موسيقى أوغندا

تتميز موسيقى أوغندا بتنوعها واتساعها، حيث تتراوح من الموسيقى التقليدية الأصلية إلى الإصدارات الأوغندية للعديد من الأنواع المعاصرة. تعد أوغندا موطنًا لأكثر من 65 مجموعة عرقية وقبيلة مختلفة ، [ ^1] وتشكل هذه المجموعات أساس كل الموسيقى الأصلية. ^[2]

كان أول شكل من أشكال الموسيقى الشعبية التي نشأت من الموسيقى التقليدية هو أسلوب موسيقى كادونجو كامو ، والذي نشأ من موسيقى كيغاندا التقليدية. من الثمانينيات وحتى أوائل التسعينيات، تأثر كادونجو كامو بموسيقيين مثل بيترسون موتيبي، ودان موجولا، وسيبادوكا توفا، وفريد سونكو، وليفينجستون كاسوزي، وفريد ماساجازي، وباليغيدي، وأبومان موكونجو، وجيرالد موكاسا، وسودا ناكاكاوا، وماتيا لويما، وهيرمان باسودي، وبولو كافيرو ^[3]، وقد استمدت الأنواع الموسيقية من كادونجو كامو، مما يجعلها الأسلوب الموسيقي الأكثر تأثيرًا في أوغندا. في أواخر الثمانينيات، أصدر الراحل فيلي لوتايا ألبومه "Born In Africa" الذي هيمن لاحقًا على موجات الهواء. كما أصدر لوتايا ألبومه "Merry Christmas" الذي يتكون من 8 أغانٍ. لا يزال هذا الألبوم شائعًا حتى الآن، حيث أصبحت جميع أغاني فيلي لوتايا الآن ترانيم بين عشاق الموسيقى الأوغندية.

في أوائل تسعينيات القرن العشرين، تشكل نوع موسيقي جديد من موسيقى الراجا الأفريقية المحلية يسمى كيدانديلي على يد راستا روب، وكيد فوكس، وراس خان، وميسي، وشانكس فيفيد، ومنتون سمر، وراجا دي، وبيبي كول ، وخوسيه تشاميليون ، وبوبي واين ، وستيف جين - الذين أنتجوا أغانيهم لاحقًا. في عام 1997، أصبح إمبيرور أورلاندو ومنتون سمر من أشهر المغنيين بعد أن أصبحت أغنيتهما "سيريكاو بيبي" ناجحة على المستوى الوطني.

في عام 1998، اكتسب ريد بانتون شهرة واسعة بألبومه "Noonya Money". وأصبح أول فنان أوغندي يسافر إلى المملكة المتحدة بتأشيرة فنان.

بسبب تأثيرات العولمة، شهدت أوغندا، مثل أغلب الدول الأفريقية، نموًا في إنتاج الصوت الحديث. وقد أدى هذا إلى تبني أنماط الموسيقى الغربية مثل Dancehall و Hip Hop .

كان دي جي إيريكوم، المعروف باسم موتيبي إيريكوم، هو الأكثر شهرة وسفرًا في أوغندا، وهو أول أوغندي يمتلك قناة على يوتيوب، وهو من بين أول أوغنديين يجعلان الموسيقى الأوغندية تنتشر عبر الإنترنت رقميًا.

لقد استخدم DJ Erycom إمكانية الوصول إلى الإنترنت للترويج للموسيقى الأوغندية والفنانين الأوغنديين، ومن هنا جاء السبب وراء وصول الموسيقى الأوغندية إلى كل ركن من أركان هذا العالم الرقمي.

انضم عدد من فناني الأداء إلى جمعية حقوق الأداء الأوغندية التي عملت على تحسين موسيقى فناني أوغندا واستفادت منها بشكل أكبر من خلال أدوارها كمسؤولة عن حقوق النشر.

الموسيقى التقليدية من مناطق مختلفة من أوغندا

تنقسم أوغندا إلى 4 مناطق وهي؛ الوسطى والشمالية والشرقية والغربية. ^[4] كل منطقة لها موسيقى تقليدية مميزة حسب القبائل والأعراق.

تتنوع الجنسيات الأوغندية وتنتشر بالتساوي في جميع أنحاء البلاد. والموسيقى الأصلية في أوغندا، كما هو الحال في معظم المناطق الأفريقية، وظيفية في الأساس. وهذا يعني أن معظم الموسيقى والأنشطة الموسيقية لها وظائف محددة تتعلق باحتفالات معينة مثل الزواج، والتنشئة، والمهرجانات الملكية، والحصاد والحرب وغيرها. ويؤدي الموسيقى رجال ونساء قبائل مهرة يجيدون العزف على مختلف الآلات التقليدية والأغاني الشعبية والرقصات التقليدية.

مركزي

توجد قبيلة باغندا في بوغندا في المنطقة الوسطى؛ وهم أكبر قومية أصلية في البلاد. ^[5] يحكم المملكة ملك يُعرف باسم كاباكا . كان الكاباكا تقليديًا الراعي الرئيسي لموسيقى بوغندا. تشمل الآلات الموسيقية أشكالًا مختلفة من الطبول، مما يجعل الإيقاع جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى). ^[6]

الطبول الملكية الضخمة والمقدسة هي مجرد واحدة من أنواع الطبول العديدة. إن الإنغالابي هي طبلة شائعة أخرى وهي طبلة طويلة مستديرة الشكل. ^[7] تُستخدم الطبول بالتناغم مع العديد من الآلات الموسيقية اللحنية الأخرى التي تتراوح من الكوردوفونات مثل قيثارة إينانجا وقيثارة إنتونغولي ، واللاميلوفونات، والأيروفونات، والإيديوفونات والكمان المصنوع محليًا والذي يسمى كادينجيدي .

تُعزف الموسيقى للرقص في المجتمع، وأسلوب الغناء "الاستدعاء والاستجابة" شائع لدى شعب البانتو ^[8] منذ القرن التاسع عشر. ^[9] لدى شعب الباغندا مجموعة متنوعة من الرقصات النابضة بالحياة التي تتماشى مع الآلات الموسيقية المتقنة. رقصة الباكيسيمبا هي الأكثر شيوعًا والأكثر أداءً. هناك رقصات أخرى مثل نانكاسا وأماجونجو . أما الأماجونجو فهي رقصة حصرية تم تطويرها في القصر لشعب الكاباكا. ^[10]^[^{فشل التحقق}^]

كان شمال أوغندا، وخاصة أكولي، يمتلك مغنيًا قويًا يُدعى أوجارا إيدي في أواخر الثمانينيات

شرقي

لتمييز المنطقة الشرقية عن المناطق الأخرى. تضم هذه المنطقة عدة قبائل وهي باغوير وباسوجا وبانيولي وباجيسو وجوبادولا وإيتيسو وسابين وباساميا ولكل قبيلة نوعها الخاص من الموسيقى. في التسعينيات، اعتادت هذه القبائل على إنتاج الموسيقى باستخدام آلاتها المصنوعة مثل باغوير التي كان لديها آلة تسمى كونغو، وكان لدى باسوجا إكسيليفون (مبيري)، وكان لدى جوبادولا وبانيولي فومبو، وكان لدى إيتيسو أدونجو، لذلك خلال ذلك الوقت كانت موسيقاهم مختلفة في الإنتاج والتأليف وفقًا للقبيلة التي كانت تغني. في القرن العشرين، حاولت العديد من القبائل تبني الإنتاج الحديث وما زالت تؤلف أغانيها بلغاتها الأصلية وفقًا لقبائلها. هناك العديد من الفنانين من عدة قبائل مثل باغويري لديهم وايسانا، بينينيجو، رابر سكاي دي، أريا بي، وايكير، بلوزمان إلخ، باغسو لديهم سان سي، بين، نوتي نيثان إلخ، بازوجا لديهم كريزي إم سي، راشيل ماجولا، مارو إلخ. معظم هذه القبائل لديها ملوك ساعدوا في الترويج للثقافة والموسيقى على نطاق واسع، ملك باغويري يسمى إكومبانيا، ملك باغسو يسمى أوموكوكا، ملك بازوجا يسمى تشابازينجا، ملك إيتيسو يسمى إيموريموري. وأخيرًا، المنطقة الشرقية بها العديد من المقاطعات.

الغربي

تطورت المواهب من عصور Sister Charity وChance Kahindo وRasta Charz إلى سنوات Ray G وJolow و Allan Toniks وSeo وT Bro وEmily Kikazi وMuzz Joe وT Paul وRachael T وMat Henry وCJ Champion إلى Penny Patra وAmani Amaniga وCarol Kay وPrettie Immaq والمزيد من الرجال الجدد في الساحة. بعد نجاح أغنية "Omusheshe" لـ Ray G & Spice Diana، تم قبول Runyankole في أجزاء كبيرة من أوغندا. كما تعاون الفنانون المركزيون مع فناني غرب أوغندا في أغاني مثل "True man hood" لفرقة Allstars بالتعاون مع T Bro، و"Tikikushemerire" لفرقة Gen Geeon بالتعاون مع Jose Chameleon، و"Yeele" لفرقة Geosteady بالتعاون مع Ray G، و"Ninkukunda" لفرقة Ray G بالتعاون مع Voltage music، و"Mbarara boy" لفرقة Mc Kacheche بالتعاون مع John Blaq، و"Elevate" لفرقة Rachael T بالتعاون مع Colifixe، و"Sagala" لفرقة T Paul بالتعاون مع Cosign. وقد ساهمت هذه الأغاني أيضًا في دفع الصناعة إلى المستوى الوطني.

نمو صناعة الدي جي الذي شهد ظهور دي جي ألبرتو 43، دي جي ماتس، دي جي سكاي، ^[11] ريديم سيليكتا، ستارسينت دي جي، جاهليف، دي جي إيما، دي جي بريستول وعلامات الدي جي مثل إكس إل ديجايز ^[12] ستريت ديجايز، ماسيف إيفيكت ديجايز، 43 إيفيكت ديجايز من بين عدد قليل.

تأثير مروجي الموسيقى. من الإنترنت وخارجه، بما في ذلك موسيقى Feezah Uganda، ^[11] Alpha Promotions، BantuHits، ^[13] Uganda Djs Online Radio، ^[14] Karen Promotions، D3 Promotions، Lala Promotions، Patra Promotions، JKG Promotions، MOK Alozius Promotions، أفراد مثل Dely Derick، Mc Katala، Mr vybs يعيشون بين العديد. الراديو والتلفزيون يدعمان المواهب أيضًا. شهد تطور الراديو من أول راديو في المنطقة "صوت تورو" إلى راديو ويست، راديو مسيح في كاسيسي، ^[15] صوت كيغيزي إلى إنديغييتو، صوت كاموينجي، راديو دليل كاسيسي، ^[16] روينزوري إف إم، بي إف إم، هيتس إف إم، والإذاعات الحضرية مثل Crooze FM، Boona FM، K Town Radio، Ngabu FM وStreet Deejays Radio (راديو عبر الإنترنت) نموًا سريعًا للموسيقى في غرب أوغندا. كان تطور التلفزيون بطيئًا رغم ظهور تلفزيون الغرب، كما طور تلفزيون بونورو أيضًا موسيقى غرب أوغندا. لقد منحت المحطتان التلفزيونيتان منصات للفنانين من خلال تشغيل مقاطع الفيديو الخاصة بهم على المرئيات وتقديمهم إلى أعين الجمهور. من خلال الراديو والتلفزيون، رأينا ظهور Mc Kacheche و Kunana MC و Lithan MC و Mr Jay وغيرهم. يعد ظهور Kacheche أحد الأسباب التي جعلت موسيقى غرب أوغندا تحظى باحتضان في وسط البلاد. إن النمو في الأحداث الموسيقية، وخاصة في حانات Mbarara و Rukungiri و Kabale و Fort Portal و Ishaka و Kasese و Kamwenge يمنح المنصات للفنانين المبتدئين لسماعهم.

الموسيقى الشعبية

بسبب التاريخ السياسي المضطرب لأوغندا، لم يكن هناك وقت كافٍ أبدًا لوجود صناعة موسيقى بوب مزدهرة حتى استعادة السلام النسبي في أواخر الثمانينيات. بحلول ذلك الوقت، كان موسيقيون مثل فيلي لوتايا وأفريجو باند وإيلي وامالا هم القليلون من الأعمال الأوغندية التي حققت نجاحًا موسيقيًا سائدًا. كان جيمي كاتومبا ومجموعته الموسيقية إيبونيز مشهورين أيضًا في هذا الوقت، وخاصة نحو التسعينيات.

كان الموسيقيون مثل كارول ناكيميرا، وكيزيا نامبي، وفريد مايسو، وفرقة كادز، وراستا روب، ومينتون سمر، على قمة الموسيقى الأوغندية بين عامي 1990 و1997. كما لعب فنانون مثل ليفينجستون كاسوزي، وهيرمان باسودي، وبولو كافيرو دورًا كبيرًا في جلب الموسيقى الحية إلى الجماهير.

وفقًا للمسؤول الإعلامي موهوموزا بريان من دار نشر برايان موريل ومروج الموسيقى دي جي إيريكوم، في عام 1998، شهدت أوغندا أكبر تغيير موسيقي. وذلك بفضل الموسيقي ريد بانتون (الجنرال ذو الخمس نجوم) الذي اشتهر بأغنيته الناجحة Noonya Money والتي تم تشغيلها في جميع أنحاء البلاد. حكم ريد بانتون المشهد الموسيقي الأوغندي حتى عام 2000 عندما عاد خوسيه تشاميليوني من كينيا بأغنيته "Mama Mia" التي تحولت إلى نشيد وطني في أوغندا وشرق إفريقيا بشكل عام.

شهدت تسعينيات القرن العشرين بداية علاقة الحب بين أوغندا والموسيقى الجامايكية عندما تأثر فنانون مثل شانكس فيفي دي وراجا دي وغيرهما بنجوم جامايكيين مثل شابا رانكس . لقد استوردوا ثقافة موسيقى راجا إلى أوغندا، وعلى الرغم من مواجهتهم لمنافسة شديدة من أنماط الموسيقى والموسيقيين الأفارقة الآخرين في ذلك الوقت، وخاصة سوكوس من الكونغو وكوايتو من جنوب إفريقيا، فقد شكلوا الأساس لصناعة موسيقى البوب. ولكن لم يبدأ مشهد موسيقى البوب حقًا إلا في القرن الحادي والعشرين عندما ظهر موسيقيون مثل كاميليون .

بحلول عام 2007 تقريبًا، كان هناك عدد من الموسيقيين الذين يمارسون أنماطًا موسيقية متنوعة، وكان دور الموسيقى الغربية والكونغولية/جنوب إفريقيا قد تضاءل إلى حد كبير. واليوم، يعد موسيقيون مثل إيرين ناموبيرو وكينج ساها مجرد عدد قليل من العديد من موسيقيي البوب في مشهد موسيقى البوب المزدهر والحيوي. ثنائي موسيقى البوب Radio & Weasel، Goodlyfe Crew ، معروف جيدًا في جميع أنحاء إفريقيا، حيث تم ترشيحه لجوائز MTV Base القارية في عام 2010 وجوائز BET في عام 2013. في يونيو 2015، فاز إيدي كينزو بجائزة "أفضل فنان دولي جديد" في جوائز BET الموسيقية لعام 2015.

كادونجو كامو

كلمة "كادونجو كامو" هي مصطلح في لغة لوغندا ويعني "جيتار واحد". وقد أُطلق على الموسيقى هذا الاسم بسبب الدور الذي يلعبه جيتار البيس ، والذي يُعَد في أغلب الأحيان الآلة الموسيقية المنفردة المستخدمة في تأليف الموسيقى. ولعل أول فنان معروف لهذا النوع هو فريد ماساجازي في ستينيات القرن العشرين. ^[17]

ساهم الراحل إيلي وامالا كثيرًا في صنع أسلوب كادونجو كامو الحضري. قام كريستوفر سيبادوكا بترويج هذا النوع وربما لهذا السبب يعتبره الكثيرون الأب الروحي لكادونجو كامو. تخلى إيلي وامالا عن هذا النوع لأنه كان يعزفه أيضًا أشخاص غير نخبويين مثل كريستوفر سيبادوكا. لقد أكسبه أسلوبه في الغناء التعليمي العديد من المعجبين وهو أحد الموسيقيين القلائل الذين شاركوا في استقلال أوغندا عام 1962. وتبعهم عدد من الموسيقيين الذين ظلوا مخلصين لأسلوب وصوت الموسيقى. ^[17]

كان هيرمان باسودي موسيقيًا مشهورًا جدًا في موسيقى الكادونجو كامو في الثمانينيات والتسعينيات. وكان برنارد كاباندا كذلك . دان موجولا هو أحد رواد هذا النوع القلائل الذين بقوا على قيد الحياة. ترك فريد سيباتا وبولو كافيرو بصمتهما في التسعينيات. اليوم، تم تهميش هذا النوع لصالح أنماط موسيقية أكثر حداثة. ولكن لأن الموسيقى محبوبة من قبل الموالين الثقافيين في منطقة بوغندا، فمن المؤكد أنه سيكون هناك دائمًا جمهور لكادونجو كامو. ^[18]

كيداندالي

كيداندالي هو نوع موسيقي يعتبر حاليًا على الأرجح النوع الموسيقي الأكثر شعبية في أوغندا. ومع ذلك، لا يوجد اتفاق عالمي على مصطلح "كيداندالي" كاسم لهذا النوع، حيث تفضل بعض المصادر المحلية استخدام المصطلح البسيط للغاية "موسيقى الفرق الموسيقية" بدلاً من ذلك، بينما يفضل البعض الآخر مصطلح أفروبيت ، على الرغم من أن الموسيقى لا تتشابه مع أفروبيت. يمكن إرجاع جذور هذا النوع إلى الفرق الموسيقية التي ظهرت بعد استقلال أوغندا في عام 1962.

يمكن اعتبار فرقة Cranes Band، التي أنجبت لاحقًا فرقة Afrigo Band ، أول فرقة في عملية تطور هذا النوع. في البداية، تأثرت موسيقاهم بشدة بموسيقى Soukous وكان الفنانون الكونغوليون مثل فرانكو من التأثيرات البارزة في ذلك الوقت. كان الجاز أيضًا من التأثيرات البارزة. على طول الطريق كانت هناك فرق أخرى مثل فرقة Rwenzori Band وفرقة Big Five Band وفرقة Simba Ngoma Band. لكن فرقة Afrigo Band كانت الأكثر شهرة والأكثر ديمومة، خاصة خلال الاضطرابات السياسية في السبعينيات إلى التسعينيات.

بحلول منتصف تسعينيات القرن العشرين، كانت فرقة أفريغو باند لا تزال متأثرة بشدة بموسيقى السوكوس، التي كانت مهيمنة في ذلك الوقت في جميع أنحاء القارة الأفريقية. كان فنانون مثل جوانيتا كاواليا وراشيل ماجولا جزءًا من فرقة أفريغو باند وساعدوا في وضع الأساس لفرقة كيداندالي الحديثة، إلى جانب فرق أخرى مثل فرقة كادس. ومع ذلك، جاءت نقطة التحول مع تشكيل شركة التسجيلات إيجلز برودكشن التي كانت مسؤولة عن إنتاج فنانين مثل ميساش سيماكولا وجيفري لوتايا ورونالد مايينجا وهارونا موبيرو. أخذ هؤلاء الفنانون عباءة فرقة أفريغو باند وطوروا هذا النوع بعد مطلع القرن.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح هذا النوع مرتبطًا بعلامة Eagles Production. استمرت العلامة في إنتاج المزيد من المواهب، وخاصة الفنانات الإناث مثل رونالد مايينجا وجيفري لوتايا وميساش سيماكولا وروي كابالي ومريم نداجير وفيونا موكاسا ومريم موليندي وكوين فلورنس والراحلة هارييت كيساكي كاثي كوساسيرا وإيرين ناماتوفو وستيسيا مايانجا . كانت نقطة تحول أخرى في عام 2008 عندما حقق ديفيد لوتالو نجاحًا كبيرًا بأغنية Kapapaala الناجحة مما مهد الطريق لنوع Urban Band للتحرك إلى ما هو أبعد من النوع الذي كان يهيمن عليه لفترة طويلة Eagles Production وDiamond Production وKads Band وBackeys Band وKats Production وThe Hommies وغيرهم.

في عام 2003، ظهر عبده مولاسي لأول مرة بأغنيته الناجحة "Omusono Gwa Mungu". واستمر في إطلاق عدد من الأغاني الناجحة الأخرى مثل: Swimming Pool وNjagal Ebbere وEkyaapa وObuffumbo Bwa Liizi وNgenda Kusiba Farm وOmuchaina. بحلول نهاية عام 2010، قام عبده مولاسي بتغيير صوت كادونجو كامو ومن ثم قدم أوربان كادونجو كامو. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان DJ Erycom، أحد الديجاي الأسطوريين في أوغندا، أول ديجاي يعزف موسيقى Kadongokamu ويروج لها وينشرها عبر الحانات وأماكن الأحداث داخل أوغندا وخارجها.

وفي نفس الوقت تقريبًا، مكنت التكنولوجيا في إنتاج الصوت من إعادة إنتاج هذا النوع رقميًا باستخدام محطات العمل الصوتية واختفى عنصر "الفرقة" تقريبًا. احتلت استوديوهات التسجيل مثل Kann وDream Studios وMozart وPaddyman مركز الصدارة. بدأ العديد من الفنانين المنفردين المستقلين الآخرين في ممارسة هذا النوع. حقق فنانون مثل Dr Tee وMartin Angume وحتى Chameleone النجاح مع هذا النوع. يبلغ هذا النوع حاليًا ذروة تطوره مع فنانين جدد مثل Papa Cidy وChris Evans الذين ساعدوا في خلق قوة مهيمنة، إلى جانب Dancehall، هي النوع الأسلوبي الأكثر شعبية في أوغندا.

قاعة الرقص

تم تصميم موسيقى الدانس هول في أوغندا على غرار الدانس هول الجامايكي . وهي من بين أكثر أنماط الموسيقى تأثيرًا في صناعة موسيقى البوب الأوغندية. أسلوب الموسيقى مشابه جدًا للأسلوب الجامايكي، لذا مثل جميع الأنواع المستوردة، فإن الاختلاف الرئيسي الوحيد هو في اللغة المستخدمة. على الرغم من أن معظم فناني الدانس هول سيؤدون بلغتهم المحلية، في هذه الحالة لوجاندا ، فإن العديد منهم سيحاولون بين الحين والآخر تقليد اللهجة الجامايكية . خلال أوائل إلى منتصف التسعينيات عندما كانت صناعة البوب الأوغندية قد بدأت للتو في التشكل، كانت أول موسيقى دولية تركت انطباعًا على الفنانين الأوغنديين هي موسيقى راجاموفين في جامايكا في ذلك الوقت. أصبح فنانون مثل شابا رانكس وبوجو بانتون مصدر إلهام لفنانين أوغنديين مثل شانكس فيفي دي وراجا دي ومينتون كرونو وراستا روب. كان الإيقاع السائد الذي استخدمه هؤلاء الفنانون هو إيقاع ديم بو الذي ابتكره شابا رانكس. أصبح هذا الإيقاع الأساس الذي تم بناء كل رقص القاعة الأوغندية عليه لاحقًا، تمامًا كما حدث مع الريجيتون . في أواخر التسعينيات، انضم فنانون جدد مثل ميجا دي وإمبيرور أورلاندو إلى الساحة. ^[19]

بحلول مطلع القرن العشرين، كان الدانس هول ، أو الراجا كما كان يُطلق عليه عادةً، هو النوع الموسيقي الأكثر شعبية بالفعل. انضم فنانون جدد مثل تشاميليون وبيبي كول وبوبي واين إلى المشهد وعززوه. لكنهم لم يخلقوا أي تحسن ملحوظ في جودة وصوت الموسيقى التي وجدوها، حيث ظلت بسيطة إلى حد كبير وتعتمد بشكل كبير على ديم بو. ومنذ ذلك الحين، أصبحت جودة الموسيقى متناسبة مع جودة الإنتاج المتاح. كان تشاميليون أول فنان دانس هول يحاول دمج صوت الراجا هذا مع أنواع أخرى مثل سوكوس وكادونجو كامو . بحلول عام 2006 تقريبًا، كان هناك مجموعة متنوعة من الموسيقيين الذين يمارسون هذا النوع ولكن أيضًا دون تقدم كبير في الأسلوب أو الصوت. ^[20]

بحلول هذا الوقت، كان الرقص الجامايكي قد ابتعد بالفعل بشكل حاد عن صوت "راجا" القاسي القائم على الدردشة على نغمات بسيطة ، وكانت هناك موجة جديدة من منسقي الأغاني في الرقص مثل فيبز كارتيل وبوسي سيجنال الذين كانوا منسقي الأغاني على نغمات أكثر تقدمًا. دخل فنانون مثل دكتور هيلدرمان إلى المشهد بكلمات جديدة مثل Double bed Mazongoto واستمروا في النمو. لم نبدأ حتى وقت قريب جدًا في رؤية فنانين أوغنديين جدد مثل رابادابا وسيزا وفيديمبا يصنعون نسخة أكثر حداثة من الرقص. لقد حصد فنانو الرقص الأوغنديون الكثير من الصناعة، والعديد منهم مجتهدون ويعيشون حياة مترفة. ^[21]

هيب هوب/آر أند بي

تم تصميم موسيقى الهيب هوب في أوغندا على غرار الهيب هوب الأمريكي . لا يوجد حقًا فرق كبير من الناحية الأسلوبية بين الهيب هوب الأوغندي والنسخة الأمريكية. بسبب الثورة الرقمية، هناك إمكانية الوصول إلى تقنيات الإنتاج الحديثة في أوغندا وبالتالي فإن "الإيقاعات" التي ينشئها المنتجون المحليون الحاليون عالية الجودة وليست بعيدة عن الإيقاعات الأمريكية. الفرق الأساسي بين النوعين هو أنه في أوغندا، كما هو الحال في معظم البلدان الأفريقية، فإن معظم الفنانين يغنون الراب بلغتهم المحلية. في حالة أوغندا، اللغة هي لوجاندا . وقد أدى هذا إلى إنشاء المرادف "Lugaflow" لتعريف موسيقى الراب الأوغندية بشكل أكبر. ^[22]

الهيب هوب هو أحد الأنواع الأحدث التي تمارس على نطاق واسع في أوغندا. كانت المجموعتان الموسيقيتان، l Klear Kut وBataka Squad، أول فرقتين موسيقيتين تقدمان موسيقى الهيب هوب في أواخر التسعينيات. كان القبول السائد لهذا النوع الموسيقي غير موجود تقريبًا بحلول ذلك الوقت. ومع ذلك، استمر عدد من أعضاء المجموعتين المذكورتين في ممارسة هذا النوع، وخاصة Navio (مغني راب) وBabaluku. كما استمر آخرون مثل Sylvester & Abramz في إنشاء موسيقى الراب، مع التركيز على الموضوعات والموضوعات ذات الوعي الاجتماعي. ^[23]

في منتصف العقد الماضي، بدأت المزيد من الأعمال في الانضمام إلى المعركة، وكان Rocky Giant أحد أوائل مغني الراب الذين تم تبنيهم في التيار الرئيسي. ولكن لم يكن الأمر كذلك حتى اقتحم GNL حوالي عام 2008 حيث اكتسب هذا النوع زخمًا حقيقيًا. جعل GNL الهيب هوب أكثر قبولًا وسهولة في الوصول إليه وبدأ ظهور العديد من مغني الراب "lugaflow". منذ ذلك الحين، كانت هناك موجة من النشاط على الساحة مع عدد كبير من مغني الراب الذين يتمتعون بنجاح نسبي في صناعة الموسيقى وعلى دائرة الراديو. يعد موسيقيون مثل Jay-P و keko من بين سلالة جديدة من أعمال الهيب هوب الأوغندية التي تجذب جمهورًا أوسع، حيث تتميز موسيقاهم على منصات دولية مثل MTV . ^[24]

كما هو الحال مع الهيب هوب، فإن موسيقى الـ R&B في أوغندا مستوحاة من موسيقى الـ R&B الأمريكية . لا يوجد تاريخ كبير لموسيقى الـ R&B الأوغندية، حيث كان ستيف جين أول فنان يمارس هذا النوع في مطلع القرن. لكن مايكل روس هو من بدأ هذا الاتجاه حقًا حوالي عام 2002 بأغاني مثل How Do You Love وSinorita. لم يبدأ عدد من الموسيقيين في تبني هذا الأسلوب حتى حوالي عام 2008، وكان مايكو كريس وبابي جو من بين الموسيقيين في الشتات الذين يجب أن يُنسب إليهم الفضل. يُعد بلو 3 وعزيز أزيون من الممارسين البارزين. في الآونة الأخيرة، قام فنانون مثل نيك نولا وريتشي وبالاسو وودز ويويو بنشر جاذبية هذا النوع بشكل أكبر. ^[24]

الإنجيل

كانت موسيقى الإنجيل المبكرة في أوغندا مستوحاة بشكل أساسي من موسيقى التسبيح والعبادة التي كانت تمارسها جوقات وفرق الكنيسة. وكان هذا صحيحًا بشكل خاص بالنسبة لحركة الخمسينية/الولادة من جديد ، والتي يشار إليها محليًا باسم بالوكولي .

كان فنانون مثل فيونا موكاسا في منتصف التسعينيات مسؤولين عن إخراج موسيقى التسبيح والعبادة من الكنائس إلى الشوارع. وبسبب تأثير موسيقى السوكوس في ذلك الوقت، كان لهذه الإنجيل المبكرة صوت السوكوس. كانت Limit X مجموعة إنجيلية أخرى اكتسبت شعبية خلال التسعينيات، على الرغم من أن المجموعة كانت قد تشكلت قبل سنوات، في أواخر السبعينيات. ^[25]

بعد بداية القرن العشرين مباشرة، أصبحت الأساليب في الأغاني الإنجيلية أكثر تنوعًا، مع إضافة مجموعات مختلفة مثل Sauti، ^[26] وFirst Love إلى الصوت الحضري الذي أنشأته Limit X. وكان لآخرين مثل George Okudi وFather Musaala أغاني ناجحة على الراديو وعلى المستوى الدولي.

ومع ذلك، بدأ الإنجيل في إحداث تأثير ملحوظ على صناعة الموسيقى عندما اخترقت جوديث بابيريه صناعة الموسيقى حوالي عام 2007. حققت بابيريه، التي كانت موسيقاها مشابهة لموكاسا، نجاحًا فوريًا وكانت أغنيتها "Beera Nange" من بين أغاني العام في عام إصدارها. ^[27]

وتبعها ويلسون بوجيمبي ، وهو موسيقي آخر احتضنه الجمهور المستمع بسهولة، حيث أصبحت أغانيه ناجحة على المستوى الوطني، وحققت نجاحات كبيرة بين جميع الفئات السكانية.

ومنذ ذلك الحين انضم إليهم العديد من الفنانين الجدد مثل Levixone الذي تحولت أغنيته "mbeera" إلى أغنية ناجحة في عام 2021 وغيرهم ممن يمتدون عبر أنواع مختلفة.

كلاسيكي

يوجد عدد قليل من مدارس الموسيقى في نموذج المعهد الموسيقي في أوغندا، معظمها في العاصمة كامبالا. تشمل مدارس الموسيقى في كامبالا مدرسة كامبالا للموسيقى، ^[28] ومدرسة موسيكونيانز أوغندا ^[29] ومدرسة إيسوم للموسيقى. ^[30] "على الرغم من أنها ليست مجهزة تجهيزًا جيدًا نتيجة للميزانيات الصغيرة، إلا أنها تقدم تدريبًا موسيقيًا مناسبًا للعديد من الأشخاص. حتى الآن، يقدر المزيد من الشباب والبالغين على حد سواء الموسيقى الكلاسيكية بشكل أفضل وبالتالي فهم يشاركون في أخذ دروس موسيقية خاصة وحضور حفلات الموسيقى الكلاسيكية ويشارك العديد منهم في عروض فعلية. هناك عدد قليل من جذور تعليم الموسيقى الغربية تعود إلى أوقات التبشير. قبل وصول المبشرين إلى أوغندا لا يعني أن تعليم الموسيقى لم يكن موجودًا، بل كان مختلفًا عما قدمه المبشرون. ^{[31] تتطور} الموسيقى الكلاسيكية في أوغندا وتنمو شيئًا فشيئًا.

صناعة الموسيقى

تتمتع أوغندا بصناعة موسيقية نابضة بالحياة تلعب دورًا أساسيًا في الحياة الاجتماعية والاقتصادية للعديد من الناس. والموسيقيون هم المشاهير الرئيسيون في أوغندا، وجميع محتويات الترفيه من وسائل الإعلام الرئيسية ستكون في أغلب الأحيان عن الموسيقى أو الموسيقيين. ويتابع العديد من الأوغنديين الحياة الخاصة للموسيقيين عن كثب. وتحظى الحفلات الموسيقية ، التي تسمى في أغلب الأحيان إطلاق الألبومات، بشعبية كبيرة. وتنفق العديد من الشركات مبالغ ضخمة من المال على رعاية هذه الحفلات الموسيقية، والإعلانات عن الحفلات الموسيقية شائعة جدًا على الراديو والتلفزيون.

يأتي التركيز على الحفلات الموسيقية من حقيقة أن عددًا قليلاً جدًا من فناني الموسيقى يحققون دخلًا مجزيًا من مبيعات موسيقاهم على الوسائط المادية. إن الافتقار إلى أي هيكل توزيع يعني أنه لا يوجد حافز يذكر للاستثمار الرأسمالي في تطوير الفنانين أو مبيعات الموسيقى. لا توجد شركات تسجيل حقيقية ، ومعظم الشركات التي يشار إليها باسم العلامات التجارية هي مجرد شركات إدارة الفنانين. وبسبب هذه النواقص، هناك ضغط شديد يقع على الموسيقيين لإيجاد الربحية والاستدامة في صنع الموسيقى.

كانت هناك أيضًا جهود لتنظيم صناعة الموسيقى، حيث كانت جمعية حقوق الأداء الأوغندية (UPRS) ومنشورات برايان موريل وجمعية موسيقيي أوغندا أمثلة رئيسية إلى جانب عدد من منظمات جوائز الموسيقى مثل جوائز AFRIMA وجوائز PAM ومؤخرًا جوائز HiPipo الموسيقية. أثبتت محاولات بعض هذه المنظمات الاستفادة من قانون حقوق الطبع والنشر غير المستغل إلى حد كبير والمتجاهل إلى حد كبير لتوليد الإيرادات من توزيع الموسيقى أنها غير مثمرة. هذه بعض التحديات التي تواجه صناعة الموسيقى في البلاد وهي في الواقع مشابهة جدًا لتلك التي تواجه معظم صناعات الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

الترويج للموسيقى الأوغندية

وفقًا لجونز، إيه إم (1954)، ظلت الموسيقى التقليدية تحظى بشعبية لدى المجتمعات الريفية، وتتمتع أوغندا بوفرة من الآلات المميزة، والتي يمكن سماعها أيضًا في الموسيقى الشعبية المعاصرة. تعمل شركات التسجيلات الأكثر شهرة مثل بلاك ماركت ريكوردز والمنظمات الدولية مثل سينجينج ويلز ^[32] وسيلام ^[33] من المملكة المتحدة على الترويج للموسيقى الإقليمية والتقليدية في أوغندا. حاليًا، تتخصص المنظمات المذكورة أعلاه في التسجيل الميداني في المناطق الريفية. كانت مشاريعهم الأولية تهدف إلى المساعدة في توطين موسيقى الهيب هوب، على الرغم من أنها كانت مؤخرًا تسهل أعمال بناء القدرات (إنتاج الصوت ومعرفة حقوق النشر) من خلال دعم الوكالة السويدية للتعاون الإنمائي الدولي (SIDA). التقطت بعض شركات التسجيلات في المملكة المتحدة مشاهد موسيقية محلية غامضة ولكنها رائعة ويمكن لبعض موسيقى أوغندا أن تملأ هذا المكان وتجد طريقًا إلى الأسواق الدولية. يمكن أن تشمل هذه الأساليب موسيقى لاراكاراكا من جولو أو موسيقى بوكوسو من منطقة شمال شرق مبالي. إلى جانب كاندونجو كامو، هناك موسيقى شعبية محلية أخرى وهي كيداندالي. في أشكالها المعاصرة، يتم دمج كليهما مع الريجي والراجا. ^[34]

استخدم موسيقيو البوب الأوغنديون الراديو والتلفزيون للترويج لموسيقاهم. وأقام آخرون حفلات موسيقية وقام آخرون بأداء موسيقاهم في مناسبات مثل حفلات الزفاف وأنواع أخرى من الحفلات. ومع ظهور الإنترنت، استخدموا وسائل التواصل الاجتماعي للترويج لموسيقاهم. ساعدتهم هذه السبل أيضًا في كسب المال. ومع ذلك، لم يتبن معظم الموسيقيين الأوغنديين بعد التوزيع الرقمي لموسيقاهم. وصل جائحة كوفيد-19 إلى أوغندا وأثر على طريقة الترويج للموسيقى وتوزيعها وشهد تبنى الموسيقيين لاستخدام الإنترنت للترويج لموسيقاهم وتوزيعها. قام موسيقيون مثل Desire Luzinda و Navio و ^[35] Iryn Namubiru و Bobi Wine و ^[36] Gabriel K و ^[37] Jose Chameleone وإدارات الترويج مثل Bryan Morel Publications و Promoter Musa و ^[38] Ivan Jay Music ^[39] من Ivan Jay Music Promoter ^[40] و Fezah بتغيير طريقة إقامة الحفلات الموسيقية وبدلاً من وجود المحتفلين جسديًا في المكان، أقاموا حفلات موسيقية عبر الإنترنت وقام معجبوهم ببث عروضهم مباشرة وقام آخرون ببثها على التلفزيون بعد ذلك. ^[41]^[42]

انظر أيضا

مراجع

^ مكتب الإحصاء الأوغندي (2016)، التعداد الوطني للسكان والإسكان 2014 – التقرير الرئيسي، كامبالا، أوغندا
^ "أوغندا البلد والشعب". face-music.ch. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017.
^ تم الاسترجاع في 24 يناير 2018
^ "الخرائط والمناطق". www.gou.go.ug . تم الاسترجاع في 2020-05-28 .
^ ""قبيلة: الباغندا، مملكة أوغندا الملكية، الماضي والحاضر". afritorial.com. تم استرجاعه في 31 يناير 2017". مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2018. تم استرجاعه في 31 يناير 2017 .
^ موسيقى أوغندا في AllMusic
^ "طبل الأفارقة السود". face-music.ch. تم استرجاعه في 31 يناير 2017.
^ "الموسيقى التقليدية للبانتو من أوغندا - طقوس التوائم - الأغاني - النص باللغة الإنجليزية". www.face-music.ch .
^ رايموند أو. سيلفرشتاين، "ملاحظة حول مصطلح "البانتو" كما استخدمه WHI Bleek لأول مرة"، الدراسات الأفريقية 27 (1968)، 211-212، doi:10.1080/00020186808707298.
^ م. أوتيسو، كيفا (31 يناير 2017). ثقافة وعادات أوغندا. مجموعة جرينوود للنشر. ص 128. ISBN 9780313331480تم الاسترجاع بتاريخ 31 يناير 2017 .
^ "أغاني شعبية". مؤرشف من الأصل في 2022-12-11 . تم الاسترجاع 2022-04-26 .
^ "XL Deejayz - Home". مؤرشف من الأصل في 2022-05-06.
^ "أفضل 10 مواقع لتحميل الموسيقى الأوغندية مجانًا". 4 مايو 2020.
^ "Uganda Djs Online Radio". مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2022.
^ راديو المسيح في كاسيسي
^ دليل راديو كاسيسي
^ أب “كادونجو كامو من أوغندا”. blogs.voanews.com. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ "على طول حارة الذكريات مع عظماء كادونجو كامو". monitor.co.ug. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ "تأثير قاعة الرقص على الموسيقى الأوغندية". newvision.co.ug. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ "الريغي في أوغندا". musicinafrica.net. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ "قائمة التشغيل: موسيقى الريجي والدانسهول والسوكا من كينغستون إلى كامبالا". theguardian.com. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ "أجواء الهيب هوب، رسالة ملهمة: تعرف على أفضل مغنيي الراب في أوغندا". edition.cnn.com. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ ""تجربة الهيب هوب في أوغندا". kellogg.nd.edu. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017". مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2016. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017 .
^ "الوضع الراهن في صناعة الهيب هوب الأوغندية". newvision.co.ug. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017
^ "Limit X Biography". nsoul.com. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015 ^{[ رابط معطل دائم ‍ ]}
^ "Sauti, the new gospel sensation"، New Vision، تأليف رافائيل أوكيلو، 27 أكتوبر 2005. newvision.co.ug. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015
^ أكيلو، جوان (20 يوليو 2014). "أوغندا: حديث صريح مع جوديث بابيري". صحيفة الإندبندنت (أوغندا) عبر موقع AllAfrica.com . كامبالا . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2016 .
^ مدرسة الموسيقى كمبالا
^ MusiConnexions أوغندا
^ مدرسة ايزوم للموسيقى
^ مجلة الموسيقى في أفريقيا، بقلم بينون كيغوزي
^ الآبار الغنائية
^ سلام
^ جونز، أيه إم (1954). "الشرق والغرب، الشمال والجنوب". الموسيقى الأفريقية: مجلة الجمعية الموسيقية الأفريقية . 1 (1): 57-62. doi :10.21504/amj.v1i1.228.
^ كيغاندا، حسين. "نافيو ستقيم حفلًا موسيقيًا عبر الإنترنت خلال إغلاق كوفيد -19". كامبالا صن. مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2020 .
^ "حفل بوبي واين عبر الإنترنت يرقى إلى مستوى التوقعات، لكنه يشوبه ضعف الشبكة". كامبالا صن. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .
^ "Gabriel K in Concert". Big Eye . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .
^ "Promoter Musa". IMDb . تم الاسترجاع في 2022-06-25 .
^ "Ivan Jay Music". IMDb . تم الاسترجاع في 2023-01-02 .
^ "خرائط جوجل". خرائط جوجل . تم الاسترجاع في 2022-04-14 .
^ أوديكي، ستيفن. "هل ستكون العروض عبر الإنترنت هي "الوضع الطبيعي الجديد" بعد كوفيد 19؟". نيو فيجن أوغندا . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .
^ سمبالا، ريغان. "الفنانون الأوغنديون يلجأون إلى العروض عبر الإنترنت للبقاء على قيد الحياة". نيو فيجن أوغندا . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .

روابط خارجية

قائمة بأفضل الأغاني الأوغندية - الموقع الرسمي للموسيقى الأوغندية
تنزيل الموسيقى الأوغندية – ERYCOM
القائمة الكاملة لأفضل الفنانين الأوغنديين
أحدث الموسيقى الأوغندية المضافة مؤرشفة في 2020-10-05 على موقع Wayback Machine
بي بي سي: معلومات عن موسيقى البلاط الملكي في بوغندا.
هاوي
هيبيبو
موسيقى أوغندا
جمعية حقوق النشر الأوغندية أرشيف 2010-05-15 على موقع واي باك مشين
تسجيلات ميدانية تم إجراؤها في أوغندا بواسطة عالم الموسيقى العرقية، بيتر كوك
تسجيلات ميدانية تم إجراؤها في أوغندا بواسطة عالم الموسيقى العرقية كلاوس فاكسمان
تسجيلات ميدانية أجراها عالم الموسيقى العرقية كينيث جورلاي

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[1] مكتب الإحصاء الأوغندي (2016)، التعداد الوطني للسكان والإسكان 2014 – التقرير الرئيسي، كامبالا، أوغندا

[facemusicch-2] "أوغندا البلد والشعب". face-music.ch. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017.

[Kadongo_Kamu_Musicians-3] تم الاسترجاع في 24 يناير 2018

[4] "الخرائط والمناطق". www.gou.go.ug . تم الاسترجاع في 2020-05-28 .

[afritorial-5] ""قبيلة: الباغندا، مملكة أوغندا الملكية، الماضي والحاضر". afritorial.com. تم استرجاعه في 31 يناير 2017". مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2018. تم استرجاعه في 31 يناير 2017 .

[6] موسيقى أوغندا في AllMusic

[face-musich-7] "طبل الأفارقة السود". face-music.ch. تم استرجاعه في 31 يناير 2017.

[face-music-8] "الموسيقى التقليدية للبانتو من أوغندا - طقوس التوائم - الأغاني - النص باللغة الإنجليزية". www.face-music.ch .

[9] رايموند أو. سيلفرشتاين، "ملاحظة حول مصطلح "البانتو" كما استخدمه WHI Bleek لأول مرة"، الدراسات الأفريقية 27 (1968)، 211-212، doi:10.1080/00020186808707298.

[10] م. أوتيسو، كيفا (31 يناير 2017). ثقافة وعادات أوغندا. مجموعة جرينوود للنشر. ص 128. ISBN 9780313331480تم الاسترجاع بتاريخ 31 يناير 2017 .

[feezah-11] "أغاني شعبية". مؤرشف من الأصل في 2022-12-11 . تم الاسترجاع 2022-04-26 .

[12] "XL Deejayz - Home". مؤرشف من الأصل في 2022-05-06.

[:0-13] "أفضل 10 مواقع لتحميل الموسيقى الأوغندية مجانًا". 4 مايو 2020.

[14] "Uganda Djs Online Radio". مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2022.

[15] راديو المسيح في كاسيسي

[16] دليل راديو كاسيسي

[voanews-17] أب “كادونجو كامو من أوغندا”. blogs.voanews.com. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[monitorco-18] "على طول حارة الذكريات مع عظماء كادونجو كامو". monitor.co.ug. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[newvisioon-19] "تأثير قاعة الرقص على الموسيقى الأوغندية". newvision.co.ug. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[musicinafricaa-20] "الريغي في أوغندا". musicinafrica.net. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[theguardian-21] "قائمة التشغيل: موسيقى الريجي والدانسهول والسوكا من كينغستون إلى كامبالا". theguardian.com. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[editioncnn-22] "أجواء الهيب هوب، رسالة ملهمة: تعرف على أفضل مغنيي الراب في أوغندا". edition.cnn.com. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[kellogg-23] ""تجربة الهيب هوب في أوغندا". kellogg.nd.edu. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017". مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2016. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017 .

[newvision.co.ug-24] "الوضع الراهن في صناعة الهيب هوب الأوغندية". newvision.co.ug. تم الاسترجاع في 31 يناير 2017

[nsoul-25] "Limit X Biography". nsoul.com. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015 ^{[ رابط معطل دائم ‍ ]}

[newvisionn-26] "Sauti, the new gospel sensation"، New Vision، تأليف رافائيل أوكيلو، 27 أكتوبر 2005. newvision.co.ug. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015

[About-27] أكيلو، جوان (20 يوليو 2014). "أوغندا: حديث صريح مع جوديث بابيري". صحيفة الإندبندنت (أوغندا) عبر موقع AllAfrica.com . كامبالا . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2016 .

[28] مدرسة الموسيقى كمبالا

[29] MusiConnexions أوغندا

[30] مدرسة ايزوم للموسيقى

[31] مجلة الموسيقى في أفريقيا، بقلم بينون كيغوزي

[32] الآبار الغنائية

[33] سلام

[34] جونز، أيه إم (1954). "الشرق والغرب، الشمال والجنوب". الموسيقى الأفريقية: مجلة الجمعية الموسيقية الأفريقية . 1 (1): 57-62. doi :10.21504/amj.v1i1.228.

[35] كيغاندا، حسين. "نافيو ستقيم حفلًا موسيقيًا عبر الإنترنت خلال إغلاق كوفيد -19". كامبالا صن. مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2020 .

[36] "حفل بوبي واين عبر الإنترنت يرقى إلى مستوى التوقعات، لكنه يشوبه ضعف الشبكة". كامبالا صن. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .

[37] "Gabriel K in Concert". Big Eye . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .

[38] "Promoter Musa". IMDb . تم الاسترجاع في 2022-06-25 .

[39] "Ivan Jay Music". IMDb . تم الاسترجاع في 2023-01-02 .

[40] "خرائط جوجل". خرائط جوجل . تم الاسترجاع في 2022-04-14 .

[41] أوديكي، ستيفن. "هل ستكون العروض عبر الإنترنت هي "الوضع الطبيعي الجديد" بعد كوفيد 19؟". نيو فيجن أوغندا . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .

[42] سمبالا، ريغان. "الفنانون الأوغنديون يلجأون إلى العروض عبر الإنترنت للبقاء على قيد الحياة". نيو فيجن أوغندا . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .

ف ت هـ موسيقى افريقيا
الدول ذات السيادة	الجزائر أنجولا بنين بوتسوانا بوركينا فاسو بوروندي الكاميرون الرأس الأخضر جمهورية افريقيا الوسطى تشاد جزر القمر جمهورية الكونغو الديمقراطية جمهورية الكونغو جيبوتي مصر غينيا الاستوائية إريتريا إيسواتيني أثيوبيا الجابون غامبيا غانا غينيا غينيا بيساو ساحل العاج كينيا ليسوتو ليبيريا ليبيا مدغشقر مالاوي مالي موريتانيا موريشيوس المغرب موزمبيق ناميبيا النيجر نيجيريا رواندا ساو تومي وبرينسيبي السنغال سيشل سيراليون الصومال جنوب أفريقيا جنوب السودان السودان تنزانيا توغو تونس اوغندا زامبيا زيمبابوي
الدول ذات الاعتراف المحدود	الجمهورية العربية الصحراوية الديمقراطية أرض الصومال
التبعيات والأقاليم الأخرى	جزر الكناري / سبتة / مليلية (إسبانيا) ماديرا (البرتغال) مايوت / ريونيون (فرنسا) سانت هيلينا / جزيرة أسينشين / تريستان دا كونها (المملكة المتحدة) الصحراء الغربية

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗