ لي، إيمي (25 فبراير 2021). "شيوخ قبيلة "الهمكات" في دارفور يراجعون الأغاني من أجل السلام". حقوق من أجل السلام . تم استرجاعه في 27 مارس 2021 .
  19. ^ مالك، سعدية ع. (2003). استكشاف أغاني البنات: نهج إثنوغرافي ما بعد الاستعمار لأغاني النساء السودانيات وثقافتهن وأدائهن (أطروحة دكتوراه). جامعة أوهايو.
  20. ^ الصافي، أحمد. "عبادات الاستحواذ" . استرجاع 29 مايو 2020 .
  21. ^ "طقوس "الزار" المصرية". قنطرة – حوار مع العالم الإسلامي . استرجاع 22 مارس 2021 .
  22. ^ توما، حبيب حسن ؛ شوارتز، لوري (ترجمة) (1996). موسيقى العرب . بورتلاند، أوريجون: مطبعة أماديوس. ص 162. ISBN 0-931340-88-8.
  23. ^ برو، فيليب. "صوفيو الخرطوم". قنطرة.دي – حوار مع العالم الإسلامي . استرجاع 10 نوفمبر 2019 .
  24. ^ خير، علاء؛ بيرنز، جون؛ الجريفوي، إبراهيم (5 فبراير 2016). "العالم المخدر للصوفيين السودانيين – بالصور". الغارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2019 .
  25. ^ آير، بانينج (20 سبتمبر 2018). "أحمد سيكينجا عن السودانين". أفروبوب وورلد وايد . تم الاسترجاع في 7 مايو 2020 .
  26. ^ سيكينجا، 2012، ص 247
  27. ^ لغة وسماني. “مقدمة مختصرة عن الحقيبة”. localesd.com . تم الاسترجاع في 30 يوليو 2020 .
  28. ^ سيمون، آرثر (2001). الأغاني والموسيقى الدينية الإسلامية. جروف ميوزيك أونلاين. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.27077. ISBN 978-1-56159-263-0.
  29. ^ سيكاينغا، 2012، ص 249
  30. ^ إيلي، إنريكو (2019). "السودان: ممارسة الأداء الحديثة والمعاصرة". في ستورمان، جانيت لين (محرر). موسوعة SAGE الدولية للموسيقى والثقافة . منشورات SAGE، المحدودة. رقم ISBN 978-1-4833-1773-1. OCLC  1090239829.
  31. ^ "الغناء السوداني 1908-1958". بقلم: السر عبد القادر . 15 ديسمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2006.
  32. ^ "عبد الكريم كرومة". Discogs . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2019 .
  33. ^ "خليل فرح". Discogs . تم الاسترجاع في 28 مارس 2021 .
  34. ^ حسن، سهى (15 يوليو 2019). "المرأة السودانية وأغنية الاحتجاج". دعم الإعلام الدولي . استرجاع 28 مارس 2021 .
  35. ^ فيرني، 2006، ص 398
  36. ^ سيكاينجا، 2012، ص. 249-250
  37. ^ لافوا، ماثيو. "العصر الذهبي لأغاني أم درمان". أخبار صوت أميركا . تم استرجاعه في 12 نوفمبر 2019 .
  38. ^ الحسن، إدريس سالم. "الخرطوم: صورة لمدينة استعمارية أفريقية". أكاديميا . جامعة الخرطوم.
  39. ^ ab Verney, 2006, ص 399
  40. ^ فيرني، 2006، ص 400
  41. ^ أب نكروما، جمال (18 أغسطس 2004). "شرحبيل أحمد: ملك الجاز في السودان". الأهرام الأسبوعي . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2005. اطلع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2005 .
  42. ^ "خمس أغانٍ حددت العصر الذهبي للسودان". Middle East Eye . 15 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع 13 ديسمبر 2020 .
  43. ^ المبارك، خالد (17 يوليو 2001). "نعي: سيد خليفة". الغارديان . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2021 .
  44. ^ فيزاديني، إيلينا (مايو 2019). "التوجهات اليسارية وإحياء الذاكرة الثورية: مقابلة مع إيلينا فيزاديني". مركز نوريا للأبحاث . تم استرجاعه في 7 يناير 2021 .
  45. ^ "حوار مع أول عازفة جيتار محترفة في السودان: وزارة الثقافة تهمل الفن السوداني". راديو دبنقا . 22 يونيو 2021 . استرجاع 18 أغسطس 2021 .
  46. ^ آير، بانينج (20 سبتمبر 2018). "إصدارات جديدة من الموسيقى السودانية". أفروبوب وورلد وايد . تم استرجاعه في 12 مايو 2020 .
  47. ^ الجزولي ، مجدي (20 ديسمبر 2012). “حوا السودان: البنات يبلغن سن الرشد”. سودانتريبيون.كوم . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2020 .
  48. ^ لمقابلة باللغة الإنجليزية مع اثنين من المطربين، انظر الفيديو على الجزيرة : "The 'Sudanese Supremes'". الجزيرة الإنجليزية The Stream . 21 يونيو 2016 . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2019 .
  49. ^ ab Verney, 2006, ص 401
  50. ^ سوهوني، فيك (23 سبتمبر 2018). "كانت الموسيقى في كل زاوية من كل شارع في الخرطوم". www.aljazeera.com . تم استرجاعه في 12 نوفمبر 2019 .
  51. ^ هيرد، أليسون (13 سبتمبر 2018). "الموسيقى العالمية مهمة – التراث الموسيقي المنسي في السودان يعاد إحياؤه بالكمان والآلات الموسيقية الإلكترونية". راديو فرنسا الدولي . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2019 .
  52. ^ مايكلسون، روث (18 فبراير 2020). "نجم السودان العرضي الذي عاد من الموت". الغارديان . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 10 مايو 2020 .
  53. ^ "نيلان يغنيان لحنًا: الكمانات وآلات التوليف في السودان". Ostinato Records . 14 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2019 .
  54. ^ متولي، عطية (25 فبراير 2017). "في ذكرى علي عثمان: ملحن وأكاديمي وقائد أوركسترا النور والأمل المصرية". الأهرام أونلاين . استرجاع 10 يونيو 2020 .
  55. ^ "محمد الأمين". sudanupdate.org . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2019 .
  56. ^ عاد محمد الأمين إلى السودان في عام 1994 وعاد محمد وردي في عام 2003. انظر فيرني، 2006، ص 400.
  57. ^ فيرني، 2006، ص 403
  58. ^ انظر المقال عن سيتونا باللغة الإنجليزية في أسفل صفحة الويب من قبل المركز الثقافي الألماني إيواليوا هاوس : صلاح م. حسن، سيتونا: فنانة الحناء الأصلية في عالم عالمي ، في صندوق الأمير كلاوس وآخرون (المحررون) فن الموضة الأفريقية. أفريقيا وورلد برس 1998. ISBN 0865437262 
  59. ^ "الجدل الدائر حول سيرة الفنانة ندى القلعة ومسيرتها الفنية وأنوثتها". Fanack.com . 22 نوفمبر 2020 . اطلع عليه بتاريخ 11 مايو 2021 .
  60. ^ روميرو، أنجل (16 أبريل 2018). "نبذة عن الفنان: أبو عركي البخيت". وورلد ميوزيك سنترال . تم استرجاعه في 12 نوفمبر 2019 .
  61. ^ “السودان: أبوعركي البخيت يحتفل مع المعتصمين”. allafrica.com . 22 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2021 .
  62. ^ فيرني، 2006، ص400
  63. ^ شمط، لميا (29 ديسمبر 2020). "عوض أحمودي، عازف العود الموهوب". مجلة الأدب العربي ومجلة الأدب العربي الفصلية . تم استرجاعه في 19 أكتوبر 2021 .
  64. ^ روميرو، أنجل (17 أكتوبر 2017). "ملفات تعريف الفنانين: عمر إحساس". worldmusiccentral.org . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2021 .
  65. ^ "Habibi Funk 008: Muslims and Christians, by Kamal Keila". Habibi Funk Records . تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2019 .
  66. ^ جامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا. "كلية الموسيقى والدراما". drama.sustech.edu . تم الاسترجاع 23 ديسمبر 2019 .
  67. ^ الزهراء عوض، فاطمة (3 أبريل 2019). "الموسيقى السودانية تشهد على تاريخ ثوري طويل". أندريا . استرجاع 27 فبراير 2023 .
  68. ^ الباقر، يسرى (22 مارس 2017). "رسالة من أفريقيا: كيف يواجه الشعر الرقابة الحكومية في السودان". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 28 مارس 2021 .
  69. ^ "الثورة الغنائية - ذاكرة السودان". www.sudanmemory.org . تم استرجاعه في 25 فبراير 2023 .
  70. ^ كشكش، إسماعيل (4 يونيو 2019). "الدم، نشيد الثورة السودانية، يأخذ معنى جديدًا وسط القمع العنيف". ذا نيشن . ISSN  0027-8378 . تم الاسترجاع في 25 أبريل 2021 .
  71. ^ "الثورة الغنائية - ذاكرة السودان". www.sudanmemory.org . تم استرجاعه في 27 فبراير 2023 .
  72. ^ دياب، علا (30 ديسمبر 2018). "أغاني جديدة من "انتفاضة السودان" يجب أن تستمع إليها". مجلة 500 كلمة . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2021 .
  73. ^ عادل، فادي (18 مايو 2019). "10 مقطوعات هيب هوب من الثورة السودانية". www.scenenoise.com . مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2019 . اطلع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2019 .
  74. ^ دياب، علا (15 أكتوبر 2018). "10 أغاني معاصرة حضرية لفنانين سودانيين يجب أن تستمع إليها". مجلة 500 كلمة . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2021 .
  75. ^ "أميرة خير تطلق أغنية View From Somewhere". World Music Central . 28 يوليو 2011. تم الاسترجاع 28 مارس 2021 .
  76. ^ أيرلندا، كوريدون (20 مارس 2008). "مؤتمر يبرز الإمكانات الهادئة للهيب هوب الأفريقي". هارفارد جازيت . تم الاسترجاع في 23 مارس 2021 .
  77. ^ بريجز، جيمي (2005). الأبرياء المفقودون: عندما يذهب الأطفال الجنود إلى الحرب. أرشيف الإنترنت. نيويورك: كتب أساسية. رقم ISBN 978-0-465-00798-1.
  78. ^ شكرين، بثينة (12 يوليو 2023). "نادين الروبي تتحدى المحرمات العربية الأفريقية، بأسلوب حر واحد في كل مرة". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2024 .
  79. ^ أمنية شوكت (8 نوفمبر 2016). “مقابلة أفرودزياك وتأثيرها مع أحمد حكمت”. مجلة أندريا . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2019 .
  80. ^ جعفر، ريم (13 فبراير 2019). "المرأة السودانية في قلب الثورة". مجلة أندريا . استرجاع 15 نوفمبر 2019 .
  81. ^ "مهرجان كرمكول يعود في ديسمبر 2021". مجلة 500 كلمة . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2023 .
  82. ^ "مخيم سما للموسيقى بالسودان 2018 – 2020". جلوبال ميوزيك انترناشيونال . تم استرجاعه في 7 أبريل 2021 .
  83. ^ "تعزيز أصوات النساء في الهيب هوب السوداني". NADJA . 10 مايو 2022 . تم استرجاعه في 22 مارس 2023 .
  84. ^ "فرقة البيتلز السودانية: 200 أغنية نُفيت من الخرطوم إلى النرويج · ArtsEverywhere". ArtsEverywhere . 21 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 5 مايو 2020 .
  85. ^ أصوات المدينة. "الصفحة الرئيسية". aswatalmadina.com . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2019 . استرجاع 12 نوفمبر 2019 .
  86. ^ صالح ، عاطف علي (15 سبتمبر 2016). "كافيه شو - مازن حامد: حكاية موسيقية جديدة" [عرض مقهى - مازن حامد: قصة موسيقية جديدة]. مونت كارلو الدولية / MCD (باللغة العربية) . تم الاسترجاع في 3 يونيو 2023 .
  87. ^ المجلس الثقافي البريطاني السودان. "فنان الشهر: إسلام البيتي". sudan.britishcouncil.org . تم الاسترجاع في 15 أبريل 2021 .
  88. ^ سعيد، أمنية (26 سبتمبر 2016). "أربعة فنانين من المدرسة الجديدة للموسيقى السودانية يتحدثون عن بحثهم عن الوطن والهوية". أوكاي أفريقيا . تم الاسترجاع 5 أبريل 2021 .
  89. ^ Wagenknecht, Laura (8 September 2016). "'احترام للفتيات'- تعرف على فرقة سودانية نسائية بالكامل". DW.COM . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .
  90. ^ فيديو موسيقي من Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Goethe-Institut, Salute yal bannot "African girl" , تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019
  91. ^ "هبة الجزولي". الموسيقى في أفريقيا . 23 يونيو 2018. تم استرجاعه في 12 نوفمبر 2019 .
  92. ^ الجزولي، مجدي (يناير 2020). "التعبئة والمقاومة في انتفاضة السودان – من لجان الأحياء إلى ملكات الزانيق" (PDF) . معهد الوادي المتصدع (RVI) . ص. 4. مؤرشف من الأصل (PDF) في 7 أبريل 2020. تم الاسترجاع 9 سبتمبر 2020 .
  93. ^ "بيت العود - الخرطوم". www.schoolandcollegelistings.com (باللغة العربية) . استرجاع 18 أكتوبر 2021 .
  94. ^ “مهرجان أبوظبي يحتفل بالعود!”. البوابة . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2021 .
  95. ^ نوري وفرقته دوربا — ساجاما (بيجا باور! موسيقى السول الكهربائية والنحاس من ساحل البحر الأحمر بالسودان) ، تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2022
  96. ^ "نوري وفرقته الدربية "قوة البجا": تحدٍ في وجه القمع - قنطرة. دي". قنطرة. دي - حوار مع العالم الإسلامي . استرجاع 6 أغسطس 2022 .

الأعمال المذكورة

  • سيكينجا، أحمد (2012)، "تاريخ موجز للموسيقى الشعبية السودانية"، في رايل، جون؛ ويليس، جوستين؛ بالدو، سليمان؛ مادوت جوك، جوك (المحررون)، دليل السودان (الطبعة الرقمية)، لندن: معهد ريفت فالي، ص 243-253، ISBN 9781847010308
  • فيرني، بيتر؛ جيروم، هيلين؛ ياسين، معاوية (2006). "السودان. ما زال يتوق إلى الرقص". في بروتون، سيمون؛ إلينجهام، مارك؛ لاسكيت، جون (المحررون). الدليل الخام للموسيقى العالمية: أفريقيا والشرق الأوسط . لندن، نيويورك: أدلة راف. ص 397-407. رقم ISBN 978-1-84353-551-5. OCLC  76761811.

قراءة إضافية

  • أحمد، الرميسة. (2017) د. علي الضو: الموسيقى كتراث. مجلة أندريا الثقافية
  • الضو، علي؛ محمد، عبد الله (1985). الآلات الموسيقية التقليدية في السودان (باللغتين العربية والإنجليزية). الخرطوم: معهد الدراسات الأفريقية والآسيوية. OCLC  631658755.
  • الفاتح، طاهر. أنا أم درمان: تاريخ الموسيقى في السودان الفاتح، طاهر (1993). أنا امدرمان: تاريخ الموسيقى في السودان (أنا أم درمان: التاريخ الموسيقي في السودان) (باللغة العربية). الخرطوم. أو سي إل سي  38217171.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  • بدري، لينا. (2020) خلف أصوات السودان: الحفاظ على تاريخنا الموسيقي والاحتفال به.
  • بانينج، آير. (2018). إصدارات جديدة من الموسيقى السودانية. أفروبوب وورلد وايد
  • إيلي إنريكو (2019). السودان: ممارسة الأداء الحديثة والمعاصرة، في ستورمان، جانيت (محررة)، موسوعة سايج الدولية للموسيقى والثقافة. ص. 2094 وما يليه. ISBN 1483317749 ، 9781483317748 
  • Locale.sd. مقدمة موجزة عن الهجيبة ، وثيقة مصورة وملفات صوتية عن دور موسيقى الهجيبة في السودان
  • مالك، سعدية إ. (2003). استكشاف أغاني البنات: نهج إثنوغرافي ما بعد الاستعمار لأغاني النساء السودانيات وثقافتهن وأدائهن (أطروحة دكتوراه). جامعة أوهايو.
  • الباقر، يسرا. رسالة من أفريقيا: كيف يواجه الشعر الرقابة الحكومية في السودان. بي بي سي أفريقيا
  • سيمون، آرثر (2001). جمهورية السودان. جروف ميوزيك أونلاين. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.27077. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • ياسين، معاوية حسن. 2005. من تاريخ الغناء والموسيقى في السودان . أم درمان: مركز عبد الكريم الميرغني الثقفي. ISBN 9994256750 OCLC  537408538 ثلاثة مجلدات باللغة العربية عن تاريخ الغناء والموسيقى في السودان. 

قائمة مختارة من الاغاني

  • الدليل الشامل لموسيقى السودان (2005)
  • 330 تسجيلاً لموسيقيين سودانيين وجنوب سودانيين على موقع discogs
  • نيلان يغنيان لحنًا: الكمانات والآلات الإلكترونية في السودان
  • أصوات السودان – عبد القادر سالم، عبد العزيز المبارك، محمد جبارة

إلى ملفات الصوت أو مقاطع الفيديو الموسيقية

تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـموسيقى السودان .
  • ملفات صوتية من ألبوم Beja power 2022! موسيقى السول الكهربائية والنحاسية من ساحل البحر الأحمر السوداني
  • فيديوهات موسيقية مختارة لمنتجة المهرجانات السودانية رندا حامد
  • الذكر في مسجد حامد النيل بأم درمان على اليوتيوب
  • الموسيقى والتاريخ في السودانين، بودكاست من إنتاج أفروبوب وورلد وايد
  • خمس أغانٍ حددت العصر الذهبي للسودان، مع روابط لمقاطع فيديو موسيقية مترجمة إلى الإنجليزية
  • ملفات صوتية لأغنية هاجيبة تاريخية لعبد الكريم كروما، المكتبة الوطنية الفرنسية.
  • أبو عبيدة حسن وطبله: صوت الشايقية السوداني
  • الجاز، الجاز، الجاز، العقارب وسيف أبو بكر
  • المسلمون والمسيحيون، كمال كيلة
  • أشرطة سودانية أصلية، نجاة عبدالله أرشيف 23 ديسمبر 2019 على موقع واي باك مشين
  • شرائط السودان – البلبل منفردا Archived 23 ديسمبر 2019 at the Wayback Machine
  • الدليل الخشن لموسيقى شمال أفريقيا ، قرص مضغوط 1997
  • شركة التسجيل السودانية مونسفون على موقع discogs
  • قائمة الأغاني الموضحة بواسطة sudanupdate.org
  • مقاطع فيديو موسيقية مختارة مع ترجمة إنجليزية وملاحظات من The Sounds of Sudan على YouTube
  • راديو بي بي سي 4 عن الجيل الجديد من الموسيقيين السودانيين (برنامج صوتي)
  • تسجيلات ميدانية تعود إلى عام 1980 للموسيقى التقليدية لجماعة غوموز العرقية في ولاية النيل الأزرق بالسودان
  • تسجيلات ميدانية تعود إلى عام 1980 للموسيقى التقليدية لشعبي الأنقسنا والبرتا في ولاية النيل الأزرق بالسودان
مأخوذ من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_السودان&oldid=1250048803"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate