باكو دي لوسيا

ولد باكو دي لوسيا في 21 ديسمبر 1947 ^{[ 5 ]} باسم فرانسيسكو غوستافو سانشيز غوميز في الجزيرة الخضراء ، ^{[ 6 ]} مقاطعة قادس ، في جنوب إسبانيا. كان الأصغر بين خمسة أطفال لعازف الجيتار الفلامنكو أنطونيو سانشيز بيتشينو والأم البرتغالية لوسيا جوميز. ^{[ 7 ]} من بين إخوته مغني الفلامنكو بيبي دي لوسيا وعازف الجيتار الفلامنكو رامون دي ألخيسيراس (المتوفى الآن).

في طفولته، كان يلعب في شوارع الجزيرة الخضراء، وكان هناك العديد من الأطفال الذين يحملون اسمي باكو وبابلو. في إسبانيا وأمريكا اللاتينية، كان يُشار إلى أي طفل من هؤلاء، ممن يحملون أسماءً شائعة، على النحو التالي: "اسم الطفل" (ابن أو ابنة) "اسم الأم"، أو "باكو (ابن) لوسيا" في حالته، بدلاً من استخدام اسم عائلة الطفل. لاحقاً، وبعد أن تعلم العزف على الغيتار، ورغبةً منه في إيجاد طريقة للترويج لنفسه، ورغبةً منه في تكريم والدته البرتغالية لوسيا غوميز، اتخذ اسم باكو دي لوسيا كاسم فني . ^{[ 8 ]}

تلقى والده أنطونيو دروسًا في العزف على الغيتار من ابن عم ميلكور دي مارشينا ، مانويل فرنانديز (المعروف أيضًا باسم تيتي دي مارشينا)، وهو عازف غيتار وصل إلى الجزيرة الخضراء في عشرينيات القرن الماضي وأسس مدرسة هناك. عرّف أنطونيو باكو على الغيتار في سن مبكرة، وكان صارمًا للغاية في تربيته منذ الخامسة من عمره، حيث أجبره على التدرب لمدة تصل إلى 12 ساعة يوميًا، لضمان نجاحه كموسيقي محترف. ^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]} في إحدى المراحل، أخرجه والده من المدرسة ليتفرغ تمامًا لتطوير مهاراته في العزف على الغيتار. ^{[ 11 ]} في مقابلة أجريت عام 2012، صرّح دي لوسيا قائلًا: "تعلمت العزف على الغيتار كما يتعلم الطفل الكلام". ^{[ 12 ]}

قارن عازف غيتار الفلامنكو وكاتب سيرته الذاتية دون بورين ومنتج التسجيلات خوسيه توريغروسا علاقة باكو بوالده بعلاقة فولفغانغ أماديوس موزارت وليوبولد موزارت، من حيث الطريقة التي "صقل" بها كلا الأبوين ابنيهما ليصبحا موسيقيين عالميين، واستمر كلاهما في توجيههما حتى بعد أن أصبح الأخير مشهورًا. ^{[ 13 ]}

كان رامون، شقيق باكو، يُعجب بنينيو ريكاردو إعجابًا شديدًا ، وعلم أخاه الصغير مقاطع الفالسيتا المعقدة التي يؤديها، والتي كان يتقنها بسهولة نسبية ويُغيرها حسب ذوقه ويُضيف إليها لمساته الخاصة. أثار هذا الأمر غضب رامون في البداية، إذ كان يعتبر أعمال ريكاردو مقدسة، وظن أن أخاه يتباهى؛ لكنه سرعان ما بدأ يُكنّ لأخيه احترامًا كبيرًا، وأدرك أنه موهبة فذة، استثنائية بكل معنى الكلمة. ^{[ 14 ]}

كما هو الحال مع رامون، كان ريكاردو أهم مؤثر في باكو، وبطله الأول في العزف على الغيتار؛ قال باكو: "كنا جميعًا نحن الصغار نتطلع إليه، ونحاول التعلم منه وتقليده". ^{[ 15 ]} في عام 1958، في سن الحادية عشرة، ظهر باكو لأول مرة على إذاعة الجزيرة الخضراء. في ذلك العام، التقى سابيكاس لأول مرة في مالقة. ^{[ 16 ]} بعد عام، حصل على جائزة خاصة في مسابقة الفلامنكو الدولية في مهرجان خيريز دي لا فرونتيرا. ^{[ 6 ]}

في سن الرابعة عشرة، سجّل أول ألبوم له مع شقيقه بيبي، بعنوان " لوس تشيكيتوس دي ألجيسيراس " ( صغار الجزيرة الخضراء ). ^{[ 17 ]} في أوائل الستينيات، قام دي لوسيا بجولة مع فرقة الفلامنكو للراقص خوسيه غريكو . ^{[ 5 ]} في مدينة نيويورك عام 1963، في سن الخامسة عشرة، التقى للمرة الثانية بسابيكاس، والمرة الأولى بماريو إسكوديرو ، اللذين أصبحا مرشديه وأصدقاءه المقربين فيما بعد. حثّاه على البدء في كتابة أعماله الخاصة، وهي نصيحة أخذها على محمل الجد. ^{[ 16 ]} في عام 1964، التقى بعازف الغيتار المدريدي ريكاردو مودريغو، وسجّل معه ثلاثة ألبومات: " دوس غيتاراس فلامنكاس" (1964)، و "12 أغنية لغارسيا لوركا للغيتار" ، و "12 أغنية ناجحة لغيتارين فلامنكاس" (1965).

كانت ألبوماته الأولى تسجيلات فلامنكو تقليدية، وسجّل مقطوعات كلاسيكية مثل "مالاغوينا" في ألبوم " 12 نجاحاً لغيتارين فلامنكو" . قام بجولة أخرى مع خوسيه غريكو عام 1966، وسجّل مقطوعة " إمبيتو "، وهي مقطوعة بوليرياس من تأليف ماريو إسكوديرو ، ^{[ 18 ]} لألبومه المنفرد الأول " الغيتار الرائع لباكو دي لوسيا" (1967). ^{[ 19 ]} شارك في مهرجان برلين للجاز عام 1967. ووفقًا لغيرهارد كلينغنشتاين، فإن كبار موسيقيي الجاز الذين شاركوا في المهرجان (مثل مايلز ديفيس وثيلونيوس مونك ) أثروا بشكل عميق على دي لوسيا، وأشعلوا فيه شغفًا بالجاز ظلّ ملازمًا له طوال حياته. ^{[ 20 ]}

في أواخر الستينيات، قام دي لوسيا بجولة في أوروبا مع فرقة تُدعى " مهرجان فلامنكو جيتانو" ، والتقى بمواهب جديدة أخرى في عالم الفلامنكو، من بينهم المغني كامارون دي لا إيسلا ، الذي تعاون معه بشكل مثمر بين عامي 1968 و1977. سجّلا معًا عشرة ألبومات وحظيا بإشادة واسعة. ^{[ 21 ]} قال ريتشارد نيدل إن شراكتهما كانت "محورية في تاريخ الفلامنكو في الربع الأخير من القرن العشرين". ^{[ 22 ]}

بدأ المنظمون في تقديم عقود مربحة لجولات الحفلات الموسيقية لدي لوسيا في عام 1967، لكنه رفضها لأنه فضل القيام بجولة بصحبة، وهو ما فعله مع شقيقه رامون ودي لا إيسلا وموسيقيين آخرين. سجل De Lucía العديد من الألبومات مع شقيقه، بما في ذلك Canciones andaluzas para 2 Guitarras (1967)، Dos Guitarras Flamencas en América Latina (1967)، Fantasía Flamenca de Paco de Lucía (1969)، و 12 Hits para 2 Guitarras Flamencas y Orquesta de cuerda (1969). التقيا بإستيبان سانلوكار في بوينس آيرس وخوان سيرانو في ديترويت، وخلال عام 1970 أمضيا وقتًا طويلاً في مدينة نيويورك حيث أصبحا قريبين من سابيكاس وماريو إسكوديرو، ولعبا معًا حتى الليل. ^{[ 23 ]}

ظهر دي لوسيا في مشهد قصير ، مرتدياً زي عازف غيتار مكسيكي، في فيلم "هاني كولدر" الغربي عام 1971 ، حيث عزف لحن كين ثورن الرئيسي على أنغام قسم من الآلات الوترية. في ذلك العام، أصدر ألبوم " عالم الفلامنكو" ، الذي تضمن نسخة من أغنية "إمبيتو" لماريو إسكوديرو، وهي أغنية بوليرياس. ^{[ 24 ]} أشارت مجلة "غيتار إنترناشونال " إلى أسلوبه "الحماسي للغاية" في عزف "إمبيتو". ^{[ 25 ]} كان إسكوديرو مصدر إلهام كبير لدي لوسيا خلال هذه الفترة، حيث ألهمه لاستكشاف آفاق جديدة للفلامنكو. ^{[ 24 ]} بدأ العمل مع المنتج الموسيقي خوسيه توريغروسا .

اعتُبر ألبوم دي لوسيا " El duende flamenco de Paco de Lucía" الصادر عام 1972 ألبومًا رائدًا في عالم الفلامنكو. ^{[ 26 ] [ 27 ]} ومع تقدم سبعينيات القرن العشرين، واصل دي لوسيا إنتاج ألبومات رائدة، واتجه نحو أسلوب فلامنكو مبتكر وغير تقليدي متأثر بموسيقى الجاز. ^{[ 6 ]} لاقى ألبومه التالي، " Fuente y caudal "، استحسانًا كبيرًا، خاصةً لأغنيته " Entre dos aguas "، التي تُعتبر أشهر أعماله، ^{[ 28 ]} بالإضافة إلى أغنيتي "Solera" و" Cepa Andaluza ". "Entre dos aguas"، وهي رومبا تُعزف فيها طبول البونغو مع غيتار باس كهربائي، تعني "بين مائيين"، في إشارة إلى مسقط رأسه الجزيرة الخضراء، حيث يلتقي البحر الأبيض المتوسط ​​بالمحيط الأطلسي. ^{[ 29 ]} يصف كاتب السيرة الذاتية بوهين أغنية "Cepa Andaluza" بأنها بوليرياس "استثنائية"، مصحوبة "بالتصفيق والهتافات التشجيعية والهتافات العامة، وتجعل المرء يرغب في القفز والرقص". ^{[ 29 ]} كما يضم الألبوم العديد من المقطوعات الأخرى التي تحمل أسماء معالم أندلسية، وهو موضوع استمر فيه دي لوسيا في ألبوماته اللاحقة.

كان ألبوم " Fuente y caudal" من بين أكثر الألبومات الإسبانية مبيعًا لعدة أشهر، ولاحظ دي لوسيا وتوريغروسا أن إضافة الآلات الموسيقية والابتعاد عن الفلامنكو التقليدي لاقى رواجًا أكبر لدى الجمهور العام. ^{[ 30 ]} تضاءلت تأثيرات العازفين التقليديين تدريجيًا مع تبني دي لوسيا لموسيقى الجاز وغيرها من التأثيرات، ليُكوّن أسلوبه الخاص والمميز، دون أن يبتعد كثيرًا عن جذوره. ^{[ 30 ] [ 6 ]}

في 18 فبراير 1975، أصبح دي لوسيا أول عازف فلامنكو يُحيي حفلاً على مسرح ريال في مدريد. قدّم عرضاً مع شقيقه رامون أمام جمهور شاب نسبياً، دون استخدام أي مؤثرات صوتية. وصف بورين أداء دي لوسيا بأنه "مذهل من الناحية الفنية، وقدّم نوعاً تقليدياً مؤثراً وذا معنى من الفلامنكو، لم يُشِر إلى ما كان باكو يُخبئه لغيتار الفلامنكو في المستقبل". ^{[ 31 ]} صدر التسجيل بعنوان "En vivo desde el Teatro Real " .

حقق ألبومه " المُرْأَة " الصادر عام ١٩٧٦ نجاحًا واسعًا، وضمّ أغنيتي "المُرْأَة" و" ريو أنشو ". سُمّي الألبوم تيمنًا بدير سابق يحمل الاسم نفسه، يقع على بُعد حوالي ٢١ كيلومترًا (١٣ ميلًا) من الجزيرة الخضراء على الطريق المؤدي إلى خيمينا دي لا فرونتيرا ، والذي حُوِّل حديثًا إلى مجمع فندقي. تميّز الألبوم بتأثيرات عربية وجازية بارزة، لا سيما في مقطوعة البوليرياس التي تحمل الاسم نفسه؛ واسم "المُرْأَة" ذو أصل عربي يعود إلى العصر الأندلسي . ^{[ ٣١ ]} قدّم دي لوسيا عرضًا في إحدى حلقات برنامج باركنسون على قناة بي بي سي البريطانية، حيث وصفه مايكل باركنسون قائلًا: "موسيقي شاب رائع يظهر لأول مرة على التلفزيون البريطاني. لقد جعله أسلوبه غير التقليدي والحديث في عزف الفلامنكو نجمًا كبيرًا في أوروبا، وخاصة في موطنه إسبانيا." ^{[ ٣٢ ]} 

في عام ١٩٧٧، تزوج دي لوسيا من كاسيلدا فاريلا، ابنة الجنرال فاريلا والمنحدرة من عائلة أمبويرو الصناعية الباسكية النافذة ؛ وأنجبا ثلاثة أطفال. ^{[ ٣٣ ]} أصدر ألبومه الأخير، "كاستيلو دي أرينا" ، بالتعاون مع كامارون دي لا إيسلا. كتب كلمات الأغاني أنطونيو سانشيز، باستثناء أغاني "بوليرياس سامارا" التي كتبها سانشيز ودي لا إيسلا معًا. كان هذا آخر ألبوم له مع مغنٍّ لمدة ١٥ عامًا على الأقل. ^{[ ٣٤ ]} يُقال إنه صرّح بأن الصوت البشري "محدود بطبيعته" وأنه يُفضّل استكشاف عازفين مختلفين؛ كما ذكر أن جدول أعماله المزدحم كان سببًا في قلة تسجيلاته مع المغنين. ^{[ ٣٤ ]}

قدّم عروضًا موسيقية واسعة النطاق في الولايات المتحدة وأوروبا خلال هذه الفترة، مما زاد من شعبيته خارج إسبانيا ومجتمع الفلامنكو في أوروبا، والتقى بالعديد من موسيقيي الجاز واللاتينية وغيرهم ممن استمروا في التأثير على تطور دي لوسيا كعازف "فلامنكو جديد". بدأ يُظهر اهتمامًا كبيرًا بموسيقى الجاز فيوجن والروك ، وفي عام 1977 عزف مع كارلوس سانتانا في ساحة مصارعة الثيران "بلازا دي توروس دي لاس أريناس " في برشلونة . ^{[ 35 ]} دعاه آل دي ميولا للتسجيل في مقطوعته " ميديتيرانيان ساندانس " لألبومه " إليجانت جيبسي " . على الرغم من الاهتمام الجديد الكبير بالفلامنكو وعزف دي لوسيا الذي أثاره الألبوم، إلا أن نقاد الفلامنكو التقليديين لم يوافقوا على المقطوعة، واستاؤوا من اعتبار الكثيرين " ميديتيرانيان ساندانس" موسيقى فلامنكو، ونظروا بازدراء إلى دي لوسيا. ^{[ 36 ]} طمأن دي ميولا النقاد قائلاً: "لا داعي للقلق، باكو لا يترك الفلامنكو، بل يُوسّعه". ^{[ 36 ]} في عام 1978، سجل باكو وإخوته Interpreta a Manuel de Falla ، وهو جهد كلاسيكي من مؤلفات مانويل دي فالا .

في عام ١٩٧٩، شكّل دي لوسيا، وجون ماكلولين ، ولاري كورييل فرقة "ذا غيتار تريو"، وقاموا بجولة أوروبية، وأصدروا فيديو مسجلاً في قاعة ألبرت الملكية بلندن بعنوان " لقاء الأرواح" . قال بورين إن قرار دي لوسيا بالعمل مع موسيقيين مثل ماكلولين، ودي ميولا، وكورييل، وتشيك كوريا، لا بد أنه كان تجربة "مُثيرة ومُحفزة" بالنسبة له، نظراً لمعرفتهم الموسيقية التقنية وقدرتهم على الارتجال، وأضاف أنهم أخذوه "بعيداً جداً لدرجة أنه شعر أحياناً بارتباك شديد، رجلاً يُخاطر بفقدان هويته الموسيقية". ^{[ ٣٧ ]} أثار هذا الأمر قلق دي لوسيا، الذي قال في مقابلة أجريت معه في أواخر التسعينيات: "لم أفقد جذوري في موسيقاي قط، لأنني كنت سأفقد نفسي. ما حاولت فعله هو التمسك بالتقاليد، وفي الوقت نفسه البحث والتنقيب في أماكن أخرى، محاولاً إيجاد أشياء جديدة يمكنني إضافتها إلى الفلامنكو". ^{[ ٦ ]}

واصل ثلاثي الغيتار جولاته في عام ١٩٨٠، وحلّ آل دي ميولا محل لاري كورييل في عام ١٩٨١. ويُقال إن دي لوسيا كان يعاني من الصداع وآلام الظهر أثناء العزف لأنه وجد صعوبة في الارتجال ومواكبة معرفة ماكلولين وكورييل المتقدمة في ارتجال موسيقى الجاز. ^{[ ٣٨ ]} وصرح باكو قائلاً: "يفترض البعض أنهم كانوا يتعلمون مني، لكنني أؤكد لكم أنني أنا من تعلمت منهم. لم أدرس الموسيقى قط، ولا أملك القدرة على دراسة التناغم الموسيقي - فأنا أفتقر إلى الانضباط، وكان العزف مع ماكلولين ودي ميولا بمثابة تعلم لهذه الأمور." ^{[ ٣٩ ]}

في عام ١٩٨١ أيضًا، أصدرت فرقة "ذا غيتار تريو" أحد أنجح ألبوماتها، " ليلة الجمعة في سان فرانسيسكو "، الذي بيع منه أكثر من مليون نسخة، وأثار اهتمامًا كبيرًا بموسيقى الفلامنكو في أمريكا وأوروبا. تضمن الألبوم مزيجًا مطولًا من مقطوعتي " رقصة البحر الأبيض المتوسط " و" ريو أنشو "، والتي أصبحت بلا شك المقطوعة الأكثر ارتباطًا بالموسيقيين. كما أسس دي لوسيا فرقة " باكو دي لوسيا سيكستيت" في عام ١٩٨١ (والتي ضمت شقيقيه رامون وبيبي)، وأصدر أول ألبوماتها الثلاثة في العام نفسه. وفي ٣٠ أغسطس ١٩٨١، قدم دي لوسيا عرضًا منفردًا في سانت غوارشهاوزن بألمانيا، حيث عزف مقطوعتي "دير الملح" و"مونتينو" من بين مقطوعات أخرى، ثم عزف لاحقًا مع فرقة "ذا غيتار تريو". بُثّ الحدث على التلفزيون الوطني WDR . ^{[ ٤٠ ]}

شارك لاري كورييل وجون ماكلولين في إنتاج ألبوم باكو دي لوسيا " كاسترو مارين" (1981). سُمّي الألبوم تيمناً بمسقط رأس والدة باكو البرتغالية، لوزيا. سُجّل الألبوم في طوكيو في ديسمبر 1980، ولا يزال "كاسترو مارين" من بين أكثر أعماله غموضاً. عزف كورييل وباكو كثنائي في المقطوعة الخامسة "كونفيت (رومبا)"، وكثلاثي في ​​المقطوعة التالية "بالينكي". ^{[ 41 ]}

بعد كاسترو مارين، جاء ألبوم باكو الثوري "سولو كويرو كامينار " (1981). كان هذا الألبوم أول تسجيل يُجرى مع فرقة باكو السداسية ، وهي فرقة ابتكرت أسلوبًا جديدًا لعزف الفلامنكو. ومن أبرز إسهامات الفرقة السداسية إدخال آلة الكاخون البيروفية في سياق الفلامنكو. ابتكر عازف الإيقاع روبيم دانتاس أسلوبًا فريدًا في عزف هذه الآلة، أصبح حكرًا على الفلامنكو. وبفضل "سولو كويرو كامينار" بشكل كبير ، انتشر استخدام الكاخون في أنماط موسيقية لاتينية أخرى ، مثل التانغو والرومبا . ^{[ 42 ]}

في عام ١٩٨٢، قدّم دي لوسيا سلسلة حفلات موسيقية مع عازف البيانو الجاز تشيك كوريا. ^{[ ٣٧ ]} كان لكوريا تأثير كبير عليه في ثمانينيات القرن العشرين، وقد قام هو وماكلوغلين بتكييف نسخة من مقطوعته " إسبانيا "، وقدّماها معًا على المسرح عدة مرات في منتصف إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين. أصدر ألبومًا مزدوجًا بعنوان "الذهبي" في عام ١٩٨٢، بعنوان " الغيتار الذهبي لباكو دي لوسيا " ، والذي ضمّ تسجيلات دي لوسيا الأولى مع ريكاردو مودريغو لأغاني فيديريكو غارسيا لوركا حتى ذلك الحين، وتضمّن مقطوعتين من نوع " سيغيرياس" ، وهو نوع من الفلامنكو لم يقدّمه في تسجيلاته منذ عام ١٩٧٢. ^{[ ٤٣ ]}

اجتمع جون ماكلولين، وآل دي ميولا، وباكو دي لوسيا مجددًا لتسجيل ألبوم استوديو بعنوان " الشغف، والنعمة، والنار " (1983). وفي النسخة الإسبانية المُعاد هندستها صوتيًا من الألبوم، يُبدي باحثا الفلامنكو خوسيه مانويل غامبوا وفاوستينو نونيز انطباعاتهما في الملاحظات المُرفقة بالألبوم. ورغم افتقاره بعض الشيء إلى "دفء" الأداء الحي لألبومهم الأول، يُعدّ "الشغف، والنعمة، والنار" عملًا أكثر توازنًا. وقد ساهم كلٌّ من الفنانين الثلاثة بمقطوعتين موسيقيتين. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

لعب باكو دي لوسيا دورًا تمثيليًا في فيلم كارلوس ساورا الشهير "كارمن" ، والذي رُشِّح عنه أيضًا لجائزة بافتا لأفضل موسيقى تصويرية. وقد ألّف دي لوسيا موسيقى تصويرية أصلية لعدة أفلام في ثمانينيات القرن العشرين، بما في ذلك فيلم "ذا هيت" (1984) الذي شارك في تأليف موسيقاه التصويرية مع إريك كلابتون ، بمساهمة بسيطة من روجر ووترز . ^{[ 46 ]}

في ألبومه الصادر عام 1984 بعنوان " لايف... ليلة صيفية واحدة" ، لم يقتصر دور دي لوسيا على العزف على الغيتار فحسب، بل تولى أيضاً دور المنتج. ^{[ 47 ]} كما ظهر باكو دي لوسيا بشخصيته الحقيقية على شاشة التلفزيون في أفلام وثائقية وبرامج تلفزيونية، وقبل منصباً كعضو لجنة تحكيم في بينالي إشبيلية للفلامنكو عام 1984. ^{[ 48 ]}

بحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، وصل كل من السداسية وثلاثي الغيتار إلى ذروة نجاحهما وتوقفا عن العزف معًا، ^{[ 49 ] [ 50 ]} على الرغم من أن دي لوسيا استمر في العزف مع ماكلولين كثنائي في أنحاء أوروبا عام 1986 وما بعده. في مقابلة أجرتها مجلة داون بيت عام 1986 ، قال دي ميولا إن سبب الانفصال هو أن عروضهم كانت مصممة "لإثارة حماس الجمهور" بعرض مذهل للبراعة، وأنهم استنفدوا كل الأفكار الجديدة والمذهلة للعزف السريع لإبهار الجماهير. ^{[ 50 ]} وأشار دي ميولا إلى أن الموسيقى أصبحت "جامحة ومجنونة" للغاية، وأنه يفضل استكشاف الجانب الأكثر هدوءًا من الموسيقى، وهو ما شعر به باكو أيضًا، قائلًا إنه يفضل "التعبير المنضبط على السرعة". ^{[ 50 ]} في مايو 1986، قدم عرضاً في مهرجان موسيقى الروك في مركز الفنون الجميلة إلى جانب فنانين مثل إيرل كلوغ ، وسبايرو غيرا ، وديف فالنتين . ^{[ 51 ]}

في عام 1987، قدّم دي لوسيا أولى عروضه في الاتحاد السوفيتي ، ^{[ 52 ]} وعاد إلى جذوره بإصداره الناجح للغاية، سيروكو . يُشار إلى سيروكو غالبًا على أنه أفضل ألبوماته وأحد أعظم ألبومات الفلامنكو على الإطلاق. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

حظيت مؤلفاته "لا كانادا"، وهي المقطوعة الافتتاحية، وتانغو " لا باروسا "، وهي أغنية مرحة سُميت على اسم شاطئ لا باروسا في مقاطعة قادس، و" غلوريا آل نينيو ريكاردو "، وهي أغنية منفردة، باهتمام كبير وتُعتبر من كلاسيكيات الفلامنكو الحديثة. ^{[ 55 ]} وصف إريك كلابتون وريتشارد تشابمان "لا باروسا"، وهي أغنية مرحة عذبة تُعزف في سلم سي الكبير، بأنها "مليئة بالرقة السلسة مع عبارات موسيقية متدفقة". ^{[ 56 ]} أُهديت "غلوريا آل نينيو ريكاردو" إلى نينيو ريكاردو الذي كان "بطل" دي لوسيا الأول في العزف على الغيتار. ^{[ 57 ] [ 58 ]} شكلت العديد من مؤلفاته من سيروكو ركيزة أساسية في حفلات دي لوسيا اللاحقة، وكثيراً ما كان يبدأ حفلاته بـ"لا كانادا".

في عام 1989، رفضت دي لوسيا الأداء في حلبة مصارعة الثيران في إشبيلية مع بلاسيدو دومينغو وخوليو إغليسياس . ^{[ 59 ]}

رغم تراجع نشاط الفرقة السداسية بعد عام ١٩٨٦، إلا أنهم اجتمعوا عام ١٩٩٠ لتسجيل ألبوم "زرياب" ، وهو ألبوم رائد في موسيقى الفلامنكو والجاز العربية، بمشاركة عازف البيانو الجاز تشيك كوريا وعازف غيتار الفلامنكو الماهر مانولو سانلوكار . سُمّي الألبوم تيمنًا بزرياب ، الشاعر والموسيقي المولود في شيراز خلال القرنين الثامن والتاسع الميلاديين ، والذي كان يعمل في البلاط الأموي بقرطبة ، ويُنسب إليه الفضل في إدخال آلة العود الفارسية إلى إسبانيا، والتي تطورت لاحقًا إلى الغيتار الإسباني، بل ويُعتقد أنه أسس موسيقى الفلامنكو نفسها. ^{[ ٦٠ ] [ ٦١ ]} إحدى مقطوعات الألبوم، وهي تارانتاس ، مُهداة إلى سابيكاس. ^{[ ٦٢ ]} لاقى الألبوم استحسانًا نقديًا واسعًا؛ حيث أشادت مجلة "جاز تايمز" بشغف وإيقاع الموسيقيين المشاركين فيه. ^{[ ٦٣ ]}

قبل أن يُطلب من دي لوسيا أداء وتفسير كونشيرتو أرانخويز لخواكين رودريغو عام 1991، لم يكن بارعًا في قراءة النوتات الموسيقية . ^{[ 64 ]} ومع ذلك، ذكر كاتب سيرته، بوهين، عند كتابة سيرته عام 1992، أنه ما زال غير بارع، وأنه وجد طريقة غريبة لتعلم المقطوعة، وهي الانعزال عن العالم. ^{[ 65 ]}

حظي أداؤه مع الأوركسترا بقيادة إدمون كولومر بإشادة واسعة، حيث قدم أداءً حساسًا وساحرًا أثنى عليه الملحن رودريغو نفسه، واصفًا إياه بأنه "جميل، غريب، مُلهم... أود أن أضيف أن باكو يعزفها بإحساس عميق، يفوق بكثير ما يُسمع عادةً. وينطبق هذا على الأوركسترا التي رافقته." ^{[ 48 ]} في عام 1992، قدم عرضًا حيًا في حلبة مصارعة الثيران في معرض إشبيلية 92 ، وبعد عام في ساحة بلازا مايور في مدريد ، حيث عزف مقطوعة "لا باروسا". في عام 1995، سجل مع برايان آدامز الأغنية والفيديو الناجحين " هل أحببت امرأة حقًا من قبل؟ " ضمن الموسيقى التصويرية للفيلم الأمريكي دون خوان دي ماركو .

في عام ١٩٩٦، دخل ألبومه الأول لأشهر أغانيه، " أنطولوجيا " ، قائمة أفضل ٢٠ ألبومًا في إسبانيا لمدة ١٦ أسبوعًا على الأقل، محققًا مبيعات تجاوزت ٦٥ ألف نسخة. ^{[ ٦٦ ]} وفي عام ١٩٩٧، أحيا دي لوسيا حفلًا تكريميًا للسياسي الإسباني الراحل ميغيل أنخيل بلانكو ، إلى جانب خوليو إغليسياس وفرقة لوس ديل ريو وموسيقيين آخرين. ^{[ ٦٧ ]} وفي عام ١٩٩٨، أصدر وأنتج ألبوم "لوزيا" ، الذي أهداه إلى والدته الراحلة (ومن هنا جاءت كتابة اسمها باللغة البرتغالية). ^{[ ٦٨ ]} ويُعتبر هذا الألبوم من أكثر أعمال دي لوسيا الفنية اكتمالًا ونضجًا. ^{[ ٦٩ ]}

عاش دي لوسيا خمس سنوات في كوينتانا رو بالمكسيك، لكنه عاد إلى موطنه إسبانيا عام ٢٠٠٣ بعد أن صرّح بأنه سئم من قضاء حياته في جولات فنية لمدة ستة إلى ثمانية أشهر سنوياً، والاستيقاظ مع بزوغ الفجر والإقامة في الفنادق. ^{[ ٧٠ ]} ومع ذلك، استمر في امتلاك منزل لقضاء العطلات في المكسيك وكان يزوره بانتظام مع عائلته.

في عام ٢٠٠٤، قام بجولة في الولايات المتحدة وكندا مع مغنية الفلامنكو من إشبيلية، لا تانا ، ^{[ ٣٩ ]} لكنه قلل بعد ذلك بشكل كبير من حفلاته المباشرة أمام الجمهور. اعتزل الجولات الفنية المكثفة، واقتصرت حفلاته على بضع حفلات سنويًا، عادةً في إسبانيا وألمانيا وفي المهرجانات الأوروبية خلال أشهر الصيف. وصفه بورين بأنه "خجول ومنطوٍ للغاية"، قائلاً: "بصفته شخصًا شديد الخصوصية، شعر [ب] بالاستياء من الشهرة والتقدير اللذين حظي بهما، والضغط المتزايد الذي فرضته الشهرة عليه، مطالبةً إياه بالابتكار المستمر والعمل بجد أكبر لتحقيق الكمال التقني والثوري." ^{[ ٧١ ]}

في عام ٢٠٠٣، أصدرت دي لوسيا ألبوم "إنتغرال" (Integral  )، وهو عبارة عن مجموعة محدودة الإصدار تضم ٢٦ قرصًا مدمجًا، بالإضافة إلى ألبوم "بور ديسكوبرير" (Por Descubrir )، وهو ألبوم تجميعي. وفي عام ٢٠٠٤، أصدرت دي لوسيا ألبوم "كوسيتاس بويناس" (Cositas Buenas) بالتعاون مع خافيير ليمون . وقد صدر الألبوم عن شركة "بلو ثامب ريكوردز" (Blue Thumb Records) التابعة لشركة "يونيفرسال ميوزيك إسبانيا" (Universal Music Spain SL)، ويضم أربع مقطوعات بوليريا ، ومقطوعتين رومبا ، ومقطوعة تانغو ، ومقطوعة تينتوس . وقد فاز الألبوم بجائزة غرامي اللاتينية لأفضل ألبوم فلامنكو في عام ٢٠٠٤، وجائزة بيلبورد للموسيقى اللاتينية لأفضل ألبوم جاز لاتيني في عام ٢٠٠٥. ^{[ ٧٢ ] [ ٧٣ ]}

في عام 2005، تم ترشيحه لجائزة منتج العام من قبل جوائز غرامي اللاتينية عن أغنية "Tu, Ven a Mi" لـ La Tana، ^{[ 74 ]} والتي كانت أول تسجيل لـ de Lucía يقوم فيه بإخراج فنان آخر منذ عمله على أغنية Potro de rabia y miel لـ Camarón de la Isla . ^{[ 75 ]}

في عام ٢٠٠٤، فاز بجائزة أمير أستورياس للفنون، وفي ٢٣ مارس ٢٠٠٧، كرّمت جامعة قادس إسهامات دي لوسيا الموسيقية والثقافية بمنحه لقب دكتوراه فخرية . وفي عام ٢٠١٠، حصل على دكتوراه فخرية من كلية بيركلي للموسيقى في بوسطن ، ^{[ ٧٦ ]} وقدّم عروضًا في مهرجان مونترو . كما عُرف عنه لسنوات اختياره دولًا لم يكن يُحيي فيها حفلاتٍ عادةً، حيث عزف في أرينا بولا بكرواتيا عامي ٢٠٠٦ و٢٠١٠، [ ^{٧٧ ] [ ٧٨ ] وفي} تركيا والمغرب وتونس عام ٢٠١٣. وشارك في مهرجان قرطاج الدولي التاسع والأربعين في ٣١ يوليو، حيث عزف في ^{المسرح الروماني .} [ ^٧٩ ] [ ^{٨٠ ]}

توفي دي لوسيا إثر نوبة قلبية في 25 فبراير 2014، أثناء قضائه عطلة مع عائلته في بلايا ديل كارمن ، كوينتانا رو ، المكسيك. وبينما كان يلعب كرة القدم مع ابنه على الشاطئ، طلب من زوجته أن تأخذه إلى المستشفى لأنه شعر ببرودة غريبة في حلقه. نُقل إلى المستشفى، وتمكن من دخول غرفة الطوارئ بمفرده، لكنه احتاج إلى مساعدة للصعود إلى نقالة. وبعد ذلك بوقت قصير، فقد وعيه وتوفي.

علّق شقيقه بيبي قائلاً إن دي لوسيا كان قد أقلع عن تدخين علبتين من السجائر يومياً قبل عشرين يوماً، وتعهد بممارسة المزيد من الأنشطة الرياضية بعد وفاة صديقه فيليكس غراندي. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} دُفن جثمانه في المقبرة البلدية بمسقط رأسه الجزيرة الخضراء، في الأندلس. ^{[ 86 ]} فاز دي لوسيا بعد وفاته بجائزة غرامي اللاتينية لألبوم العام عن ألبومه "كانسيون أندالوزا" في حفل توزيع الجوائز عام 2014. ^{[ 87 ]} بعد وفاته بفترة وجيزة، أعلنت حكومة منطقة مدريد أن المحطة الشمالية الجديدة للخط التاسع من مترو الأنفاق في المدينة ستُسمى باسمه تكريماً له. ^{[ 88 ]}

• تشابمان، ريتشارد ؛ كلابتون، إريك (2000). الغيتار: الموسيقى، التاريخ، العازفون . دار نشر دورلينج كيندرسلي. ص  41. ISBN 978-0-7894-5963-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 نوفمبر 2015 .
• كوستوديو ديانا بيريز (نوفمبر 2005). باكو دي لوسيا: تطور الفلامنكو عبر أغانيه . خدمة المنشورات UCA. رقم ISBN 978-84-96274-75-4.
• نيومان، بول جاريد (15 سبتمبر 2009). مختارات جديدة من الفالسيتا لغيتار الفلامنكو . دار بولد سترومر المحدودة. رقم ISBN 978-1-57784-072-5.
• بوهين، دي إي (1992). باكو دي لوسيا وعائلته: الخطة الرئيسية . جمعية الدراسات الإسبانية. رقم ISBN 978-0-933224-62-9تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 نوفمبر 2015 .
• وودال، جيمس (2001). "لوسيا، باكو دي". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة  ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.43211 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )