موسيقى مالي

الموسيقى في مالي متنوعة عرقيًا، مثلها كمثل أغلب دول غرب إفريقيا، ولكن هناك تأثير واحد يغلب على الموسيقى: تأثير إمبراطورية مالي القديمة التي تضم شعب الماندينكا (من حوالي عام 1230 إلى حوالي عام 1600). يشكل شعب الماندي (البامبارا، والماندينكا، والسونينكي) حوالي 50% من سكان مالي؛ وتشمل المجموعات العرقية الأخرى الفولانيين (17%)، والمتحدثين بلغة الغور ( 12%)، وشعب السونغاي (6%)، والطوارق والمور (10%).

جلب ساليف كيتا ، وهو مالي من أصل نبيل أصبح مغنيًا، موسيقى البوب ​​الأفريقية المستندة إلى ماندي إلى العالم، وتبنى الملابس والأساليب التقليدية. كما حقق عازفا الكورا سيديكي دياباتي وتوماني دياباتي بعض الشهرة الدولية، وكذلك عازف الجيتار الراحل سونغهاي / فولا علي فاركا توري وخلفاؤه أفيل بوكوم وفيو فاركا توري ، وفرقة الطوارق تيناريوين ، والثنائي أمادو ومريم وأومو سانجاري . حقق موري كانتي نجاحًا كبيرًا في التيار الرئيسي مع موسيقى ماندي المتأثرة بالتكنو .

في حين أن الموسيقى الشعبية المالية معروفة دوليًا بفنانيها الذكور، إلا أن هناك بعض الاستثناءات: فحتى فاطوماتا دياوارا ، المغنية وعازفة الجيتار المالية البارزة، تم ترشيحها لجائزتي جرامي . وعلى الصعيد المحلي، منذ الثمانينيات على الأقل، أصبحت المغنيات مثل كانديا كوياتي منتشرات في كل مكان على الراديو والتلفزيون، وفي الأسواق وعلى أكشاك زوايا الشوارع. ويتابعهن المعجبون بسبب الطبيعة الأخلاقية لكلماتهن، والإدراك بأنهم يجسدون التقاليد ودورهن كمحددات لاتجاهات الموضة.

النشيد الوطني لمالي هو " Le Mali ". بعد الاستقلال في عهد الرئيس موديبو كيتا، كانت الأوركسترا تحت رعاية الدولة وأنشأت الحكومة أوركسترا إقليمية لجميع المناطق السبع آنذاك. منذ عام 1962، تنافست الأوركسترا في "أسابيع الشباب الوطنية" السنوية التي أقيمت في باماكو. أطاح انقلاب عسكري بكيتا في عام 1968 نظمه الجنرال موسى تراوري . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تم إلغاء معظم دعم كيتا للفنون، ولكن مهرجان "Semaines Nationale de la Jeunesse"، الذي أعيدت تسميته إلى "Biennale Artistique et Culturelle de la Jeunesse"، عقد كل عامين بدءًا من عام 1970. وشملت الفرق الموسيقية البارزة والمؤثرة من تلك الفترة أول فرقة رقص كهربائية، Orchestre Nationale A، وفرقة الآلات الموسيقية الوطنية في مالي، التي تضم 40 موسيقيًا تقليديًا من جميع أنحاء البلاد وما زالت تعمل حتى اليوم.

كان الرئيس الثاني لمالي، موسى تراوري ، يثني عن الموسيقى الكوبية لصالح الموسيقى التقليدية المالية. وكانت المهرجانات الفنية السنوية تُعقد مرتين في السنة وكانت تُعرف باسم البينالي. وفي نهاية الثمانينيات، تراجع الدعم الشعبي للحكومة المالية وأصبح دعم الغناء المديح للوضع الراهن وزعمائها السياسيين غير عصري. وقد أجرى عالم الموسيقى العرقية ريان سكينر عملاً حول العلاقة بين الموسيقى والسياسة في مالي المعاصرة. ^[1]

تشكل شعوب مالينكي وسونينكي -ساراكول وديولا وبامبارا جوهر الثقافة المالية، لكن منطقة إمبراطورية مالي امتدت إلى الشمال في مالي الحالية، حيث يواصل شعبا الطوارق والموري ثقافة صحراوية بدوية إلى حد كبير. في الشرق، يسود شعب سونغهاي وبوزو ودوجون ، بينما استقر شعب الفولا ، رعاة الماشية الرحل سابقًا، في بقع في جميع أنحاء البلاد وهم الآن يسكنون القرى والمدن في كثير من الأحيان، كما هم في معظم أنحاء غرب إفريقيا.

لقد ساهم نهر النيجر والسهول الشاسعة في البلاد في تيسير العلاقات العرقية التاريخية بين هذه المجموعات. فالقبائل البامبارا، والمالينكي، والساراكول، والدوجون، والسونغاي من المزارعين التقليديين، بينما يمارس الفولا، والماور، والطوارق مهنة الرعي، بينما يمارس البوزو مهنة صيد الأسماك. وفي السنوات الأخيرة، تغيرت هذه الروابط بشكل كبير، حيث تسعى المجموعات العرقية إلى مصادر دخل متنوعة وغير تقليدية.

التقليد الأدبي في مالي شفوي إلى حد كبير، يتوسطه الجاليس الذين يتلون أو يغنون القصص والحكايات من الذاكرة. ^{[2] [3] أمضى} أمادو همباتي با ، المؤرخ الأكثر شهرة في مالي، جزءًا كبيرًا من حياته في تسجيل التقاليد الشفوية لمعلميه الفولانيين بالإضافة إلى تقاليد بامبارا وجيران ماندي الآخرين. ^[3] الجيليو (مفردها جيلي ، ومؤنثها جيليموسو ، والفرنسية جريوت ) هم طبقة من الموسيقيين والخطباء المحترفين، برعاية رعاة نبلاء من طبقة الهورون وجزء من نفس الطبقة مثل الحرفيين ( نياماكالا ).

إنهم يسردون معلومات الأنساب والأحداث العائلية، ويشيدون بأفعال أسلاف رعاتهم ويمتدحون رعاتهم أنفسهم، فضلاً عن حثهم على التصرف بأخلاق لضمان شرف اسم العائلة. كما يعملون كوسطاء في النزاعات. ويحظى منصبهم باحترام كبير وغالبًا ما يثق بهم رعاتهم بمعلومات مميزة لأن نظام الطبقات لا يسمح لهم بمنافسة النبلاء. إن فئة الجيلي هي فئة متقاربة ، لذلك فإن بعض الألقاب لا يحملها إلا الجيليو : وتشمل هذه كوياتي وكاميسوكو وسيسوكو وسومانو ودياباتي وكوني .

تتضمن ذخيرتهم العديد من الأغاني القديمة التي قد تكون أقدمها أغنية "لامبانج" التي تمجد الموسيقى. تمجد أغاني أخرى الملوك والأبطال القدامى، وخاصة " سونجاتا كيتا " (" سونجاتا ") و"توتو جارا" ("توت جارا"). تتألف الكلمات من لازمة مكتوبة ( دونكيلي ) وجزء مرتجل. تمجد الكلمات المرتجلة الأسلاف، وعادة ما تكون مبنية على اسم عائلة. كل اسم عائلة له لقب يستخدم لتمجيد حامليه القدامى، كما يمدح المغنون أفراد الأسرة الحاليين والذين ما زالوا على قيد الحياة. الأمثال هي عنصر رئيسي آخر من الأغاني التقليدية.

وعادة ما تكون مصحوبة بفرقة رقص كاملة، والأدوات الموسيقية المشتركة لفرقة مانينكا جيلي هي؛ ^[4]

• كورا ( عود - قيثارة ذات 21-24 وترًا ، مصنفة حسب طريقة العزف وكذلك بنية الجسر )
• بالافون (إكسيليفون سليفون مع مرنانات قرع صغيرة )
• نغوني (عود ذو 4-7 أوتار)
• دنونبا (طبل كبير معلق من أحد الكتفين ويعزف عليه بعصا منحنية، مصحوبًا بجرس يعزف عليه باليد المعاكسة)
• نتامان ( طبلة ناطقة على شكل الساعة الرملية أو طبلة توتر ، أنواع كبيرة وصغيرة)
• طبلة (طبل طويل على شكل كونجا يتم العزف عليه بعصي طويلة ورفيعة ومرنة)

موسيقى مالي
الأنواع
جريوت باجورو واسولو
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني مالي
الموسيقى الإقليمية
بنين بوركينا فاسو الرأس الأخضر ساحل العاج غامبيا غانا غينيا غينيا بيساو ليبيريا مالي موريتانيا النيجر نيجيريا السنغال سيراليون توغو
ف ت هـ

أنتج شعب الماندي، بما في ذلك الماندينكا والمانينكا والبامنا، ^{[5] مشهدًا} موسيقيًا شعبيًا نابضًا بالحياة إلى جانب الموسيقى الشعبية التقليدية وموسيقى الفنانين المحترفين الذين يطلق عليهم اسم جيليو (مفردها جيلي ، غريوت الفرنسية ). يدعي جميع شعب الماندي أنهم ينحدرون من المحارب الأسطوري سونجاتا كيتا ، الذي أسس إمبراطورية الماندي. يتم التحدث بلغة الماندي بلهجات مختلفة في مالي وأجزاء من بوركينا فاسو وساحل العاج وغينيا بيساو وغينيا والسنغال وغامبيا .

الكورا هي الآلة الموسيقية التقليدية الأكثر شعبية على الإطلاق. وهي تشبه القيثارة والعود ويمكن أن تحتوي على ما بين 21 و25 وترًا. وهناك طريقتان لعزف الكورا؛ الأسلوب الغربي الذي يوجد في الغالب في السنغال وغامبيا، وهو أكثر تعقيدًا من الناحية الإيقاعية من التقليد الشرقي ، الذي يهيمن عليه الصوت بشكل أكبر ويوجد في جميع أنحاء مالي وغينيا. كما أن النغوني (العود) والبلافون ( الزيلوفون) شائعان أيضًا.

تشمل آلات الإيقاع في الماندي الطبول التاما والدجمبي والدونون . يقول جيلي لامين سومانو: "إذا كنت تريد تعلم البالا فاذهب إلى غينيا أو مالي. إذا كنت تريد تعلم الكورا فاذهب إلى غامبيا أو مالي. إذا كنت تريد تعلم النغوني فما عليك سوى الذهاب إلى مالي". طورت كل منطقة آلة موسيقية متخصصة مع الاعتراف بأن جذور الأشكال ذات الصلة تأتي من مالي.

تُنسب فرقة الدجمبي التقليدية في أغلب الأحيان إلى مانينكا وماراكا: فهي تتكون أساسًا من دنون صغير (أو كونكوني ) وعازف دجمبي منفرد. ومنذ ذلك الحين تمت إضافة عازف دجمبي مرافق يحمل نمطًا ثابتًا طوال القطعة، بالإضافة إلى جيلي دنونبا (يُشار إليها أيضًا باسم كاسونكي دنون ، وهي أسماء مستمدة من أسلوب اللعب، وليس الآلات المادية)، والنتاماني ( الطبل الصغير ) . العديد من المجموعات العرقية، بما في ذلك كاسونكي، ودجوكارامي، وكاكالو، وبوبو، ودجولا، وسوسو، وغيرهم، لها صلات تاريخية بالدجمبي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أغلب المطربات في ثقافة ماندي اليومية من الإناث، ويرجع هذا جزئيًا إلى حقيقة أن العديد من الاحتفالات التقليدية تدور حول حفلات الزفاف والمعموديات، والتي تحضرها النساء في الغالب. يتمتع العديد من المطربين والمطربات بشهرة عالمية. على الرغم من أنه كان من النادر في الماضي أن تعزف النساء على آلات معينة، إلا أن النساء وسعن نطاقهن في القرن الحادي والعشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يعيش الناطقون بلغة البامانا في وسط مالي: وهي اللغة الأكثر شيوعًا في مالي. والموسيقى بسيطة وغير مزخرفة، وخماسية النغمات. وتستند موسيقى البامانا التقليدية إلى الفيليه (طبلة يدوية نصف دائرية )، والجيتا (وعاء دائري به بذور أو أصداف محار متصلة بالصوت عند تدويره)، والكاريجنيين (مكشطة معدنية)، وطبل البونكولو (يُعزف عليه بيد واحدة مفتوحة وعصا رفيعة من الخيزران )، والكونانفا (طبلة كبيرة ذات وعاء برأس من جلد البقر ، تُعزف عليه باليدين المفتوحتين، وتُسمى أيضًا بارا أو تشون )، والغانجان ( دونون صغيرة تُضرب بمطرقة ، وهي في الأساس نفس الكونكوني أو كينكيني التي تُعزف في فرقة الدجمبي).

تتكون الآلات اللحنية التي يعزفها البامانا عادةً من بنية خماسية النغمات . وتعد آلة البالا ذات الأوتار المسطحة، وآلة الدوسون نجوني ذات الستة أوتار (القيثارة التي يستخدمها الصيادون)، ونسختها الشعبية من آلة كاميل نجوني ذات الستة أوتار إلى اثني عشر أوتارًا، وآلة السوكو ( كمان مصنوع من جلد السحلية/شعر الخيل مأخوذ من السونغهاي، وتعني كلمة السوكو حرفيًا " ذيل الحصان ")، والجيتار الحديث، من الآلات الموسيقية الشائعة في ذخيرة البامانا. تتركز ثقافة البامانا حول سيغو وسيكاسو ومنطقة واسالو وشرق السنغال بالقرب من حدود منطقة كايس في مالي.

من بين أشهر عازفي البامانا أول موسيقي مشهور في مالي، فانتا دامبا . يُعرف دامبا وموسيقيو البامانا (ومانينكا) الآخرون في مدن مثل باماكو في جميع أنحاء البلاد بأسلوب موسيقى الجيتار المسمى باجورو (سمي على اسم أغنية من القرن الثامن عشر تمجد الملك القديم توتو جارا). أصبحت طبول البامانا دجيمبي ("دجيمبي" هو تقريب فرنسي لكلمة مانينكا، مع تقريب صوتي إنجليزي صحيح : جينبي) شائعة منذ منتصف التسعينيات في جميع أنحاء العالم. إنها آلة تقليدية لشعب البامانا من مالي (هذا غير صحيح، الآلة هي آلة مانينكا/ماراكا تبناها البامانا).

يعيش شعب الماندينكا في مالي وغامبيا والسنغال، وتتأثر موسيقاهم بجيرانهم، وخاصة الولوف والجولا ، وهما اثنتان من أكبر المجموعات العرقية في منطقة السنغال. وتعد آلة الكورا هي الآلة الموسيقية الأكثر شعبية.

موسيقى مانينكا هي الأكثر تعقيدًا بين ثقافات ماندي الثلاث. إنها مزخرفة للغاية وذات نغمات سباعية ، تهيمن عليها المطربات الإناث والإيقاعات الموجهة نحو الرقص . العود النغوني هو الآلة التقليدية الأكثر شعبية. معظم أشهر موسيقيي مانينكا هم من شرق غينيا ويعزفون نوعًا من موسيقى الجيتار التي تتكيف مع عزف البالافون ( الإكسيليفون التقليدي ) للآلة المستوردة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يعود تاريخ موسيقى مانينكا الأسطورية إلى أكثر من ثمانية قرون إلى زمن مانسا سونجاتا. في زمن إمبراطورية مالي ومنافسته شبه الأسطورية مع الحاكم الساحر العظيم سومورو كانتي مانسا من شعب سوسو ، أرسل سونجاتا جيلي دياكوما دوا لمعرفة أسرار منافسه. وجد بالافون سحريًا ، "سوسو بالا"، مصدر قوة سوماورو. عندما سمع سوماورو دياكوما دوا يعزف على البالا، أطلق عليه اسم بالا فاسيكي كواتي (سيد البالا). لا يزال سوسو بالا في أيدي أحفاد سلالة كوياتي في نياجاسولا، غينيا ، عبر الحدود الحديثة من مالي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يُعتقد أن Tinariwen هي أول فرقة كهربائية طوارق نشطة منذ عام 1982. ^[6] لقد لعبوا في مرحلة مشروع Eden من حفل Live8 في يوليو 2005.

يستخدم الفولانيون الطبول والهودو (مثل الشالام ، وهو عود مغطى بالجلد يشبه البانجو) والريتي أو رييتي ( آلة موسيقية مقوسة ذات وتر واحد، بالإضافة إلى الموسيقى الصوتية. "الزغاريت" أو الزغاريد هي شكل شائع من أشكال الموسيقى الصوتية التي تتشكل من تحريك اللسان بسرعة إلى الجانبين وإصدار صوت حاد وعالي.

أجبرت جماعة مانسا سونجاتا بعض الفولانيين على الاستقرار في مناطق مختلفة حيث كانت المجموعات العرقية المهيمنة هي مانينكا أو بامانا. وبالتالي، نرى اليوم عددًا من الأشخاص الذين يحملون أسماء فولانية (ديالو، دياكيتي، سانجاري، سيديبي) والذين يظهرون خصائص ثقافية فولانية، لكنهم يتحدثون لغة مانينكا أو بامانا فقط.

السونغاي هي مجموعة عرقية لغوية يعود تاريخها إلى إمبراطورية السونغاي وتسكن المنحنى العظيم في منتصف نهر النيجر . اكتسب Vieux Farka Toure ، نجل علي فاركا توري ، شعبية بعد العزف أمام ما يقدر بنحو مليار مشاهد في جميع أنحاء العالم في كأس العالم لكرة القدم 2010 في جنوب إفريقيا. ^[7] كما أُطلق عليه لقب "هندريكس الصحراء" ، ^[8] لأن موسيقاه تستكشف التقارب بين الأغنية في غرب إفريقيا وجيتار البلوز الأفرو أمريكي.

بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح الجيتار شائعًا في جميع أنحاء إفريقيا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى اختلاط الجنود الأفارقة والأمريكيين والبريطانيين. كانت فرق الرقص شائعة في مالي، وخاصة أوركسترا مدينة كيتا بقيادة بوريما كيتا وأفرو جاز دي سيجو وفرقة السكك الحديدية وفرقة بايونير جاز . كانت الرقصات المستوردة شائعة، وخاصة الرومبا والفالس والتانجو المشتق من الأرجنتين . ومع ذلك، بحلول ستينيات القرن العشرين، بدأ تأثير الموسيقى الكوبية في الارتفاع. بعد الاستقلال في عام 1960، رأى الماليون فرصًا جديدة للتعبير الثقافي في الراديو والتلفزيون والتسجيلات . ظلت الموسيقى الكوبية شائعة في مالي طوال الستينيات ولا تزال شائعة حتى اليوم.

أعيد تشكيل فرق الرقص القديمة تحت أسماء جديدة كجزء من إحياء الجذور لموسى تراوري . وشملت الفرق المؤثرة بشكل خاص فرقة Tidiane Koné's Rail Band du Buffet Hôtel de la Gare ، والتي أطلقت مسيرة النجوم المستقبليين Salif Keita و Mory Kanté ، و Super Biton de Ségou . كما أصبحت الباجورو مشهورة، بدءًا من Fanta Sacko لـ Fanta Sacko ، أول LP لـ الباجورو. مهد نجاح Fanta Sacko الطريق لنجوم الجيليموسو المستقبليين الذين كانوا يتمتعون بشعبية ثابتة في مالي؛ يعد القبول السائد للمغنيات الإناث أمرًا غير معتاد في غرب إفريقيا، ويميز الموسيقى المالية على أنها فريدة من نوعها. في عام 1975، أصبحت Fanta Damba أول جيليموسو تجوب أوروبا، حيث استمرت الباجورو في أن تصبح سائدة في جميع أنحاء مالي.

لم تشارك جميع الفرق في إحياء جذور تراوري. تأسست فرقة Les Ambassadeurs du Motel في عام 1971، حيث عزفت أغاني شعبية مستوردة من السنغال وكوبا وفرنسا. كانت فرقتا Les Ambassadeurs وRail Band أكبر فرقتين في البلاد، وتطورت بينهما منافسة شرسة. انشق ساليف كيتا، الذي ربما كان المغني الأكثر شعبية في ذلك الوقت، إلى فرقة Les Ambassadeurs في عام 1972. تبع ذلك حفل موسيقي كبير قدمت فيه الفرقتان عروضهما كجزء من برنامج Kibaru ( محو الأمية ). وقع الجمهور في حالة من الإثارة والوحدة، ولا يزال الحفل يُذكر باعتباره أحد اللحظات الحاسمة في موسيقى مالي في السبعينيات.

وشهد منتصف السبعينيات أيضًا تشكيل فرقة National Badema ، وهي فرقة تعزف الموسيقى الكوبية، وسرعان ما أضافت إليها كاسي مادي دياباتي الذي قاد حركة لدمج غناء مديح مانينكا في الموسيقى على الطراز الكوبي.

غادرت كل من Rail Band وLes Ambassadeurs إلى أبيدجان في نهاية السبعينيات بسبب المناخ الاقتصادي السيئ في مالي. هناك، سجلت Les Ambassadeurs ألبوم Mandjou ، وهو ألبوم تضمن أغنيتهم ​​الأكثر شعبية، "Mandjou". ساعدت الأغنية في جعل ساليف كيتا نجمًا منفردًا. هاجر أيضًا العديد من أكبر الموسيقيين في تلك الفترة - إلى أبيدجان، وداكار ، وباريس (ساليف كيتا، وموري كانتي)، ولندن، ونيويورك، وشيكاغو. ظلت تسجيلاتهم متاحة على نطاق واسع، وساعد هؤلاء المنفيون في لفت الانتباه الدولي إلى موسيقى ماندي.

استمرت فرقة Les Ambassadeurs وRail Band في التسجيل والأداء تحت مجموعة متنوعة من الأسماء. في عام 1982، غادر ساليف كيتا، الذي سجل مع Les Ambassadeurs' Kanté Manfila، الفرقة وسجل ألبوم اندماج مؤثر، Soro ، مع إبراهيما سيلا وعازف لوحة المفاتيح الفرنسي جان فيليب ريكيل . أحدث الألبوم ثورة في موسيقى البوب ​​المالية، حيث أزال جميع الآثار الكوبية وأدرج تأثيرات من الروك والبوب. بحلول منتصف العقد، أصبحت باريس العاصمة الجديدة لموسيقى الرقص Mande. حقق Mory Kanté نجاحًا كبيرًا في التيار الرئيسي مع موسيقى Mande المتأثرة بالتكنو ، وأصبح رقم 1 في العديد من المخططات الأوروبية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدأ إحياء آخر للجذور في منتصف الثمانينيات. يُقال إن ألبوم Yasimika للمغني الغيني وعازف الكورا جالي موسى جاوارا عام 1983 كان بداية هذا الاتجاه، تلاه سلسلة من الإصدارات الصوتية من Kanté Manfila وKasse Mady. اكتسب علي فاركا توري أيضًا شهرة دولية خلال هذه الفترة؛ فموسيقاه أقل في تقاليد الجيلي وتشبه البلوز الأمريكي .

أصبحت منطقة واسولو ، الواقعة جنوب باماكو، مركزًا لموجة جديدة من موسيقى الرقص المعروفة أيضًا باسم واسولو . كانت موسيقى واسولو تتطور منذ منتصف السبعينيات على الأقل. لم تلعب جيليو دورًا كبيرًا في المشهد الموسيقي هناك، وكانت الموسيقى أكثر ديمقراطية.

الشكل الحديث للوسولو هو مزيج من أغاني الصياد مع السوغونينكون ، وهو نوع من الرقص المقنع المعقد، وتستند الموسيقى إلى حد كبير على قيثارة كامالينجوني التي اخترعها ألاتا برولاي سيديبي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. معظم المطربين من النساء. كانت أومو سانجاري أول نجمة رئيسية للوسولو؛ حققت شهرة مفاجئة في عام 1989 مع إصدار موسولو ، سواء داخل مالي أو على المستوى الدولي. السوكو هو كمان واسولو تقليدي أحادي الوتر، يتوافق مع سونغهاي ندياراكا أو نجاركا ، الذي يضاعف اللحن الصوتي.

منذ تسعينيات القرن العشرين، على الرغم من أن غالبية المطربين الشعبيين الماليين ما زالوا من الجيليموسو، إلا أن شعبية الوسولو استمرت في النمو. تحظى موسيقى الوسولو بشعبية خاصة بين الشباب. على الرغم من أن الجمهور الغربي يصنف فناني الوسولو مثل أومو سانجاري على أنهم نسويون لانتقادهم ممارسات مثل تعدد الزوجات والزواج المدبر ، إلا أنه داخل مالي لا يُنظر إليهم في هذا الضوء لأن رسائلهم، عندما لا يدعمون الوضع الراهن للأدوار الجنسانية ، يتم التعبير عنها بمهارة وصياغتها بشكل غامض، وبالتالي يبقون منفتحين على مجموعة متنوعة من التفسيرات وتجنب اللوم المباشر من المجتمع المالي.

قد يتطلب هذا القسم التنظيف لتلبية معايير الجودة الخاصة بويكيبيديا . المشكلة المحددة هي: بنية الجملة والقواعد النحوية. يرجى المساعدة في تحسين هذا القسم إذا كان بوسعك. ( يوليو 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

تم حظر الموسيقى في أغسطس 2012 من قبل حركة التوحيد والجهاد في غرب إفريقيا كنتيجة مباشرة للانقلاب المالي. ^[9] فر معظم الموسيقيين في الشمال من البلاد إلى جانب ما يقدر بنحو 500000 من مواطني مالي. ^[10] برر إعلان المتحدث باسم حركة التوحيد والجهاد في غرب إفريقيا، أسامة ولد عبد القادر، الحظر قائلاً: "نحن لا نريد موسيقى الشيطان. في مكانها سيكون هناك آيات قرآنية. الشريعة تطالب بذلك". ^[11] الإسلام هو جزء أساسي من المجتمع المالي، وهو متشابك مع الموسيقى. كانت الموسيقى التي اعتبرت "غير إسلامية" في مركز الحياة الدينية في مالي والتي يمكن القول إنها ربطت بين الهوية الوطنية والدينية. ^[11] كانت الموسيقى وسيلة فعالة للتواصل الاجتماعي والتماسك في المجتمع المالي. بسبب فرض العقيدة السلفية من قبل أنصار الدين ، والتي كانت غير متوافقة مع الإسلام السني المالكي التقليدي الذي يشكل معظم الأغلبية من السكان المسلمين في مالي. لقد شككت عقيدة مالي في الأخلاق والدين والحياة اليومية للمالي. وقد ظهر الشكل الأكثر تطرفًا للسلفية في مالي في 5 مايو 2012، عندما هاجمت جماعة أنصار الدين ضريح القديسين الإسلاميين في تمبكتو ، وهو ما أدانته الحكومة بشدة وأصدرت بيانًا على التلفزيون الوطني يصف الفعل بأنه "لا يمكن التحدث عنه باسم الإسلام". ^[12] شرع الإسلاميون في فرض حظر الموسيقى بعنف على الموسيقيين الماليين. تلقى أحمد أغ كايدي ، عازف الجيتار الطوارقي الشهير، تهديدًا بفقد أصابعه إذا عزف على الجيتار مرة أخرى. كما دمر الإسلاميون جيتاراته وميكروفوناته ومكبرات الصوت الخاصة به عن طريق غمرها بالبنزين وإشعال النار فيها. ^[13]

نتيجة للصراع، اكتسب الفنانون الماليون اهتمامًا واسع النطاق بمشهدهم الموسيقي مع فنانين مثل Songhoy Blues ، الذين نالوا اعترافًا من Julian Casablancas و Iggy Pop . كان على الفرقة نتيجة مباشرة للانقلاب أن تذهب إلى المنفى ومع ذلك استمروا في تأليف الموسيقى. تعاونت الفرقة مع Iggy pop في أغنية "Sahara" التي ظهرت في ألبومهم الذي نال استحسان النقاد "Résistance". ^[14] ظهرت أغنية "Barre" في ألبومهم "Optimisme"، حيث تقدم كلمات متفائلة مثل "Youth! دعونا ننهض أو نتغير!". ^[15] صرح عازف الجيتار في Songhoy Blues Aliou Touré أن المسار كان يتعلق بالتغيير وكيف يجب تنفيذه في مالي وأن الجيل الأكبر سنًا يجب أن يفسح المجال للجيل الجديد. ^[16] أكدت Songhoy blues أن هدف الفرق هو نشر الثقافة المالية في شكل موسيقى وتعزيز السلام والوحدة.

في إشارة إلى شمال مالي، قال Vieux Farka Touré ، نجل عازف الجيتار المشهور علي فاركا توريه ، "لم يعد هناك موسيقى هناك. لا يمكنك تشغيل الراديو أو التلفزيون، حتى في المنزل." ^[10] وصل ألبوم عازف الجيتار المالي أنانس سيسي "أنورا" إلى المرتبة الأولى لشهر مايو 2021 في قوائم الموسيقى العالمية لعام 2021. يتضمن الألبوم قضايا مثل الفقر والسلوك الصالح وتعليق غير مباشر على الوضع السياسي المحفوف بالمخاطر في مالي. تطبق موسيقى أنانسي الثقافة المالية باستخدام الآلات التقليدية مثل " نغوني " و " كالاباش" . ^[17] في عام 2018، كان من المقرر أن يعزف سيسي في مهرجان السلام في مسقط رأسه ديري، تمبكتو عندما تم أسره وفرقته وتدمير آلاتهم الموسيقية من قبل عصابة مسلحة. ^[18] إن عواقب عام 2012 حاضرة في الموسيقى المالية المعاصرة حيث يهدف الموسيقيون إلى الحرية الفنية وتعزيز السلام والوحدة في مالي. نُقل عن فيو فاركا توري قوله "بدون موسيقى، ستتوقف مالي عن الوجود". ^[19] يواصل الموسيقيون في مالي إبداع الموسيقى حتى في مواجهة الاضطهاد والعنف. اشتهرت مالي تقليديًا بجذورها الموسيقية وخاصة عازف الجيتار في فرقة "Desert blues" علي فاركا توري. بعد عام 2012، عزز حظر الموسيقى في مالي بشكل غير مباشر الموسيقى المالية من خلال تعرضها للموسيقى السائدة الغربية.

• دوران، لوسي. "القوة الموسيقية في غرب أفريقيا". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 539-562. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• هوفمان، باربرا ج. جريوتس في الحرب: الصراع والمصالحة والطائفة في ماندي . 2000. بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا.
• "الارتباط بمالي"، بقلم بانينج إير، من بوسطن فينيكس ، سبتمبر/أيلول 2002
• قائمة أغاني مالي - http://www.radioafrica.com.au/Discographies/Malian.html

• 10 موسيقيين ماليين يجب أن تعرفهم - Flavorwire
• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في مالي. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقاطع صوتية - الموسيقى التقليدية في مالي. المكتبة الوطنية الفرنسية. تم الوصول إليها في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (180 دقيقة): موسيقى مالي 1989. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (75 دقيقة): مهرجان في الصحراء 2003. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (75 دقيقة): موبتي، وتمبكتو، وباماكو، مع لي إسكروكس وتوماني دياباتي. تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): علي فاركا توري. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): مالي بامبارا بلوز. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): أومو سانجاري. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 صوت (60 دقيقة): نيبا سولو، عبد الله دياباتي، حبيب كويتي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): أمادو ومريم. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: نجوني. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: كورا. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي : سينبي . المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: جينبي. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: ياباراو. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: كونكوني. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: نتاما (الطبل الناطق). المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: بالا. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: كامالينكوني. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقطع صوتي: مانينكا بالا. المتحف الوطني في مالي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.