موسيقى تنزانيا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

رائد موسيقى بي كيدودي طرب
الشاعر مريشو مبوتو

كما هو الحال في بلدان أخرى، تشهد الموسيقى في تنزانيا تغيرات مستمرة، وتختلف باختلاف الموقع والأشخاص والظروف والمناسبات. وتُصنّف جمعية BASATA الأنواع الموسيقية الخمسة في تنزانيا إلى: نغوما ، دانسي ، كوايا ، وطراب ، مع إضافة بونغو فلافا عام 2001. [ 1 ] [ 2 ] ومنذ منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، أصبحت موسيقى سينغلي موسيقى غير رسمية لسكان أوسواهيليني في المجتمعات غير المخططة في دار السلام ، وهي أحدث الأنواع الموسيقية الرائجة منذ عام 2020. [ 3 ]

نغوما (كلمة بانتو تعني الرقص والطبل والحدث) [ 4 ] [ 5 ] هي موسيقى رقص تقليدية كانت الأكثر انتشارًا في تنزانيا. [ 6 ] [ 7 ] دانسي هي موسيقى جاز أو موسيقى فرق موسيقية. [ 6 ] [ 8 ] طراب هو شعر باللغة السواحيلية يُغنى مصحوبًا بفرقة موسيقية، عادةً ما تكون وترية، حيث يُشجع الجمهور غالبًا، ولكن ليس دائمًا، على الرقص والتصفيق. [ 6 ] كوايا هي موسيقى جوقة كانت مقتصرة في الأصل على الكنيسة خلال فترة الاستعمار، ولكنها الآن جزء علماني من التعليم والفعاليات الاجتماعية والسياسية.

بونغو فلافا هي موسيقى بوب تنزانية نشأت في أوائل الألفية الثانية من موسيقى "موزيكي وا كيزازي كيبيا " (موسيقى الجيل الجديد)، التي ظهرت في أواخر الثمانينيات. تأثرت موسيقى "كيزازي كيبيا" بشكل أساسي بموسيقى الريغي ، والآر أند بي ، والهيب هوب ، بينما تأثرت موسيقى بونغو فلافا اللاحقة بشكل أساسي بموسيقى الطرب والرقص. [ 9 ] من بين التأثيرات الحديثة على بونغو فلافا موسيقى الأفرو بوب في العقد الثاني من الألفية الثانية، بالإضافة إلى موسيقى البونغوبيانو وموسيقى السينغيلي. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] السينغيلي هي نوع من موسيقى ورقصات نغوما، حيث يؤدي مغني الراب (MC ) عرضًا على أنغام موسيقى الطرب السريعة، والتي غالبًا ما تتراوح سرعتها بين 200 و300 نبضة في الدقيقة، بينما ترقص النساء. يتساوى تقريبًا عدد مغني الراب من الذكور والإناث، إلا أن أساليبهم تختلف بشكل ملحوظ. يؤدي مغني الراب الذكور عادةً أغاني الراب السريعة، بينما تؤدي مغنيات الراب الإناث عادةً أغاني الكوايا. [ 3 ]

منذ الاستقلال وحتى عام 1993، كانت جميع عمليات تسجيل وتوزيع الموسيقى خاضعة لإدارة صارمة من قبل هيئة خدمات البث التنزانية (BASATA)، وبشكل أساسي عبر إذاعة تنزانيا دار السلام (RTD). [ 14 ] سُمح بتسجيل أو بث أربعة أنواع موسيقية تنزانية فقط، وهي آنذاك: نغوما، وتاراب، وكوايا، ودانسي. سمح قانون خدمات البث لعام 1993 بإنشاء شبكات بث خاصة واستوديوهات تسجيل. [ 15 ] [ 16 ] في السنوات القليلة التي سبقت قانون 1993، ترسخ الهيب هوب في دار السلام وأروشا وموانزا. كان ينتقل من العروض الإنجليزية إلى عروض الهيب هوب التي نشأت في أوزونغوني، وهي مناطق غنية مثل أويستر باي وماساكي التي تضم مدارس دولية، وصولًا إلى عروض الكيزاهيلي (كيزازي كيبيا) التي نشأت في أوسواهيليني. [ 17 ] بعد فتح موجات الراديو، انتشرت موسيقى البونغو فلافا في جميع أنحاء البلاد، وبقية منطقة البحيرات العظمى. [ 9 ]

نغوما (رقصة)

مجموعة نغوما التنزانية

نغوما (كلمة بانتو تعني الرقص والطبل والاحتفال) [ 4 ] [ 5 ] هو نمط موسيقي وراقص وموسيقي من شرق وجنوب أفريقيا ، إلا أنه في تنزانيا ومناطق سواحلية أخرى، يشير أيضًا إلى مناسبات مثل الاحتفالات والطقوس، أو أحداث مهمة في الحياة كالولادة أو وفاة عزيز. [ 18 ] [ 19 ] تتميز رقصات نغوما التقليدية بحركات الوركين. كما تتميز باستخدام مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية، أبرزها الطبول، وتحديدًا تلك التي تحمل اسم النمط، طبول نغوما . [ 4 ] في بعض الحالات، قد يقتصر الأمر على الغناء والرقص دون استخدام آلات موسيقية، مثل رقصات الماساي في أمبروكوي أو رقصة وانغوني في ليغيهو. عادةً ما تكون هذه الرقصات عبارة عن قفز ودق بالأقدام، مما يوفر الإيقاع، بالإضافة إلى الكثير من الغناء. [ 6 ]

تاريخيًا، كان رقص النغوما يُعتبر في الأساس رقصًا "تقليديًا" ينتقل من جيل إلى جيل، إلا أنه مُنع في العصر الاستعماري لاعتباره "مُشينًا" و"بدائيًا". [ 20 ] في العصر الحديث، وخاصة بعد عام 1985، بدأ هذا الوضع يتغير، حيث أصبح النغوما أكثر حداثة ومرونة وإبداعًا. [ 19 ] سواء لأسباب اجتماعية أو لظروف اقتصادية جديدة، فإن تعليم النغوما للشباب من قِبل كبار السن أصبح أقل شيوعًا اليوم. ومع ذلك، لا يزال النغوما يحظى بشعبية واسعة. غالبًا ما يستقي الشباب ما يمكنهم تعلمه عن الرقصات المختلفة من مصادر متنوعة، بما في ذلك ثقافات الشعوب والقبائل والأماكن، بالإضافة إلى أنماط موسيقية أخرى مثل البونغو فلافا، ليُدمجوا كل هذه الإلهامات في أشكال جديدة من الرقص. [ 18 ] وقد كان هذا مصدرًا للاستياء بين الأجيال، حيث يشعر كبار السن بالاستياء من افتقار رقص النغوما الذي يؤديه الشباب إلى الأصالة، بينما يشعر الشباب بالاستياء لعدم تلقيهم تعليمًا أصيلًا للنغوما كما تلقى كبار السن. [ 18 ] على الرغم من فقدان موسيقى النغوما لطابعها التقليدي على مدى الأربعين عامًا الماضية، إلا أنها تطورت إلى شكلها الحديث، وغالبًا ما تتضمن استخدام آلات موسيقية حديثة. لم يعد من الممكن استخدام العديد من الآلات التقليدية للنغوما بسبب حظر الصيد الذي حال دون الحصول على المواد اللازمة لصنع العديد من الآلات. ونتيجة لذلك، تُستخدم آلات حديثة مثل الغيتارات، بالإضافة إلى معدات إلكترونية مثل الميكروفونات ومكبرات الصوت ولوحات المفاتيح. [ 18 ]

من الأمثلة على الأساليب الجديدة التي يتم ابتكارها فرقة أوماتي من مدينة إيرينغا. فقد ابتكروا رقصتهم الخاصة باستخدام مزيج من رقصات لينغونجومو وسينديمبا من جنوب تنزانيا، ومدونديكو من الساحل، وأكاسيمبو من كاغيرا، مع دمج حركات من رقصة بونغو فلافا. [ 18 ] وكما هو الحال مع رقصة بونغو فلافا المصممة لجذب جمهور واسع، من كلا الجنسين، لأسباب اقتصادية وتجارية، فإن رقصة نغوما الحديثة غالباً ما تفعل الشيء نفسه. تتضمن رقصة أوماتي رقصات من نطاق جغرافي واسع، مع دمجها أيضاً لإلهامات من رقصة نغوما التقليدية التي قد تجذب كبار السن، وإلهامات من رقصة بونغو فلافا التي قد تجذب الشباب. [ 21 ]

الطرب (الشعر)

عرض موسيقي لآلة الطرب قدمته فرقة كيثارا أوركسترا زنجبار في باريس، فرنسا
فرقة طرب/كيدومباك ، 2015 من قبل DCMA

الطرب نوع موسيقي شائع في تنزانيا وكينيا . وهو موسيقى تُؤدى على المسرح، تتألف من قصائد باللغة السواحيلية تُغنى، وغالبًا ما تتناول موضوع الحب، [ 4 ] مصحوبة بفرقة موسيقية تعتمد بشكل أساسي على الآلات الوترية. يشارك الجمهور اليوم في الرقص والهتاف والتصفيق، وأحيانًا الغناء، ويكافئون المؤدين عند الاقتضاء. [ 6 ] ظهرت موسيقى الطرب لأول مرة في جزيرة زنجبار حوالي عام 1830 كموسيقى سواحيلية متأثرة ببعض التقاليد الموسيقية لمنطقة البحيرات العظمى في البر الرئيسي ، وشمال إفريقيا (وخاصة الآلات المصرية )، والجزيرة العربية ، وشبه القارة الهندية . [ 22 ] انتشر الطرب إلى البر الرئيسي والدول المجاورة في عشرينيات القرن العشرين، وبرز بشكل لافت عام 1928 مع ظهور أول نجمة في هذا النوع، سيتي بنت سعد . [ 6 ] [ 22 ] قبل ظهور موسيقى الجاز، كان يُستمع إلى موسيقى الطرب عادةً من قِبل جمهور جالس ومنتبه. بعد الحربين العالميتين، وبشكل أكبر بعد الاستقلال، أصبح الجمهور يشارك بالرقص والتصفيق والغناء. من الناحية الغنائية، ومع اقتراب حركات الاستقلال في خمسينيات القرن العشرين وأثناءها، بدأت موسيقى الطرب تتناول القضايا السياسية. [ 7 ]

كوايا (جوقة)

الكوايا هي جوقة موسيقية وجزء لا يتجزأ من الحياة التنزانية. [ 4 ] [ 22 ] تُمارس في المدارس والكنائس، وحتى في مناسبات مثل التجمعات السياسية. [ 7 ] [ 23 ] كانت الكوايا في الأصل شكلاً موسيقياً أوروبياً بحتاً، جلبه الأوروبيون إلى تنجانيقا ، وكان يُمارس في الكنائس بمصاحبة آلات موسيقية أوروبية فقط، وعادةً بلغة أوروبية. [ 7 ] وصف غريغوري بارز استخدام الكوايا في تنزانيا خلال الحقبة الاستعمارية بأنه "إحدى أكثر الأدوات تطوراً التي استُخدمت في استعمار الأرض والشعوب، جسدياً وروحياً، والسيطرة عليهم". [ 24 ]

بعد الاستقلال عام ١٩٦١، أدركت حكومة حزب الاتحاد الوطني التنزاني (TANU) أهمية فن الكوايا (Kwaya) لأغراض علمانية، لبناء هوية وطنية، وتعزيز التعليم والتضامن. [ ٧ ] وكان من أوائل الإجراءات التي اتخذها الحزب من أجل الدولة الجديدة إنشاء مدارس لتعليم السكان، الذين كانت نسبة الإلمام بالقراءة والكتابة آنذاك أقل من ٥٪ بسبب غياب المدارس. أنشأ الحزب نظامًا تعليميًا، وبنى مدارس في كل قرية وحي، واختار أن يجعل الكوايا عنصرًا أساسيًا في التعليم، كما هو الحال اليوم. وقد أثبت هذا نجاحًا باهرًا، حيث تمتعت تنزانيا بنسبة عالية من الإلمام بالقراءة والكتابة، وصلت إلى ٨٠٪ في غضون ١٨ عامًا بعد الاستقلال. [ ٤ ] وإلى جانب فرق الكوايا، ابتكر الحزب وروج لفن النغونجيرا (ngonjera )، وهو شكل من أشكال الشعر يُستخدم كحوار ونقاش ومدح، وعادةً ما يكون موجهًا لحزب الاتحاد الوطني التنزاني. [ 24 ] بعد عام 1985 وحتى اليوم، لا تزال موسيقى الكوايا منتشرة على نطاق واسع، لا سيما في المدارس والكنائس، ولها تأثير قوي في أنواع أخرى من الموسيقى، إلا أن استخدامها، إلى جانب موسيقى نغونجيرا، كأداة سياسية قد تضاءل بشكل ملحوظ اليوم، ونادرًا ما تستخدمها حركة الثورة المسيحية. وقد ساهم الدور المحوري الذي لا تزال الكوايا تلعبه في الحياة الدينية والطفولية في جعلها موسيقى مؤثرة للغاية في تنزانيا. [ 7 ] يتعلم معظم المغنين الغناء في الجوقات في سن مبكرة، وكثيرًا ما تُستخدم الكوايا في أنواع أخرى من الموسيقى، وخاصة موسيقى بونغو فلافا الحديثة والشائعة جدًا. [ 23 ]

موسيقى الإنجيلي

موسيقى الإنجيل (Muziki wa Injili ) هي نوع من الموسيقى الكنسية المسيحية في تنزانيا، نشأت من تقاليد موسيقية كنسية تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر. خلال تلك الفترة المبكرة، كانت جوقات الكنائس تؤدي في الغالب ترانيم غربية مترجمة إلى اللغات المحلية. ابتداءً من ستينيات القرن العشرين، بدأت بعض الجوقات بدمج كلمات مسيحية مع ألحان تنزانية تقليدية، غالبًا بدون مصاحبة موسيقية ، على الرغم من أن القليل منها استخدم آلة الهارمونيكا أو آلات محلية مثل الطبول وآلات الكايامبا . [ 25 ] على عكس الموسيقى الكنسية أو الفنية التقليدية ، التي تُغنى عادةً بدون مصاحبة موسيقية أو مصحوبة بآلة الأورغن أو لوحة المفاتيح الإلكترونية ، تتميز موسيقى الإنجيل بحركات جسدية حيوية، وأداء ارتجالي ، واستخدام آلات الغيتار الكهربائي ولوحات المفاتيح. [ 25 ] يستمد هذا النوع الموسيقي إلهامه من مجموعة واسعة من التأثيرات الموسيقية، بما في ذلك الرومبا الكونغولية ، والسوكوس ، والريغي ، والزوك ، والآر أند بي ، والراب ، والسالسا ( شارانغا )، والطراب . وبدلاً من تدوينها رسميًا باستخدام المدرج الموسيقي أو التدوين الموسيقي التقليدي (السولفا )، تُؤلَّف هذه الموسيقى وتُنقل وتُحفظ شفهيًا وسمعيًا في الغالب. وتُقدَّم عروضها من قِبَل جوقات الكنائس، بالإضافة إلى الموسيقيين المنفردين الذين يسجلون موسيقاهم ويسوّقونها بشكل مستقل. [ 25 ] وقد ساهم في ازدياد شعبية هذا النوع الموسيقي نمو مرافق التسجيل، والتحسينات في التقنيات الرقمية وتقنيات الإنترنت ، وتوسّع فرص البث الإذاعي والتلفزيوني، بما في ذلك المحطات المملوكة لمنظمات دينية . [ 25 ]

دانسي (جاز / فرقة موسيقية)

دانسي هو نوع من موسيقى الجاز أو الموسيقى الجماعية التي تُعزف لجمهور راقص. مع التأثير الكبير للكونغو البلجيكية، وبعد عودة جنود مثل كتيبة بنادق الملك الأفريقية ، انتشرت أفكار موسيقية جديدة من حيث الأنماط والمسيرات والآلات. [ 10 ] وبفضل هذه الأفكار الجديدة، بدأت نوادي الرقص بالانتشار واكتسبت شعبية كبيرة في مدن مثل دار السلام ، وتانغا ، وأوجيجي ، وموروغورو ، وتابورا، وغيرها الكثير. [ 8 ] بعد الاستقلال، وضعت حكومة الحزب الواحد، حزب الاتحاد الوطني التنزاني (TANU ) (لاحقًا حزب الثورة CCM )، الموسيقى كعنصر أساسي في الهوية الوطنية التنزانية، كما أوضح الرئيس نيريري . [ 4 ] [ 26 ] تحدث المعلم نيريري عن التركيز على التقاليد الأفريقية بدلًا من التقاليد الغربية، وقارن بين موسيقى نغوما وموسيقى دانسي، في خطاب تنصيبه عام 1962. [ 27 ]

"عندما كنا في المدرسة، تعلمنا غناء أغاني الأوروبيين. كم منا تعلم أغاني الوانيامويزي أو الواهيهي؟ تعلم الكثير منا رقص الرومبا أو التشاتشا على أنغام الروك أند رول والتويست... لكن كم منا يستطيع الرقص، أو حتى سمع، عن رقصات غومبي سوغو، مانغالا، كونغي، نيانغومومي، كيدو أو ليلي ماما؟... وحتى مع أننا نرقص ونعزف على البيانو، فكم مرة يمنحنا هذا الرقص حقًا تلك النشوة التي نشعر بها عند رقص الماغاندا أو الغومبي سوغو، حتى وإن كانت الموسيقى مجرد رجّ الحصى في علبة؟ من الصعب على أي إنسان أن يشعر بإثارة حقيقية من الرقصات والموسيقى التي لا تجري في عروقه."

— الرئيس نيريري، خطاب تنصيب تنجانيقا، 10 ديسمبر 1962 [ 27 ]

لكن عمليًا، تبنى الفنان والجمهور وحكومة حزب تانو، على حد سواء، الرقص التقليدي والجاز الحديث، واستخدموها ودمجوها وأبدعوا منها لترسيخ وتعزيز الروح الوطنية ونظام أوجاما (الاشتراكية الأفريقية) للأمة الجديدة. ورغم وجود اختلافات بين القبائل والأندية، فإن طبيعة موسيقى الرقص في تنزانيا نادرًا ما تكون محدودة، وعادةً ما تستلهم من مصادر متنوعة. [ 1 ] ومن الأمثلة على ذلك أشهر موسيقيي تنزانيا، ريمي أونغالا، عندما كان يؤدي عروضه مرتديًا زي الماساي . [ 26 ]

بدأت أولى موجات الموسيقى الشعبية في تنزانيا في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، عندما انتشرت موسيقى الرومبا الكوبية على نطاق واسع. نظم الشباب التنزانيون أنفسهم في نوادي رقص وفرق موسيقية، مثل فرقة دار السلام للجاز التي تأسست عام ١٩٣٢. استخدمت الفرق المحلية آنذاك آلات النفخ النحاسية والإيقاعية، ثم أضافت إليها الآلات الوترية لاحقًا. تشكلت فرق مثل موروغورو جاز وتابورا جاز (على الرغم من الاسم، لم تعزف هذه الفرق موسيقى الجاز الأمريكية ). كانت المسابقات شائعة، وهي إرث من جمعيات نغوما المحلية وفرق بيني النحاسية التي كانت تُعزف في الحقبة الاستعمارية .

تأثرت تنزانيا بشكل كبير بعد ستينيات القرن العشرين بالموسيقى الأفريقية واللاتينية . جلب الجنود التنزانيون معهم موسيقى هذه الثقافات، بالإضافة إلى الموسيقى الكوبية والأوروبية عند عودتهم من الحرب العالمية الثانية. امتزجت هذه التأثيرات الموسيقية ووحدت الشعب التنزاني. وفي نهاية المطاف، ابتكرت البلاد وشعبها أسلوبهم الموسيقي الخاص. يُعرف هذا الأسلوب باسم " الجاز السواحلي "، وهو مزيج من إيقاعات وأنماط الموسيقى الكوبية والأوروبية واللاتينية والأفريقية. منح الجاز السواحلي تنزانيا شعورًا بالاستقلال والوحدة الوطنية.

نالت البلاد استقلالها عام ١٩٦١، وبعد ثلاث سنوات أُنشئ نظام الرعاية الحكومية، وتفككت معظم الفرق الموسيقية السابقة. كان الموسيقيون يتقاضون أجورًا منتظمة، بالإضافة إلى نسبة من إيرادات التذاكر، ويعملون لصالح إحدى دوائر الحكومة. أول فرقة من هذا النوع هي فرقة نوتا للجاز ، التي عملت لصالح الاتحاد الوطني لتنزانيا .

شهدت سبعينيات القرن العشرين انتشارًا واسعًا لنمط موسيقي هادئ، اشتهر بفضل فرقتي أوركسترا سفاري ساوند وأوركسترا ماكويس أوريجينال . اتخذت هاتان الفرقتان شعار "كامانيولا بيلا جاشو" ( ارقص كامانيولا دون عناء ). ينحدر ماكويس من لوبومباشي في جنوب شرق زائير ، وانتقل إلى دار السلام في أوائل السبعينيات. كان هذا انتقالًا شائعًا في ذلك الوقت، جلب معه عناصر من موسيقى السوكوس من حوض الكونغو . لحّن كاسالو كيانغا أغنية "كاروبانديكا" التي حققت نجاحًا كبيرًا عام 1985، وأصبحت أغنية رقص شهيرة.

من بين الفرق الموسيقية الشهيرة في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، فرقة فيجانا جاز ، التي كانت أول من أدخل الآلات الإلكترونية إلى موسيقى الدانس (عام ١٩٨٧)، وفرقة دي دي سي مليمي بارك أوركسترا ، بقيادة مايكل إينوك . أدت المنافسات بين الفرق أحيانًا إلى فوضى في الساحة الفنية، كما حدث عندما استقطب هوغو كيسيما موسيقيين من مليمي بارك وحلّ فرقة أوركسترا سفاري ساوند الشهيرة عام ١٩٨٥، مُشكلاً فرقة إنترناشونال أوركسترا سفاري ساوند . حظيت إنترناشونال أوركسترا سفاري ساوند بشعبية لفترة وجيزة، لكن نغوزا فايكنغ (العضو السابق في فرقة ماكيس ) أعاد إحياء أوركسترا سفاري ساوند ، الذي أصبح قائدًا لها عام ١٩٩١؛ إلا أن هذه الفرقة الجديدة لم تستمر سوى عام واحد.

أحدث أشكال موسيقى الرقص التنزانية هو "مشيريكو" . وتُعدّ فرق مثل "غاري كوبوا" و "طوكيو نغما" و "أتوميك أدفانتج" من رواد هذا النمط، الذي يستخدم أربع طبول ولوحة مفاتيح لإنتاج صوت بسيط. ويُعدّ الصوت العالي عنصراً بالغ الأهمية في هذا النمط، حيث يُبثّ عادةً بصوت عالٍ من مكبرات صوت قديمة؛ ويُشكّل صدى الصوت الناتج جزءاً من الموسيقى. ويعود أصل هذا النمط إلى موسيقى حفلات الزفاف التنزانية "زارامو".

سعيدة كارولي مغنية ومؤدية تنزانية تقليدية شهيرة، تغني بلغة هايا . تتميز موسيقى كارولي بطابعها الطبيعي، وصوتها العذب، وإيقاعها الآسر. حققت أغنيتاها "ندومبولو يا سولو" و "ماريا سالومي" نجاحًا باهرًا في تنزانيا والدول المجاورة؛ ورُشحت لجائزة أفضل ألبوم فولكلوري في حفل توزيع جوائز الموسيقى التنزانية لعامي 2005 و2006 [ 28 ] ، وجائزة أفضل مغنية [ 29 ] .

متيندو

المتيندو (جمعها متيندو ) هو ببساطة إيقاع وأسلوب رقص وأزياء تُعرف بها فرقة موسيقية معينة، ويشير إلى نغوما (موسيقى الرقص الشعبية) الخاصة بها ، والتي غالبًا ما تكون من منطقة أو شعب معين. [ 4 ] على سبيل المثال، يرتبط سيكيندي بأوركسترا مليمياني بارك، ومسوندو بفرقة جواتا جاز، ونديكول بأوركسترا سفاري ساوند، وبونغو بريمي أونغالا وأوركسترا سوبر ماتيميلا. [ 26 ] تحافظ بعض الفرق على نفس المتيندو طوال مسيرتها الفنية، بينما تُغيره فرق أخرى مع انضمام أعضاء جدد أو مع تغير تفضيلات الجمهور.

بونغو فلافا (بوب)

الفنانة ناندي، فنانة موسيقى البونغو فلافا من موشي، تنزانيا
مغني وكاتب أغاني بونغو فلافا وزوق وأفروبوب مواسيتي من دار السلام

بونغو فلافا هو أحد الأنواع الموسيقية التنزانية الحديثة، التي ظهرت في التسعينيات، وهو نوع موسيقي مُدمج. يُعدّ امتدادًا لموسيقى " موزيكي وا كيزازي كيبيا " (موسيقى الجيل الجديد) التي سادت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. [ 11 ] في بداياته، تأثر بونغو فلافا بشكل كبير بموسيقى الهيب هوب والريغي الأمريكية، ممزوجًا بأنماط موسيقية تنزانية. [ 6 ] [ 10 ] [ 30 ]

بدأ الاتجاه السائد بين مستهلكي الموسيقى التنزانيين بالتحول من الموسيقى العالمية الرائجة إلى تفضيل أعمال الفنانين المحليين الذين يغنون باللغة السواحيلية. ومن بين الفنانين المشهورين: كونتاوا ، وبركة الأمير ، وفريدا أماني ، وماوا ساما ، ومافوكالي، وفانيسا مدي (في موني)، [ 31 ] وبيل ناس ، ودايموند بلاتنومز ، وهارمونايز ، وجكس ، وأليكيبا ، وشيتا ، وبن بول ، ولافا لافا ، ودولي سايكس ، وريتش مافوكو ، ورايفاني ، وناندي . ومن أبرز المنتجين: تود توماس، وميسن سيليكتا، وناهريل ، وإس تو كيزي ، [ 32 ] ويوغوبيتس . [ 33 ]

من أهم العوامل التي ساهمت في نجاح موسيقى البونغو فلافا قدرتها على استخدام تشكيلة واسعة من أنواع الموسيقى المختلفة، حتى في الأغنية الواحدة، مما جعلها جذابة للرجال والنساء على حد سواء، أي لجمهور أوسع وأشمل. في استطلاع رأي أُجري في موروغورو، سُئل فيه التنزانيون عن نوع الموسيقى المفضل لديهم، أجاب ثلاثة أرباع النساء وأربعة أخماس الرجال بأنها موسيقى البونغو فلافا. مع ذلك، بعد انتشار البونغو فلافا، تباينت عادات الاستماع بين الرجال والنساء بشكل كبير، حيث فضّلت النساء موسيقى الكوايا، بينما فضّل الرجال موسيقى الهيب هوب الأجنبية. [ 21 ]

أصل الكلمة

اسم "بونغو" في مشروب بونغو فلافا مشتق من اللغة السواحيلية، ويعني عادةً الذكاء والفطنة، ولكنه قد يعني أيضاً الجنون . [ 6 ] و"بونغو" هي صيغة التكبير من "أوبونغو "، وهي كلمة سواحيلية تعني "أرض العقول". [ 10 ] أما "فلافا" فهي كلمة سواحيلية تعني "نكهة" . [ 10 ] و"أوبونغو" مصطلح كان يُستخدم في الأصل، ولا يزال يُستخدم في تنزانيا، للإشارة إلى مدينة دار السلام . [ 6 ] وخارج تنزانيا، غالباً ما يُشير مصطلح "أوبونغو" إلى تنزانيا نفسها. [ 10 ] وقد نشأ مصطلح "أوبونغو" من خطاب ألقاه الرئيس نيريري في أواخر السبعينيات، خلال فترة عصيبة أعقبت أزمات أسعار الوقود العالمية في السبعينيات وحرب كاغيرا ضد أوغندا. وتحدث مواليمو نيريري قائلاً إن الأمة التي تستخدم عقولها (باستخدام كلمة " أوبونغو " السواحيلية التي تعني "أرض العقول") هي وحدها القادرة على التغلب على التحديات الصعبة التي تواجهها تنزانيا، وستفعل ذلك. لسوء الحظ، ازدادت الأمور سوءًا في تنزانيا، وبحلول أوائل ثمانينيات القرن العشرين، كانت دار السلام تُعرف في الغالب باسم "جوا كالي" (الشمس الحارقة/ العالم يدور/ الدوار )، وأيضًا باسم "أوبونغو" . استُخدم مصطلح "أوبونغو" كطريقة ذكية للدلالة على أمرين: فالبقاء على قيد الحياة في دار السلام يتطلب ذكاءً وقلة أناقة، ولكنه كان أيضًا مليئًا بالأشخاص المختلين عقليًا. [ 6 ]

في عام ١٩٨١، أسس الموسيقي ريمي أونغالا فرقة موسيقية تُدعى ماتيميلا. لكل فرقة أسلوبها الخاص (متيندو)، وقد أطلقت فرقة ريمي أونغالا، ماتيميلا، على أسلوبها اسم "بونغو". [ ٢٦ ] أصبح ريمي أونغالا أشهر موسيقي في تاريخ تنزانيا، وحقق شهرة عالمية واسعة من خلال تعاونه مع المغني الإنجليزي بيتر غابرييل . [ ٤ ]

كيزازي كيبيا

في عام ١٩٩١، استضافت تنزانيا مسابقة هيب هوب بعنوان "يو راب بونانزا". وبينما كان معظم مغني الراب يؤدون أغاني أمريكية حرفيًا، كتب صالح عجبري، وهو تنزاني، كلماته الخاصة باللغة السواحيلية لأغنية مستوحاة من أغنية "آيس آيس بيبي" لفانيلا آيس، وفاز بالمسابقة. [ ١٧ ] تُعد فرقة كوانزا يونيت من دار السلام أول فرقة هيب هوب تنزانية ، لكن القيود التقنية أعاقت نجاحها التجاري. يُعتبر كل من مستر ٢ وجوما ناتشر أشهر مغني الراب التنزانيين؛ وتُعد أغنية "ني ميمي" (١٩٩٥) لمستر ٢ (الذي كان يُعرف آنذاك باسم تو-براود) أول أغنية تحقق نجاحًا كبيرًا في هذا المجال. وقد ابتعدت فرق مثل إكس بلاستاز عن أسلوب الهيب هوب الأمريكي، ودمجت أنماطًا غنائية من قبيلة الماساي وأنماطًا موسيقية تنزانية أخرى. غالبًا ما يُطلق على موسيقى الهيب هوب التنزانية اسم بونغو فلافا .

استوعب شباب المدن التنزانية موسيقى الهيب هوب العالمية وأنتجوا أنماطهم الخاصة. [ 10 ] مع ازدياد حضور تنزانيا الإعلامي في التسعينيات، أصبح بإمكان شباب المدن التنزانية الوصول إلى موسيقى الهيب هوب بشكل أوسع، وأصبح دمج الثقافة العالمية أكثر انتشارًا ووضوحًا في المدن التنزانية، ليس فقط في الموسيقى، بل أيضًا في الأزياء والطعام والرقص والرياضة. [ 34 ] لقد وفرت موسيقى الهيب هوب بشكل أساسي لشباب المدن التنزانية وسيلة للتعبير عن أنفسهم وتكوين هوية، مثل الهوية المفاهيمية لـ "مسافري " (المسافر)، وهو موضوع كلاسيكي مستوحى من التراث السواحلي، وموضوع متكرر في موسيقى الهيب هوب التنزانية. [ 35 ] في حين أن موسيقى الهيب هوب التنزانية متأثرة بموسيقى الهيب هوب الأمريكية، إلا أنها تتميز أيضًا بطابعها المحلي. [ 10 ] فبينما تُعد موسيقى الهيب هوب الأمريكية نتاجًا لشباب المدن السود وتتأثر بشدة بالعرق، فقد ترسخت موسيقى البونغو فلافا التنزانية في الجزء الأكثر ثراءً من المدينة، حيث كان أولئك الذين يتمتعون بوصول أكبر إلى العالم الغربي. علاوة على ذلك، رأى فنانو الهيب هوب التنزانيون أنفسهم متميزين عن الفنانين الأمريكيين في تركيزهم على القضايا الاقتصادية أكثر من تركيزهم على العنف" [ 35 ] . وقد عبّر مغني الراب سام ستيجيليدا عن ذلك بوضوح عندما قال: "يتحدث مغنيو الراب الأمريكيون عن أمور جنونية - شرب الكحول، والمخدرات، والعنف ضد المرأة، وقتل الأمريكيين السود لبعضهم البعض. آمل ألا يُصاب الأفارقة بالجنون" [ 36 ].

قبل عام ٢٠٠٢، كان يُنظر إلى موسيقى كيزازي كيبيا، ومعجبيها، من قِبل معظم الناس، وخاصة كبار السن، على أنهم من ثقافة البلطجة وإثارة المشاكل وتعاطي المخدرات . مع إصدار ألبوم "ماتشوزي، جاشو نا دامو" (الدم والعرق والدموع) عام ٢٠٠٢ من قِبل البروفيسور جاي ، حققت موسيقى البونغو فلافا قبولًا واسعًا وشعبية كبيرة. [ ٣٧ ] احتوى ألبوم البروفيسور جاي الرائد على رسائل لاقت صدىً لدى كل من الشباب وكبار السن في المجتمع، وتواصلت معهم. كانت أغاني مثل "نديو مزي" (نعم أيها الشيخ) و"سيو مزي" (لا أيها الشيخ) سياسية وفكاهية، وفي الوقت نفسه محترمة وذات مغزى. [ ١١ ] فازت أغنية "نديو مزي" بجائزة أفضل أغنية منفردة عام ٢٠٠٢. [ ٣٨ ] إلى جانب الألبوم ككل، لا تزال هذه اللحظة من أهم اللحظات الانتقالية في قبول موسيقى البونغو فلافا وانتشارها. [ ١١ ]

الهيب هوب

يُعدّ الهيب هوب في تنزانيا اليوم شكلاً رئيسياً من أشكال موسيقى البونغو فلافور. وبينما تُعتبر دار السلام مركزاً لموسيقى البونغو فلافور التنزانية والشرق أفريقية، وتتمتع بحضور قوي في موسيقى الهيب هوب، تُنظر إلى أروشا على أنها مركز الهيب هوب في تنزانيا، ولها تأثير كبير ومهم على موسيقى الهيب هوب في شرق أفريقيا ككل. [ 39 ] وباعتبارها مدينة دولية بالغة الأهمية، تضم العديد من مقرات الأمم المتحدة والاتحاد الأفريقي ومجموعة شرق أفريقيا، بالإضافة إلى العديد من المنظمات غير الحكومية الدولية، فقد ساهم هذا الحضور الدولي الكبير، إلى جانب العديد من المنظمات التقدمية والاستوديوهات الرائدة التي ترأست المدينة منذ عام 2000، مثل شركة غراند ماستر ريكوردز، في ازدهار أروشا ومشهدها الموسيقي، من خلال مهرجاناتها ومراكزها المجتمعية ومنظماتها الشبابية. [ 39 ] وتُعدّ مؤسسة أوكوا متا من أهم هذه المنظمات الشبابية وأكثرها تأثيراً، من خلال مهرجاناتها لموسيقى الهيب هوب. وتتأثر أوكوا متا بشكل كبير بمركز التحالف الأفريقي المتحد المجتمعي، ومقره أروشا، والذي أسسه أعضاء سابقون في حركة الفهود السود . [ 39 ] ومن بين المجموعات المهمة الأخرى في موسيقى الهيب هوب اليوم Ujamaa Hip Hop و Tamaduni Muzik.

بسبب العدد الهائل من فناني الهيب هوب وقاعدة المعجبين في مدينة أروشا بشمال تنزانيا، تُعرف اليوم بأنها عاصمة الهيب هوب في شرق أفريقيا. وينحدر من هذه المدينة فنانون بارزون مثل تشابا، ومو بلس، وفيدو فاتو، وسبارك دوغ مالك، وجي سي بي، وواتينغوا، وتشيندو المعروف أيضاً باسم أومبواكس، ودوني، ووادودو وا دامبو، وجامبو سكواد، وناكو تو ناكو، وويوسي، وناهريل [ 40 ]، وغيرهم الكثير ممن يقودون مشهد موسيقى الهيب هوب في تنزانيا. هناك فنانون وفرق هيب هوب أخرى مثل تامادوني ميوزيك، وكيكوسي كازي، وفنانين مثل فيد كيو، ونيكي مبشي، وبي ذا إم سي، وديزاستا فينا ، وزايد، وذا ون إنكريدبلد، وميكس كورتيز، وسيجون، ومانسو لي، وناش إم سي، و6 أوكلوك، وجيتو أمباسادور، وسونغا، وواكازي، وأفاندي سيلي، وستامينا، وروما، وجاي موه، وبروفيسور، وشيد بنز، بالإضافة إلى فنانين صاعدين مثل كادو كيتينجو، ومان سايد، وتوكسيك فوفو. إنهم يحافظون على عناصر الهيب هوب وأصالتها، ويطلقون على أنفسهم لقب "بابا وا راب"، أي آباء الراب، وهم من دار السلام، ويقيمون جلسات ارتجالية في فعاليات مثل نادي كيلينجيني مساساني.

سينجيلي

سينغلي نوع موسيقي نشأ في كينوندوني شمال غرب دار السلام في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وانتشر منذ أواخر العقد الثاني في جميع أنحاء تنزانيا، ومنذ عام 2020 في منطقة البحيرات العظمى المحيطة بها. [ 3 ] سينغلي نوع من موسيقى ورقصات نغوما ، حيث يؤدي مغني الراب (MC) عرضه على أنغام موسيقى الطرب السريعة ، والتي تتراوح سرعتها عادةً بين 200 و300 نبضة في الدقيقة، بينما ترقص النساء. يتساوى تقريبًا عدد مغني الراب من الذكور والإناث، إلا أن أساليبهم تختلف اختلافًا كبيرًا. فعادةً ما يؤدي مغني الراب الذكور أغاني الراب السريعة، بينما تؤدي مغنيات الراب الإناث أغاني الكوايا . [ 41 ] [ 42 ]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأت النساء بتنظيم حفلات "فيغودورو" (أي الحفلات الليلية) لأقاربهن وصديقاتهن في مختلف المجتمعات المحلية ، وخاصة في منطقتي مانزيسي وتاندالي . تضمنت هذه الحفلات تشغيل أشرطة كاسيت لموسيقى الطرب ، والتي كانت النساء الأخريات يرقصن على أنغامها. ومع ازدياد شعبية حفلات "فيغودورو" ، تمت دعوة مقدمي الحفلات (MCs) لتقديم عروضهم على أنغام هذه الأشرطة. كانت مساغا سومو إحدى هؤلاء المقدمات، وتُعتبر من أوائل مؤسسي موسيقى السينغيلي. [ 41 ] [ 42 ]

موسيقى أخرى

النشيد الوطني

النشيد الوطني لتنزانيا هو "مونغو إيباريكي أفريكا " (بارك الله في أفريقيا)، من تأليف الملحن الجنوب أفريقي إينوك سونتونغا عام ١٨٩٧. [ ٤٤ ] لحنه هو النشيد الرسمي للمؤتمر الوطني الأفريقي ، وأصبح لاحقًا النشيد الوطني لجنوب أفريقيا . كما أن لحنه هو النشيد الوطني لزامبيا . في تنزانيا، كُتبت كلمات باللغة السواحيلية لهذا النشيد. ​​- أغنية وطنية أخرى، تعود إلى الحقبة الاستعمارية، هي "تنزانيا، تنزانيا" .

كان الفنان الموسيقي التنزاني الشهير مباركة موينشيهي (27 يونيو 1944 - 12 يناير 1979) أشهر موسيقيي تنزانيا وأكثرهم أصالة، وقد بلغت مساهماته ذروتها في حركة "الرومبا الأفريقية" التي يُعتقد أنها نشأت في الكونغو قبل عقود. كما ساهم هو وغيره من الموسيقيين التنزانيين بشكل كبير في تطوير موسيقى السوكوس التي يُزعم أنها نشأت في جمهورية الكونغو الديمقراطية وجمهورية الكونغو فقط.

كما شهدت تنزانيا تدفقاً كبيراً للموسيقيين من جمهورية الكونغو الديمقراطية (زائير سابقاً)، الذين دخلوا إليها كلاجئين بهدف كسب العيش والاستقرار فيها. ولكن في العقود الأخيرة، وتحديداً منذ منتصف التسعينيات، برز جيل جديد من الموسيقيين ليقدموا موسيقى شعبية ذات طابع تنزاني في الغالب. وقد ابتكرت فرق موسيقية مثل "توانغا بيبيتا" (فرقة النجوم الأفريقية)، من بين فرق أخرى، أنماطاً موسيقية تنزانية جديدة ومبتكرة. [ 45 ]

الريغي والدانس هول

يُعتبر جاه كيمبوتيه أول نجم كبير في موسيقى الريغي في تنزانيا، حيث بدأ مسيرته الفنية مع فرقة "روتس أند كلتشر" عام 1985. ومن الفنانين الجدد في موسيقى الريغي التنزانية فرقة " جام براذرز" وراس إينوسنت نيانياغوا. [ 46 ]

يُعتبر راس ناس حاليًا أحد أشهر موسيقيي الريغي في تنزانيا. يمزج راس ناس بين موسيقى الريغي والأفرو والداب. يعمل العديد من الموسيقيين في فرق موسيقية تعزف في الفنادق، وعادةً ما يكون قائد الفرقة عازفًا على آلة المفاتيح، وتتميز موسيقاه بطابع موسيقى الروك.

صخر

فريدي ميركوري ، أحد أشهر موسيقيي الروك على مستوى العالم، واسمه الحقيقي فاروق بولسارا، ينتمي إلى طائفة البارسي الهندية في مدينة ستون تاون بزنجبار . انتقل إلى إنجلترا بعد ثورة زنجبار، وخضع للحكم الاستعماري البريطاني، ثم العربي لاحقًا. ذاع صيته عالميًا كمغني رئيسي، وكاتب أغاني، وعازف آلات موسيقية، في فرقة الروك الشهيرة "كوين" . لم يُحيي ميركوري، ولا فرقة "كوين"، أي حفلات في تنزانيا قط. [ 47 ] كان عرضهم الأفريقي الوحيد هو جولة "ووركس" المثيرة للجدل عام 1983، حيث تجاهلت فرقة "كوين" عقوبات الأمم المتحدة، وأحيت حفلات في جنوب أفريقيا إبان نظام الفصل العنصري، ما أثار استنكارًا واسعًا من الجماهير والفنانين حول العالم. [ 48 ] افتُتح "بيت ميركوري"، وهو منزل عائلة بولسارا سابقًا، كمتجر للهدايا التذكارية في ستون تاون بزنجبار عام 2002. ثم افتُتح كمتحف تكريمًا لفريدي ميركوري في 24 نوفمبر 2019. [ 49 ]

توزيع الموسيقى وإتاحتها

شكّل الانتشار الواسع لمحطات الراديو الموسيقية واستوديوهات الإنتاج ذات الجودة العالية دفعةً قويةً لصناعة الموسيقى في تنزانيا. ويحظى فنانون معاصرون مثل دايموند بلاتنومز ، وهارمونايز ، وجوما ناتشر ، وناندي ، ورايفاني ، وعلي كيبا ، وليدي جايدي ، ومستر نايس ، ومستر 2 ، وكول جيمس ، ودولي سايكس ، وبروفيسور جاي ، وغيرهم الكثير، بجماهير غفيرة في البلاد والدول المجاورة.

يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول الموسيقى والفعاليات التنزانية على مختلف البوابات الإلكترونية التي ظهرت مؤخرًا. تشهد تنزانيا نموًا هائلًا في تقنيات الإنترنت، يُقدّر بنحو 500% سنويًا. ونظرًا لارتفاع تكلفة أجهزة الكمبيوتر، يلجأ العديد من المستخدمين إلى مشاركة الاتصال بالإنترنت في مقاهي الإنترنت أو في أماكن عملهم. وتشمل المواقع الإلكترونية المخصصة للمنطقة: دليل الأعمال (naomba.com)، ودليل الأعمال (tanzaniadirectory.info)، ومعلومات عن الأفلام والرياضة، ومعلومات عن مدينة أروشا. أما تنزيل الموسيقى الرقمية التنزانية فيتم في الغالب عبر مواقع التنزيل المجانية ومنصات الموسيقى مثل iTunes و Google Music وغيرها.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 أسكيو، كيلي (2002). أداء الأمة: الموسيقى السواحيلية والسياسة الثقافية في تنزانيا . شيكاغو : مطبعة جامعة شيكاغو . ص 27-67 ، 276. ISBN  978-0-226-02981-8أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يونيو 2022 .
  2. ↑ إيفاسكا، أندرو (2011). الدول المثقفة: الشباب، النوع الاجتماعي، والأسلوب الحديث في دار السلام في ستينيات القرن العشرين . دورهام، كارولاينا الشمالية : مطبعة جامعة ديوك . ص 78. ISBN  978-0-8223-4770-5أُرشف من المصدر الأصلي في 5 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 .
  3. 1 2 3 هاتشينسون، كيت (17 ديسمبر 2018). "«هذا يتجاوز حدود المجتمع»: كيف انتقلت موسيقى سينغلي من تنزانيا إلى العالم . صحيفة الغارديان . كمبالا، أوغندا . تاريخ الاطلاع: 26 يونيو 2022 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ستون، روث م.، محررة. (2008). دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية . نيويورك : روتليدج . الصفحات 14، 46-50 ، 136-137 . ISBN  9781135900014أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يونيو 2022 .
  5. 1 2 كادوما، جودوين ز. (1978). وصف مسرحي لخمس رقصات تنزانية (أطروحة). دار السلام: جامعة دار السلام .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 نجوغو، كيماني؛ موبيو، هيرف (2007). “الموسيقى والسياسة في تنزانيا: دراسة حالة لنيوتا وا سيجوجو”. الأغاني والسياسة في شرق أفريقيا . دار السلام، تنزانيا : Mkuki na Nyota Publishers Ltd. ص 241 – 246. ISBN  978-9987-08-108-0أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يونيو 2022 .
  7. 1 2 3 4 5 6 إدموندسون، لورا (2007). ماكناوتون، باتريك (محرر). الأداء والسياسة في تنزانيا: الأمة على المسرح . بلومنجتون، إنديانا : مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0-253-11705-2أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يونيو 2022 .
  8. 1 2 ماهينج، إليزابيث (16 أبريل 2022). "Matumizi ya Mbinu ya Usimulizi katika Kuibua Dhamira ya Ukombozi wa Kisiasa Kusini mwa Afrika: Uchunguzi wa Nyimbo Teule za Muziki wa Dansi nchini تنزانيا 1940-1990" [ استخدام تقنيات السرد في رفع الطلب على التحرير السياسي في جنوب أفريقيا: فحص لأغاني موسيقى الرقص المختارة في تنزانيا 1940-1990 ] . تشو كيكو تشا دار السلام (باللغة السواحيلية). 40 (40).
  9. كير ، ديفيد ( 2 يناير 2018). "من الهامش إلى التيار الرئيسي: بناء وإعادة بناء اقتصاد موسيقي بديل في دار السلام" . مجلة الدراسات الثقافية الأفريقية . 30 (1). روتليدج : 65-80 . doi : 10.1080/13696815.2015.1125776 . ISSN 1369-6815 . S2CID 146229942. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 .  
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 سوريانو، ماريا (2011). "موسيقى الهيب هوب وموسيقى البونغو في تنزانيا المعاصرة: تجارب الشباب، ودورهم، وتطلعاتهم، وتناقضاتهم" . التنمية الأفريقية . 36 ( 3-4 ): 113-126 . doi : 10.1080/00020184.2011.628800 . ISSN 0850-3907 . S2CID 163049425. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2022 .  
  11. 1 2 3 4 بيرولو، أليكس (2005). "المشاغبون والأبطال: هوية الشباب وموسيقى الهيب هوب في دار السلام، تنزانيا" . أفريقيا اليوم . 51 ( 4). مطبعة جامعة إنديانا : 75-101 . doi : 10.1353/at.2005.0045 . JSTOR 4187688. S2CID 144975952. مؤرشف من الأصل في 9 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2022 .  
  12. ↑ ديجيتال، ستاندرد. "بونغو بيانو: المزيج الموسيقي الذي يجعل الجميع يرقصون" . ستاندرد إنترتينمنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2024 .
  13. ↑ رقمي، قياسي. "بونغوبيانو: مزيج موسيقي لا يُقهر يُشعل حماس رواد حلبات الرقص" . نيروبي نيوز .
  14. ↑ بيرولو، أليكس (2007). "«إليكم شيئًا محليًا صغيرًا»: تاريخ مبكر لموسيقى الهيب هوب في دار السلام، تنزانيا، 1984-1997. في: برينان، جيمس ر. (محرر). دار السلام: تواريخ من مدينة أفريقية ناشئة . المعهد البريطاني ودار نشر مكوكي نا نيوتا المحدودة . الصفحات 250-272 . ISBN  978-9987-08-107-3أُرشف من المصدر الأصلي في 5 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 .
  15. ↑ قانون خدمات البث لعام 1993 (ملف PDF) (القانون). برلمان جمهورية تنزانيا المتحدة. 11 يونيو 1994.أُرشف بتاريخ 27 سبتمبر 2020 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  16. ↑ بيرولو، أليكس (2011). بث مباشر من دار السلام: الموسيقى الشعبية واقتصاد الموسيقى في تنزانيا . الولايات المتحدة : إنديانا : مطبعة جامعة إنديانا . ISBN 978-0-253-00150-4أُرشف من المصدر الأصلي في 5 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 .
  17. 1 2 نني، جمعة (1 أكتوبر 2001). "صالح ج - رائد موسيقى الراب السواحيلية التنزانية" . Africanhiphop.com . مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 .
  18. 1 2 3 4 5 سانغا، داينس نيكوديم (27 مارس 2013). "الرقصات التقليدية وموسيقى بونغو فليفا: دراسة لمشاركة الشباب في مجموعات نغوما في تنزانيا" . منتدى السواحلي . 20 (1). ماينز، ألمانيا : جامعة بايرويت ، جامعة لايبزيغ : 67-84 . ISSN 1614-2373 . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2022 . 
  19. 1 2 سانجا، داينز نيكوديم (10 ديسمبر 2019). “التأثيرات العالمية على نغوما” . أوتافيتي . 14 (1). بريل : 126– 144. دوى : 10.1163 / 26836408-14010007 . ردمك 2683-6408 . S2CID 199148535 . مؤرشفة من الأصلي في 8 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2022 .  
  20. ↑ ليهامبا، أ. (2004). "تاريخ المسرح في تنزانيا". في: بانهام، مارتن (محرر). تاريخ المسرح في أفريقيا . المملكة المتحدة : مطبعة جامعة كامبريدج . ص 223-247 . ISBN  978-1-139-45149-9أُرشف من المصدر الأصلي في 7 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2022 .
  21. 1 2 إنجليرت، بيرجيت (2008). "علاقات ملتبسة: الشباب والموسيقى الشعبية والسياسة في تنزانيا المعاصرة" . جامعة فيينا . فيينا . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 6 يونيو 2022 .
  22. 1 2 3 خميس، سعيد أ.م. (7 ديسمبر 2005). "تضارب المصالح وتصور الطرب في شرق أفريقيا" . منتدى السواحلي (12): 133-159 . ISSN 1614-2373 . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 2 يونيو 2022 . 
  23. 1 2 سانغا، إيماني (1 نوفمبر 2006). " عمليات التأليف في موسيقى الكنيسة الشعبية في دار السلام، تنزانيا" . منتدى علم الموسيقى العرقية . 15 (2). روتليدج : 247-271 . doi : 10.1080/17411910600915406 . ISSN 1741-1912 . S2CID 191621780. مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2022 - عبر تايلور وفرانسيس .  
  24. 1 2 بارز، غريغوري ف. (2003). أداء الدين: التفاوض بين الماضي والحاضر في موسيقى كوايا التنزانية . ليدن ، هولندا : دار بريل للنشر . ص 20. doi : 10.1163/9789004334328 . ISBN  978-90-420-0827-4.
  25. 1 2 3 4 سانجا ، إيماني (15 نوفمبر 2010). "ممارسة وسياسة المقاطع الصوتية الهجينة في Muziki wa Injili في دار السلام، تنزانيا" . مجلة الدراسات الثقافية الأفريقية . 22 (2). تيمز، أوكسفوردشاير، إنجلترا، المملكة المتحدة: روتليدج : 146. دوى : 10.1080/13696815.2010.491329 . ردمك 1369-6815 . مؤرشفة من الأصلي في 22 أكتوبر 2022. 
  26. 1 2 3 4 غرايبنر، فيرنر (1989). "موسيقى من؟ أغاني ريمي أونغالا وأوركسترا سوبر ماتيميلا" . الموسيقى الشعبية . 3 (8). مطبعة جامعة كامبريدج : 243-258 . doi : 10.1017/S0261143000003548 . ISSN 1474-0095 . S2CID 162437123. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2022 - عبر Cambridge CORE .  
  27. 1 2 نيريري، جوليوس ك. (1966). "خطاب تنصيب الرئيس: 10 ديسمبر 1962". الحرية والوحدة - أوهورو نا أوموجا: مختارات من الكتابات والخطابات، 1952-1965 (باللغة السواحيلية). المملكة المتحدة : مطبعة جامعة أكسفورد . ص 40-45 . ISBN  978-0-19-644082-8أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يونيو 2022 .
  28. ↑ "Kilitime" . kilitimetz.com . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2006.
  29. ↑ "Kilitime" . kilitimetz.com . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2006.
  30. ↑ كير، ديفيد؛ روبانزا، هاشم. "أصوات تنزانيا في استوديوهات دار السلام" (ملف PDF) . الموسيقى والتكنولوجيا . 4 (1). برمنغهام، المملكة المتحدة : مركز برمنغهام للإعلام والبحوث الثقافية: 72-85 . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 22 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 6 يونيو 2022 .
  31. ↑ "فانيسا مدي: 'من الصعب أن تكوني فنانة، عليكِ أن تعملي بجدٍّ أكبر بخمس مرات من الرجال'"" . okayafrica.com . 11 فبراير 2019. مؤرشف من الأصل في 31 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 31 يوليو 2021. "
  32. ^ “منتجو TZ WAPO LIVE MUDA HUU THE SWITCH NDANI YA WASAFI FM”. واصافي اف ام .
  33. ↑ باركشارد، دورين (4 فبراير 2022). "يوجوبيتس: من فنان موسيقي إلى منتج ناجح" . صحيفة ذا سيتيزن (تنزانيا) . دار السلام : مجموعة نيشن ميديا . موانانشي كوميونيكيشنز . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 .
  34. ↑ ريمس، بيتر ( 1999). " الموسيقى الشعبية العالمية وتغير وعي الشباب التنزاني الحضري" . حولية الموسيقى التقليدية . 31. مطبعة جامعة كامبريدج : 1-26 . doi : 10.2307/767970 . ISSN 2304-3857 . JSTOR 767970. S2CID 190741861. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2022 .   
  35. 1 2 ليميل، سيدني جيه (2006). "«ني وابي توناكويندا»: ثقافة الهيب هوب وأطفال أروشا. في: باسو، ديبانيتا (محرر). الفينيل ليس النهاية: الهيب هوب وعولمة الثقافة الشعبية السوداء . لندن : دار بلوتو للنشر . الصفحات 230-254 . ISBN  1-78371-953-2تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يونيو 2022 .
  36. ↑ أستيل، جيمس (2 فبراير 2001). "موسيقى الراب التنزانية تتحرر من الماضي" . صحيفة الغارديان . دار السلام . ص 18. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2022. تم الاطلاع عليه في 5 يونيو 2022 . 
  37. ^ سوريانو ، ماريا (14 أغسطس 2007). ""Mimi ni msanii، kioo cha jamii" ثقافة الشباب الحضري في تنزانيا كما تظهر من خلال Bongo Fleva و Hip-Hop" . المنتدى السواحلي . 14 : 207– 233. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 6 يونيو 2022. تم الاسترجاع 22 يونيو 2022 .
  38. ^ إنجليرت ، بيرجيت (2003). "بونغو فلافا (لا يزال) مخفيًا تحت الأرض - موسيقى الراب من موروغورو، تنزانيا" . ستيتشبروبين . 5 (3). Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien: 73– 94. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 6 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 6 يونيو 2022 .
  39. 1 2 3 كلارك، مسيا كيبونا (2018). الهيب هوب في أفريقيا: أنبياء المدينة وفلاسفة Dustyfoot . أوهايو : مطبعة جامعة أوهايو . ص 105 – 127. ISBN  978-0-89680-502-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 يونيو 2022 .
  40. ↑ "أيكا ونهريل" . africasacountry.com . 16 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2020 .
  41. 1 2 موكاندابفوت، هارون أ. جورس ماريا (16 أبريل 2022). "Athari za Kimaadili Zitokanazo na Nyimbo za Muziki wa Singeli nchini تنزانيا" [ التأثير الأخلاقي لموسيقى سينجيلي في تنزانيا ] . مجلة موليكا (باللغة السواحيلية). 40 (2). دار السلام، تنزانيا : جامعة دار السلام . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2022 .
  42. 1 2 فان دير ستوكت، أنكه (2019). النضال من أجل الموسيقى التنزانية "الحقيقية": تحليل أنثروبولوجي لبناء الهوية الوطنية في سينغلي (أطروحة). غنت، بلجيكا : جامعة غنت .
  43. ↑ "الموسيقى الاحتفالية والأناشيد الوطنية للبحرية الأمريكية" . فرقة البحرية الأمريكية . 1967. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2022 .
  44. ↑ إينوك مانكايتي سونتونغا، مؤرشف في 4 نوفمبر 2013 على موقع Wayback Machine ، SAHistory.org.za، تاريخ الوصول 22 يناير 2020
  45. ↑ ASB Twanga Pepeta مؤرشف في 18 فبراير 2022 في Wayback Machine تم استرجاعه في 18 فبراير
  46. ↑ تطور موسيقى الريغي في تنزانيا – أخبار موسيقى الريغي في تنزانيا مؤرشفة في 21 يونيو 2022 على موقع Wayback Machine ، تم الاطلاع عليها في 18 فبراير 2022
  47. ↑ "جولة كوين" . حفلات كوين . مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2022 .
  48. ↑ هاريس، جون (14 يناير 2005). "خطايا القديس فريدي" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2022 .
  49. ↑ ليزا كوهين (10 يونيو 2020). "أول متحف في العالم مخصص لفريدي ميركوري يقع في جزيرة أفريقية" . سي إن إن . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 27 يونيو 2020 .
  50. ↑ ديمبي، لولا (3 يوليو 2018). "الموقع الرسمي لإصدارات الموسيقى في تنزانيا، يدعم صناعة الموسيقى" . Tinamagazine.com . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2018 .

للمزيد من القراءة