موسيقى اثيوبيا

الموسيقى الاثيوبية
الأصول الثقافية	أثيوبيا
الأدوات النموذجية	كرار ماسينكو ساكسفون غسل بيجينا
الفئات الفرعية
زيما (ترنيمة طقسية مسيحية) إثيو-جاز
مشاهد إقليمية
منطقة أمهرة منطقة تيغراي أديس أبابا
مشاهد محلية
بيجميدر شيوا جوجام ويلو
مواضيع أخرى
موسيقى إريتريا

الموسيقى الإثيوبية هو مصطلح يمكن أن يعني أي موسيقى من أصل إثيوبي، ومع ذلك، فإنه غالبا ما يتم تطبيقه على نوع، وهو نظام نمطي مميز هو الخماسي ، مع فترات طويلة مميزة بين بعض النوتات.

تستخدم موسيقى المرتفعات الإثيوبية نظامًا أساسيًا يسمى qenet ، والذي يوجد منه أربعة أوضاع رئيسية: tezeta و bati و ambassel و anchihoy . ^[1] هناك ثلاثة أوضاع إضافية هي أشكال مختلفة من ما سبق: tezeta minor و bati major و bati minor. ^{[2] [3] [4]} تأخذ بعض الأغاني اسم qenet الخاص بها، مثل tizita ، وهي أغنية ذكريات. ^[1] عند العزف على الآلات التقليدية، لا يتم تعديل هذه الأوضاع عمومًا (أي أن النغمات قد تنحرف قليلاً عن نظام الضبط الغربي)، ولكن عند العزف على الآلات الغربية مثل البيانو والقيثارات، يتم عزفها باستخدام نظام الضبط الغربي.

الموسيقى في المرتفعات الإثيوبية عادة ما تكون أحادية الصوت أو متجانسة الصوت . ^[1] في بعض المناطق الجنوبية، تكون بعض الموسيقى متعددة الأصوات . قد يستخدم الغناء متعدد الأصوات في دورزي ( إدو ) ما يصل إلى خمسة أجزاء؛ ماجانجير ، أربعة أجزاء. ^[1]

في المرتفعات، تشمل الآلات الوترية التقليدية ماسينكو (المعروف أيضًا باسم ماسينكو )، وهو عود مقوس ذو وتر واحد ؛ وكرار (المعروف أيضًا باسم كيرار )، وهو قيثارة بستة أوتار ؛ وبيجينا ، وهي قيثارة كبيرة بعشرة أوتار. ^[5] تعد الديتا ( قيثارة بخمسة أوتار) ^[6] والأقواس الموسيقية (بما في ذلك نوع غير عادي بثلاثة أوتار) من بين الآلات الوترية الموجودة في الجنوب . ^[5]

الوشنت هو فلوت من الخيزران شائع في المرتفعات. ^{[5] تشمل} الآلات التي تشبه البوق الملاكات الاحتفالية المستخدمة في بعض المناطق، والهولدودوا ( قرن الحيوان ؛ قارن الشوفار ) الموجودة بشكل أساسي في الجنوب. ^{[5] لا تحتوي فلوتات} إمبيلتا على ثقوب للإصبع، وتنتج نغمتين فقط، الأساسية والفاصل الرابع أو الخامس . ^[5] قد تكون هذه المعادن (توجد عمومًا في الشمال) أو الخيزران (في الجنوب). ^{[5] يعزف} شعب كونسو وغيرهم من الناس في الجنوب على الفانتا ، أو فلوت البان . يحتوي على 6 ثقوب.

في الكنيسة الأرثوذكسية الإثيوبية ، تستخدم الموسيقى الليتورجية السيناسيل ( السيستروم ). ^[5] بالإضافة إلى ذلك، يستخدم رجال الدين عصا المشي ، والتي تسمى ميكوميا ، ^[7] للحفاظ على الإيقاع. ^[5] استخدمت الكنائس الريفية تاريخيًا داوال لدعوة المؤمنين إلى الصلاة. وهي مصنوعة من ألواح حجرية أو قطع من الخشب. ^[5] يستخدم بيتا إسرائيل جرسًا صغيرًا يسمى كاشيل كمرافقة طقسية، على الرغم من أن كاشيل قد يشير أيضًا إلى جرس صغير . ^[5] يتم استخدام التوم ، وهو لاميلوفون ، بين النوير والأنواك والمجانجير والسورما والمجموعات النيلية الأخرى . ^{[5] خشخيشات الأرجل المعدنية شائعة} في جميع أنحاء الجنوب. ^[5]

الكيبرو هي طبلة يدوية كبيرة تستخدم في طقوس المسيحيين الأرثوذكس. ^[5] قد تستخدم طبول الكيبرو الأصغر في الاحتفالات الدنيوية. ^{[5] عادةً ما يتم العثور} على الناجاريت ، التي تُعزف بعصا منحنية، في سياق علماني مثل الوظائف الملكية أو إعلان الإعلانات، على الرغم من أنها تؤدي وظيفة طقسية بين بيتا إسرائيل. [ ^5] عادةً ما يعزف شعب الجوراج وبعض السكان الآخرين في الأراضي المنخفضة على الأتامو ، وهي طبلة يدوية صغيرة مصنوعة أحيانًا من الطين. ^[5] في منطقة جامبيلا ، يحدد الأنواك ثلاثة أنواع مختلفة من الطبول: الأندو (الطبل الصغير)، والأودولا (الطبل المتوسط)، والبول ( الطبل الكبير)، مع أنماط إيقاعية مختلفة مرتبطة بأنواع معينة من الأغاني. ^[8] يوجد نوع خاص من الطبول يُشار إليه باسم توم توم ويستخدم في الجزء الجنوبي الغربي من البلاد، في منطقة جامبيلا. إن قرع الطبول بشكل عام هو سمة مميزة للأغاني السريعة التي تُعزف في جنوب البلاد، حيث تقوم الكنباطة والهادية والجيديو والسيدامة وغيرهم بأداء رقصاتهم البطنية التقليدية الملونة التي تذكرنا بالراقصين من الشرق الأوسط أو العرب. ^[9]

تتمتع إثيوبيا بتاريخ طويل ومثير في بعض الأحيان. ولديها تاريخ طويل ومثير للاهتمام في الفنون والثقافة. لقد قطعت إثيوبيا وموسيقاها وثقافتها الشعبية خطوة طويلة في تاريخ الحضارة . إن موسيقى إثيوبيا هي انعكاس لجميع الحلقات التاريخية والاجتماعية، مثل الحملات العسكرية التي شنها أمراء الحرب أو الزعماء المختلفون. تتحدث الموسيقى عن الحرب وكذلك الوطنية، وأغاني النصر، والأغاني التي تحرض على دعم حملة صليبية معينة. ^[10] تتحدث الموسيقى أيضًا عن الحب، بألحان رائعة وكلمات شعرية. يتم التعبير عن روحانية الإثيوبيين في شكل موسيقى. يتم إعداد جميع هذه الأنواع من الألحان والألحان وأدائها باستخدام أدوات تقليدية مختلفة. ^[11]

يمكن إرجاع الموسيقى في البلاد إلى المرتفعات الإثيوبية، حيث وُلدت العادة الأدبية الشفوية القوية. في هذه المنطقة، يتم عزف الموسيقى التقليدية من قبل الموسيقيين المتجولين في الغالب الذين يُطلق عليهم اسم الأزماريس، والذين يُنظر إليهم باحترام في مجتمعهم. ومع انتشار هذا النوع من الموسيقى ببطء في جميع أنحاء البلاد، فقد استولى على جوانب من المناطق التي تسلل إليها، اعتمادًا على العادات والثقافة والدين المحلي. تأثرت موسيقى وثقافة إثيوبيا بالمسيحية والإسلام واليهودية من بين عوامل أخرى. يوجد في إثيوبيا عدد متنوع من المجموعات العرقية، أكثر من 75 مجموعة عرقية ولكل مجموعة عرقية موسيقى وأصوات تقليدية متنوعة.

الموسيقى من مرتفعات إثيوبيا لديها نظام نمطي يسمى qenet والذي يتكون من أربعة أنماط رئيسية؛ tezeta و bati و ambassel و anchihoy. كما يتكون من ثلاثة أنماط إضافية؛ tezeta minor و bati major و bati minor. ^[12] • المقاييس الخماسية: الموسيقى الإثيوبية لديها نظام نمطي خماسي مع فترات طويلة بين النوتات مما يساهم في الطبيعة المميزة للموسيقى. ^[13]

الإيقاعات المعقدة: تشتهر الموسيقى الإثيوبية بأنماطها الإيقاعية المعقدة، كما هو الحال بالنسبة للعديد من الموسيقى الأفريقية، والتي غالبًا ما تتميز بمقاييس غير منتظمة وتزامن.

الأساليب الصوتية: يتضمن الغناء الإثيوبي التقليدي مجموعة متنوعة من التقنيات الصوتية، مثل النغمات الزخرفة، والشرائح الصوتية، وهياكل النداء والاستجابة. وفيما يتعلق بالآلات الموسيقية، تتضمن الموسيقى الإثيوبية مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. وتشمل هذه الآلات الموسيقية الماسينكو، والكرار، والواشينت، والبيجينا، والكيبيرو، والتوم توم.

الاختلافات الإقليمية: تتمتع المناطق المختلفة في إثيوبيا بأنماطها الموسيقية المميزة حيث يوجد بها أكثر من 75 مجموعة عرقية ولكل مجموعة عرقية موسيقى وأصوات تقليدية متنوعة.

الأهمية الثقافية: تتمتع الموسيقى بأهمية ثقافية واجتماعية عميقة في إثيوبيا، وغالبًا ما تصاحب الاحتفالات الدينية والمهرجانات الثقافية والتجمعات الاجتماعية. فهي تحفز وتعبر عن المشاعر لدى المؤدين، وتنقلها إلى المستمعين. وهذه سمة أساسية للموسيقى التقليدية الإثيوبية. وقد تكون المشاعر عبارة عن تمجيد ديني، كما في ترنيمة الخلق والأغنية المقدسة؛ أو حزن، كما في المراثي؛ أو شوق أو شغف، كما في أغنية الحب. ^[14]

تتميز القبائل والمجموعات العرقية المختلفة في إثيوبيا بموسيقاها وثقافاتها وتقاليدها المميزة. ووفقًا لبعض المحللين، لا يتم تقسيم الرقصات الإثيوبية وفقًا لوظيفتها بل وفقًا لتميزها وفرديتها. لذلك، يوجد أكثر من 150 حركة رقص فريدة في جميع أنحاء إثيوبيا. تعد منطقة أوروميا هي الأكبر وتختلف أنماط رقصها حسب المكان. ومن الرقصات الشهيرة " شيوا أورومو " و" هرار أورومو". على وجه الخصوص، تتميز رقصة شيوا أورومو بأزياء فريدة بالإضافة إلى خطوات. ترتدي النساء أزياء برية من قطعتين مصنوعة من الجلد ومزينة بأصداف. يرتدي الرجال جلدًا من الفرو مثل عرف الأسد على الرأس ويستخدمون العصي للرقص. الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو حركة الرقبة السريعة والحادة للغاية لدى النساء. على سبيل المثال، لدى شعب تيغراي في الشمال روتين رقص سلس ودائري يتميز بحركات الكتف والرقبة. لدى الأمهرا في وسط البلاد أسلوب رقص يهيمن عليه حركات الجزء العلوي من الجسم والرقبة. لدى الأورومو في الوسط والجنوب أسلوب قفز وروتين رقص كامل الجسم. لدى شعب الجوراج رقصة بهلوانية تتطلب مستويات عالية من التنسيق بين الذراعين والساقين والجسم. كما أن لدى شعب ولايتا وكينباتا وسيداما وداوورو وغيرهم من شعوب المنطقة الجنوبية رقصات شرقية جذابة للغاية تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء البلاد. الإيقاعات إيقاعية وسريعة للغاية. أما رقصة الإسكيستا فهي رقصة ثقافية إثيوبية تقليدية من المجموعة العرقية الأمهرية يؤديها الرجال والنساء والأطفال. وهي معروفة بتأكيدها الفريد على حركة الكتف الشديدة التي تشترك فيها مع رقصة شيم شيم لشعب تيغرينيا في إريتريا المجاورة . تتميز الرقصة بتدحرج الكتفين وارتدادهما، واهتزاز الصدر، ودفع الرقبة في اتجاهات مختلفة. غالبًا ما تختلف دوافع وخصائص الرقصة وفقًا للمؤدين والسياق، على سبيل المثال، أغاني الحرب، وأغاني الصيد، وأغاني الرعاة، وأغاني الحب، وأغاني العمل. وعادة ما يتم تعيين أفضل راقص كقائد للمجموعة و/أو أفضل مغني. الرقص الإسكيستي يجعل الراقص يلعب دور الراوي، الذي يعبر بجسده عن التقاليد الثقافية وحياة المجتمع. الرقص، وكذلك الموسيقى والغناء، بمثابة رسائل رمزية للمجتمع الإثيوبي ككل. ^[15]

الموسيقى الدينية مهمة جدًا وتلعب دورًا مهمًا في المجتمع الأرثوذكسي الإثيوبي . يشير مصطلح مزمور غريزيًا إلى موسيقى التوحيد الأرثوذكسية الإثيوبية. هناك أيضًا مجموعة واسعة من الموسيقى الإسلامية . تلعب الموسيقى البروتستانتية أيضًا دورًا مهيمنًا منذ ازدهار توزيعها عبر الأقراص المضغوطة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومؤخرًا تطورت من التنزيلات الرقمية.

تحتوي بعض الموسيقى الدينية الإثيوبية على عنصر مسيحي قديم ، يُعزى إلى يارد ، الذي عاش في عهد الإمبراطور جبري مسكل (ابن كالب من إمبراطورية أكسوميت ) في القرن السادس. ويعتبر يارد أبو الموسيقى التقليدية الإثيوبية الإريترية، كما قام بتأليف الأنشودة أو الزيما واستخدامها في الموسيقى الليتورجية . تنقسم زيما إلى ثلاثة أوضاع ترنيمة: الجعز والإيزل والأراي. ^[16] تطورت لغة المانزوما حوالي عام 1907. تُغنى باللغة الأمهرية والأوروموية ، وعلى الأخص في دير داوا وهرار وجيما حيث يقيم المسلمون الإثيوبيون. ^[17] في المرتفعات الإثيوبية ، يتم عزف الموسيقى العلمانية التقليدية من قبل موسيقيين متجولين يُطلق عليهم الأزماريس ، والذين يُنظر إليهم باحترام في المجتمع الإثيوبي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها . ( يناير 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

إثيوبيا بلد تقليدي موسيقيًا. يتم عزف الموسيقى الشعبية وتسجيلها والاستماع إليها، ولكن معظم الموسيقيين يغنون أيضًا الأغاني التقليدية، ويختار معظم الجمهور الاستماع إلى الأنماط الشعبية والتقليدية. كان التقليد الموسيقي الشعبي القديم في إثيوبيا هو فرق النحاس المستوردة من القدس في شكل أربعين يتيمًا أرمنيًا ( أربا ليوش ) في عهد هيلا سيلاسي . أصبحت هذه الفرقة، التي وصلت إلى أديس أبابا في 6 سبتمبر 1924، أول أوركسترا رسمية لإثيوبيا. بحلول نهاية الحرب العالمية الثانية ، رافقت فرق الأوركسترا الكبيرة المطربين؛ وكانت أبرز الفرق الموسيقية هي فرقة الجيش وفرقة الشرطة وفرقة الحرس الإمبراطوري .

من الخمسينيات إلى السبعينيات، كان من بين الموسيقيين الإثيوبيين المشهورين محمود أحمد ، وأليمايهو إيشيتي ، وهيروت بيكيلي، وعلي بيرا ، وأياليو مسفين ، وكيروس أليمايهو ، ومولوكين ميليسي ، وتيلاهون جيسي ، بينما شمل الموسيقيون الشعبيون أليمو آغا ، وكاسا تيسيما، وكيتيما ماكونين، وأسناكيتش . وركو ، وماري مسلح. ربما كان الموسيقي الأكثر تأثيرًا في تلك الفترة هو مبتكر موسيقى الجاز الإثيوبي مولاتو أستاتكي . سجلات أمها , سجلات كايفاو و فيليبس إثيوبيا كانت شركات التسجيلات الإثيوبية البارزة خلال هذه الحقبة. منذ عام 1997، قامت سلسلة Éthiopiques التابعة لـ Buda Musique بتجميع العديد من هذه الأغاني الفردية والألبومات على قرص مضغوط.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، سيطر الديرج على إثيوبيا، وأصبحت الهجرة شبه مستحيلة. ومن بين الموسيقيين خلال هذه الفترة إثيو ستارز وفرقة والياس وفرقة روها، على الرغم من أن المغني نيواي ديبيبي كان الأكثر شهرة. فقد ساعد في ترويج استخدام السمينا-ويرك (الشمع والذهب، وهو شكل شعري من التورية) في الموسيقى (كان يستخدم في السابق فقط في القينيه أو الشعر) والذي مكن المغنيين غالبًا من انتقاد الحكومة دون إزعاج الرقباء.

من أشهر المطربين الإثيوبيين الذين نالوا شهرة عالمية أستر أويكي ، وأليمايهو إيشيتي ، وجيجي ، وتيدي أفرو ، وتيلاهون جيسيسي، ومحمود أحمد. كان تيلاهون جيسيسي مشهورًا طوال القرن العشرين ولقب بـ "الصوت" بسبب صوته الطويل . في عام 2001، أصدر تيدي أفرو ألبومه أبوجيدا وسرعان ما أصبح مغنيًا مشهورًا في جيله، ولقب بـ "بلاتيناو" (بالإنجليزية: The boy). يقارن بعض المعلقين أيضًا تيدي أفرو بتيلاهون جيسيسي من حيث الأسلوب الموسيقي والمشاعر الوطنية. من خلال أدائها مع موسيقيي الجاز الغربيين البارزين مثل بيل لاسويل (وهو زوجها أيضًا) وهيربي هانكوك ، جلبت جيجي الموسيقى الإثيوبية إلى الاهتمام الشعبي، وخاصة في الولايات المتحدة، حيث تعيش الآن. من خلال ألبومها هاجيري عام 1999 و"أبيبايهوش"، اشتهرت أستر أويكي بصوتها الذي جذب جمهورًا أوسع.

ومن المطربين البارزين أيضًا نيواي ديبيبي ، الذي حظي بشعبية كبيرة بين الشباب في الثمانينيات وأوائل التسعينيات بأغاني مثل "يتيكمت أبيبا" و"متيكاتون عطية" و"صفصاف" و"جدام" وغيرها. لقد جسد أبات باريهون جميع العناصر الأربعة الرئيسية في ألبومه لعام 2005 رأس ديشن . ^[3]

ينتقد المنتج الإثيوبي فرانسيس فالسيتو الموسيقى الإثيوبية المعاصرة لتخليها عن الآلات التقليدية والعزف الجماعي لصالح فرق فردية تستخدم أجهزة التوليف . ^[18] من ناحية أخرى، تؤكد كاي كوفمان شيلماي، أستاذة جامعة هارفارد، أن هناك إبداعًا حقيقيًا في المشهد الموسيقي المعاصر. ^[19] كما تشير إلى أن الموسيقى الإثيوبية ليست وحدها في التحول إلى الموسيقى المنتجة إلكترونيًا، وهي النقطة التي يعترف بها فالسيتو. ^{[18] [19]}

في الغرب، تم إنشاء العديد من الفرق الموسيقية أيضًا في السنوات الأخيرة لتقديم موسيقى مستوحاة من سلسلة Éthiopiques وأمثلة أخرى للموسيقى الإثيوبية في الستينيات والسبعينيات. وتشمل هذه الفرق فرقة Bother /Orchestra في بوسطن ، ^[20] وأوركسترا Imperial Tiger (سويسرا)، ^[21] وLe Tigre des platanes (فرنسا). ^[22]

تم تقديم أنواع جديدة من الموسيقى، شائعة في الدول الغربية، مثل EDM والروك والهيب هوب في السنوات الأخيرة. تلعب أعمال موسيقية مثل Jano Band أسلوبًا جديدًا من موسيقى الروك التقدمية ، مع مزيج من الموسيقى الإثيوبية. ^[23] بدأت موسيقى الهيب هوب في التأثير على الموسيقى الإثيوبية في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وبلغت ذروتها مع إنشاء الهيب هوب الإثيوبي، المقفى باللغة الأمهرية الأصلية. كان تيدي يو وليج مايكل أقدم مغنيي الراب وأكثرهم تأثيرًا في موسيقى الهيب هوب ، وكان الأخير أكثر نجاحًا تجاريًا. ^[24] أدى نجاح كل من Jano Band و Lij Michael إلى إدراجهما في إصدار 2017 من Coke Studio Africa ^[23] لم يتم تطوير موسيقى الرقص الإلكترونية في إثيوبيا بالكامل حتى منتصف عام 2010، على الرغم من أن بعض استخدامات الموسيقى الإلكترونية مع عنصر الهيب هوب بدأت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في عام 2018، قدم دي جي وفنان تسجيل يدعى روفنان للبلاد نسخته الخاصة من موسيقى الرقص الإلكترونية ، وفاز بجائزة ألبوم العام وأدى إلى تغيير مشهد الموسيقى السائد بشكل أكبر. ^[25]

منذ عام 2016، أصبحت شركة Hope Music Entertainment  [am] هي شركة التسجيلات الأكثر استخدامًا ، بينما تُستخدم Minew Shewa Entertainment وAdmas Music كشركات ثانوية. أصبحت Hope Music Entertainment وMinew Shewa Entertainment وDire Tube وسائل البث عبر الإنترنت في البلاد في السنوات الأخيرة. ^[26] عادةً ما تستعيد Dire Tube التسجيلات ومقاطع الفيديو الموسيقية القديمة. العلامة التجارية الأكثر شهرة طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هي Nahom Records Inc.  [am] ، والتي لا تزال نشطة.

منذ عشرينيات القرن العشرين، أصبحت علامات تجارية مثل Ella Records ^[27] وBahgna TV ^[28] أكثر شهرة.

• الموسيقى والسياسة في إثيوبيا
• كيني

• تامرات تاديسي، “ملاحظة قصيرة عن موسيقى الكنيسة الإثيوبية”، Annales d’Ethiopie ، 13 (1985)، الصفحات من 137 إلى 143