موسيقى السنغال

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم التشكيك في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى السنغال" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( يناير 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تشتهر موسيقى السنغال في الخارج بسبب شعبية المبالاكس ، وهو تطور للموسيقى المحافظة من مجموعات عرقية مختلفة، وطبول السابار التي اشتهرت دوليًا على يد يوسو ندور .

• بومفولا
• ايلولام
• توغا قيراط
• أوجا
• غاثم
• كغفواسي
• غاتا
• سيروم
• إكسيليفون (حول السنغال البرازيل الصين السودان الإكوادور)
• زازولي
• بولبيا
• تام تام

خلال العصور الاستعمارية، استعمرت فرنسا السنغال ، وكان العديد من السنغاليين، وإن لم يكن جميعهم، يعتبرون أنفسهم فرنسيين وليسوا من أي عرق أفريقي. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بعد الاستقلال، نشأت فلسفة الزنجية ، التي تبنت فكرة أن تقاليد الجريوت السنغالية كانت صالحة وكلاسيكية وذات مغزى مثل الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية . كان أول رئيس للسنغال ، ليوبولد سيدار سنغور (شاعر أيضًا) أحد أبرز رواد هذا. تم اعتماد النشيد الوطني للسنغال، "Pincez tous vos koras، frappez les balafons" ("اقتلع كل الكوراس ، اضرب البالافون ")، في عام 1960. تشير كلماته، التي كتبها الرئيس سنغور، إلى تقاليد الموسيقى السنغالية، بينما تم تأليف موسيقاه بواسطة هربرت بيبر (بالفرنسية).

عرقيًا، يتكون سكان السنغال من 41.3٪ من الولوف و17.8٪ من الفولانيين و14.7٪ من السيرير و4.9٪ من الماندينكا و3.7٪ من الجولا و2.1٪ من السوننكا ، مع 1٪ من الأوروبيين واللبنانيين و6.4٪ يصنفون على أنهم "آخرون" ^[1] تأثرت الموسيقى السنغالية بمجموعاتها العرقية المختلفة وجريوتس. تميل إلى أن تكون سريعة وحيوية في حين أن الكلمات هي بالولوف الكلاسيكي مع الإيقاعات المستخدمة في موسيقى السابار لشعب السيرير في مملكة سين وانتشرت إلى مملكة سالوم حيث جلبها المهاجرون الولوف إلى ممالك الولوف. [2] يتتبع قسم قرع ندير ( الطبل الرئيسي ) والصابر ( طبل الإيقاع ⁾ والتاما ( الطبل الناطق ) بعض تقنياته إلى موسيقى طقوس نجووب . ^{[3] [4] [5]} يغرس شعب السيرير في لغتهم اليومية إيقاعات متداخلة معقدة وطقوسهم بطبقات تعاونية مكثفة من الصوت والإيقاع. " ^[6]

كان شعب نجووب أيضًا السلف لـ Tassu ، المستخدم عند ترديد الآيات الدينية القديمة. لا يزال رعاة السنغال يستخدمونه في حفلات الزفاف أو مراسم التسمية أو عند غناء مديح الرعاة. يستخدمه معظم الفنانين السنغاليين والغامبيين في أغانيهم. ^[6] كل نمط له غرض ويستخدم في مناسبات مختلفة. قد تمثل الأنماط الفردية تاريخ وأنساب عائلة معينة وتستخدم أثناء حفلات الزفاف واحتفالات التسمية والجنازات وما إلى ذلك .

قبل الاستقلال، كانت الموسيقى الشعبية السنغالية تتكون من فرق رقص في النوادي الليلية ( أوركسترا ) كانت تعزف الموسيقى الأوروبية، وبالتحديد الأغاني الأمريكية والفرنسية. ومع اقتراب الاستقلال وسعي البلاد إلى الابتعاد عن ماضيها الاستعماري، بدأت الموسيقى الشعبية في السنغال تتأثر بالموسيقى الكوبية التي أصبحت شائعة في جميع أنحاء إفريقيا. كانت فرقة ستار باند التابعة لإبرا كاسي هي الأوركسترا الأكثر شهرة في الستينيات والسبعينيات وكانت رائدة في تحديث الموسيقى السنغالية. انبثقت فرقة سوبر ستار دي داكار، بقيادة عازف الساكسفون النيجيري دكستر جونسون، من فرقة ستار باند وكانت الفرقة الرائدة الأخرى في داكار في الستينيات. لعبت كلتا الفرقتين أسلوبًا تأثر بشدة بالموسيقى الكوبية ولكنه كان يحتوي على عناصر من الموسيقى الأفريقية التقليدية. ^[7]

يوجد في جنوب السنغال، المسمى كازامانس ، أقلية قوية من شعب الماندينكا، وقد بدأ إنتاج أساتذة الكورا في أواخر الخمسينيات. وكانت فرقة توري كوندا هي الفرقة الأكثر شعبية التي نشأت من هذا المشهد، وسرعان ما بدأت في عزف حفلات موسيقية ضخمة في جميع أنحاء العالم.

شهدت السبعينيات زيادة تأثير الموسيقى السنغالية التقليدية. تم تقديم الطبول التقليدية مثل السيف والتاما من قبل الفرق الموسيقية الرائدة وتطورت الموسيقى على مدار العقد من التأثير اللاتيني بشكل أساسي إلى الأسلوب السنغالي المعروف باسم مبالاكس . كانت فرقة ستار وثلاثة من فروعها من السبعينيات مهمة في تطور الموسيقى. في عام 1970، انفصلت أوركسترا باوباب عن فرقة ستار تلتها فرقة رقم واحد في داكار في عام 1976. كانت الفرق الثلاث ملحوظة لدمجها للأنماط الموسيقية التقليدية في أنماط الرقص اللاتينية الشائعة لفرق النوادي الليلية السنغالية في ذلك الوقت. في مدينة تييس ، تعتبر فرقة رويال دي تييس وديوف ديول دي تييس أيضًا مؤثرة في تطور الموسيقى الشعبية السنغالية. ^[8]

في عام 1977، غادر قسم الإيقاع بأكمله والعديد من الفنانين الآخرين في فرقة ستار باند لتشكيل فرقة إتوال دي داكار ، والتي غالبًا ما تعتبر أول فرقة تعزف على موسيقى المبالاكس. لقد تفوقوا بسرعة على مواطنيهم، وأطلقوا مسيرة الحاج فاي ويوسو ندور . كان فاي وندور أول نجوم البوب ​​في السنغال، لكن ضغوط الشهرة سرعان ما دفعت الفرقة إلى الانفصال. شكل فاي وعازف الجيتار بادو نداي فرقة إتوال 2000، وأصدروا أغنية ناجحة بعنوان "Boubou N'Gary"، لكن سرعان ما اختفوا بعد ثلاثة ألبومات متشابهة في الصوت.

أصبح ندور وأعضاء آخرون في فرقة إتوال دي داكار معروفين باسم سوبر إتوال دي داكار وأصدروا أربعة ألبومات في غضون بضعة أشهر. تطورت فرقة سوبر إتوال دي داكار إلى فرقة دعم ندور. سرعان ما أصبح الفنان الأكثر شعبية في البلاد، وربما في غرب إفريقيا بالكامل. قدم عناصر أكثر تقليدية إلى موسيقاه الكوبية السنغالية، بما في ذلك موسيقى الراب التقليدية (تاسو)، ونجووب ، وموسيقى باكو (نوع من التهليلات التي تصاحب مصارعة سيرير ) وآلات مثل السابار .

بينما قام ندور وآخرون بإضفاء طابع أفريقي على الموسيقى الكوبية، قامت فرقة مؤثرة أخرى، وهي Xalam ، بنفس الشيء مع موسيقى الفانك والجاز الأمريكية . تشكلوا في عام 1970، بقيادة عازف الطبول بروسبر نيانج، لكن كلماتهم المثيرة للجدل وصوت الجاز غير المألوف أدى إلى قلة الشعبية، وانتقلت المجموعة إلى باريس في عام 1973. هناك، أضافوا جان فيليب ريكيل على لوحات المفاتيح. قامت Xalam بجولة مع فرق مثل رولينج ستونز وكروسبي ستيلز ناش آند يونج ، وحققت أخيرًا النجاح في السنغال مع ألبوم Xarit عام 1988 .

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، تشكلت فرقة سوبر ديامونو ، التي دمجت إيقاعات المبالاكس والشعبوية النضالية مع تأثيرات الجاز والريجي . وكانت أغنية جيجينو نداكارو التي قدمتها الفرقة عام 1982 تحظى بشعبية خاصة. وبحلول منتصف الثمانينيات، أصبحت سوبر ديامونو واحدة من أفضل الفرق في السنغال، في منافسة شرسة مع سوبر إيتوال دي داكار. ومع ذلك، تراجعت شعبية الفرقة، وتباطأت إلى حد ما مع إعادة تشكيل عمر بيني في عام 1991.

في تسعينيات القرن العشرين، برز ثيون سيك ، وهو موسيقي ينحدر من لات ديور ملك كايور ، ليحقق شهرة منفردة من أوركسترا باوباب ، ليشكل في النهاية فرقته الخاصة المسماة رام دان ( ازحف ببطء نحو هدفك ). استخدم الآلات الكهربائية في العديد من الإصدارات الشعبية، وخاصة ديونغوما وديمب . وشهدت نفس الفترة صعود إسماعيل لو ، أحد أعضاء سوبر ديامونو، الذي حقق نجاحًا كبيرًا، بما في ذلك "أتايا" و"سيدو" و"جيلي بي".

بابا مال هو مغنٍ سنغالي شهير آخر. وهو من بودور وحصل على منحة دراسية لدراسة الموسيقى في باريس. بعد عودته، درس الموسيقى التقليدية مع عازف الجيتار الأعمى ومغني العائلة، منصور سيك ، وبدأ العزف مع فرقة Daande Lenol. حقق ألبومه Djam Leelii ، الذي سجله في عام 1984، ضجة كبيرة في المملكة المتحدة بعد إصداره هناك في عام 1989. استمرت اندماجات مال في العقد التالي، مع ألبومه Firin' in Fouta (1994)، والذي استخدم موسيقى الراجا والسالسا والقيثارة البريتونية لخلق صوت شعبي أطلق مسيرة Positive Black Soul ، وهي مجموعة من مغني الراب، وأدى أيضًا إلى تشكيل نظام الصوت الأفرو-سيلتي . استمرت اتجاهاته في الاندماج في ألبوم Nomad Soul لعام 1998 ، والذي ظهر فيه برايان إينو كواحد من سبعة منتجين .

على الرغم من أن المؤديات حققن اختراقات شعبية في أماكن أخرى في غرب إفريقيا، إلا أن النساء السنغاليات لم يكن لديهن سوى فرص قليلة قبل تسعينيات القرن العشرين. كان أول إصدار دولي لامرأة هو "Cheikh Anta Mbacke" (1989) من تأليف Kiné Lam. أدى نجاح الأغنية إلى سلسلة من المؤديات الإناث، بما في ذلك Fatou Guewel و Madiodio Gning و Daro Mbaye و Khar Mbaye Madiaga. ومع ذلك، ظلت لام ربما الموسيقية الأكثر تأثيرًا في التسعينيات، حيث ابتكرت نسخة حديثة من فرق sabar ak xalam بإضافة غيتار باس ومزج مع Sunu Thiossane لعام 1993. كان إصدار قرص Fatou Guewel المضغوط بعنوان "Fatou" في عام 1998 مؤثرًا بشكل كبير على Mbalax؛ وهذا هو الحال أيضًا مع فرقتها "Groupe Sope Noreyni".

شهد القرن الجديد صعود فيفيان ندور، التي حظيت بفرصتها الأولى كمغنية مساندة ليوسو ندور في فرقة سوبر إيتوال. وهي معروفة في السنغال والشتات، حيث تعاونت مع نجم الراب الفرنسي موكوبي وفنان زوك فيليب مونتيرو وأدرجت موسيقى الآر أند بي والهيب هوب وعناصر أخرى في أسلوبها الخاص في موسيقى المبالاكس.

تركت الموسيقى الشعبية الصوتية أيضًا بصماتها على الثقافة الموسيقية في السنغال. ومن بين الفنانين الذين ساهموا في هذا النوع TAMA من Rufisque، وPape Armand Boye، وles Freres Guisse، وPape et Cheikh، وCheikh Lo.

ومع ذلك، كان أكبر اتجاه في السنغال في التسعينيات هو الهيب هوب . تشمل الثقافة التقليدية تقاليد الراب، مثل التاسو الرسمي، الذي تؤديه نساء طبقة النجارة لاوبي في صباح اليوم التالي للزواج. الهيب هوب السنغالي الحديث هو في الغالب باللغة الولوفية، إلى جانب بعض الإنجليزية والفرنسية. Positive Black Soul هي المجموعة الأكثر شهرة في البلاد، Daara j و Gokh-Bi System و Wageble أيضًا. مغني الراب السنغالي الفرنسي MC Solaar هو موسيقي معروف جدًا. ارتقى Akon المولود في السنغال إلى شهرة عالمية.

في عام 2008، سافر الموسيقي الإنجليزي رامون جوس إلى داكار وتعاون مع المغني السنغالي ديابل سيسوكو لتسجيل ألبوم Mansana Blues الذي يستكشف البلوز الأفريقي والأنماط التقليدية في غرب أفريقيا، مما أدى إلى تشكيل مشروع البلوز في غرب أفريقيا مع مغني توري كوندا مودو توري.

• هدسون، مارك، جيني كاثكارت ولوسي دوران. "نجوم السنغال هنا للبقاء". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 617-633. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في السنغال. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• فيلم وثائقي عن عازف موسيقى الجريوت أبلاي سيسوكو
• nationalgeographic.com - صفحة الموسيقى السنغالية التابعة لـ NGC