موسيقى زيمبابوي

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم التشكيك في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى زيمبابوي" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( مارس 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تعتمد الموسيقى الزيمبابوية بشكل كبير على استخدام الآلات الموسيقية مثل المبيرا وطبول نغوما والهوشو . ترمز موسيقاهم إلى أكثر من مجرد إيقاع بسيط، حيث تم استخدام الموسيقى ذات الطراز الشعبي والبوب ​​كرمز للأمل للزيمبابويين الذين يتطلعون إلى الحصول على الاستقلال من روديسيا . ^{[1] لعبت} الموسيقى دورًا مهمًا في تاريخ زيمبابوي، من دور حيوي في حفل بيرا التقليدي المستخدم لاستدعاء الأرواح الأجداد، إلى أغاني الاحتجاج أثناء النضال من أجل الاستقلال. ^[2] استخدم المجتمع في زيمبابوي الموسيقى للتعبير عن مقاومتهم للقمع، كأحد الأسلحة الوحيدة المتاحة لهم للرد بها. ^[1] في الثمانينيات، كانت موسيقى زيمبابوي في قلب المشهد الموسيقي الأفريقي بفضل الأنواع مثل سونغورا وجيت. ومع ذلك، تم حظر العديد من الفنانين من قبل التلفزيون والإذاعة الحكومية مما أدى إلى إغلاق العديد من أماكن الموسيقى. ^[3]

بعض فرق الروك الزيمبابوية الشهيرة هي - Dividing The Element، وEvicted، وFlying Bantu، وChikwata-263. ^{[4] [5]}

سونغورا هو النوع الموسيقي الأكثر شعبية في زيمبابوي. ظهر في عام 1953، في وقت كانت فيه الهوية الإقليمية في طور التكوين. ^[6] هذا هو النوع المحلي لصناعة الموسيقى في زيمبابوي. أصبحت موسيقى سونغورا شائعة في أوائل الثمانينيات، حيث كان رائدها المغني الرئيسي إفرايم جو وفرقته سونغورا بويز التي ضمت العديد من صناع النجاح المستقبليين البارزين كأعضاء. ^[7] تضمنت أدوارهم جون شيبادورا (جيتار) وسيمون شيمبيتو (جيتار وغناء) ونايسون شيمبيتو وروني جاتاكاتا وميشيل جامبو (طبول) وإفرايم جو (جيتار) وموسى ماراشا (باس) ونيفير مويو (جيتار رئيسي) وباتا سينفيريو (جيتار إيقاعي) وسيستم تازفيدا (جيتار وغناء).

ظهرت فرقة Khiama Boys كخليفة طبيعي لفرقة Sungura Boys بعد زوالها في منتصف الثمانينيات. ومن بين الأعضاء System Tazvida (جيتار إيقاعي)، وCephas Karushanga، وNicholas Zacharia (جيتار رئيسي)، و Alick Macheso (باس)، وSilas Chakanyuka (طبول)، وZacharia Zakaria (جيتار إيقاعي ثانوي). وقد نجح عدد كبير من هؤلاء الفنانين في بناء مسيرة مهنية ناجحة مع فرقهم الخاصة بينما ظل Nicholas Zacharia قائدًا للفرقة ولا يزال نشطًا حتى عام 2008.

جيمس شيمومبي ، الذي جعلته قصائده الرومانسية ولحن غيتار السونغورا المؤثر (المكون من الرصاص والإيقاع والباس)، من الأغاني المفضلة له في أواخر الثمانينيات. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين زيكسي ماناتسا، وتيني تشيكوبو، وبول ماتافير، وزفيشافان ساوندز، وديفيرا نجوينا من جونا مويو، من بين آخرين.

هيمن على عقد التسعينيات موسيقيون مثل ليونارد ديمبو ، وفرقة خياما بويز النشطة، والمخضرم سيمون شيمبيتو، ثم الفنانون الصاعدون أليك ماتشيسو ، وتونغاي مويو ، وسوماندلا نديبيلي. وكان ليونارد زهاكاتا أحد نجوم هذا العقد ، وكان مشروعه الموسيقي عبارة عن جزء من المسرحية المزدوجة ^{[ بحاجة لتوضيح ]} Maungwe Brothers، وهو عمل قاده زهاكاتا وابن عمه توماس ماكيون. وشملت الأعمال الشعبية الأخرى Pengaudzoke و Wrist Brothers و Zimbabwe Chachacha Kings و Aaron Chinamira و King Pharao و Hosiah Chipanga و Stabien Mawire و Paul Mpofu، على سبيل المثال لا الحصر. تميز العقد من عام 2000 حتى الوقت الحاضر بصراع على التاج لملكية سونغورا بين اثنين من أبرز موسيقيي سونغورا في العقد، أليك ماتشيسو وتونغاي مويو. بعد أن سيطروا على المبيعات وحضور الجولات والحفلات الموسيقية، فإن الاستهجان والاستهجان المضاد من قبل الفنانين في العروض وفي بعض المواد المسجلة هو دليل قوي على عداءهم المشابه للعداء بين BIG وTupac في موسيقى الهيب هوب الأمريكية في التسعينيات.

ومن بين الفنانين الآخرين الذين ظهروا خلال هذا العقد جوزيف جاراكارا، وسولومان شيمبيتو (ابن سيمون)، وآلان شيمبيتو (شقيق سيمون)، وتريسون شيمبيتو (ابن نيسون)، وسيفاس ماشاكادا، وجيفت أمولي، وهوارد وتاتيندا بينجيسي، وفيرست فاراي، بالإضافة إلى جوسفات ودايتون سومانجي، مغنيي فرقة بينجودزوكي الرئيسيين اللذين كانا يتابعان مسيرتهما المهنية منفردين. وقد هيمن أليك ماتشيسو إلى حد كبير على المشهد، حيث ابتكر تصميمات رقص شعبية مثل "Borrowdale"، وRazor Wire، وzoraaa butter، وfemba bute، وkedebu، والتي تحاكي الروتين اليومي في الحياة الزيمبابوية. كما برز جيل جديد من فناني سونغورا، متأثرين إلى حد كبير بأسلوب ماتشيسو المميز في العزف على الجيتار باس. يضم هذا الجيل فنانين مثل مارك نجوازي، وتينداي نجوازي، وبيتر مويو (ابن تونغاي)، وسيمون موتامبي، وروميو غاسا، وشوجر شوجر، وجاكوب مويانا، وفرانسيس "سلومو" داكا وغيرهم. ويحظى هذا النوع من الموسيقى باعتراف دولي متزايد مع محاولة بعض غير السكان الأصليين تجربته. ومن بين هؤلاء الفنانين البارزين إيريك هوف والمسينيس "إريكي" من النرويج والهندي دايان كومار.

لقد مات كل من System Tazvida، وSimon Chimbetu، وJames Chimombe، وTongai Moyo، وPaul Matavire، وJohn Chibadura، وLeonard Dembo، وThomas Makion. ومن الجدير بالذكر أيضًا أن موجة جديدة من سنغورا، يطلق عليها اسم فخ سنغورا، ظهرت في زيمبابوي، يغذيها تانتو وافي.

تم إنشاء Imbube بواسطة الزيمبابويين بينما كانوا لا يزالون من الناحية الفنية جزءًا من الثقافة الروديسية. ^[8] يتكون هذا النوع من المطربين الذكور بأسلوب أكابيلا، والذي يختلف عن معظم الموسيقى النموذجية في ذلك الوقت والتي تم تشكيلها حول آلات فريدة من نوعها. خلال هذه الفترة الزمنية، عمل العديد من الرجال الزيمبابويين في المناجم لساعات طويلة. لقد شكلوا Imbube من خلال الغناء معًا كوسيلة لتمضية الوقت. ترددت الأصوات القادمة من الكهوف لإنتاج جودة أفضل، وشجعت الرجال على الاستمرار في غناء هذه الألحان السعيدة. في بعض الأحيان كان عمال المناجم يغنون أغاني العدالة الاجتماعية، لكن الأغلبية كانوا سعداء بشكل عام واستخدموا كترفيه.

جيت ، المعروف أيضًا باسم إيقاع هاراري ، هو مصطلح عام لموسيقى البوب ​​التي تعتمد على الجيتار الكهربائي، ^[9] ويشمل أعمالًا شهيرة مثل نيو بلاك إيجلز ومايك موبو وفور براذرز (فرقة وصفها دي جي راديو المملكة المتحدة جون بيل بأنها "أفضل فرقة حية في العالم" ^[10] ). على الصعيد الدولي، يعد فريق Bhundu Boys أشهر فناني الجيت على الإطلاق، وقد عملوا مع العديد من الموسيقيين الأمريكيين والبريطانيين. الفرق الموسيقية الحديثة البارزة التي ابتكرت صوت الجيت هي فرقة Nehoreka التي تدمج الجيت التقليدي مع أصوات الفانك، وهناك أيضًا Mokoomba وQ Montana. تم تسمية فيلم Jit لعام 1990 بهذا الأسلوب.

الجاز الزيمبابوي ، المعروف أيضًا باسم الجاز الأفريقي، هو موسيقى زيمبابوية متأثرة بأسلوب إيقاع البلدة الذي تطور في الجزء الجنوبي من إفريقيا على مدار القرن الماضي. يمكن للمرء أيضًا تتبع أوجه التشابه مع Kwela، وهي موسيقى شوارع تعتمد على البنس من الجزء الجنوبي من إفريقيا مع أسس جازية وإيقاع مميز يشبه السكيفل. كما أنها وثيقة الصلة بـ Marabi وهو الاسم الذي أُطلق على أسلوب لوحة المفاتيح (غالبًا باستخدام أرغن دواسة رخيصة) الذي كان له ارتباط موسيقي بموسيقى الجاز الأمريكية والراغتايم والبلوز، مع جذور عميقة في التقاليد الأفريقية. كان موسيقيو Marabi الأوائل جزءًا من ثقافة موسيقية سرية ولم يتم تسجيلهم عادةً. ومن الأمثلة على مثل هذا الفنان في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين August Musarurwa من شهرة Skokiaan . استمرت في التطور ويمكن رؤية سمات هذه الموسيقى في أعمال حفيده، الأمير Kudakwashe Musarurwa .

يعمل مركز باكاري باي على نشر موسيقى الجاز الزيمبابوية بين الموسيقيين الشباب منذ عام 2004، وقد أسسه عازف الجاز الأفريقي أوليفر متوكودزي . ^[11]

موسيقى شيمورينجا هي نوع موسيقي طوره توماس مابفومو، وسمي بهذا الاسم نسبة إلى كلمة النضال بلغة الشونا . ^[2] طور مابفومو وفرقته، بلاكس أنليميتد، أسلوبًا موسيقيًا يعتمد على موسيقى المبيرا التقليدية ، ولكن تم عزفها باستخدام الآلات الكهربائية الحديثة، مع كلمات تتميز بالتعليق الاجتماعي والسياسي. كانت موسيقى مابفومو "أداة حرب التحرير" التي انتقدت حكومة روديسيا بقيادة إيان سميث ، لكنها تحولت بعد الاستقلال إلى التحدث علنًا عن الفساد وسوء الإدارة الملحوظين لحكومة زيمبابوي بقيادة روبرت موغابي . ^{[2] [12]}

كان توكو متوكودزي عازف مسجل غزير الإنتاج وظهر أيضًا في أفلام مثل جيت . وقد عزف بمجموعة كبيرة من الأساليب، وكان معروفًا بكلماته الثاقبة؛ على سبيل المثال، كتب أغنية ثانية عن الإيدز في زيمبابوي بعد أغنية بول ماتافيير الناجحة "Yakauya AIDS iriko".

موسيقى زيمدانسهول هي موسيقى زيمبابوية متأثرة بموسيقى الدانسهول الجامايكية ، وتُعرف أيضًا باسم مانجوما. هناك جدال متكرر حول أصل موسيقى زيمدانسهول في زيمبابوي. ومن بين فناني زيمدانسهول البارزين وينكي دي وسول جاه لوف .

يرتبط الرومبا الأفريقي ، أو "سوكوس"، في الغالب بجمهورية الكونغو الديمقراطية، لكن شعبيته ألهمت أسلوب الرومبا الخاص بزيمبابوي لدى موسيقيين مثل سيمون شيمبيتو وبابا خوسيه وليونارد كاريكوجا زهاكاتا. كان السوكوس مؤثرًا على فنانين آخرين مثل عائلة ران .

أصبحت موسيقى الإنجيل شائعة في زيمبابوي في أواخر الثمانينيات. وُصف جوناثان ووتاوناشي بأنه "أول نجم إنجيل حقيقي في زيمبابوي". ^[2] ومن بين الموسيقيين الآخرين في هذا النوع جوردان تشاتايكا، وفريدم سينجوايو، وميكانيك مانييروك ، وبريان سيبالو. ^[13]

شهدت أوائل التسعينيات ظهور نجوم إنجيليين جدد على غرار آيفي كومبو - مويو وكارول موجوكورو من فرقة EGEA gospel train والتي صدر ألبومها الأول Mufudzi Wangu في عام 1993 والذي يحتوي على مسارات مثل "Be Thou My Vision" و"Ndotarisa Kumakomo" و"Utiziro" وغيرها. واصل الاثنان مسيرتهما الموسيقية المنفردة الناجحة وأصدرا "Ndaidziwanepi Nyasha" و"Ropa RaJesu" كأول ألبومين منفردين لهما على التوالي.

ومن بين فناني الإنجيل الذين ظهروا في منتصف التسعينيات القس هايسا (لورانس هايسا)، والأخ سام بأغنياته الناجحة "ماكاناكا جيسو" و"تشيريتشيزا"، وإلياس موساكوا، وريتا شونهيوا، وبوق الإنجيل الشهير بأغنية "وردة شارون"، وشينغيساي سولوما التي أصبحت مشهورة فقط في أوائل القرن الحادي والعشرين بأغنيتها الناجحة "ميريرا مانجواناني"؛ على الرغم من أنها سجلت لأول مرة في التسعينيات.

في أواخر التسعينيات، اكتسب الفنان الصاعد تشارلز شارامبا شهرة واسعة، ويحمل حاليًا أرقامًا قياسية في مبيعات الترانيم الإنجيلية. أصبحت موسيقاه مشهورة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ويرجع ذلك على الأرجح إلى أسلوبه المعاصر القائم على موسيقى سونغورا .

في أوائل القرن الحادي والعشرين، سجل العديد من فناني الغوسبل أيضًا، على الرغم من أن القليل منهم قد ارتفعوا إلى النجومية حقًا. ومن بين هؤلاء Fungisai Zvakavapano - Mashavave التي ارتفعت لتصبح موسيقية الغوسبل الأكثر هيمنة في العصر الحالي، وStanley Gwanzura (Pastor Gee)، وKudzai Nyakudya، و Tembalami ، وفرق الغوسبل a cappella مثل Vabati VaJehovah وShower Power.

المبيرا هي جزء لا يتجزأ من الموسيقى الزيمبابوية. ^{[2] [14]} يصنفها علماء الموسيقى على أنها لاميلافون ، وهي جزء من عائلة الإيديوفون المقطوعة ، وهي مصنوعة من أشياء موجودة في الطبيعة مثل لوح خشبي (غالبًا ما يكون مزودًا بمرنان ) وأشواك . غالبًا ما يتم العزف عليها في ديز ( مرنان القرع ) الذي يضخم الصوت ويزيده باستخدام أصداف أو أغطية زجاجات توضع حول الحواف. غالبًا ما تكون المبيرا مصحوبة بآلة الهوشو ، وهي آلة إيقاعية، وغالبًا ما تكون آلة مهمة يعزف عليها الناس في الاحتفالات الدينية وحفلات الزفاف والتجمعات الاجتماعية الأخرى. تلعب المبيرا دورًا محوريًا في مراسم بيرا التقليدية المستخدمة لاستدعاء أرواح الأجداد. ^[14]

تُعتبر هذه الآلة قطعة أساسية في طقوسهم الدينية. وتتمثل الوظيفة الأكثر أهمية للمبيرا في فكرة كونها "هاتفًا للأرواح" أثناء الاحتفالات. إنها الطريقة الوحيدة للتواصل بين الأسلاف الأحياء والأموات، أو حراس القبائل القديمة، أو الأرواح الحارسة. ويُطلب من المبيرا أن يطلب من هذه الأرواح إحضار المطر أثناء الجفاف، ووقف المطر أثناء الفيضانات، وقبول عروضهم، وطلب المغفرة، وإحضار السحب عندما تتلف المحاصيل بسبب الشمس. ^[15] صُنعت هذه الآلات من موارد الأرض التي تربطها ببعضها البعض، مما يزيد من ارتباط السكان الأصليين بأرضهم، وقد ساعد هذا الارتباط العميق المجتمعات في زيمبابوي على مواصلة تقاليد موسيقى المبيرا على الرغم من تطور الاستعمار . ^[16]

الصوت الذي تصدره هذه الآلة يحاكي عن كثب الأصوات التي تصدرها الأمطار أو المياه الجارية مع نغمات غنية وحيوية "مثل الأجراس". يتمتع الصوت بحضور خاص؛ صوت يشعر المرء بالموسيقى بقدر ما يسمعها. ^[17] نفاذ ودافئ في نفس الوقت، يجذب على الفور مشاركة المستمعين ويجذبهم إلى مزاجها. تختلف القطع الموسيقية التي يعزفها الفنان ولكن لا توجد طريقة محددة لعزف هذه الآلة. تدور الموسيقى التي يتم أداؤها حول التفصيل والتنوع الذي يدعم التعبير الإبداعي للعازف. ^[16]

على الرغم من أن عالم الموسيقى هيو تريسي كان يعتقد أن المبيرا على وشك الانقراض في ثلاثينيات القرن العشرين، فقد تم إحياء الآلة منذ الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، واكتسبت متابعة دولية من خلال المشهد الموسيقي العالمي . بعض لاعبي mbira المشهورين هم Dumisani Maraire ، Ephat Mujuru ، Stella Chiweshe ، Chartwell Dutiro ، Mbuya Dyoko ، Cosmas Magaya ، Tute Chigamba، Forward Kwenda ، و Chiwoniso Maraire . ^{[2] [18] [19]}

هناك أيضًا موسيقى بوب في زيمبابوي وحول العالم تتضمن آلات زيمبابوية أصلية. على سبيل المثال، حقق عازف المبيرا كريس بيري مع فرقته بانجيا مبيعات قياسية بلاتينية في زيمبابوي وموزمبيق ، حيث يعزف أسلوبًا موسيقيًا يعتمد على إيقاعات وألحان المبيرا التقليدية، ولكنه يشتمل على آلات وأنماط أخرى مختلفة (مثل الهيب هوب والدانسهول ). يُنسب إلى توماس مابفومو على نطاق واسع ترويج نوعه من موسيقى تشيمورينجا، والتي تتضمن الجيتار والطبول والغناء على الطراز الغربي والمبيرا في نفس الفرقة. يشتهر مابفومو أيضًا بترتيبه لخطوط المبيرا التقليدية التي يتم عزفها على الجيتار الكهربائي. تم دمج المبيرا في موسيقى ثنائي الهيب هوب الأمريكي المشهور شباز بالاسيز بواسطة تينداي ماراير (ابن عازف المبيرا التقليدي دوميساني ماراير ). ^[20]

تم تقديم الماريمبا في الموسيقى الزيمبابوية خلال أوائل الستينيات عندما تبنتها كلية كوانونغوما للموسيقى الأفريقية في بولاوايو. ^[21] اعتبر مؤسسو الكلية أن الماريمبا يمكن أن تعزز التطور الموسيقي للبلاد، وصمموا نموذجًا يُعرف الآن باسم ماريمبا كوانونغوما. ^{[22] تعتبر} الماريمبا الزيمبابوية أو ماريمبا كوانونغوما الآن جزءًا من الثقافة الزيمبابوية. ^[21]

تم بناء أول ماريمبا زيمبابوي بواسطة نيلسون جونز في عام 1962. ومع ذلك، كان الخشب المستخدم ناعمًا للغاية. في العام التالي، بدأ جوشيا سييمبي ماثي في ​​استخدام آلة لوزي تسمى سيليمبا، وهي شائعة في جنوب غرب زامبيا . كانت سيليمبا الأصلية عبارة عن آلة ذات 11 مفتاحًا. بنى ماثي لاحقًا سوبرانو وتينور وباس. باستخدام خشب موكوا للمفاتيح. ^[22]

قام مايكل بهولي بتصنيع أول مجموعة من ماريمبا كوانونغوما. قام ألبورت مهلانجا بتأليف أول مجموعة من المقطوعات الموسيقية لهذه الآلة. ^[22]

كانت المنطقة التي يهيمن عليها نديبيلي في جنوب غرب زيمبابوي، بما في ذلك مدينة بولاوايو ، فعالة في تطوير الموسيقى الزيمبابوية. كان لعازف الجيتار الرائد في الخمسينيات جورج سيباندا متابعون في جميع أنحاء إفريقيا وكان كاتب الأغنية الناجحة Guabi Guabi والتي تُغنى في جميع أنحاء العالم، ^{[23] [24]} وكانت دوروثي ماسوكا لاعبة رئيسية في مشهد الجاز في جنوب إفريقيا، على سبيل المثال. ومع ذلك، كان من بين أشهر الفنانين في المنطقة داخل زيمبابوي، نجم البوب ​​نديبيلي في الثمانينيات لوفمور ماجايفانا . موسيقيو نديبيلي النشطون هم بلاك أومفولوسي، وإنسينغيزي ماجاهاوودوا ندلوفو، وساندرا نديبيلي ، ولوازي تشابانغو، وكوكسمان، وجو بويز، وأتشوزي، وبيات مانجيثي، وفوسا مخايا ، وأفريكا ريفينج، ورامادو. أدى تهميش فناني بولاوايو في زيمبابوي إلى هيمنة الموسيقى الجنوب أفريقية، ومن ثم ظهور موسيقى كوايتو في بولاوايو التي ابتكرها جو بويز في عام 1996 وظهرت المزيد من المجموعات مثل جي تي آي وأتشوزي وأماجانجسترز وفنانين مثل كال فين وما إلى ذلك. تم إنشاء نوع من موسيقى الجاز في بولاوايو، في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، واكتسب شهرة كبيرة على يد أغسطس موسارووا مع فرقة الرقص الأفريقية التابعة لمفوضية التخزين البارد في روديسيا الجنوبية. سجل الأغنية الأسطورية سيكوكيانا التي سجلها لويس أرمسترونج والعديد من الآخرين في الولايات المتحدة.

تحتوي كلمات أغاني الموسيقيين الزيمبابويين في الغالب على تشجيع على دعم القيم الاجتماعية الجيدة في الأسرة والمجتمع ككل. يمكن رؤية مثل هذه الكلمات في أغاني فنانين مثل أوليفر متوكودزي وسيمون شيمبيتو وسولومان شيمبيتو وفرقة أفرو فيوجن المكونة من 10 أفراد من هراري نيهوركا ولويس مهلانجا وجون شيبادورا وستيف ماكوني وبوندو بويز . ومع ذلك، فإن كلمات أغاني توماس مابفومو سياسية، حيث تمجد القيادة العادلة وتشجع على الانتفاضة ضد الحكم السيئ. تمت تسمية العديد من ألبوماته على اسم كلمة تعني الانتفاضة أو حرب التحرير : شيمورينجا . أكسبته موسيقاه غضب حكومة حزب الاتحاد الوطني الأفريقي الزيمبابوي - الجبهة الوطنية مما أدى إلى حظر معظم موسيقاه على الراديو والتلفزيون المملوكين للدولة. موسيقي آخر ذو كلمات مذهلة هو الراحل سيستم تازفيدا من تشازيزيسا تشالنجرز . كانت كلمات أغانيه تتمحور في الغالب حول الحب والعلاقات، مع أغاني مثل Anodyiwa Haataure و Ukarambwa Usachema و Vanotipedzera Mashoko و Dai Hanzvadzi Yairoorwa ، والتي حقق بها شعبية. مع ظهور أسلوب Urban Grooves، تحول محتوى الكلمات ليشبه بشكل أكبر موسيقى RnB الأمريكية والهيب هوب والبوب. وقد اكتسبت هذه الأغاني شعبية بين جيل الشباب من الزيمبابويين. يُعرف أحد الفنانين، Maskiri، بتقليد أسلوب Eminem في الكلمات المثيرة للجدل.

ظهرت فرقة Urban Grooves على الساحة الموسيقية في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين، وهي تضم موسيقى الراب الأمريكية والهيب هوب والـR&B والسول وغيرها من أنواع الموسيقى العالمية، والتي غالبًا ما تندمج مع الموسيقى التقليدية الزيمبابوية.

وضع فنانون مثل ساني ماكاليما، وأليكسيو كاوارا، وروي ورويس ، وديفيد تشيفونييس، وليونارد مابفومو ، وروكي ، وستاش، وبيتي ماكايا، وإكسترا لارج، وماسكيري ، وكاكتوس، ونيهوريكا الأساس لهذا النوع الجديد، الذي اكتسب شعبية متزايدة بين الشباب. وقد ساعد في هذا الأسلوب سياسة المحتوى المحلي بنسبة 100% التي كانت سارية في ذلك الوقت، والتي كانت تلزم جميع محطات الراديو بتشغيل الموسيقى التي ينتجها فنانون زيمبابويون فقط. ^[25]

وقد برز مؤخرًا جيل ثانٍ من الفنانين مثل تريفور دونجو، ودروم دادا، وكيو مونتانا، وموكومبا ، ونيهوريكا. ^[26]

• بول برلينر
• المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية
• ماكويرا
• ماريمبا زيمبابوي
• مبيرا
• موسيقى الشونا
• هيو تريسي
• قائمة الموسيقيين الزيمبابويين
• الهيب هوب الزيمبابوي

• آير، بانينج (8 فبراير 2019). "التحرر والخسارة: التاريخ المتشابك للموسيقى الزيمبابوية". daily.redbullmusicacademy.com . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2021 .
• كيندال، جودي وبانينج آير . "جيت ومبيرا وتشيمورينجا: العبها بصوت عالٍ!". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 706-716. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• موراندا، ريتشارد؛ ماجوراوشي، وندر (2013). "تطور موسيقى سونغورا في زيمبابوي: ظهور رواد الموضة والمقلدين والمقلدين" (PDF) . مجلة الموسيقى والمعنى . 12 (2013/2014). ISSN  1603-7170. JMM . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2021 .

• إذاعة بي بي سي 3 الصوتية (60 دقيقة): زيمبابوي 1988. (برنامج حائز على جائزة راديو سوني) تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• Dandemutande مورد غير ربحي للموسيقى والثقافة الزيمبابوية
• MbiraMagic.Com: موقع تعليم Mbira من تأليف Forward Kwenda وAndy Fowler
• Mbira.Online : أكبر أرشيف لمقاطع الفيديو والتدوين الموسيقي لأساتذة mbira في العالم
• Mbira.org موقع إيريكا عظيم، ومقره في بيركلي ، كاليفورنيا
• موقع موسيقى الشونا لزامبوكو سولومون مورونجو
• مهرجان الموسيقى الزيمبابوية، مهرجان سنوي للأداء وورش العمل في أمريكا الشمالية
• أفريقيا تنبض: موكومبا من زيمبابوي - موسيقى تونجا
• محطة موسيقى زيمفايبس