الرسم بالرمل

في فن الرسم على الرمال لدى سكان أمريكا الأصليين في جنوب غرب الولايات المتحدة (وأشهرهم قبيلة نافاجو [المعروفة باسم دينيه])، يقوم المعالج الروحي (أو هاتالي ) بالرسم بحرية على أرضية الهوجان ، حيث تُقام الطقوس، أو على قماش من جلد الغزال أو القماش المشمع، تاركًا الرمال الملونة تنساب بين أصابعه بمهارة وتحكم. يوجد لدى قبيلة نافاجو ما بين 600 و1000 تصميم تقليدي مختلف للرسم على الرمال. ولا ينظرون إلى هذه الرسومات كأشياء جامدة، بل ككائنات روحية حية تستحق الاحترام. وقد يرتبط أكثر من 30 رسمًا مختلفًا على الرمال بطقوس واحدة.

تُصنع ألوان اللوحة عادةً من الرمل الملون طبيعيًا، والجبس المسحوق (للحصول على اللون الأبيض)، والمغرة الصفراء ، والحجر الرملي الأحمر ، والفحم، ومزيج من الفحم والجبس (للحصول على اللون الأزرق). ويمكن الحصول على اللون البني بمزج الأحمر والأسود، بينما يُصنع اللون الوردي بمزج الأحمر والأبيض. وتشمل عوامل التلوين الأخرى دقيق الذرة، وحبوب اللقاح ، أو مسحوق الجذور واللحاء.

اللوحات مخصصة لأغراض العلاج فقط. تحتوي العديد منها على صورٍ للييبتشي (الشعب المقدس). أثناء رسم اللوحة، يُردد المعالج ترانيم ، داعيًا الييبتشي للظهور في اللوحة والمساعدة في شفاء المريض.

عندما ينتهي المعالج من الرسم، يتحقق من دقته. يرمز نظام الرسم وتناسقه إلى الانسجام الذي يرغب المريض في استعادته في حياته. يُعتقد أن دقة الرسم الرملي تحدد فعاليته كأداة مقدسة. يُطلب من المريض الجلوس على الرسم الرملي بينما يُردد المعالج ترنيمة الشفاء. يُزعم أن الرسم الرملي بمثابة بوابة لجذب الأرواح والسماح لها بالدخول والخروج. يعتقد الممارسون أن الجلوس على الرسم الرملي يساعد المريض على امتصاص الطاقة الروحية، بينما تمتص الأرواح المرض وتزيله. بعد ذلك، عندما يؤدي الرسم الرملي غرضه، يُعتبر سامًا لأنه امتص المرض. لهذا السبب، يُتلف الرسم. نظرًا لقدسية الطقوس، تُبدأ الرسومات الرملية وتُنهى وتُستخدم وتُتلف في غضون 12 ساعة.

تُقام الطقوس التي تتضمن الرسم بالرمل عادةً على شكل تسلسلات تُسمى "ترانيم"، وتستمر لعدد معين من الأيام حسب نوع الطقوس. ويتم رسم لوحة رملية جديدة واحدة على الأقل كل يوم.

تتعلق بعض قوانين ومحرمات قبيلة نافاجو بالرسومات الرملية، وتحمي قدسيتها:

• لا يُفترض بالنساء في سن الإنجاب أن يُنشدن الترانيم المرتبطة بطقوس " ييبتشي" . ويعود ذلك إلى احتمال إلحاق الأذى بالجنين خلال هذه الطقوس، وإلى وجود محظورات تمنع النساء الحائضات من حضورها. (إذ اعتبرت بعض الثقافات الحيض ونزول الدم حدثين روحيين قويين يجب كبحهما، لأنهما يُمثلان قوى الحياة). أما النساء بعد انقطاع الطمث، فغالباً ما يُرجّح أن يُنشدن الترانيم أو يُشخّصن الحالات.
• نادرًا ما تُصوَّر اللوحات الرملية الأصلية، حرصًا على عدم تعطيل سير الطقوس. ولأسباب عديدة، نادرًا ما يسمح المعالجون الروحانيون بدخول الغرباء إلى طقوسهم المقدسة. ولأن الكثيرين من غير المتخصصين يتوقون لرؤية اللوحات الرملية، قد يلجأ بعض المعالجين إلى ابتكار لوحات لعرضها فقط، مستخدمين ألوانًا معكوسة وتعديلات مختلفة. فإبداع لوحة رملية أصلية لمجرد عرضها يُعدّ تدنيسًا للمقدسات . أما اللوحات الرملية المعروضة للبيع في المتاجر وعلى الإنترنت فهي منتجات تجارية تحتوي على أخطاء مقصودة، إذ تُعتبر اللوحات الرملية الأصلية مقدسة.
• يعود تاريخ أقدم مثال موثق للوحات الرمل التقليدية لقبيلة نافاجو (التي تُنفذ باستخدام الرمال الملونة بدلاً من النسيج أو غيره من الوسائط) والتي تم إنشاؤها بشكل دائم للبيع، إلى الفترة ما بين عامي 1945 و1955. ويُنسب الفضل الرئيسي عمومًا إلى أحد أفراد قبيلة نافاجو يُدعى فريد ستيفنز الابن (المعروف أيضًا باسم السنجاب الرمادي/فريد فرناندو ستيفنز الابن) ، الذي طور الطريقة الأساسية لـ"تثبيت" لوحات الرمل التجارية والتي لا تزال مستخدمة حتى اليوم. ^{[ 1 ]}

يتمتع الفن الأسترالي الأصلي بتاريخ يمتد لأكثر من 30,000 عام، ويضم طيفًا واسعًا من التقاليد والأساليب المحلية. وقد حظي هذا الفن باهتمام متزايد في العقود الأخيرة، ونال تعقيده تقديرًا دوليًا متزايدًا. ^{[ 2 ]} يشمل فن السكان الأصليين مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك الرسم على الرمل، والرسم على أوراق الشجر، والنحت على الخشب والصخور، والنحت، والملابس الاحتفالية، بالإضافة إلى الزخارف الفنية الموجودة على الأسلحة والأدوات. يُعد الفن أحد الطقوس الرئيسية في ثقافة السكان الأصليين، حيث كان ولا يزال يُستخدم لترسيم الحدود، وتوثيق التاريخ، ورواية قصص " زمن الأحلام ".

لجأ السكان الأصليون إلى تحويل رسوماتهم الرملية التقليدية إلى أشكال أكثر ديمومة باستخدام التقنيات والمواد الحديثة. ^{[ 3 ]}

كان جيفري باردون مُعلم فنون أستراليًا لعب دورًا محوريًا في نشأة حركة فن السكان الأصليين في الصحراء الغربية ، وفي لفت أنظار العالم إلى فن السكان الأصليين الأستراليين. "... [بتوجيه من باردون، بدأ كبار السن] بالتفاعل مع قضايا معينة في الرسم العالمي خلال الستينيات والسبعينيات، ولا سيما التبسيط المفرط للمدرسة التبسيطية في نيويورك." في كتاب " تاريخ الرسم "، "يتميز التجريد الغنائي في أواخر الستينيات بلوحات دان كريستنسن ، وروني لاندفيلد ، وبيتر يونغ ، وغيرهم، وقد سعى، جنبًا إلى جنب مع حركة فلوكسوس وما بعد التبسيطية (وهو مصطلح صاغه روبرت بينكوس-ويتن لأول مرة في صفحات مجلة آرتفورم عام 1969) ^{[ 4 ]} ، إلى توسيع آفاق الرسم التجريدي والتبسيطية من خلال التركيز على العملية، والمواد الجديدة، وأساليب التعبير الجديدة."

تتجلى هذه الصلة بوضوح في العلاقة بين لوحات الفنان بيتر يونغ من أواخر الستينيات واللوحات التي تلتها في أوائل السبعينيات والتي أنتجت في بابونيا تولا . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

بابونيا تولا ، أو بابونيا تولا للفنانين المحدودة، هي جمعية تعاونية فنية تأسست عام ١٩٧٢، يملكها ويديرها السكان الأصليون من الصحراء الغربية لأستراليا. يُعدّ كابا تجامبيتجينبا أحد أوائل فناني بابونيا تولا، ويشتهر بلوحته "جولجاردي" . وتُعتبر هذه اللوحة أول عمل لفنان أسترالي من السكان الأصليين يفوز بجائزة في الفن المعاصر، وأول اعتراف علني بلوحة من بابونيا. ^{[ ١ ]}

تتألف لوحات الرمال البوذية التبتية عادةً من أشكال الماندالا . وتُسمى في التبتية " دول-تسون-كيل-خور" (ماندالا المساحيق الملونة). يُوضع الرمل بعناية على طاولة كبيرة مسطحة. تستغرق عملية البناء عدة أيام، وتُهدم الماندالا بعد فترة وجيزة من اكتمالها. يُستخدم هذا كأداة تعليمية واستعارة لـ"عدم الثبات" (باللغة البالية: anicca ) لجميع الظواهر العرضية والمركبة (باللغة السنسكريتية: Pratītya-samutpāda ).

تبدأ عملية رسم الماندالا بالرمل بحفل افتتاح، يقوم خلاله اللامات ، أو الكهنة التبتيون، بتكريس الموقع واستحضار قوى الخير. ويرددون الترانيم، ويعلنون النوايا، ويمارسون وضعيات اليد (مودرا ) ، والوضعيات (أسانا) ، وتمارين التنفس (براناياما) ، ويتخيلون، ويعزفون الموسيقى، ويتلون الترانيم ، وما إلى ذلك .

في اليوم الأول، يبدأ اللامات برسم مخطط الماندالا المراد تلوينها على منصة خشبية. وفي الأيام التالية، يتم وضع الرمال الملونة، وذلك بسكبها من قمع معدني تقليدي يُسمى " تشاك بور" . يمسك كل راهب قمع "تشاك بور" بيد واحدة، بينما يمرر قضيبًا معدنيًا على سطحه المسنن؛ فتتسبب الاهتزازات في تدفق الرمال كالسائل. تتكون الماندالا المرسومة بالرمل من رموز أيقونية تقليدية محددة ، تشمل أشكالًا هندسية ورموزًا روحية قديمة عديدة (مثل: أشتامانغالا والصفات الإلهية للييدام )، ومقاطع لفظية ، ومانترا . وتُستخدم الماندالا كأداة لأغراض لا حصر لها، من أهمها إعادة تكريس الأرض وسكانها. وعند اكتمال التأمل، تُدمر لوحة الرمل احتفاليًا باستخدام فاجرا ، ثم تُجمع الرمال وتُنقل إلى مسطح مائي لتقديمها كقربان.

استخدم الإمبراطور تينمو (631-686)، الإمبراطور الأربعون لليابان، تقنيات بونسيكي لوصف المناظر الطبيعية والأشياء الطبيعية. ويُعتقد أن العديد من الحدائق في كيوتو صُممت باستخدام هذه التقنيات. تتناول مقالة الراهب البوذي الياباني كوكان شيرين ، التي نُشرت عام 1300 بعنوان "نثر مُقَفّى عن حديقة مناظر طبيعية مصغرة"، مبادئ بونسيكي وهندسة الحدائق. أصبح بونسيكي فنًا شائعًا بين الطبقة الأرستقراطية اليابانية خلال عهد أشيكاغا يوشيماسا (1443-1490). مارس سين نو ريكيو (1522-1591)، الشخصية التاريخية الأكثر تأثيرًا على "طريقة الشاي" اليابانية، فن بونسيكي. منذ القرن الخامس عشر في اليابان، مارس الفنانون البوذيون في عهد الشوغونات حرفة بونسيكي برشّ الرمل الملون الجاف والحصى على سطح صوانٍ سوداء مطلية بالورنيش. استخدموا ريش الطيور كفرش لتشكيل سطح الرمال وتحويله إلى مناظر بحرية وطبيعية. استُخدمت هذه الصور المرسومة على الصواني في الطقوس الدينية. ورغم أن ممارسة فن البون سيكي كادت أن تندثر بعد الحرب العالمية الثانية، إلا أن هناك مدارس لا تزال تمارسه بنشاط.

• 
  امرأة تصنع منظرًا طبيعيًا على صينية يظهر القمر بدرًا. لوحة أوكيو-إي مطبوعة على الخشب للفنان يوشو تشيكانوبو، ١٨٩٩
• 
  جبل فوجي بونسيكي
• 
  فنان بونسكي أثناء العمل

خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، استعانت البلاطات الملكية الأوروبية بفناني تزيين الطاولات، الذين قاموا بتزيين الطاولات الجانبية في الولائم الملكية، مستلهمين فن "بونسيكي" الياباني. كان هؤلاء الفنانون ينثرون الرمال الملونة، وغبار الرخام، والسكريات، وغيرها، على مفارش المائدة البيضاء البسيطة، ليُشكّلوا لوحات فنية غير ثابتة تُصوّر الفاكهة والزهور والطيور والمناظر الريفية. وكانت تُترك مساحات بين كل لوحة وأخرى لوضع أطباق الفاكهة والحلويات، ليتمكن الضيوف من تناول المرطبات بين الأطباق الرئيسية. وكانت هذه اللوحات المزخرفة تُرمى مع بقايا الطعام بعد انتهاء الوليمة.

كمثالٍ رائعٍ على براعة صانعي طاولات الطعام، يضم دير ووبرن في بيدفوردشير ، إنجلترا، حاجزًا قابلًا للطيّ مزخرفًا بثلاثة ألواح، مُزيّنًا برسومات رملية محمية بالزجاج. يحتوي اللوح الأوسط على خمسة أماكن لأطباق الحلوى الهرمية، بينما يحتوي اللوحان الجانبيان على ثلاثة أماكن لأطباق الفاكهة. توجد أربع رسومات رملية في كل زاوية من زوايا الألواح الجانبية، تُصوّر مشاهد ريفية من القرن الثامن عشر، بينما زُيّنت المساحات المتبقية من الحاجز بالفراشات والحمام والفواكه والزهور، وغيرها. كان الحاجز يُوضع على سطح طاولة جانبية، ويُستخدم أيضًا كقاعدة لتقديم أطباق خزفية فاخرة وصواني زجاجية تحتوي على الفواكه والحلويات، ليأخذ منها المضيفون وضيوفهم ما يشاؤون أثناء تبادل الأحاديث أو الاستراحة بين الوجبات المتعددة المُقدّمة على الطاولة الرئيسية في قاعة الطعام. يُعتقد أن هذا الحاجز من صنع الحرفي الألماني ف. شفايخاردت ، المتخصص في دراسات الطبيعة الصامتة على غرار الرسام الهولندي يان فان هويسوم .

أدخل الملك جورج الثالث فن الرسم بالرمل الجورجي، وهو صانع ساعات وحرفي ماهر في حد ذاته، والذي أبدى اهتمامًا بالمهارات التي أظهرها الموظفون الملكيون، المعروفون باسم "مزيني الطاولات"، والذين قاموا بتزيين مفارش المائدة البيضاء في المآدب الملكية بقطع مركزية مزخرفة باستخدام الرمال الملونة غير الثابتة والسكريات كطلاء، وهي حرفة أدخلها المسافرون الذين شاهدوا الحرفيين وهم يعملون في اليابان.

أثناء مشاهدة الملك لعمال تزيين الموائد، اقترح تثبيت رسومات الرمل المؤقتة على مفارش المائدة بشكل دائم بدلاً من التخلص منها مع بقايا الطعام، مما سيوفر الكثير من الوقت والجهد المبذول في توظيف عدد كبير من المطرزين المهرة. وفي إحدى المرات، صاح الملك في وجه الحرفيين قائلاً: "لماذا لا تثبتونها أنتم؟". دفع هذا الاقتراح عدداً من الحرفيين، من بينهم هاس، وشفايخاردت، وبنيامين زوبل (ميمينجن، ألمانيا، 21 سبتمبر 1762 - لندن، إنجلترا، 24 أكتوبر 1830)، وجميعهم من أصل ألماني، إلى تطوير أساليب مناسبة لتحقيق هذا الهدف، بشكل مستقل. وقد تم تكليف هذه الرسومات من قبل الشخصيات الملكية البارزة آنذاك، وأصبحت تحظى بتقدير كبير من الطبقة الأرستقراطية. كما كلف شقيق الملك ، دوق يورك، زوبل وغيره من الفنانين بإنجاز عدد من الأعمال، مع العلم أن فناني الرمل حرصوا بشدة على إخفاء أسلوبهم عن منافسيهم. صوّر زوبل "خنازير على طريقة مورلاند"؛ و"نيلسون"، الكلب المفضل لدوق يورك؛ و"نمر على غرار جورج ستابس"، ولوحة رائعة بعنوان "نسر وثعبان". ورغم أن العديد من أعمال زوبل قد نجت، إلا أن القليل من أعمال هاس قد صمد أمام مرور الزمن، مع أن المراقبين اعتبروا عمله متفوقًا على عمل زوبل. وقد يعكس هذا اختلاف التقنيات التي استخدمها كل فنان. لاحظ أحد كتّاب اليوميات أن زوبل كان يغطي سطح قاعدة الجدار بمزيج من الصمغ العربي والرصاص الأبيض ، ثم ينثر الرمل على السطح اللاصق مستخدمًا قمعًا ورقيًا مطويًا كفرشاة. وكان عليه العمل بسرعة لأن المادة اللاصقة كانت تجف في غضون ساعات قليلة. تحتوي العديد من لوحاته الباقية على أعمال غير مكتملة على ظهرها. اتبع هاس عن كثب التقنيات التي طُوّرت في اليابان، لكنه كان يخلط مسحوق الصمغ العربي الجاف مع الرمل، وينثر المزيج من خلال منخل، ويستخدم الريش كفرشاة لرسم الصور على قاعدة الجدار، ثم يثبتها بطريقة أبقاها سرًا. بسبب الرطوبة العالية التي كانت تسود العديد من القصور الفخمة في ذلك الوقت، لم تدم لوحاته أكثر من بضع سنوات. وفي إحدى المرات، استُدعي هاس للعمل على لوحة رملية غير مثبتة. وعندما عاد، وجد إحدى قطط قلعة وندسور ملتفة على اللوحة، مما أدى إلى تلفها.

عاد زوبل في نهاية المطاف إلى ميمينجن في بافاريا، حيث واصل ممارسة فنه بنجاح. تُعرض بعض أعماله في قاعة بلدية ميمينجن. أما هاس، فقد اضطر للتخلي عن الرسم بالرمل، ربما بسبب الكوارث المتكررة التي لحقت بلوحاته. فافتتح مخبزًا في وندسور، وربما كان يُزيّن كعكاته برسومات من السكر الملون بدلًا من الرمل.

مع رحيل هؤلاء الحرفيين الجورجيين والتخلص من مجموعة دوق يورك، تراجع الاهتمام بفن الرسم على الرمل وتراجعت المهارات التي تطورت فيه. الشخصية الملكية الوحيدة التي أبدت اهتمامًا إضافيًا بهذا الفن هي الملكة الراحلة ماري، زوجة الملك جورج الخامس، التي أوصت بلوحاتها الرملية الجورجية إلى متحف فيكتوريا وألبرت ، ومجموعتها من اللوحات الرملية من جزيرة وايت إلى متحف قلعة كاريسبروك في جزيرة وايت.

في النصف الأول من القرن العشرين، كان المقدم ريبوت جامعًا شغوفًا للوحات الرملية، التي شكلت مصدرًا للمقالات التي كُتبت حول هذا الموضوع في مجلات الفنون والحرف آنذاك. وفي نهاية المطاف، عُرضت 37 لوحة من مجموعته الرملية كقطعة رئيسية في مزاد أُقيم في معرض سوذبيز في شارع نيو بوند في 15 يونيو 1956.

توجد آلاف المواقع التي يُمكن فيها جمع الرمال الملونة الطبيعية لأغراض الحرف اليدوية، حيث تتوفر مجموعة هائلة من الألوان حول العالم، وتختلف هذه الألوان باختلاف محتوى المياه الغنية بالمعادن التي تتسرب عبر الرمال. بالنسبة للسائح، تُشكّل المنحدرات الرملية العمودية في خليج ألوم بجزيرة وايت الجزء المركزي من ظاهرة جيولوجية بصرية (يُفضّل مشاهدتها بعد هطول المطر) تُحيط بأبراج الطباشير في ذا نيدلز وتينيسون داونز . على الرغم من أنه لم يعد يُشجّع السياح على جمع الرمال بأنفسهم من المنحدرات، إلا أن العديد من الشركات في الجزيرة تبيع الرمال لأغراض الرسم بالرمل.

بعد زواجها من الأمير ألبرت واختيارها منزل أوزبورن بالقرب من كاوس ليكون ملاذها العائلي الجديد، كانت الملكة فيكتوريا المحرك الرئيسي في تحويل هذه المنطقة النائية السابقة إلى منطقة راقية، واستفاد الحرفيون المحليون من تدفق الزوار الأثرياء، وقام عدد من الحرفيين ببيع لوحاتهم الرملية الثابتة وجرارهم الرملية غير الثابتة التي تعرض مناظر للجزيرة كتذكارات فريدة من نوعها لجزيرة وايت.

كانت بعض هذه الرسومات الرملية صغيرة وبسيطة وغير موقعة، لكن إدوين وجون دور من أريتون قدما أعمالاً رائعة في أربعينيات القرن التاسع عشر. كانت الرسومات بحجم البطاقات البريدية، وتناولت مناظر محلية مثل قلعة كاريسبروك، ومواضيع سياحية أخرى. كان إدوين يوقع رسوماته المميزة بخط جميل باستخدام قلم رسم وحبر هندي، ومن أشهر رسوماته التي انتشرت على نطاق واسع رسمة "جمع بيض الطيور على منحدرات نيدلز". أما جون دور، فكان يستخدم بطاقة مزينة بإطار مطبوع بنقوش دانتيل لرسم رسوماته الرملية، مع أن جودة عمله كانت أقل من جودة عمل أخيه.

قلة من فناني الرمال في الجزيرة كانوا يملؤون السماء، ويضيفون إليها لمسة لونية خفيفة كختام، تاركين أحيانًا الأبواب والنوافذ خالية من الرمال ليتم تلوينها لاحقًا بالحبر الهندي. في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، أنتج ج. سيمونز من كاوس مناظر محلية أكبر بكثير من حجم البطاقات البريدية، مثبتة في إطارات من خشب البلوط أو القيقب المزجج، وموقعة بتوقيع الفنان على ظهرها. أما فريق الأب والابن، عائلة نيتس من نيوبورت، فكانوا يبيعون أعمالهم من كشك خارج بوابات قلعة كاريسبروك، حيث كان الزوار يعرضون لوحات رملية وجرارًا رملية بأسعار تتراوح بين شلن واحد وشلنين وستة بنسات للقطعة الواحدة، وكان الابن يطيل أظافره بشكل غير طبيعي لتوزيع الرمل على لوحاته. خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، كان آر جيه سنو من ليك الأقرب إلى إنتاج لوحات رملية على غرار الحرفيين الجورجيين، ولكن بحجم البطاقات البريدية، على الرغم من أنه أنتج بعض الأعمال الفنية الرائعة بتكليف، ولا سيما منظر أوديكومب في ديفون، حيث تم "رسم" البحر والسماء بالرمل أيضًا، ولكن بعد سنوات الحرب تدهورت جودة لوحات الرمل للبطاقات البريدية حيث تم عرض المنتج المنتج بكميات كبيرة مع القليل من الذوق أو المهارة للبيع مقابل بضعة شلنات.

في السنغال، يتم لصق التصاميم على ألواح خشبية وعادة ما تكون عبارة عن أشكال في المناظر الطبيعية.

في الفترة ما بين ستينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، اشتهر أندرو كليمنز ، وهو رجل أصم أبكم وُلد في دوبوك، أيوا، الولايات المتحدة الأمريكية، بفنه في ابتكار صور غير مثبتة باستخدام رمال متعددة الألوان مضغوطة داخل زجاجات أو مرطبانات كيميائية مزخرفة. كان يجمع الرمال من المنحدرات المطلة على نهر المسيسيبي. وشملت مواضيع زجاجاته الرملية أبياتًا شعرية مزخرفة، وسفنًا شراعية، ونباتات، وحيوانات، وصورًا شخصية.

عرض أعماله في معرض سانت لويس التجاري، وبعد أن أمضى ساعات في رسم صورة داخل زجاجة، كان يُظهر لجمهورٍ مُندهش أن الصورة غير ثابتة بتحطيم الزجاجة بمطرقة. أصبحت زجاجات الرمل التي صنعها كليمنس قطعًا أثرية قيّمة تُعرض في المتاحف، وقد بيعت في المزادات بآلاف الدولارات الأمريكية.

في مقاطعة درينته بهولندا، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان من المعتاد استخدام مكنسة خشنة لكنس أنماط على الرمال البيضاء لتشكيل زخارف بسيطة على أرضيات المنازل المبلطة، خاصةً في المناسبات الخاصة والاحتفالات. وفي اليوم التالي، كانت تُكنس. وقد مارست هذه العادة أيضًا في شمال بلجيكا من قبل المجتمعات الناطقة بالهولندية، بينما احتفلت هيكلجيم عام 1973 بالذكرى المئوية لحرفة "الرسم على الرمال القديمة". وكانت الفنادق والمقاهي توظف حرفيين لنثر لوحات رملية مزخرفة على رمال ملونة غير مثبتة على أرضياتها المبلطة، لتشجيع السياح المارين على التوقف والاستمتاع بكرم الضيافة المحلية في طريقهم إلى بروكسل. وكان روجر دي بوك، المولود عام 1930، من أبرز فناني هذه الحرفة، حيث كان يستخدم الغراء لتثبيت لوحاته الرملية على قاعدة مناسبة، ويبيعها لزوار ورشته. إلى جانب المشاهد التوراتية، تضمنت أفضل أعماله صورة للملكة إليزابيث عام 1953، وصورة للرئيس الأمريكي جون كينيدي في أوائل الستينيات. ولا يزال هذا الفن مستمراً، وقد نُشر كتيب للاحتفال بالذكرى المئوية في 1 فبراير 1973. ^{[ 7 ]}

يستخدم معظم الفنانين رمالًا ملونة طبيعية مؤكسدة وغنية بالمعادن، ويضيفون إليها مسحوق الفحم لتوسيع نطاق الألوان، وفي بعض الأحيان مواد فريدة مثل برادة الحديد أو غبار البناء الحجري المتناثر من المواقع الدينية. بينما يستخدم فنانون آخرون رمال كوارتز ملونة صناعية تتميز بمقاومتها للعوامل الجوية، بالإضافة إلى جيل جديد من المواد اللاصقة القوية. تُحمى الأعمال الفنية بطبقة من الورنيش الرذاذي. لا حاجة لإطار زجاجي واقٍ مع هذه الرمال والمواد اللاصقة، إذ أثبتت اللوحات مقاومتها لأشعة الشمس المباشرة دون أن يصفر الورنيش.