موسيقى تنزانيا

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى تنزانيا
الأنواع
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى
المهرجانات الموسيقية
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني
الموسيقى الإقليمية
  • ف
  • ت
  • هـ
بي كيدو طراب الرائد
الشاعر مريشو مبوتو

كما هو الحال في البلدان الأخرى، تخضع الموسيقى في تنزانيا للتغييرات باستمرار، وتختلف حسب الموقع والأشخاص والإعدادات والمناسبة. الأنواع الموسيقية الخمسة في تنزانيا ، كما حددتها BASATA ، هي ngoma و dansi و kwaya و taarab ، مع إضافة bongo flava في عام 2001. [1] [2] منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت Singeli موسيقى غير رسمية لمجتمعات uswahilini غير المخطط لها في دار السلام ، وهي أحدث نوع رئيسي منذ عام 2020. [3]

نغوما (بانتو، وتعني الرقص والطبل والحدث) [4] [5] هي موسيقى رقص تقليدية كانت الأكثر انتشارًا في تنزانيا. [6] [7] دانسي هي موسيقى الجاز الحضرية أو موسيقى الفرقة. [6] [8] تاراب هو شعر سواحلي يغنيه فرقة، عادةً وترية، حيث يتم تشجيع الجمهور غالبًا، ولكن ليس دائمًا، على الرقص والتصفيق. [6] كوايا هي موسيقى جوقة كانت مقتصرة في الأصل على الكنيسة أثناء الاستعمار، ولكنها الآن جزء علماني من التعليم والأحداث الاجتماعية والسياسية.

بونغو فلافا هي موسيقى بوب تنزانية نشأت في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من موزيكي وا كيزازي كيبيا ، والتي تعني "موسيقى الجيل الجديد"، والتي نشأت في أواخر الثمانينيات. كانت التأثيرات السائدة على كيزازي كيبيا هي الريجي وآر أند بي والهيب هوب ، في حين كانت التأثيرات السائدة على بونغو فلافا اللاحقة هي الطاراب والدانسي. [9] ثلاثة تأثيرات حديثة على بونغو فلافا هي أفروبوب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بالإضافة إلى بونغوبيانو وسنجلي. [10] [11] [12] [13] سنجلي هي موسيقى ورقصة نغوما حيث يؤدي MC على موسيقى طراب سريعة الإيقاع، غالبًا ما تكون بين 200-300 نبضة في الدقيقة (BPM) بينما ترقص الإناث. MCs الذكور والإناث شائعون تقريبًا بنفس القدر، ومع ذلك تختلف الأساليب بين جنس MC بشكل كبير عادةً. عادةً ما يؤدي مقدمو العروض الذكور أغاني الراب السريعة، بينما عادةً ما تؤدي مقدمات العروض الإناث أغاني الكوايا. [3]

منذ الاستقلال وحتى عام 1993، كانت جميع عمليات التسجيل والتوزيع للموسيقى تُدار بشكل صارم من قبل شركة باساتا، وذلك في المقام الأول من خلال إذاعة تنزانيا دار السلام (RTD). [14] ولم يُسمح سوى بتسجيل أو بث الأنواع الأربعة التنزانية، والتي كانت في ذلك الوقت هي نغوما وطاراب وكوايا ودانسي. سمح قانون خدمات البث لعام 1993 بشبكات البث الخاصة واستوديوهات التسجيل. [15] [16] في السنوات القليلة التي سبقت قانون عام 1993، كان الهيب هوب قد ترسخت إلى حد ما في دار السلام وأروشا وموانزا. كان ينتقل من العروض الإنجليزية للهيب هوب التي نشأت في أوزونجوني، والمناطق الغنية مثل أويسترباي وماساكي مع المدارس الدولية، إلى العروض السواحيلية لكيزازي كيبيا، التي نشأت في أوسواهيليني [17] بعد فتح موجات الراديو، انتشر بونغو فلافا في جميع أنحاء البلاد وبقية البحيرات العظمى. [9]

نغوما (رقصة)

مجموعة نغوما التنزانية

نغوما (البانتو، وتعني الرقص والطبل والاحتفال) [4] [5] هو أسلوب شرق وجنوب إفريقيا للموسيقى والرقص والآلات الموسيقية، ومع ذلك في تنزانيا، وغيرها من المناطق السواحيلية، يشير أيضًا إلى أحداث مثل الاحتفالات أو الطقوس أو الحدث المهم في الحياة مثل الولادة أو وفاة أحد الأحباء. [18] [19] تتميز الأشكال التقليدية لرقص نغوما بشكل بارز بحركات الوركين. كما يتميز أيضًا بمجموعة كبيرة ومتنوعة من الآلات المستخدمة، ولكن الأبرز هو استخدام الطبول، وتحديدًا تلك التي تأخذ الاسم من النمط، طبول نغوما . [4] في بعض الحالات الأخرى، قد يكون هناك غناء ورقص فقط بدون استخدام الآلات، مثل رقصات الماساي في أمبروكوي أو رقصة وانغوني في ليغيهو. هذه عادة ما تكون رقصات القفز والدوس، وتوفير الإيقاعات، والكثير من الغناء. [6]

تاريخيًا، كانت النجوما "تقليدية" في المقام الأول حيث انتقلت من جيل إلى جيل، ومع ذلك فقد تم حظرها في العصر الاستعماري لكونها "شريرة" و"بدائية". [20] في الأوقات الأخيرة، وخاصة بعد عام 1985، تغير هذا مع أن النجوما أصبحت أكثر حداثة وسلاسة أو إبداعًا. [19] سواء لأسباب مجتمعية أو حقائق اقتصادية جديدة، يتم تعليم النجوما من قبل كبار السن للشباب بشكل أقل وأقل اليوم. ومع ذلك، لا تزال النجوما تحظى بشعبية. في كثير من الأحيان يأخذ الشباب ما يمكنهم تعلمه عن الرقصات المختلفة من مصادر مختلفة، بما في ذلك أنواع مختلفة من الناس والقبائل والأماكن، بالإضافة إلى أنماط أخرى من الموسيقى مثل بونغو فلافا لدمج كل هذه الإلهامات في أشكال جديدة من الرقص. [18] كان هذا مصدر استياء جيلي بين كبار السن والشباب، مع انزعاج كبار السن من عدم أصالة النجوما للشباب، وانزعاج الشباب من عدم تعليمهم النجوما الأصيلة كما كان كبار السن. [18] على الرغم من فقدان الطبيعة التقليدية للنغوما على مدار الأربعين عامًا الماضية، فقد تطورت إلى نوعها الحديث، والذي غالبًا ما يتضمن استخدام الآلات الحديثة. لم يعد من الممكن استخدام العديد من الآلات التقليدية للنغوما بسبب حظر الصيد الذي يمنع الوصول إلى المواد اللازمة للعديد من الآلات. ونتيجة لذلك، يتم استخدام الآلات الحديثة مثل القيثارات، بالإضافة إلى المعدات الإلكترونية مثل الميكروفونات ومكبرات الصوت ولوحات المفاتيح. [18]

ومن الأمثلة على الأساليب الجديدة التي يتم إنشاؤها فرقة UMATI من بلدة إيرينجا. لقد ابتكروا رقصتهم الخاصة باستخدام مزيج من رقصات Lingunjumu وSindimba من جنوب تنزانيا، وMdundiko من الساحل، وAkasimbo من كاجيرا مع دمج حركات بونغو فلافا. [18] بنفس الطريقة التي تم بها تصميم بونغو فلافا لجذب جمهور عريض، من كلا الجنسين، لأسباب اقتصادية وتجارية، غالبًا ما تفعل نغوما الحديثة الشيء نفسه. تتضمن رقصة UMATI رقصات من نطاق جغرافي واسع، بينما تتضمن أيضًا إلهامات نغوما التقليدية التي يمكن أن تجذب كبار السن، وإلهامات بونغو فلافا التي يمكن أن تجذب الشباب. [21]

طرب (شعر)

عرض طرب لأوركسترا القيثارة من زنجبار في باريس، فرنسا
فرقة طراب/كيدومباك ، 2015 من إنتاج DCMA

الطرب هو نوع موسيقي شائع في تنزانيا وكينيا . إنها موسيقى تُؤدى على خشبة المسرح وتتكون من شعر سواحلي غنائي، وعادة ما يكون عن الحب، [ 4] مصحوبًا بفرقة موسيقية تعتمد بشكل كبير على الآلات الوترية. يشارك الجمهور اليوم في الرقص والهتاف أو التصفيق، والغناء أحيانًا، ومكافأة المؤدين عند الاقتضاء. [6] نشأت موسيقى الطرب لأول مرة في جزيرة زنجبار حوالي ثلاثينيات القرن التاسع عشر كموسيقى سواحلية مع بعض التأثير من التقاليد الموسيقية لبحيرات البر الرئيسي الكبرى وشمال إفريقيا (خاصة الآلات المصرية ) والجزيرة العربية وشبه القارة الهندية . [22] انتشر الطرب إلى البر الرئيسي والدول المجاورة في عشرينيات القرن العشرين وبرز في عام 1928 مع ظهور أول نجمة لهذا النوع، سيتي بنت سعد . [6] [22] قبل ظهور موسيقى موزيكي ودانسي (الجاز)، كان الجمهور الجالس والمهتم يستمع إلى الطرب عادةً. بعد الحربين العالميتين، وخاصة بعد الاستقلال، شارك الجمهور بالرقص والتصفيق والغناء. وفي الفترة التي سبقت حركات الاستقلال في الخمسينيات وأثناءها، بدأ الطرب يتناول السياسة. [7]

كوايا (جوقة)

كوايا هي جوقة وجزء كبير من الحياة التنزانية. [4] [22] يتم ممارستها في المدرسة والكنيسة وحتى في الأحداث الثابتة مثل التجمعات السياسية. [7] [23] كانت كوايا في الأصل شكلاً موسيقيًا أوروبيًا بحتًا جلبه الأوروبيون إلى تنجانيقا وممارسته في الكنائس بمصاحبة الآلات الأوروبية فقط، عادةً باللغة الأوروبية. [7] وصف جريجوري بارز الاستخدام الاستعماري لكوايا في تنزانيا بأنه "واحدة من أكثر الأدوات تطوراً المستخدمة في استعمار وهيمنة الأرض والشعب والجسد والروح". [24]

بعد الاستقلال في عام 1961، أدركت حكومة TANU فائدة الكوايا لأغراض علمانية لخلق هوية وطنية، وتعزيز التعليم والجماعة. [7] كان أحد الإجراءات الأولى التي اتخذتها TANU للأمة الجديدة هو إنشاء مدارس لتثقيف السكان، الذين كان لديهم في ذلك الوقت أقل من 5٪ من معرفة القراءة والكتابة بسبب غياب المدارس. أنشأ TANU نظامًا تعليميًا، فبنى مدارس في كل قرية وحي، واختار جعل الكوايا جانبًا مفيدًا للتعليم، كما هو الحال حتى اليوم. أثبت هذا نجاحًا كبيرًا، حيث تمتعت تنزانيا بمعدلات معرفة بالقراءة والكتابة عالية وصلت إلى 80٪ في 18 عامًا بعد الاستقلال. [4] إلى جانب فرق الكوايا، أنشأ TANU وروج لـ ngonjera ، وهو شكل من أشكال الشعر كحوار ومناظرة ومديح عادةً لحزب TANU. [24] بعد عام 1985 وحتى اليوم، لا تزال موسيقى الكوايا منتشرة على نطاق واسع، وخاصة في المدارس والكنيسة، وباعتبارها مؤثرة قوية في أشكال أخرى من الموسيقى، ولكن استخدام كل من الكوايا والنجونجيرا كأداة سياسية قد تضاءل بشكل كبير اليوم، ونادرًا ما يستخدمها CCM. لقد ساعد الدور المركزي الذي لا يزال يلعبه الكوايا في الحياة المبكرة والدينية في جعلها موسيقى مؤثرة للغاية في تنزانيا. [7] يتعلم معظم المطربين كيفية الغناء في الجوقات في سن مبكرة، وغالبًا ما تظهر الكوايا في أشكال أخرى من الموسيقى، وخاصة بونغو فلافا الحديثة الشهيرة جدًا. [23]

دانسي (جاز / فرقة)

دانسي هو شكل من أشكال موسيقى الجاز أو الموسيقى الجماعية التي يتم عزفها لجمهور راقص. مع التأثير الكبير للكونغو البلجيكية، وبعد عودة الجنود مثل بنادق الملك الأفريقية ، نمت شعبية الأفكار الموسيقية الجديدة للأنماط والمسيرات والآلات الموسيقية. [10] مع هذه الأفكار الجديدة ، بدأت نوادي الرقص في الافتتاح وأصبحت شائعة للغاية في مدن مثل دار السلام وتنجا وأوجيجي وموروغورو وتابورا والعديد من المدن الأخرى. [8] بعد الاستقلال، وضعت حكومة الحزب الواحد لـ TANU (لاحقًا CCM ) الموسيقى كجانب مركزي للهوية القومية التنزانية، كما حددها الرئيس نيريري . [4] [25] تحدث المعلم نيريري عن التركيز على التقاليد الأفريقية بدلاً من التقاليد الغربية، وقارن بين النجوما وموزيكي وا دانسي، في خطاب تنصيبه في عام 1962. [26]

"عندما كنا في المدرسة تعلمنا أن نغني أغاني الأوروبيين. كم منا تعلم أغاني الوانيامويزي أو الواهيهي؟ لقد تعلم الكثير منا الرقص على أنغام "الرومبا" أو "التشاتشا" على أنغام "الروك آند رول" و"التويست".. ولكن كم منا يستطيع أن يرقص، أو حتى سمع، عن رقصة "غومبي سوجو" أو "مانجالا" أو "كونج" أو "نيانج أومومي" أو "كيدو" أو "ليلي ماما"؟... ورغم أننا نرقص ونعزف على البيانو، فكم مرة يمنحنا هذا الرقص نفس الإثارة التي نحصل عليها من رقصة "الماجندا" أو "التشاتشا" على الرغم من أن الموسيقى قد لا تكون أكثر من هز الحصى في علبة؟ من الصعب على أي رجل أن يحصل على قدر كبير من الإثارة الحقيقية من الرقصات والموسيقى التي لا تجري في دمه".

—  الرئيس نيريري، خطاب تنصيب تنجانيقا، 10 ديسمبر 1962 [26]

ولكن في الممارسة العملية، تبنى الفنان والجمهور وحكومته في حزب تانو الرقص التقليدي والجاز الحديث واستخدموا ودمجوا وأنشأوا من أجل ترسيخ وتعزيز القومية والاشتراكية الأفريقية للأمة الجديدة. وفي حين أن هناك دائمًا اختلافات من قبيلة إلى قبيلة ومن نادٍ إلى نادٍ، فإن طبيعة موسيقى الرقص في تنزانيا نادرًا ما تكون محدودة وعادة ما تكون مستوحاة من مجموعة كبيرة ومتنوعة من المصادر. [1] ومن الأمثلة على ذلك أشهر موسيقي تنزاني، ريمي أونجالا، عندما كان يؤدي عروضه مرتديا زي الماساي . [25]

كانت أول موجة جنونية للموسيقى الشعبية في تنزانيا في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين عندما انتشر الرومبا الكوبي على نطاق واسع. نظم الشباب التنزانيون أنفسهم في نوادي رقص وفرق موسيقية، مثل فرقة دار السلام للجاز ، التي تأسست عام 1932. استخدمت الفرق المحلية في ذلك الوقت الآلات النحاسية والإيقاعية، ثم أضافت الآلات الوترية لاحقًا. تم تشكيل فرق مثل Morogoro Jazz و Tabora Jazz (على الرغم من الاسم، لم تعزف هذه الفرق موسيقى الجاز على الطريقة الأمريكية ). كانت المسابقات شائعة، وهي إرث من مجتمعات النجوما الأصلية وفرق النحاس الاستعمارية .

تأثرت تنزانيا بشدة بعد ستينيات القرن العشرين بتأثير الموسيقى الأفريقية واللاتينية . فقد أحضر الجنود التنزانيون معهم موسيقى هذه الثقافات، بالإضافة إلى الموسيقى الكوبية والأوروبية عند عودتهم من الحرب العالمية الثانية. وقد اندمجت هذه التأثيرات الموسيقية وجمعت بين الشعب التنزاني. وفي النهاية، ابتكرت البلاد وشعبها أسلوبهم الموسيقي الخاص. هذا الأسلوب، المسمى " الجاز السواحلي "، هو مزيج من إيقاعات وأنماط الموسيقى الكوبية والأوروبية واللاتينية والأفريقية. وقد أعطى الجاز السواحلي تنزانيا شعورًا بالاستقلال والوحدة كدولة.

ولكن الاستقلال جاء في عام 1961، وبعد ثلاث سنوات تم إنشاء نظام رعاية الدولة، وانهارت معظم الفرق السابقة. وكان الموسيقيون يتقاضون أجورًا منتظمة، بالإضافة إلى نسبة من دخل البوابة، وكانوا يعملون لصالح إحدى إدارات الحكومة. وكانت أول فرقة من هذا النوع هي فرقة Nuta Jazz Band ، التي عملت لصالح الاتحاد الوطني لتنزانيا.

شهدت السبعينيات انتشار صوت هادئ اشتهر به أوركسترا سفاري ساوند وأوركسترا ماكيس أوريجينال . تبنت هذه المجموعات شعار "كامانيولا بيلا جاشو" ( ارقصوا الكامانيولا دون تعرق ). أتى ماركيز من لوبومباشي في جنوب شرق زائير ، وانتقل إلى دار السلام في أوائل السبعينيات. كانت هذه خطوة شائعة في ذلك الوقت، حيث جلب عناصر من السوكوس من حوض الكونغو . ألف كاسالو كيانجا أغنية "كاروبانديكا" الناجحة عام 1985، وهي أغنية رقص شعبية.

كانت الفرق الشعبية في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات تشمل فرقة Vijana Jazz ، التي كانت أول من أضاف الآلات الإلكترونية إلى الرقص (في عام 1987)، وأوركسترا DDC Mlimani Park ، بقيادة مايكل إينوك . أدت المنافسات بين الفرق في بعض الأحيان إلى الفوضى في المشهد، كما حدث عندما استدرج هوغو كيسيما الموسيقيين من Mlimani Park وحل فرقة Orchestra Safari Sound الشهيرة في عام 1985، وشكل فرقة International Orchestra Safari Sound . كانت فرقة International Orchestra Safari Sound شائعة لفترة وجيزة، ولكن تم تنشيط فرقة Orchestra Safari Sound بواسطة Nguza Viking (سابقًا من maquis)، التي أصبحت قائدة فرقة في عام 1991؛ استمرت هذه المجموعة الجديدة لمدة عام واحد فقط.

أحدث أشكال موسيقى الرقص التنزانية هي موسيقى mchiriku. ومن بين رواد هذا الأسلوب فرق مثل Gari Kubwa وTokyo Ngma وAtomic Advantage، والتي تستخدم أربع طبول ولوحة مفاتيح للحصول على صوت خفيف. والصوت العالي مهم جدًا لهذا الأسلوب، والذي يُسمع عادةً من مكبرات صوت قديمة؛ والنتيجة المترتبة على ذلك هي جزء من الموسيقى. أصل هذا الأسلوب هو موسيقى الزفاف Zaramo.

سعيدة كارولي هي مغنية ومؤدية تقليدية تنزانية مشهورة، تغني بأسلوب هايا . توصف موسيقى كارولي بأنها طبيعية مع غناء ناعم وإيقاع ساحر. حققت أغانيها Ndombolo Ya Solo أو Maria Salome نجاحًا كبيرًا في تنزانيا والبلدان المحيطة بها؛ تم ترشيحها في جوائز الموسيقى التنزانية لعامي 2005 و2006 في فئة أفضل ألبوم شعبي [27] وفئة أفضل مغنية. [28]

متيندو

المتيندو (الجمع: ميتيندو ) هو ببساطة إيقاع وأسلوب رقص وأزياء يتم تحديدها بفرقة معينة ويشير إلى نغوما ، غالبًا من منطقة أو أشخاص معينين. [4] على سبيل المثال، يرتبط سيكيندي بأوركسترا مليماني بارك، ومسوندو بفرقة جواتا للجاز، ونديكول بأوركسترا سفاري ساوند، وبونجو مرتبط بريمي أونجالا وأوركسترا سوبر ماتيميلا. [25] تحافظ بعض الفرق على نفس المتيندو طوال مسيرتها المهنية، بينما تتغير فرق أخرى مع وجود موظفين جدد أو تفضيل شعبي.

بونغو فلافا (بوب)

بونغو فلافا هو أحد الأنواع الموسيقية التنزانية الأحدث، تم تطويره في تسعينيات القرن العشرين، وهو نوع من أنواع الموسيقى المختلطة. إنه استمرار لموسيقى موزيكي وا كيزازي كيبيا ، والتي تعني "موسيقى الجيل الجديد" في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. [11] في بدايته، تأثر بونغو فلافا بشكل أكبر بموسيقى الهيب هوب والريغي الأمريكية، واندمج مع أنماط الموسيقى التنزانية. [6] [10] [29]

بدأ الاتجاه الحالي بين مستهلكي الموسيقى التنزانيين في التغير من الموسيقى الشعبية الدولية إلى تفضيل المنتجات من فنانيهم المحليين الذين يغنون باللغة السواحيلية. ومن بين الفنانين الشعبيين كونتاوا ، وباراكاه ذا برينس ، وفريدا أماني ، وماوا ساما ، ومافوكالي، وفانيسا ميدي (في موني)، [30] وبيل ناس ، ودايموند بلاتنومز ، وهارمونيز ، وجوكس ، وأليكيبا ، وشيتا ، وبن بول ، ولافا لافا ، ودولي سايكس ، وريتش مافوكو ، ورايفاني ، وناندي . ومن بين أشهر المنتجين تود توماس ، وميسن سيليكتا، ونهاريل ، وإس 2 كيزي . [31] ويوغوبيتس [32]

أحد الجوانب الرئيسية لموسيقى بونغو فلافا التي ساعدت في نجاحها هي قدرتها على استخدام مجموعة واسعة من جميع أنواع الموسيقى حتى في نفس الأغنية، مما يجعلها جذابة لكل من الذكور والإناث، وهو جمهور أكبر بكثير وشامل. في استطلاع أجري في موروجورو سأل التنزانيين عن نوع الموسيقى المفضل لديهم للاستماع إليه، أجاب 3/4 من الإناث و4/5 من الذكور بونغو فلافا. ومع ذلك، بعد بونغو فلافا، تباعد الاختلاف في عادات الاستماع بين الذكور والإناث بشكل كبير، حيث فضلت الإناث الكوايا وفضل الذكور الهيب هوب الأجنبي. [21]

علم أصول الكلمات

يأتي اسم "بونجو" من كلمة بونجو فلافا من اللغة السواحيلية والتي تعني عادةً العقول والذكاء والبراعة ولكنها قد تعني أيضًا الاضطراب العقلي . [6] بونجو هو الشكل المعزز لكلمة أوبونجو ، وتعني السواحيلية أرض العقل. [10] فلافا هي السواحيلية وتعني النكهة . [10] أوبونجو هو مصطلح استخدم في الأصل، ولا يزال يستخدم في تنزانيا، لمدينة دار السلام . [6] خارج تنزانيا، غالبًا ما يشير أوبونجو إلى تنزانيا. [10] نشأ مصطلح أوبونجو من خطاب ألقاه الرئيس نيريري في أواخر السبعينيات خلال فترة صعبة للغاية أعقبت صدمات الوقود العالمية في السبعينيات وحرب كاجيرا ضد أوغندا. تحدث مواليمو نيريري أن الأمة التي تستخدم العقول فقط (باستخدام كلمة أوبونجو السواحيلية لأرض العقل) يمكنها التغلب على التحديات الصعبة التي تواجهها تنزانيا. لسوء الحظ، ساءت الأمور بالنسبة لتنزانيا، وبحلول أوائل الثمانينيات، كانت دار السلام تطلق على نفسها اسم Jua Kali (الشمس الحارقة/ العالم يدور/ دوار ) ولكن أيضًا Ubongo . كان مصطلح Ubongo يُستخدم كطريقة ذكية للإشارة إلى كليهما، فالبقاء في دار السلام يتطلب العقول وعدم الأناقة، ولكنها كانت أيضًا مليئة بالأشخاص المضطربين عقليًا. [6]

في عام 1981 أسس الموسيقي ريمي أونغالا فرقة تسمى ماتيميلا. كل فرقة لديها أسلوب فريد من نوعه وأطلقت فرقة ريمي أونغالا ماتيميلا على أسلوبها اسم "بونغو". [25] أصبح ريمي أونغالا أشهر موسيقي على الإطلاق في تنزانيا، حيث حقق شهرة عالمية من خلال العمل مع المغني الإنجليزي بيتر جابرييل . [4]

كيزازي كيبيا

في عام 1991، استضافت تنزانيا مسابقة هيب هوب تسمى "Yo Rap Bonanza". وبينما كان معظم مغني الراب يؤدون الأغاني الأمريكية كلمة بكلمة؛ كتب صالح عجبري، وهو تنزاني، كلماته السواحيلية الخاصة لأغنية مستوحاة من أغنية "Ice Ice Baby" لفرقة Vanilla Ice، وفاز بالمسابقة. [17] فرقة Kwanza Unit في دار السلام هي أول فرقة هيب هوب تنزانية ، لكن القيود الفنية أعاقت النجاح التجاري. يعد السيد II و Juma Nature أشهر مغنيي الراب التنزانيين؛ أغنية "Ni Mimi" للسيد II (المعروفة آنذاك باسم 2-Proud) (1995) هي أول نجاح كبير في هذا المجال. ابتعدت مجموعات مثل X Plastaz عن الهيب هوب على الطريقة الأمريكية وأدرجت أنماط صوتية ماساي وأنماط موسيقية تنزانية أخرى. غالبًا ما يُطلق على الهيب هوب التنزاني اسم Bongo Flava .

استوعب الشباب الحضري التنزانيون موسيقى الهيب هوب العالمية وأنتجوا أنواعهم الخاصة. [10] مع زيادة انتشار وسائل الإعلام في تنزانيا في التسعينيات، أصبح لدى الشباب الحضري التنزانيين المزيد من الوصول إلى موسيقى الهيب هوب، وأصبح دمج الثقافة العالمية أكثر انتشارًا ووضوحًا في تنزانيا الحضرية، ليس فقط في الموسيقى، ولكن أيضًا في الموضة والطعام والرقص والرياضة. [33] لقد وفر الهيب هوب للشباب الحضري التنزانيين والشباب البالغين وسيلة للتعبير عن أنفسهم وتكوين هوية، مثل الهوية المفاهيمية للمسافري ( المسافر)، وهو موضوع كلاسيكي مستعار من تقاليد السواحلية، وموضوع متكرر في الهيب هوب الدار. [34] في حين أن الهيب هوب التنزاني متأثر بالهيب هوب الأمريكي، إلا أنه محلي بشكل واضح. [10] في حين أن الهيب هوب الأمريكي هو نتاج الشباب الحضري الأسود ومتأثر بشدة بالعرق، فإن بونغو فلافا التنزاني ترسخت في الجزء الأفضل حالاً من المدينة مع أولئك الذين لديهم المزيد من الوصول إلى العالم الغربي. علاوة على ذلك، رأى فنانو الهيب هوب في تنزانيا أنفسهم متميزين عن الفنانين الأميركيين من حيث تركيزهم على القضايا الاقتصادية بشكل أكبر وأقل على العنف" [34] " وقد عبر مغني الراب سام ستيجيليدا عن ذلك بشكل مؤثر عندما قال، "يتحدث مغني الراب الأميركيون عن أشياء مجنونة - الشرب، والمخدرات، والعنف ضد المرأة، والسود الأميركيين الذين يقتلون السود. آمل ألا يتحول الأفارقة إلى مجانين" [35]

قبل عام 2002، كان يُنظر إلى كيزازي كيبيا ومعجبيها من قبل معظم الناس، وخاصة كبار السن، على أنهم كيهوني (ثقافة المشاغبين ومثيري الشغب والمخدرات) . مع إصدار "Machozi، Jasho na Damu" (الدم والعرق والدموع) في عام 2002 من قبل البروفيسور جاي ، حققت بونغو فلافا قبولًا وجاذبية واسع النطاق. [36] احتوى ألبوم البروفيسور جاي المميز على رسائل تردد صداها وتتواصل مع كل من الشباب وكبار السن في المجتمع. كانت أغاني مثل "Ndio Mzee" (نعم يا كبير السن) و "Siyo Mzee" (لا كبير السن) سياسية ومضحكة بينما كانت محترمة وذات مغزى. [11] فازت أغنية "Ndio Mzee" بجائزة أفضل أغنية فردية في عام 2002. [37] إلى جانب الألبوم ككل، تظل واحدة من أهم اللحظات الانتقالية في قبول بونغو فلافا وانتشارها. [11]

هيب هوب

الهيب هوب في تنزانيا اليوم هو في المقام الأول شكل من أشكال بونغو فلافا. في حين أن دار السلام هي مركز بونغو فلافا التنزانية وشرق إفريقيا ولها حضور كبير للهيب هوب الخاص بها، يُنظر إلى أروشا على أنها مركز الهيب هوب في تنزانيا ولها حضور كبير ومهم للغاية في مجال الهيب هوب لشرق إفريقيا ككل. [38] وباعتبارها مدينة دولية مهمة للغاية وموطنًا للعديد من الأمم المتحدة والاتحاد الأفريقي ومجتمع شرق إفريقيا والعديد من مقرات المنظمات غير الحكومية الدولية، فقد ساعد الحضور الدولي الكبير، جنبًا إلى جنب مع العديد من المنظمات التقدمية والاستوديوهات المهيمنة التي ترأست المدينة منذ عام 2000 مثل Grandmaster Records، أروشا ومشهدها الموسيقي على الازدهار بمهرجاناتها ومراكزها المجتمعية ومنظمات الشباب. [38] مؤسسة Okoa Mtaa هي منظمة شبابية مهمة للغاية ومؤثرة، بمهرجاناتها للهيب هوب. تتأثر Okoa Mtaa بشكل كبير بمركز مجتمع التحالف الأفريقي المتحد ومقره في أروشا والذي أسسه أعضاء سابقون في حزب الفهود السود . [38] ومن بين جماعات الهيب هوب المهمة الأخرى اليوم Ujamaa Hip Hop وTamaduni Muzik.

بسبب وجود عدد هائل من فناني الهيب هوب وقاعدة المعجبين في مدينة أروشا بشمال تنزانيا، يطلق عليها اليوم عاصمة الهيب هوب في شرق إفريقيا. فنانون مثل Chaba وMo Plus وFido Vato وSpark Dog Malik وJCB وWatengwa وChindo aka Umbwax وDonii وWadudu wa Dampo وJambo Squad وNako-to-nako وWeusi و Nahreel [39] والعديد من الآخرين الذين يرأسون موسيقى الهيب هوب في تنزانيا هم من هذه المدينة. هناك فنانين هيب هوب آخرين وطاقم مثل موسيقى تامادوني، كيكوسي كازي وفنانين مثل فيد كيو، نيكي مبيشي، بي ذا إم سي، ديزاستا فينا، زيد، ذا وان إنفيكابل، مكس كورتيز، سايجون، مانسو لي، ناش إم سي، 6 أو كلوك، جيتو أمباسادور، سونجا، واكازي، أفاندي سيلي، ستامينا، روما، جاي موه، بروفيسور، تشيد بنز بالإضافة إلى الفنانين الصاعدين مثل كادو كيتينجو، مان سايد، توكسيك فوفو، فهم يحافظون على عناصر الهيب هوب والأصالة، ويطلقون على أنفسهم اسم "بابا وا راب"، آباء الراب، وهم من دار السلام، ولديهم حدث جلسة حرة مثل نادي كيلينجيني مساساني.

سينجلي

سينجلي هو نوع موسيقي نشأ في كينوندوني في شمال غرب دار السلام في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وانتشر منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في جميع أنحاء تنزانيا، ومنذ عام 2020 في البحيرات العظمى المحيطة. [3] سينجلي هي موسيقى ورقصة نغوما حيث يؤدي مغني الراب على موسيقى طرابة سريعة الإيقاع، غالبًا ما تكون بين 200-300 نبضة في الدقيقة (BPM) بينما ترقص الإناث. مغني الراب من الذكور والإناث شائعون بشكل متساوٍ تقريبًا، ومع ذلك، تختلف الأساليب بين جنس مغني الراب بشكل كبير عادةً. يؤدي مغني الراب الذكور عادةً موسيقى راب سريعة الإيقاع، بينما تؤدي مغنيات الراب عادةً موسيقى كوايا. [40] [41]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأت النساء في تنظيم حفلات الفيجودورو ، التي تعني الحفلات التي تستمر طوال الليل ، لأفراد أسرهن وأصدقائهن الإناث في مختلف اللغات السواحيلية، وخاصة مانزيسي وتانديل . تضمنت الحفلات تشغيل أشرطة كاسيت لموسيقى الطرب التي كانت تأتي إليها نساء أخريات للرقص عليها. ومع نمو حفلات الفيجودورو، تمت دعوة مقدمي العروض للحضور والأداء على الأشرطة. كانت مساجا سومو واحدة من مقدمي العروض وتعتبر واحدة من أوائل مؤسسي سينجلي. [40] [41]

موسيقى اخرى

النشيد الوطني

مونجو إيباريكي أفريقيا
النشيد الوطني لتنزانيا
النشيد الوطني لتنزانيا يؤديه فرقة البحرية الأمريكية [42]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

النشيد الوطني التنزاني هو Mungu Ibariki Africa (الله يبارك أفريقيا)، من تأليف الملحن الجنوب أفريقي Enoch Sontonga في عام 1897. [43] اللحن هو الأغنية الرسمية لحزب المؤتمر الوطني الأفريقي وأصبح فيما بعد النشيد الوطني لجنوب أفريقيا . اللحن هو أيضًا النشيد الوطني لزامبيا . في تنزانيا، كُتبت كلمات السواحيلية لهذا النشيد. ​​- أغنية وطنية أخرى تعود إلى العصر الاستعماري هي تنزانيا، تنزانيا .

يعد مباراكا موينشيهي أشهر الموسيقيين وأكثرهم أصالة في تنزانيا، كما يوجد تدفق أكبر للموسيقيين من جمهورية الكونغو الديمقراطية (زائير سابقًا)، الذين دخلوا البلاد كلاجئين وأقاموا فيها. ولكن في السنوات الأخيرة، وخاصة منذ منتصف التسعينيات، ظهر جيل جديد من الموسيقيين الذين يقدمون ألحانًا شعبية من تأليف تنزاني. وقد ابتكرت فرق مثل توانغا بيبيتا (فرقة أفريكان ستارز) أصواتًا جديدة أصلية من تنزانيا. [44]

الريجي والدانسهول

جاه كيمبوتيه هو أول نجم ريجي كبير في تنزانيا، حيث بدأ مسيرته مع فرقة Roots and Culture في عام 1985. ومن الفنانين الجدد في نوع الريجي التنزاني Jam Brothers وRas Innocent Nyanyagwa. [45]

في الوقت الحاضر، يعتبر راس ناس أحد أشهر موسيقيي الريجي في تنزانيا. يجمع راس ناس بين الريجي والأفرو وشعر الدوب. يعمل العديد من الموسيقيين في فرق تعزف في الفنادق، وعادة ما يقودها عازف لوحة مفاتيح وتتضمن موسيقى الروك.

صخر

انتقل أحد أشهر موسيقيي الروك على مستوى العالم، فريدي ميركوري ، واسمه الحقيقي فاروخ بولسارا، من مجتمع البارسي الهندي في ستون تاون ، زنجبار ، إلى إنجلترا بعد ثورة زنجبار خلال الحكم الاستعماري البريطاني، والعربي لاحقًا. اكتسب شهرة عالمية باعتباره المغني الرئيسي وكاتب الأغاني وعازف الآلات الموسيقية لمجموعة موسيقى الروك كوين . لم يقدم السيد ميركوري أو فرقة كوين أي عرض في تنزانيا على الإطلاق. [46] كان أدائهم الأفريقي الوحيد هو جولة الأعمال المثيرة للجدل للغاية عام 1983 حيث تجاهلت كوين عقوبات الأمم المتحدة وأدت عروضًا في جنوب إفريقيا في زمن الفصل العنصري وسط إدانة واسعة النطاق من قبل الفنانين في جميع أنحاء العالم. [47] افتُتح منزل ميركوري، وهو منزل سابق لعائلة بولسارا، كمتجر للهدايا التذكارية في ستون تاون، زنجبار، في عام 2002. وافتتح كمتحف لفريدي ميركوري في 24 نوفمبر 2019. [48]

التوزيع والوصول إلى الموسيقى

كان انتشار محطات الموسيقى FM واستوديوهات الإنتاج المعقولة بمثابة دفعة كبيرة لصناعة الموسيقى في البلاد. يتمتع فنانون معاصرون مثل Diamond Platnumz و Harmonize و Juma Nature و Nandy و Rayvanny و Ali Kiba و Lady Jaydee و Mr. Nice و Elja Eks و Mr. II و Cool James و Dully Sykes و Professor Jay والعديد من الآخرين بجمهور ضخم من المتابعين في البلاد والدول المجاورة.

يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول الموسيقى والأحداث التنزانية على بوابات الويب المختلفة التي ظهرت مؤخرًا. تتمتع تنزانيا بمعدل نمو مرتفع للغاية لتقنيات الإنترنت، ويقدر بنحو 500٪ سنويًا. نظرًا لأن تكاليف أجهزة الكمبيوتر لا تزال مرتفعة للغاية، فإن العديد من المستخدمين يتشاركون الاتصالات في مقاهي الإنترنت أو في العمل. دليل الأعمال naomba.com، و tanzaniadirectory.info، ومعلومات الأفلام والرياضة، ومعلومات منطقة أروشا كلها جزء من عدد متزايد من المواقع الإلكترونية المخصصة للمنطقة. تتم عمليات تنزيل الموسيقى الرقمية في تنزانيا في الغالب من خلال مواقع التنزيل المجانية ومنصات الموسيقى [49] مثل iTunes و Google Music وما إلى ذلك.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Askew, Kelly (2002). Performing the Nation: Swahili Music and Cultural Politics inzanza. Chicago : University of Chicago Press . ص 27-67، 276. ISBN 978-0-226-02981-8. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022 . استرجاع 2 يونيو 2022 .
  2. ^ إيفاسكا، أندرو (2011). الدول المثقفة: الشباب والجنس والأسلوب الحديث في دار السلام في ستينيات القرن العشرين. دورهام، كارولاينا الشمالية : مطبعة جامعة ديوك . ص. 78. ISBN 978-0-8223-4770-5. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2022 . استرجاع 5 يونيو 2022 .
  3. ^ abc Hutchinson, Kate (17 December 2018). "'هذا يقطع المجتمع': كيف انتقلت موسيقى السينجلي من تنزانيا إلى العالم". The Guardian . كامبالا، أوغندا . تم الاسترجاع في 26 يونيو 2022 .
  4. ^ abcdefghi Stone, Ruth M., ed. (2008). The Garland Handbook of African Music. New York : Routledge . ص 14، 46-50، 136-137. ISBN 9781135900014. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022 . استرجاع 2 يونيو 2022 .
  5. ^ أب كادوما، جودوين ز. (1978). وصف مسرحي لخمس رقصات تنزانية (أطروحة). دار السلام: جامعة دار السلام .
  6. ^ abcdefghij نجوغو، كيماني؛ موبيو، هيرف (2007). “الموسيقى والسياسة في تنزانيا: دراسة حالة لنيوتا وا سيجوجو”. الأغاني والسياسة في شرق أفريقيا. دار السلام، تنزانيا : Mkuki na Nyota Publishers Ltd. ص 241-246. رقم ISBN 978-9987-08-108-0. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022 . استرجاع 2 يونيو 2022 .
  7. ^ abcdef إدموندسون، لورا (2007). ماكنوتون، باتريك (محرر). الأداء والسياسة في تنزانيا: الأمة على المسرح. بلومنجتون، إنديانا : مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0-253-11705-2. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022 . استرجاع 2 يونيو 2022 .
  8. ^ أب ماهينج ، إليزابيث (16 أبريل 2022). "Matumizi ya Mbinu ya Usimulizi katika Kuibua Dhamira ya Ukombozi wa Kisiasa Kusini mwa Afrika: Uchunguzi wa Nyimbo Teule za Muziki wa Dansi nchini تنزانيا 1940-1990" [استخدام تقنيات السرد في رفع الطلب على التحرير السياسي في جنوب أفريقيا: دراسة أغاني موسيقى الرقص المختارة في تنزانيا 1940-1990]. تشو كيكو تشا دار السلام (باللغة السواحيلية). 40 (40).
  9. ^ ab Kerr, David (2 January 2018). "From the margin to the trends: making and remaking an alternative music economy in Dar es Salaam". مجلة الدراسات الثقافية الأفريقية . 30 (1). روتليدج : 65-80. doi :10.1080/13696815.2015.1125776. ISSN  1369-6815. S2CID  146229942. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع 5 يونيو 2022 .
  10. ^ abcdefgh سوريانو، ماريا (2011). "موسيقى الهيب هوب والبونغو في تنزانيا المعاصرة: تجارب الشباب، وقدرتهم على التصرف، وتطلعاتهم وتناقضاتهم". أفريقيا للتنمية . 36 (3-4): 113-126. doi :10.1080/00020184.2011.628800. ISSN  0850-3907. S2CID  163049425. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2022 .
  11. ^ abcd بيرولو، أليكس (2005). "المشاغبون والأبطال: هوية الشباب والهيب هوب في دار السلام، تنزانيا". أفريقيا اليوم . 51 (4). مطبعة جامعة إنديانا : 75-101. doi :10.1353/at.2005.0045. JSTOR  4187688. S2CID  144975952. مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2022 – عبر JSTOR.
  12. ^ Digital, Standard. "BongoPiano: The musical crossover that have everyone dancing". Standard Entertainment . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2024 .
  13. ^ رقمي، قياسي. "بونغوبيانو: الاندماج الموسيقي الذي لا يمكن إيقافه يهز حلبة الرقص". أخبار نيروبي .
  14. ^ بيرلو، أليكس (2007)."ها هو شيء محلي صغير": تاريخ مبكر لموسيقى الهيب هوب في دار السلام، تنزانيا، 1984-1997". في برينان، جيمس ر. (محرر). دار السلام. تواريخ من مدينة أفريقية ناشئة. المعهد البريطاني ودار نشر مكوكي نا نيوتا المحدودة . ص 250-272. رقم ISBN 978-9987-08-107-3. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2022 . استرجاع 5 يونيو 2022 .
  15. ^ قانون خدمات البث، 1993 (PDF) (قانون). برلمان جمهورية تنزانيا المتحدة. 11 يونيو 1994.تم أرشفته في 27 سبتمبر 2020 على موقع Wayback Machine
  16. ^ بيرولو، أليكس (2011). مباشر من دار السلام: الموسيقى الشعبية واقتصاد الموسيقى في تنزانيا. الولايات المتحدة : إنديانا : مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0-253-00150-4. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2022 . استرجاع 5 يونيو 2022 .
  17. ^ ab Nne, Juma (1 October 2001). "Saleh J – رواد موسيقى الراب السواحيلية التنزانية". Africanhiphop.com . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2021. تم الاسترجاع 5 يونيو 2022 .
  18. ^ أ ب ج د سانجا، داينس نيكوديم (27 مارس 2013). "الرقصات التقليدية وبونجو فليفا: دراسة لمشاركة الشباب في مجموعات نغوما في تنزانيا". المنتدى السواحيلي . 20 (1). ماينز، ألمانيا : جامعة بايرويت ، جامعة لايبزيغ : 67-84. ISSN  1614-2373. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع 7 يونيو 2022 .
  19. ^ أب سانجا ، داينز نيكوديم (10 ديسمبر 2019). “التأثيرات العالمية على نغوما”. أوتافيتي . 14 (1). بريل : 126-144. دوى :10.1163/26836408-14010007. ISSN  2683-6408. S2CID  199148535. مؤرشفة من الأصلي في 8 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2022 .
  20. ^ Lihamba, A. (2004). "تاريخ المسرح في تنزانيا". في Banham, Martin (ed.). تاريخ المسرح في أفريقيا. المملكة المتحدة : مطبعة جامعة كامبريدج . ص 223-247. ISBN 978-1-139-45149-9. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2022 . استرجاع 7 يونيو 2022 .
  21. ^ ab Englert, Birgit (2008). "العلاقات الغامضة: الشباب والموسيقى الشعبية والسياسة في تنزانيا المعاصرة". جامعة فيينا . فيينا . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2022. تم الاسترجاع 6 يونيو 2022 .
  22. ^ abc Khamis, Said AM (7 December 2005). "صراع المصالح وتصور الطرب في شرق أفريقيا". Swahili Forum (12): 133–159. ISSN  1614-2373. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع 2 يونيو 2022 .
  23. ^ ab Sanga, Imani (1 November 2006). "Composition processes in popular church music in Dar es Salaam,zanza". Ethnomusicology Forum . 15 (2). Routledge : 247–271. doi :10.1080/17411910600915406. ISSN  1741-1912. S2CID  191621780. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2022 – عبر Taylor and Francis .
  24. ^ ab Barz, Gregory F. (2003). Performing Religion: Negotiating Past and Present in Kwaya Music of Tangerian. Leiden , The Netherlands : Brill Publishers . p. 20. doi :10.1163/9789004334328. ISBN 978-90-420-0827-4.
  25. ^ abcd Graebner, Werner (1989). "Whose music? The songs of Remmy Ongala and Orchestra Super Matimila". Popular Music . 3 (8). Cambridge University Press : 243–258. doi :10.1017/S0261143000003548. ISSN  1474-0095. S2CID  162437123. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2022 – عبر Cambridge CORE.
  26. ^ ab Nyerere, Julius K. (1966). "خطاب تنصيب الرئيس: 10 ديسمبر 1962". الحرية والوحدة - أوهورو نا أوموجا: مختارات من الكتابات والخطابات، 1952-1965 (باللغة السواحيلية). المملكة المتحدة : جامعة أكسفورد . ص 40-45. ISBN 978-0-19-644082-8. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022 . استرجاع 2 يونيو 2022 .
  27. ^ "Kilitime". kilitimetz.com . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2006.
  28. ^ "Kilitime". kilitimetz.com . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2006.
  29. ^ كير، ديفيد؛ روبانزا، هاشم. "الاستشعار عن كثب لتنزانيا في استوديوهات دار السلام" (PDF) . الموسيقى والتكنولوجيا . 4 (1). برمنغهام، المملكة المتحدة : مركز برمنغهام للأبحاث الإعلامية والثقافية: 72-85. مؤرشف من الأصل (PDF) في 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 6 يونيو 2022 .
  30. ^ "فانيسا ميدي: "من الصعب أن تكوني فنانة، عليك أن تعملي بجهد أكبر بخمس مرات من الرجال"". okayafrica.com . 11 فبراير 2019. مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 31 يوليو 2021 .
  31. ^ “منتجو TZ WAPO LIVE MUDA HUU THE SWITCH NDANI YA WASAFI FM”. واصافي اف ام .
  32. ^ باركشارد، دورين (4 فبراير 2022). "Yogobeats: من فنان موسيقي إلى منتج مزدهر". المواطن (تنزانيا) . دار السلام : مجموعة نيشن ميديا . موانانشي كوميونيكيشنز . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2022. تم الاسترجاع 5 يونيو 2022 .
  33. ^ Remes, Pieter (1999). "Global Popular Musics and Changing Awareness of Urban Tangan Youth". Yearbook for Traditional Music . 31. Cambridge University Press : 1–26. doi :10.2307/767970. ISSN  2304-3857. JSTOR  767970. S2CID 190741861. مؤرشف من  الأصل في 5 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2022 .
  34. ^ بواسطة Lemelle, Sidney J (2006)."ني وابي توناكويندا": ثقافة الهيب هوب وأطفال أروشا". في باسو، ديبانيتا (المحرر). الفينيل ليس نهائيًا: الهيب هوب وعولمة الثقافة الشعبية السوداء. لندن : بلوتو برس . ص 230-254. ISBN 1-78371-953-2تم الاسترجاع بتاريخ 6 يونيو 2022 .
  35. ^ أستيل، جيمس (2 فبراير 2001). "الراب التنزاني يتحرر من الماضي". الغارديان . دار السلام . ص. 18. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2022 .
  36. ^ سوريانو، ماريا (14 أغسطس 2007). "'ميمي ني مساني، كيو تشا جامي' ثقافة الشباب الحضرية في تنزانيا كما نراها من خلال بونغو فليفا والهيب هوب". Swahili-Forum . 14 : 207–233. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 22 يونيو 2022 .
  37. ^ إنجليرت ، بيرجيت (2003). “بونغو فلافا (لا يزال) مخفيًا تحت الأرض” – راب من موروغورو، تنزانيا”. ستيتشبروبين . 5 (3). Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien: 73–94. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 6 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2022 .
  38. ^ اي بي سي كلارك ، مسيا كيبونا (30 أبريل 2018). الهيب هوب في أفريقيا: أنبياء المدينة وفلاسفة Dustyfoot. أوهايو : مطبعة جامعة أوهايو . ص 105 – 127. رقم ISBN 978-0-89680-502-6تم الاسترجاع بتاريخ 4 يونيو 2022 .
  39. ^ "Aika & Nahreel". africasacountry.com . 16 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 18 يناير 2020 .
  40. ^ أب موكاندبفوت، هارون أ. جورس ماريا (16 أبريل 2022). "Athari za Kimaadili Zitokanazo na Nyimbo za Muziki wa Singeli nchini تنزانيا" [التأثير الأخلاقي لموسيقى سينجيلي في تنزانيا]. مجلة موليكا (باللغة السواحيلية). 40 (2). دار السلام، تنزانيا : جامعة دار السلام . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2022 .
  41. ^ ab Van der Stockt, Anke (2019). النضال من أجل الموسيقى التنزانية "الحقيقية": تحليل أنثروبولوجي لبناء الهوية الوطنية في سينجلي (أطروحة). جينت، بلجيكا : جامعة جينت .
  42. ^ "موسيقى احتفالية ونشيد وطني للبحرية الأمريكية". فرقة البحرية الأمريكية . 1967. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2022. تم الاسترجاع 3 يونيو 2022 .
  43. ^ Enoch Mankayti Sontonga Archived 4 نوفمبر 2013 at the Wayback Machine , SAHistory.org.za, accessdate 2020-1-22
  44. ^ تم أرشفة ASB Twanga Pepeta في 18 فبراير 2022 على موقع Wayback Machine وتم استرجاعها في 18 فبراير
  45. ^ تطور موسيقى الريجي في تنزانيا - أخبار موسيقى الريجي في تنزانيا أرشيف 21 يونيو 2022 على موقع واي باك مشين تم الاسترجاع 18 فبراير 2022
  46. ^ "Queen on tour". QueenConcerts . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2022 . تم الاسترجاع 3 يونيو 2022 .
  47. ^ هاريس، جون (14 يناير 2005). "خطايا القديس فريدي". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاسترجاع 3 يونيو 2022 .
  48. ^ ليزا كوهين (10 يونيو 2020). "أول متحف فريدي ميركوري في العالم يقع على جزيرة أفريقية". سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2020. تم الاسترجاع 27 يونيو 2020 .
  49. ^ ديمبي، لولا (3 يوليو 2018). "موقع إصدارات الموسيقى الرسمي في تنزانيا، يساعد الصناعة". Tinamagazine.com . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2018 .

قراءة إضافية

  • أسكيو، كيلي (28 يوليو 2002). أداء الأمة: الموسيقى السواحيلية والسياسات الثقافية في تنزانيا. مطبعة جامعة شيكاغو . رقم ISBN 978-0-226-02981-8.
  • بارز، جريجوري ف. (2003). أداء الدين: التفاوض على الماضي والحاضر في موسيقى كوايا في تنزانيا. دار بريل للنشر . رقم ISBN 978-90-420-0827-4.
  • إدموندسون، لورا (20 يوليو 2007). الأداء والسياسة في تنزانيا: الأمة على المسرح. مطبعة جامعة إنديانا . رقم ISBN 978-0-253-11705-2.
  • نجوغو، كيماني؛ ماوبيو، هيرف (15 أكتوبر 2007). الأغاني والسياسة في شرق أفريقيا. مجموعة الكتب الأفريقية. رقم ISBN 978-9987-08-108-0.
  • ستون، روث م. (2 أبريل 2010). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية. روتليدج . رقم ISBN 978-1-135-90001-4.
  • بروتون، سيمون (1999). الموسيقى العالمية - المجلد الأول: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط. Rough Guides Limited ، Penguin Books . ISBN 1-85828-636-0.
  • كلارك، مسيا كيبونا (2018-04-30). الهيب هوب في أفريقيا: أنبياء المدينة وفلاسفة Dustyfoot. أوهايو : مطبعة جامعة أوهايو . رقم ISBN 978-0-89680-502-6.
  • قائمة بأفضل الأغاني التنزانية - موقع الموسيقى التنزانية
  • راديو بي بي سي 3 صوت (60 دقيقة): موسيقى زنجبار – الطرب وأكوان الصفاء. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
  • راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): نادي الثقافة الموسيقية وفرقة بي كيدودي. تاريخ الولوج: 25 نوفمبر 2010.
  • أغاني تنزانيا الجديدة. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_تنزانيا&oldid=1251653882"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate