موسيقى موزمبيق

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى موزمبيق" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( يونيو 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تأثرت الموسيقى الشعبية الأصلية في موزمبيق بشكل كبير بالاستعمار البرتغالي وأشكال اللغة المحلية. الأسلوب الأكثر شعبية لموسيقى الرقص الحديثة هو مارابينتا . كما تأثرت الموسيقى الموزمبيقية أيضًا بموسيقى ناطقة بالبرتغالية أخرى في البرازيل ، مثل ماكسيكس (اسمها مشتق من ماكسيكس في موزمبيق)، والأسلوب الموزمبيقي في كوبا ومدينة نيويورك .

كانت الثقافة جزءًا لا يتجزأ من النضال من أجل الاستقلال، الذي بدأ في عام 1964. استخدم قادة حركة الاستقلال التضامن الثقافي لكسب دعم عامة الناس، بينما روّج المستعمرون البرتغاليون لثقافتهم الخاصة. وبحلول وقت الاستقلال في عام 1975، تخلت الفرق الموزمبيقية عن محاولاتها السابقة لتقديم موسيقى على الطراز الأوروبي، وبدأت في صياغة أشكال جديدة تستند إلى الأنماط الشعبية المحلية والموسيقى الشعبية الأفريقية الجديدة القادمة من زائير وزيمبابوي وتنزانيا وزامبيا وجنوب إفريقيا .

وفي عام 1978، نظمت وزارة التعليم والثقافة مهرجان الرقص الوطني الذي شارك فيه أكثر من نصف مليون شخص، مما أدى إلى إنشاء العديد من المنظمات والمهرجانات التي تروج للموسيقى الموزمبيقية.

يُعرف شعب تشوبي في مقاطعة إينهامبان الساحلية بنوع فريد من آلات الإكسيليفون يسمى مبيلا (جمع: تيمبيلا ) وأسلوب الموسيقى الذي يتم عزفه به، والذي "يُعتقد أنه الطريقة الأكثر تطورًا في التأليف التي وجدت حتى الآن بين الشعوب الأمية". ^[1] تتكون الفرق الموسيقية من حوالي عشرة آلات إكسيليفون بأربعة أحجام وتصاحب الرقصات الاحتفالية بتأليفات طويلة تسمى نغومي والتي تتكون من مقدمة وعشر حركات بإيقاعات وأنماط مختلفة . يعمل قائد الفرقة كشاعر وملحن وقائد وأداء ، حيث ينشئ نصًا ويرتجل لحنًا يعتمد جزئيًا على ميزات لغة نغمة تشوبي ويؤلف سطرًا ثانيًا من الكونترابونكتال. يرتجل موسيقيو الفرقة جزئيًا أجزائهم وفقًا للأسلوب والأسلوب الموسيقي وإشارات القائد. ثم يتشاور الملحن مع مصمم الرقصات في الحفل ويتم إجراء التعديلات. (نيتل 1956، ص 18-19)

تعتبر موسيقى المارابنتا أشهر أشكال الموسيقى في موزمبيق. وهي موسيقى حضرية الأصل ومخصصة للرقص. وُلدت موسيقى المارابنتا كمزيج من الموسيقى الأوروبية المستوردة التي تُعزف على مواد مرتجلة. اشتُقت كلمة المارابنتا من كلمة rebentar البرتغالية ( arrabentar باللهجة المحلية)، والتي تعني الكسر ، وهي إشارة إلى أوتار الجيتار الرخيصة التي تنكسر بسرعة. كانت الآلات تُصنع من علب الصفيح وقطع الخشب. كانت الكلمات عادةً باللغات المحلية، وتضمنت أغاني النقد الاجتماعي وكذلك أغاني الحب . بالإضافة إلى ذلك، هناك أغاني بكلمات باللغة البرتغالية، وهي اللغة الرسمية لموزمبيق، للترويج للأغاني على الصعيد الوطني والدولي إلى دول CPLP الأخرى . شهدت أواخر السبعينيات ابتكارًا هائلاً في موسيقى المارابنتا، حيث سجلت شركة 1001 Music Productions فنانين وأقامت حفلات موسيقية كبيرة. تم إصدار ألبوم التجميع Amanhecer ، تلاه المزيد من هذه الأسطوانات تحت عنوان Ngoma .

كان فاني بفومو هو أكثر فناني المارابانتا تأثيرًا في بداياته ، وقد بدأت شهرته بعد نجاح أغنية "Loko ni kumbuka Jorgina". وقد سجل في جنوب إفريقيا على HMV وأدرج لاحقًا الكويلا الجنوب أفريقية في موسيقاه. تشكلت مجموعة أوركسترا المارابانتا ستار دي موزامبيق في عام 1979، بقيادة الفنان المخضرم Wazimbo . قامت المجموعة بجولة في أوروبا وأجزاء أخرى من العالم، وسرعان ما اكتسبت شهرة دولية للمارابنتا.

قضى العديد من الموسيقيين الأكثر شهرة في موزمبيق الحديثة وقتًا مع أوركسترا مارابينتا ستار دي موزمبيق، بما في ذلك ستيوارت سوكوما ، شيكو أنطونيو، السيد بو، نيما ، خوسيه موكافيل ومينجاس ، بينما تشمل الفرق الشعبية الأخرى غورواني .

باندزا هو أحدث وأشهر أسلوب موسيقي موزمبيقي، ويُنسب اختراعه إلى إن ستار وزيكو ودي جي أرديليس في مابوتو . تحظى باندزا بشعبية خاصة بين الشباب الموزمبيقي وهي مزيج من المارابنتا والراجا . ترجع جذور باندزا إلى المارابنتا ولكن باندزا لها إيقاع أسرع مع تأثيرات رئيسية من الراجا وبعض الهيب هوب . تُغنى معظم أغاني باندزا باللغة البرتغالية ولغة شانجانا من مابوتو وكلماتها في معظم الأوقات، تُوضح أنماط الحياة اليومية للشباب الموزمبيقي. من أشهر مطربي باندزا في موزمبيق اليوم، ليزها جيمس وزيكو ودي جي أرديليس و إن ستار ودي إتش والسيد كوكا وإم سي روجر وديني أوج ودي جي جونيور وسيزر بوس وهيليو بيتز.

يتطور الهيب هوب الموزمبيقي شيئًا فشيئًا ويتلقى استجابة إيجابية. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان الأشخاص الذين رفعوا من شأن الهيب هوب هم H2O وG-Pro وDanny OG. ومن فناني الهيب هوب المعاصرين Bander Artista وKins Ferna's وDygo Boy Jurus وZiqo وSame Blood و Laylizzy . وُصف Azagaia ، وهو مغني راب مقيم في مابوتو وكان ينتقد الحكومة الموزمبيقية ، بأنه "أكثر مغني راب تأثيرًا في موزمبيق"؛ حيث جرت مسيرات في جميع أنحاء البلاد تكريمًا له بعد وفاته في عام 2023. ^[2]

• المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية
• إكسيليفون
• موسيقى افريقيا
• موسيقى الشونا
• هيو تريسي

• نيتل، برونو (1956). الموسيقى في الثقافة البدائية . مطبعة جامعة هارفارد.
• باكو، سيلسو. "A Luta Continua". 2000. في Broughton، Simon وEllingham، Mark مع McConnachie، James وDuane، Orla (Ed.)، World Music، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 579-584. Rough Guides Ltd، Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
• تريسي، هيو . (1948، أعيد طبعه عام 1970). موسيقيو تشوبي: موسيقاهم وشعرهم وآلاتهم الموسيقية. لندن: المعهد الأفريقي الدولي ودار نشر جامعة أكسفورد. SBN 19 724182 4.

• هاليس، رون وهاليس، أوفيرا. (1987). موسيقى تشوبي موزمبيق. 28 دقيقة. فيديو 16 ملم.
• مركز الموسيقى والرقص التقليدي
• www.musica.co.mz.
• ماسوكوس
• BBC Radio 3 Audio (60 دقيقة): Music for Timbila. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): أغنية توفو وغوروان. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقاطع صوتية - الموسيقى التقليدية في موزمبيق. المكتبة الوطنية الفرنسية. تم الوصول إليها في 25 نوفمبر 2010.