موسيقى غانا

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى غانا" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( أغسطس 2014 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

هناك العديد من أنماط الموسيقى التقليدية والحديثة في غانا ، وذلك بسبب الموقع الجغرافي العالمي لغانا في القارة الأفريقية . ^{[1] [2] [3]}

أشهر أنواع الموسيقى الحديثة التي نشأت في غانا هي Highlife . ^[4] لسنوات عديدة، كان Highlife هو النوع الموسيقي المفضل حتى ظهور Hiplife والعديد من الأنواع الأخرى. ^{[5] [6]}

يمكن تقسيم علم الموسيقى التقليدي في غانا جغرافيًا بين منطقة السافانا المفتوحة والواسعة في شمال غانا التي يسكنها الغانيون الناطقون بلغات غور وماندي ؛ والمناطق الساحلية الجنوبية الخصبة المليئة بالغابات، والتي يسكنها الغانيون الناطقون بلغات كوا مثل أكان . ^[7]

• تنتمي التقاليد الموسيقية الشمالية إلى التقاليد الموسيقية الساحلية الأوسع . وتتميز بمزيج من التأليف اللحني على الآلات الوترية مثل عود الكولوغو والكمان الغونجيه ، وآلات النفخ مثل الفلوت والأبواق، والصوت؛ مع إيقاعات متعددة تصفق أو تعزف على الطبلة الناطقة أو طبول القرع أو طبول البريكيت . كما أن تقليد موسيقى الغيل ( بالافون ) شائع أيضًا، وخاصة في شمال غرب غانا حول وا ولورا . يتم ضبط الموسيقى في الأنماط الشمالية في الغالب على مقياس خماسي أو كروماتيك ثانوي، وتلعب المليسما دورًا مهمًا في الأنماط اللحنية والصوتية . هناك تاريخ طويل من تقاليد الجريوت أو غناء المديح.
• ترتبط موسيقى الساحل بالوظائف الاجتماعية، وتعتمد على أنماط معقدة متعددة الإيقاعات تُعزف بالطبول والأجراس بالإضافة إلى الأغاني المتناغمة. غالبًا ما ترتبط الطبول والرقص، ويعني تقليد الطبول الملكية الناطقة ( المختلفة عن الطبول الشمالية الناطقة) أن الموسيقى تُستخدم على نطاق واسع للتواصل بشأن الموضوعات الملموسة والباطنية. أشهر تقاليد الطبول في جنوب غانا هي فرق الطبول والأجراس كيتي وأدوا . يمكن أيضًا ربط الموسيقى بالأديان التقليدية . الاستثناء من هذه القاعدة هو تقليد آكان للغناء باستخدام قيثارة سيبيريوا التي نشأت في القيثارات الوترية في الشمال والغرب.

خلال عصر ساحل الذهب ، كانت المنطقة بمثابة حاضنة للمزج الموسيقي. حيث تم دمج الإيقاعات وخاصة من غومبي وأشيكو ، وأنماط الجيتار مثل الماينلاين وأوسيبيسابا، وفرق النحاس الأوروبية وأغاني البحر ، في بوتقة انصهرت لتصبح موسيقى راقية.

أصبحت غانا دولة مستقلة في عام 1957. غالبًا ما تعكس موسيقى غانا تأثيرًا كاريبيًا، إلا أنها لا تزال تحتفظ بنكهة خاصة بها. في حين تم تطوير الموسيقى الغانيّة منذ بعض الوقت، شهد منتصف القرن العشرين تطور موسيقى البوب ​​الغانية المميزة . تضمنت موسيقى الهاي لايف عناصر السوينغ والجاز والروك والسكا والسوكوس. إلى حد أقل بكثير، وجد الموسيقيون الغانيون النجاح في الولايات المتحدة ، وبصورة موجزة، في المملكة المتحدة مع النجاح المفاجئ لموسيقى الروك الأفريقية لأوسيبيسا في السبعينيات.

في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت فرقة Sam's Trio، بقيادة جاكوب سام (كوامي أساري)، هي الأكثر تأثيرًا بين فرق الجيتار الراقية. كانت أغنية "Yaa Amponsah"، التي سُجلت ثلاث نسخ منها في عام 1928 لشركة Zonophone ، نجاحًا كبيرًا ولا تزال عنصرًا أساسيًا شائعًا لدى العديد من فرق الجيتار الراقية. كان زعيم فرقة الجيتار الرئيسي التالي هو إي كيه نيامي، الذي غنى بلغة توي . أضاف نيامي أيضًا الكونتراباس وعناصر أخرى من نصف الكرة الغربي، بما في ذلك موسيقى الجاز والموسيقى الكوبية بناءً على توصية من منتجه ومديره إي. نيومان أدجيري. في الستينيات، كانت موسيقى الرقص الراقية أكثر شعبية من موسيقى الجيتار الراقية؛ بدأت معظم فرق الجيتار في استخدام الجيتار الكهربائي حتى إحياء الجذور في منتصف السبعينيات.

تطورت موسيقى الهايلايف الراقصة خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما أصبحت موسيقى الجاز والسوينغ الأمريكية شائعة مع وصول العسكريين من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة . بعد الاستقلال في عام 1957، بدأت الحكومة الاشتراكية في تشجيع الموسيقى الشعبية، لكن موسيقى الهايلايف ظلت شائعة وتأثيرات من موسيقى ترينيداد . كان إي تي مينساه الموسيقي الأكثر تأثيرًا في هذه الفترة، وغالبًا ما كانت فرقته The Tempos ترافق الرئيس. كان قائد الفرقة الأصلي لفرقة The Tempos هو جاي وارن ، الذي كان مسؤولاً عن تقديم الموسيقى الكاريبية إلى غانا ، وفي وقت لاحق، كان معروفًا بسلسلة من الاندماجات المبتكرة للإيقاعات الأفريقية والجاز الأمريكي . كما قاد إيبو تايلور وكينج بروس وجيري هانسن (موسيقي) وستان بلانج فرق رقص مؤثرة خلال الخمسينيات والستينيات. ومع ذلك، بحلول السبعينيات، سيطرت موسيقى البوب ​​من أوروبا والولايات المتحدة على المشهد الغاني حتى إحياء الجذور في منتصف السبعينيات.

بحلول بداية السبعينيات، طغت فرق الجيتار الكهربائي وموسيقى البوب ​​الراقصة على أسلوب الهايلايف التقليدي. منذ عام 1966 وسقوط الرئيس كوامي نكروما ، انتقل العديد من الموسيقيين الغانيين إلى الخارج، واستقروا في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. نشأت فرق الهايلايف مثل فرقة سامي كوفي (المعروفة أيضًا باسم كوفي سامي). في عام 1971، أقيم مهرجان سول تو سول الموسيقي في أكرا . عزف العديد من الموسيقيين الأمريكيين الأسطوريين، بما في ذلك ويلسون بيكيت وإيكي وتينا تيرنر وكارلوس سانتانا . باستثناء المكسيكي الأمريكي سانتانا، كان هؤلاء النجوم الأمريكيون جميعًا من السود، وكان وجودهم في أكرا يُنظر إليه على أنه يضفي الشرعية على الموسيقى الغانية. على الرغم من أن الحفل يُذكر الآن في الغالب لدوره كمحفز لإحياء الجذور الغانية اللاحقة، إلا أنه أدى أيضًا إلى زيادة شعبية موسيقى الروك والسول الأمريكية. مستوحاة من الموسيقيين الأمريكيين، نشأت فرق جيتار جديدة في غانا، بما في ذلك Nana Ampadu & the African Brothers و The City Boys وغيرهم. أدرج موسيقيون مثل CK Mann و Daniel Amponsah و Eddie Donkor عناصر جديدة، خاصة من موسيقى الريغي الجامايكية . نشأت أيضًا مجموعة تسمى Wulomei في السبعينيات، مما أدى إلى إحياء ثقافي لتشجيع الشباب الغاني على دعم موسيقى مواطنيهم. بحلول الثمانينيات، شهدت المملكة المتحدة طفرة في الموسيقى الأفريقية حيث انتقل الغانيون وغيرهم إلى هناك بأعداد كبيرة. ربما كانت مجموعة Hi-Life International هي الفرقة الأكثر تأثيرًا في تلك الفترة، وشملت الفرق الأخرى جون كيه وديد كراما وأوركسترا جازيرا وبن براكو . ومع ذلك، في منتصف العقد، تغيرت قوانين الهجرة البريطانية، وانتقل تركيز الهجرة الغانية إلى ألمانيا .

ابتكر المجتمع الغاني الألماني شكلاً من أشكال موسيقى الهاي لايف التي تسمى برغر هاي لايف . وكان جورج داركو هو الموسيقي الأكثر تأثيرًا في موسيقى الهاي لايف المبكرة ، والذي صاغ المصطلح "أكو تي بروفو" ويعتبر بداية هذا النوع. كانت موسيقى الهاي لايف البرغرية شائعة للغاية في غانا ، خاصة بعد إضافة إيقاعات الرقص المولدة بواسطة الكمبيوتر إلى المزيج. وشهدت نفس الفترة ظهور مجتمع غاني في تورنتو وأماكن أخرى في كندا . ربما يكون بات توماس هو الموسيقي الغاني الكندي الأكثر شهرة. ومن بين المهاجرين الآخرين الغاني الأمريكي أوبو آدي ، والغاني السويسري آندي فانز، والغاني الهولندي كومبي ساليه. في غانا نفسها خلال الثمانينيات، أصبحت موسيقى الريغي شائعة للغاية.

بحلول أواخر التسعينيات، ابتكر جيل جديد من الفنانين نوعًا جديدًا من الموسيقى يسمى Hiplife . ^[8] مبتكر هذا الأسلوب هو Reggie Rockstone ، وهو موسيقي غاني تعامل مع موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة قبل أن يجد أسلوبه الفريد. كان الهيب لايف في الأساس عبارة عن هيب هوب باللهجة المحلية الغانية ممزوجة بعناصر من موسيقى الهاي لايف التقليدية. ^[9] كشف المنتج الموسيقي المتميز هامر من The Last Two عن فنانين من بينهم Obrafour و Tinny و Ex-doe الذين عملوا على نشر نوع موسيقى الهيب لايف على التوالي. انتشر الهيب لايف منذ ذلك الحين وأنجب نجومًا مثل Reggie Rockstone و Sherifa Gunu و Ayigbe Edem و Samini و Sarkodie . المنتجون المسؤولون عن توجيه هذا النوع إلى ما هو عليه اليوم هم Hammer من The Last Two و Ball J و EL و Jupitar Dancehall Artiste.

الهيب هوب الغاني هو ثقافة فرعية وحركة فنية تطورت في غانا خلال أواخر التسعينيات. ظهر نوع الهيب هوب في غانا من خلال ريجي روكستون ، المعروف بأب الهيب هوب ^[10] وموسيقيين بارزين آخرين مثل جايسو وبال جيه . وصل لأول مرة إلى غانا باسم هيب لايف حيث قدم ريجي روكستون مزيجًا من إيقاعات الهيب هوب مع الأصوات الأفريقية لإنشاء نوع جديد تمامًا يُعرف باسم هيب هوب .

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قدم جيل جديد من الفنانين نوع موسيقى الأفرو بيتس إلى مشهد الموسيقى في غانا والذي يشار إليه في الغالب باسم أفرو بوب. وقد قام 4x4 و Fuse ODG وغيرهما بترويجه وأصبح جزءًا من ثقافة الموسيقى الغانية.

• غ هيب هوب
• الهيب هوب الغاني
• أزونتو
• قائمة شركات التسجيلات في غانا
• الإيقاع في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى
• تقاليد الموسيقى في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى

• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): كو نيمو والملك أييسوبا. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): سيرينا أووسوا دانكوا وباتمان ساميني. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.