موسيقى الكاميرون

موسيقى الكاميرون
الأنواع
ماكوسا بيكوتسي مفيت أسيكو نجانجا ثني الجلد رومبا جديدة بانتوبول السفير باي ثني الجلد
أشكال محددة
قائمة الآلات الموسيقية تساماسي مانغامبيو
الموسيقى الإقليمية
موسيقى افريقيا
ف ت هـ

جزء من سلسلة عن
ثقافة الكاميرون
تاريخ
الناس
اللغات
الأساطير
مطبخ
دِين
فن
الأدب
موسيقى
وسائط سينما
رياضة
آثار مواقع التراث العالمي
الرموز علَم شعار النبالة النشيد الوطني
بوابة الكاميرون
ف ت هـ

تتضمن موسيقى الكاميرون أنواعًا موسيقية تقليدية وحديثة متنوعة. النوع المعاصر الأكثر شهرة هو الماكوسا ، وهو أسلوب شعبي اكتسب معجبين في جميع أنحاء أفريقيا ، ورقصة البيكوتسي المرتبطة به .

يشتهر بحارة القارب في دوالا بنوع من الغناء يسمى "نغوسو" والذي تطور إلى نوع من الموسيقى الحديثة مصحوبة بالزانزا والبلافون وآلات الإيقاع المختلفة .

تشمل الأعراق في الكاميرون ما يقدر بنحو 250 مجموعة عرقية مميزة في خمسة أقسام ثقافية إقليمية. ويقدر أن 38٪ من السكان هم من سكان المرتفعات الغربية - شبه البانتو أو سكان الحقول بما في ذلك الباميلكي والباموم والعديد من مجموعات تيكار الأصغر في الشمال الغربي . 12٪ هم من شعوب الغابات الاستوائية الساحلية، بما في ذلك الباسا ودوالا والعديد من المجموعات الأصغر في الجنوب الغربي . تشمل شعوب الغابات الاستوائية الجنوبية (18٪) بيتي باهوين ومجموعاتهم الفرعية بولو وفانج وماكا ونجم ، بالإضافة إلى أقزام باكا . في المناطق الشمالية شبه القاحلة ( الساحل ) والمرتفعات الوسطى، يشكل الفولانيون ( بالفرنسية : Peul أو Peuhl ؛ الفولاني : Fulɓe ) ما يقدر بنحو 14% من الكاميرونيين، في حين أن الكريدي (الكفار) هم فئة عامة، تضم 18% من السكان، من مختلف المتحدثين بشكل رئيسي باللغتين التشاديتين وأداماوا .

يعيش شعب البيتي أو الإيواندو في المنطقة المحيطة بياوندي وجنوبًا إلى غينيا الاستوائية . وهم معروفون بموسيقى البيكوتسي ، التي انتشرت وأصبحت منافسة لموسيقى الماكوسا الأكثر حضرية وسهولة الوصول إليها في دوالا . يمكن ترجمة الاسم بشكل فضفاض على أنه ضرب الأرض باستمرار . تتميز البيكوتسي بإيقاع 6/8 مكثف، ويتم عزفها في تجمعات البيتي بما في ذلك الحفلات والجنازات وحفلات الزفاف.

تنقسم تجمعات البيتي إلى فئتين رئيسيتين:

• مرحلة إيكانج : الوقت الذي تتم فيه مناقشة القضايا الخيالية والأسطورية والروحية
• مرحلة البيكوتسي : عندما تتم مناقشة قضايا الحياة الواقعية

يستخدم رواة القصص من شعب بيتي قيثارة ذات وجهين مع مكبر صوت لقرع اليقطين تسمى المفيت خلال هذه الاحتفالات، ويُنظر إليهم على أنهم يستخدمون المفيت كأداة من أدوات الله لتثقيف الناس. مرحلة إيكانج موسيقية بشكل مكثف وعادة ما تستمر طوال الليل. هناك تلاوات شعرية مصحوبة بالتصفيق والرقص، مع فترات استراحة للعروض المرتجلة والفاحشة أحيانًا على البالافون (نوع من الإكسيليفون ). تشير هذه الفواصل إلى التحول إلى مرحلة البيكوتسي التي تكون أقل صرامة من إيكانج. أثناء البيكوتسي، ترقص النساء وتغني مع البالافون، وتركز الكلمات على مشاكل الحياة الواقعية، بالإضافة إلى التخيلات الجنسية.

تشكل هذه الجوقات النسائية جزءًا لا يتجزأ من البيكوتسي، كما أن رقصها وصراخها الشديدين من سمات هذا النوع. وهناك نوع آخر من الطقوس وهو الميفونجو، حيث ترقص النساء طوال الليل للامتناع عن ممارسة الجنس خلال تلك الساعات لمدة تسعة أيام. ويخشى فتيان بيتي طقوس السسو كثيرًا لأنها تتضمن سلسلة من الاختبارات لتحديد انتقال الصبي إلى مرحلة الرجولة.

تعود أقدم موسيقى شعبية مسجلة من الكاميرون إلى ثلاثينيات القرن العشرين، عندما كانت أكثر الأنماط شعبية هي موسيقى البوب ​​المستوردة والشانسون على الطريقة الفرنسية . في دوالا ، المدينة الأكثر تطوراً في الكاميرون، كانت موسيقى الأكورديون والأمباس باي شائعة، حيث وجد فنانون مثل لوبي لوبي وإيباندا مانفريد ونيل إيوم جمهورًا محليًا. مهدت أغنية إيكامبي بريانت وأول أغنية كاميرونية ناجحة، "نجون أبو"، الطريق لتطوير الماكوسا . بعد الاستقلال في عام 1960، كان هناك نوع محلي من موسيقى نبيذ النخيل يسمى أسيكو ، شائعًا بشكل خاص جان بيكوكو وديكوم برنارد.

كان للتحضر في الكاميرون تأثير كبير على الموسيقى في البلاد. على سبيل المثال، كان الهجرة إلى مدينة ياوندي سببًا رئيسيًا في انتشار موسيقى البيكوتسي. خلال الخمسينيات من القرن العشرين، ظهرت الحانات في جميع أنحاء المدينة لاستيعاب تدفق السكان الجدد وسرعان ما أصبحت رمزًا للهوية الكاميرونية في مواجهة الاستعمار. أصبحت فرق الأوركسترا البالافونية، التي تتكون من 3-5 بالافونات وآلات إيقاعية مختلفة (بما في ذلك البالافون، وهي آلة إيقاعية وهارمونية) شائعة في الحانات. أصبحت بعض هذه الفرق الموسيقية، مثل ريتشارد باند دي زويتيل، مشهورة جدًا على الرغم من ازدراء النخبة الأوروبية.

شهد منتصف القرن العشرين انتشار موسيقى شعبية محلية تسمى بيكوتسي . تعتمد بيكوتسي على إيقاع حربي يُعزف بخشخشات وطبول مختلفة وإكسيليفون . تغنيها النساء، وتتميز بيكوتسي بكلمات وأغاني جنسية صريحة حول مشاكل الحياة اليومية. في شكل شهير، حققت بيكوتسي نجاحًا سائدًا في الخمسينيات. ربما كانت آن ماري نزيه أهم المبتكرين الأوائل. كان مؤدي بيكوتسي التالي ذو المكانة الأسطورية هو ميسي مي نكوندا مارتن وفرقته لوس كامارويس، الذين أضافوا الجيتارات الكهربائية وعناصر جديدة أخرى.

ظلت فرق الأوركسترا البالافونية شائعة طوال الخمسينيات من القرن العشرين في مشهد البارات في ياوندي، لكن الجمهور طالب بالحداثة، ولم يكن الأسلوب الشعبي في ذلك الوقت قادرًا على التعامل مع ذلك. كان ميسي مارتن عازف جيتار كاميروني استلهم إلهامه لتعلم الآلة من خلال الاستماع إلى البث باللغة الإسبانية من غينيا الاستوائية المجاورة ، بالإضافة إلى الرومبا الكوبية والزائيرية . غيّر ميسي الجيتار الكهربائي عن طريق ربط الأوتار معًا بقطع من الورق ، مما أعطى الآلة نغمة مخمد تنبعث منها صوت "ضربة" مماثلة للبالافون.

كان أسلوب ميسي شائعًا على الفور، وأصبحت أغانيه الناجحة، مثل "Mengalla Maurice" و"Bekono Nga N'Konda"، مفضلة على الراديو في جميع أنحاء البلاد بدءًا من أوائل الستينيات. وتبع ذلك المزيد من الابتكارات، حيث استبدل ميسي التصفيق باليدين والسانزا بآلة موسيقية إلكترونية وإيقاع 6/8 الذي يعتمد على الدوس بالقدم على الطبول .

في وقت لاحق من ستينيات القرن العشرين، تطورت موسيقى الماكوسا الحديثة وأصبحت النوع الأكثر شعبية في الكاميرون. الماكوسا هو نوع من موسيقى الرقص الفانكي ، والمعروفة خارج إفريقيا لأغنيته المنفردة "سول ماكوسا" عام 1972 والتي حققت نجاحًا عالميًا. خارج إفريقيا، لم تكن موسيقى الديبانجو والماكوسا مشهورتين إلا لفترة وجيزة، لكن هذا النوع أنتج العديد من النجوم الأفارقة خلال السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات. بعد ديبانجو، قامت موجة من الموسيقيين بإضفاء طابع كهربائي على الماكوسا في محاولة لجعلها أكثر سهولة خارج الكاميرون. كان أندريه ماري تالا مغني بوب آخر في الكاميرون في السبعينيات، وهو مغني أعمى كان له زوج من الأغاني الناجحة مع "Sikati" و "Potaksima".

بحلول سبعينيات القرن العشرين، أضاف فنانو البيكوتسي مثل موريس إلانجا، وليه فيترانس، ومبارجا سوكوس، آلات نحاسية ووجدوا جدلاً حول كلمات الأغاني الإباحية. كما جلبت ماما أوهاندجا البيكوتسي إلى جماهير جديدة، وخاصة في أوروبا . ومع ذلك، شهد العقد التالي تفوق فرقة Les Tetes Brulées على الفنانين السابقين في الشعبية الدولية على الرغم من أن رد فعلهم في المنزل كان مختلطًا. لم يحب العديد من المستمعين أسلوب البيكوتسي الهادئ والسهل الاستماع تقريبًا . فضل الجمهور الكاميروني فنانين أكثر اعتمادًا على الجذور مثل جيمي مفوندو مفيلي وأوتا بيلا، وكلاهما من ياوندي .

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، انتقلت موسيقى الماكوسا إلى باريس ودمجت عناصر موسيقى زوك الأنتيلية مع موسيقى البوب ​​الجديدة . ومن بين الموسيقيين البارزين من هذه الفترة موني بيليه ، ودولور، وبيبي مانغا ، وبين ديكا  ، وبيتيت باي ، وإيسا .

وشهدت الثمانينيات أيضًا تطورًا سريعًا لوسائل الإعلام في الكاميرون والتي شهدت ازدهارًا لكل من الماكوسا والبيكوتسي. في عام 1980، تم تشكيل فريق ماكوسا الوطني، الذي ضم أكبر نجوم الماكوسا في تلك الفترة معًا، بما في ذلك، جريس ديكا ، ونديدي إيانجو ، وبن ديكا، وجاي لوبي، ودينا بيل. شهدت ماكوسا في الثمانينيات موجة من النجاح السائد في جميع أنحاء إفريقيا، وبدرجة أقل، في الخارج مع تغير شكلها بسبب التأثيرات اللاتينية، والزوك المارتينيكي ، والموسيقى الشعبية. بينما تمتعت الماكوسا بشهرة دولية، غالبًا ما كان يتم التقليل من شأن البيكوتسي باعتباره موسيقى المتوحشين، ولم تجذب عبر الخطوط العرقية وفي المناطق الحضرية. ومع ذلك، استمر الموسيقيون في إضافة الابتكارات وتحسين تقنيات التسجيل؛ على سبيل المثال، أضاف نكوندو سي توني لوحات المفاتيح ومركبات التوليف بينما أضاف إيلانجا موريس الآلات النحاسية . ظهرت فرقة Les Veterans باعتبارها أشهر فرقة بيكوتسي في ثمانينيات القرن العشرين، بينما كان من بين المؤدين البارزين الآخرين فرقة Titans de Sangmelima، وSeba Georges، وAnge Ebogo Emerent، وOtheo، وMekongo President، الذين أضافوا تناغمات معقدة وتأثيرات الجاز .

في عام 1984، ظهرت موجة جديدة من فناني البيكوتسي، بما في ذلك سالا بيكونو سابقًا من لوس كامارويس، وأتيباس، عازف الجيتار، وزنجبار، عازف الجيتار الذي ساعد في النهاية في تشكيل فرقة Les Têtes Brulées مع جان ماري أهاندا. وشهد عام 1985 تشكيل CRTV ، وهي شبكة تلفزيونية ساعدت كثيرًا في نشر الموسيقى الشعبية الكاميرونية في جميع أنحاء البلاد.

أصبح جان ماري أهاندا أكثر عازفي البيكوتسي تأثيرًا في أواخر الثمانينيات، وأحدث ثورة في هذا النوع في عام 1987 بعد تشكيل فرقة Les Têtes Brulées، التي غيّر نجاحها صناعة الموسيقى الكاميرونية. عزفت الفرقة شكلًا شائعًا للغاية من البيكوتسي سمح بعمق وتنوع أكبر. أضاف عازف الجيتار زنجبار المطاط الرغوي إلى جسر جيتاره، مما جعل الآلة تبدو أشبه بالبلافون أكثر من ذي قبل، وكانت أكثر عدوانية وإبداعًا من الموسيقيين السابقين. ظهرت فرقة Les Têtes Brulées كرد فعل ضد موسيقى البوب ​​ماكوسا، والتي اعتُبرت تخليًا عن جذورها لصالح النجاح السائد. كانت صورة الفرقة جزءًا من نجاحها، واشتهروا برؤوسهم المحلوقة ورسم الجسم متعدد الألوان، الذي تم إجراؤه لتمثيل ندبة بيتي التقليدية، بالإضافة إلى القمصان الممزقة التي كانت توحي بالفولكلور الشائع على النقيض من عازفي البوب ​​ماكوسا الأنيقين في تلك الفترة. كما ارتدوا حقائب الظهر على المسرح، في إشارة إلى الطريقة التقليدية لنساء بيتي في حمل الأطفال أثناء رقص البيكوتسي.

لم يستغرق الأمر سوى بضعة أسابيع حتى تتمكن Les Têtes Brulées من إخراج makossa من المخططات الكاميرونية، حتى أن الفرقة قامت بجولة في فرنسا . أثناء وجودهم في فرنسا، سجلت Les Têtes Brulées أول ألبوم لها، Hot Heads ، والذي كان أيضًا أول موسيقى bikutsi يتم تسجيلها للقرص المضغوط . وسعت Hot Heads الشكل الغنائي لهذا النوع ليشمل القضايا الاجتماعية والسياسية. تبع ذلك جولات في اليابان وأفريقيا وأوروبا والولايات المتحدة ، بالإضافة إلى فيلم كلير دينيس Man No Run ، والذي استخدم لقطات من جولتهم الأوروبية.

في تسعينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية كل من الماكوسا والبيكوتسي مع دخول موجة جديدة من الأنواع إلى الجماهير السائدة. وشملت هذه الأنواع الرومبا الجديدة المتأثرة بالكونغول والماكوسا-سوكوس، بالإضافة إلى أشكال أكثر أصالة مثل بانتوبول ، ونغانيجا الكاميرونية الشمالية (التي اكتسبت بعض الشعبية في المملكة المتحدة في منتصف الثمانينيات)، وموسيقى الشوارع الحضرية التي تسمى بيند-سكين .

ظلت فرقة Les Têtes Brulées أشهر الصادرات الموسيقية للبلاد، وخاصة بعد مرافقة فريق كرة القدم الكاميروني إلى كأس العالم في عام 1990 في إيطاليا و1994 في الولايات المتحدة. ظهرت موجة جديدة من فناني البيكوتسي في أوائل التسعينيات، بما في ذلك فرقة Les Martiens (التي شكلها عازف الجيتار في فرقة Les Têtes Brulées Atebass) والمغني ذو الطابع الجنسي Katino Ateba ("Ascenseur: le secret de l'homme") والمغنية من دوالا Sissi Dipoko ("Bikut-si Hit") بالإضافة إلى عودة فنانين قدامى مثل Sala Bekono. استمرت شهرة البيكوتسي الدولية في النمو، واكتسبت أغنية "Proof" من ألبوم Rhythm of the Saints لبول سيمون ، والتي تم إصدارها للترويج السائد والنجاح في عام 1990، المزيد من الشهرة من الجماهير الدولية. ساهم فينسنت نجويني أيضًا في ترتيبات الغيتار والأداء في ألبوم Simon's Rhythm of the Saints ، والذي أصبح ألبومًا مؤثرًا للموسيقى العالمية ، حيث قدم للعديد من المستمعين في أمريكا الشمالية مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية والأنواع.

في عام 1993، ولدت حركة Pedalé كرد فعل على الركود الاقتصادي الكاميروني. كان الفنانون الشباب مثل Gibraltar Drakuss و Zele le Bombardier و Eboue Chaleur و Pasto و Roger Bekono و Mbarga Soukous و Saint-Desiré Atango بمثابة عودة إلى الصوت العدواني والترابي لجذور البيكوتسي. وفي الوقت نفسه، بدأ هنري ديكونغوي ، الذي تضمنت موسيقاه، من بين أمور أخرى، البيكوتسي والماكوسا، في إصدار ألبومات لاقت نجاحًا دوليًا. واصل جولاته في أوروبا وأمريكا الشمالية. الشكل الأحدث للموسيقى الشعبية الكاميرونية هو اندماج السوكوس الكونغولي والماكوسا ، وهو المشهد الذي أنتج Petit Pays و Marcel Bwanga و Kotto Bass و Papillon و Jean Pierre Essome . تشمل الأنواع الشعبية الأخرى Bend-skin و mangambeu و makassi .

• قائمة الآلات الموسيقية في الكاميرون

• نكولو، جان فيكتور وجرايم إيونز. "موسيقى قارة صغيرة". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 440-447. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN  1-85828-636-0

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في الكاميرون. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• تاريخ البيكوتسي
• مقطع صوتي (60 دقيقة): الكاميرون - دار موسيقى الباكا. راديو بي بي سي 3. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقاطع صوتية - الموسيقى التقليدية في الكاميرون. المكتبة الوطنية الفرنسية. تم الوصول إليها في 25 نوفمبر 2010.