سيدني نولان

وُلد سيدني نولان في كارلتون ، التي كانت آنذاك ضاحية عمالية داخلية في ملبورن ، في 22 أبريل 1917. كان أكبر إخوته الأربعة. كان والداه، سيدني ( سائق ترام ) ودورا، من الجيل الخامس من الأستراليين ذوي الأصول الأيرلندية. انتقل نولان لاحقًا مع عائلته إلى ضاحية سانت كيلدا الساحلية . التحق بمدرسة برايتون رود الحكومية، ثم مدرسة برايتون التقنية، وترك المدرسة في سن الرابعة عشرة. التحق بكلية براهران التقنية (التي أصبحت الآن جزءًا من جامعة سوينبرن للتكنولوجيا )، قسم التصميم والحرف، في دورة كان قد بدأها بالفعل بدوام جزئي عن طريق المراسلة. في عام 1933، في سن السادسة عشرة، بدأ العمل لدى شركة فيرفيلد هاتس في أبوتسفورد ، حيث أنتج منصات إعلانية وعرضية باستخدام بخاخات الطلاء والأصباغ لمدة ست سنوات. في عام 1934، حضر دروسًا مسائية بشكل متقطع في مدرسة الفنون التابعة للمعرض الوطني لفيكتوريا . ^{[ 1 ]}

كان نولان صديقًا مقربًا لرعاة الفنون جون وصنداي ريد ، ويُعتبر أحد الشخصيات البارزة في ما يُسمى " حلقة هايد " التي ضمت أيضًا ألبرت تاكر ، وجوي هيستر ، وآرثر بويد، وجون بيرسيفال . وكان بويد وبيرسيفال عضوين في عائلة بويد الفنية التي كان مركزها في "أوبن كانتري" في مورومبينا .

في عام ١٩٣٨، التقى بزوجته الأولى، مصممة الجرافيك إليزابيث باترسون، وتزوجها، ^{[ ٢ ]} وأنجبا ابنة، لكن زواجهما سرعان ما انتهى بسبب انخراطه المتزايد مع عائلة ريد. انضم إلى مجموعة " البطاريق الغاضبة" في أربعينيات القرن العشرين، بعد فراره من الجيش خلال الحرب العالمية الثانية ؛ ^{[ ٣ ] [ ٤ ]} وكان محررًا لمجلة "البطاريق الغاضبة" ورسم غلاف عدد إرن مالي الذي نُشر في يونيو ١٩٤٤. رأى نولان وصنداي ريد في قصائد إرن مالي المزيفة نبوءةً غريبةً في تطرقها إلى ظروفهما الشخصية. ^{[ ٥ ] [ ٦ ]} وظلت قصائد مالي حاضرةً بقوة في حياته. ^{[ ٧ ]} رسم وصوّر مئات الأعمال الفنية المستوحاة من مالي، وفي عام ١٩٧٥ قال إنها ألهمته لرسم أول سلسلة له عن نيد كيلي: "لقد دفعتني إلى المخاطرة بوضع شيء غريب تمامًا في مواجهة الأدغال الأسترالية." ^{[ ٨ ]}

أقام لفترة في منزل عائلة ريد، "هايد"، خارج ملبورن ( متحف هايد للفن الحديث حاليًا ). وهناك رسم أولى لوحاته الشهيرة من سلسلة "نيد كيلي"، ويُقال إن صنداي ريد ساهمت في رسمها. كما أقام نولان علاقة غرامية مع صنداي ريد، لكنه تزوج لاحقًا من سينثيا ، شقيقة جون ريد، عام ١٩٤٨ بعد أن رفضت صنداي ترك زوجها. عاش نولان مع عائلة ريد في علاقة ثلاثية لعدة سنوات، وبعد زواجه، استمر في رؤيتهم وزار هايد مرة واحدة على الأقل خلال حياتهم. ويُنظر إلى السنوات التي قضوها معًا هناك على أنها عامل مؤثر في حياتهم جميعًا. ^{[ ٩ ]}

في نوفمبر 1976، أنهت سينثيا نولان حياتها بتناول جرعة زائدة من الحبوب المنومة في فندق بلندن. ^{[ 10 ]} وفي عام 1978، تزوجت نولان من ماري بويد (1926-2016)، ^{[ 11 ]} الابنة الصغرى لعائلة بويد ، والتي كانت متزوجة سابقًا من جون بيرسيفال ، الذي كان آخر عضو على قيد الحياة من فريق "البطاريق الغاضبة" عند وفاته في أكتوبر 2000. ^{[ 12 ]}

رسم نولان مجموعة واسعة من اللوحات التي تُجسّد تفسيراته الشخصية لشخصيات تاريخية وأسطورية، من بينهم المستكشفان بيرك وويلز ، وإليزا فريزر . ومع مرور الوقت، ارتبطت لوحاته للسيدة فريزر بتزايد استيائه من صنداي ريد. مع ذلك، عندما رسمها لأول مرة، كانت علاقته جيدة مع عائلة ريد، فأرسل لهم صورًا لأعماله لأخذ موافقتهم. بل إنه أهدى صنداي ريد إحدى لوحاته التي تصوّر جزيرة فريزر كهدية عيد ميلاد في ذلك العام. ^{[ 13 ]}

لعلّ أشهر أعماله سلسلة من الأوصاف المُنمّقة لقطاع الطرق نيد كيلي في الأدغال الأسترالية . ترك نولان سلسلة لوحاته الشهيرة التي تضم 27 لوحة لنيد كيلي، والتي أنجزها بين عامي 1946 و1947، في متحف "هايد" في ظروفٍ مُفعمة بالمشاعر. ورغم أنه راسل صنداي ريد ذات مرة ليُخبرها أن تأخذ ما تشاء، إلا أنه طالب لاحقًا باستعادة جميع أعماله. أعادت صنداي ريد 284 لوحة ورسمة أخرى إلى نولان، لكنها رفضت التخلي عن اللوحات الـ 25 المتبقية، ويعود ذلك جزئيًا إلى اعتبارها هذه الأعمال أساسية لمتحف هايد للفن الحديث المُقترح ^{[ 14 ]} ، وربما أيضًا لأنها تعاونت مع نولان في رسمها ^{[ 12 ]} . في النهاية، أهدتها إلى المعرض الوطني الأسترالي عام 1977، وبذلك انتهى الخلاف. تتبع سلسلة لوحات نولان لنيد كيلي التسلسل الرئيسي لقصة كيلي. مع ذلك، لم يكن نولان يقصد من هذه السلسلة أن تكون تصويرًا دقيقًا لهذه الأحداث. بل أصبحت هذه الحلقات/المسلسلات بمثابة مسرح لتأملات الفنان في مواضيع عالمية كالظلم والحب والخيانة. كما مثّلت ملحمة كيلي وسيلةً لنولان لرسم المشهد الأسترالي بأساليب جديدة، حيث منحت القصة المكان معنىً خاصاً.

على الرغم من وقوع الكساد الكبير والحرب العالمية الثانية خلال تلك الفترة، قرر نولان التركيز على ما هو أبعد من معاناة الناس في الحياة. أراد نولان أن يُجسد ويُحدد ملامح النزعة القومية الأسترالية ، وأن يُعيد سرد قصة بطلٍ أصبح رمزًا للبشرية جمعاء، المقاتل والضحية والبطل، الذي يُقاوم الطغيان بشغفٍ للحرية. أدرك نولان أن الصورة المفاهيمية للمربع الأسود (خوذة كيلي ودرعه) كانت جزءًا من الفن الحديث منذ الحرب العالمية الأولى . فوضع زوجًا من العيون في خوذة كيلي، مما أضفى حيويةً على شكلها الرسمي. في معظم السلسلة، يهيمن واقي رأس كيلي الفولاذي على التكوين. كما يُركز نولان على المناطق النائية الأسترالية، ويُظهر منظرًا طبيعيًا مختلفًا في كل لوحة تقريبًا. تُتيح اللوحات للمشاهدين فرصةً للتعرف على تاريخ أستراليا، كما تُظهر للعالم جمالها الأخاذ. تُساهم كثافة ألوان الأرض والأحراش، إلى جانب ملمسها الناعم، في خلق تناغم بين الأسطورة والرمز والتأثير البصري. يظهر كيلي في مركز اللوحة، لكن الألوان المحيطة به تُبرزه بشكلٍ لافت. إنها لوحة بسيطة للغاية، لكنها تُسلط الضوء على مكانة نيد كيلي كرمز أسترالي.

لم يعتمد نولان قط على أسلوب أو تقنية واحدة، بل جرب طوال حياته العديد من طرق التطبيق المختلفة، وابتكر بعضًا منها بنفسه. استلهم نولان من فن الأطفال والرسم الحداثي في ​​أوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت، كان العديد من الفنانين الشباب يميلون نحو التجريد ، لكن نولان ظل ملتزمًا بالإمكانيات التصويرية للرسم. من ناحية تاريخ الفن، أعاد نولان اكتشاف المناظر الطبيعية الأسترالية (لم تكن أستراليا بلدًا سهل الرسم). يظهر حبه للأدب جليًا في أعماله. ومن بين المؤثرين الرئيسيين الآخرين فنانو الحداثة مثل بول سيزان ، وبابلو بيكاسو ، وهنري ماتيس ، وهنري روسو . محليًا، كان لوصول الفنان الروسي دانيلا فاسيليف إلى ملبورن في منتصف الثلاثينيات، بفنه البسيط والمباشر، أهمية كبيرة بالنسبة لنولان.

في سلسلته، يُمثّل كيلي استعارةً لنولان نفسه. كان نولان، مثل قطاع الطرق، هاربًا من العدالة. في يوليو 1944، ونظرًا لاحتمالية إرساله إلى بابوا غينيا الجديدة للخدمة في الخطوط الأمامية، تغيّب نولان عن الجيش دون إذن. واتخذ اسمًا مستعارًا هو روبن موراي، وهو اسم اقترحته صنداي ريد، التي كانت تُلقّبه بمودة "روبن ذو الصدر الأحمر". ^{[ 16 ]} لذلك، عندما ابتكر سلسلة كيلي، رأى نفسه بطلًا/فنانًا أُسيء فهمه، مثل بطل الرواية، كيلي. "كان نولان، مثل شخصية كيلي هذه، بطلًا وضحيةً في آنٍ واحد، رجلًا حصّن نفسه ضد أستراليا وواجهها، وانتصر عليها، ثم خسرها... تجسيدًا للغموض." ^{[ 17 ]}

تُعدّ سلسلة نيد كيلي للفنان نولان من أعظم سلاسل اللوحات الأسترالية في القرن العشرين. وقد أصبح تصويره المُبسّط لكيلي بدرعه رمزًا أستراليًا أيقونيًا. في عام ١٩٤٩، عندما عُرضت السلسلة في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس ، وصف مدير المتحف، جان كاسو، الأعمال بأنها "إضافة رائعة للفن الحديث"، وأن نولان "يُثير فينا شعورًا بالدهشة والإلهام تجاه ولادة شيء جديد". ^{[ ١٨ ]} وقد اقتنت معارض فنية عالمية كبرى أعمالًا من سلسلة كيلي الثانية لنولان (حوالي منتصف خمسينيات القرن العشرين)، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك ^{[ ١٩ ]} ومتحف تيت مودرن في لندن. ^{[ 20 ] [ 21 ]} كتب الناقد الإنجليزي روبرت ميلفيل في عام 1963 أن كيلي نولان ينتمي إلى "مجموعة شخصيات القرن العشرين التي تشمل مينوتور بيكاسو ، وعارضات أزياء شيريكو ، ورجال الطيور لإرنست ، وباباوات بيكون ، ورجل جياكوميتي السائر".

يمكن العثور على لوحات لمناظر طبيعية من ديمبولا بريشة سيدني نولان، الذي كان متمركزًا في المنطقة أثناء خدمته العسكرية في الحرب العالمية الثانية، في المعرض الوطني لفيكتوريا .

في عام ١٩٥١، انتقل نولان إلى لندن، إنجلترا. ^{[ ٢٢ ]} سافر في أوروبا، وقضى عامًا في عام ١٩٥٦ يرسم لوحات مستوحاة من الأساطير اليونانية أثناء وجوده في اليونان. في باريس، درس فن الحفر والطباعة الحجرية مع إس دبليو هايتر في ستوديو ١٧ لمدة عامين. توطدت صداقته مع الشاعر روبرت لويل ، ورسم رسومات توضيحية لبعض كتبه. كان نولان رسامًا غزير الإنتاج لأغلفة الكتب، حيث زيّنت رسوماته أغلفة أكثر من ٧٠ منشورًا. ^{[ ٢٣ ]} خلال هذه الفترة، أقام نولان أول معرض فردي له في لندن في معرض وايت تشابل بين يونيو ويوليو ١٩٥٧. ^{[ ٢٤ ]}

في عام ١٩٦١، رسم نولان سلسلةً مهمةً تضم أكثر من ٢٥٠ لوحةً عن معسكر أوشفيتز ، والتي أعيد اكتشافها وبحثها وتوثيقها مؤخرًا على يد الباحث المتخصص في أعمال نولان، أندرو تورلي. ^{[ ٢٥ ]} كانت هذه اللوحات ردًا من نولان على اعتقال النازي أدولف أيخمان عام ١٩٦٠ ومحاكمته اللاحقة ، حين أعاد الاهتمام الإعلامي العالمي إحياء الوعي بالفظائع التي ارتكبتها ألمانيا النازية خلال الحرب العالمية الثانية. سافر نولان لاحقًا إلى أوشفيتز خلف الستار الحديدي في ٢٩ يناير ١٩٦٢، ^{[ ٢٦ ]} بدعوة من الصحفي اليهودي آل ألفاريز وصحيفة "ذا أوبزرفر" البريطانية . كان ينوي رسم لوحات توضيحية لمقالٍ لألفاريز عن معسكرات الاعتقال، لكنه تأثر بشدة بالتجربة لدرجة أنه رفض إتمام المهمة عند عودته. ^{[ 27 ]} كان معرض لوحات الهولوكوست الذي أقيم في أغسطس 2021 في مؤسسة سيدني نولان في بريستاين (المملكة المتحدة) هو المرة الأولى التي يتم فيها عرض أعمال نولان التي ظلت مخفية لفترة طويلة عن أوشفيتز علنًا، والمرة الأولى التي تُروى فيها قصتها الدرامية بالكامل. ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٦٥، أنجز نولان جدارية ضخمة (٢٠ مترًا × ٣.٦ مترًا) تُصوّر حصار يوريكا عام ١٨٥٤ ، باستخدام طلاء المينا على ١.٥ طن من النحاس السميك. استخدم نولان تقنية الرسم بالأصابع والإبهام، وهي تقنية يستخدمها رسامو الرمل الأستراليون الأصليون ، لإنشاء هذا المشهد البانورامي. بتكليف من الخبير الاقتصادي إتش سي كومبس ، تقع الجدارية عند مدخل مكتب بنك الاحتياطي الأسترالي في ملبورن، في شارع كولينز . ^{​​[ ٢٩ ]}

خلال الفترة من عام 1968 إلى عام 1970، شرع نولان في إنشاء جدارية ضخمة بعنوان " حديقة الفردوس" . تألف المشروع من 1320 تصميمًا زهريًا موزعة على ثلاثة أقسام فرعية، تم إنشاؤها باستخدام أقلام التلوين والأصباغ. كان الهدف من هذه الأقسام الفرعية هو إظهار دورات حياة النباتات، بدءًا من النباتات البدائية التي تنبت من الطين، مرورًا بتحولها إلى ذروة ألوانها في فصل الربيع، وانتهاءً بنهاية دورة حياتها مع ذبول النباتات وعودتها إلى الأرض. ^{[ 30 ]}

في إنجلترا، حضر نولان مهرجان ألديبورغ، وشجعه منظم المهرجان والملحن بنجامين بريتن على عرض لوحاته في المهرجانات. وواصل السفر على نطاق واسع في أوروبا وأفريقيا والصين وأستراليا، بل وذهب إلى القارة القطبية الجنوبية .

توفي نولان في لندن في 28 نوفمبر 1992 عن عمر يناهز 75 عامًا، تاركًا وراءه زوجته وطفليه. ودُفن في الجزء الشرقي من مقبرة هايغيت في لندن.

بدأ ارتباط نولان الوثيق بالمسرح عام ١٩٣٩ عندما كُلِّف بتصميم ديكورات النسخة المعدلة من باليه "إيكار" لراقص الباليه الفرنسي سيرج ليفار . وكان ليفار، الذي كان حينها في جولة فنية في أستراليا مع فرقة الباليه الروسية الأصلية ، قد عرض على نولان العمل بعد أن صادف عمله التجريدي. وعُرض باليه "إيكار" لأول مرة في ١٦ فبراير ١٩٤٠ على مسرح رويال في سيدني.

في عام ١٩٦٤، استعان روبرت هيلمبان بنولان لتصميم ديكورات وأزياء باليه "العرض" . تدور أحداث العمل في نزهة في الأدغال، ويربط بين طقوس التزاوج لدى طائر القيثارة وبين استعراض الرجولة لدى الذكور الأستراليين. ابتكر نولان سلسلة من الألواح الشفافة ذات اللون الأخضر المزرق لاستحضار ضوء الغابة المُرشّح. وقد أشار أحد النقاد المعاصرين إلى أن ديكور نولان "لا يُعيد فقط خلق أجواء طائر القيثارة، بل هو تجسيدٌ للظلام العميق والغامض لغابة مطيرة أسترالية تتخللها أشعة الشمس، مع أعمدة أشجار الكينا البيضاء الشبحية التي ترتفع من أعماقها". ^{[ ٣١ ]}

في لندن، صمم عروض باليه " طقوس الربيع " (1962) لكينيث ماكميلان في الباليه الملكي ، وعروض باليه " شمشون ودليلة " (1981) لسان-سان، و" اختطاف من السراي" (1987) لموزارت ، من إخراج إيليا موشينسكي في دار الأوبرا الملكية . لم يبقَ من عروض الباليه سوى "طقوس الربيع" . ^{[ 32 ]}

كتب رجل الأعمال البريطاني أليستير ماك ألبين (1942-2014)، الذي عرف نولان شخصياً وكان جامعاً لأعماله الفنية، عن أسلوبه في مذكراته التي صدرت عام 2002:

إنّ مناظره الطبيعية هي المناظر القاسية لأستراليا، وليست تلك المناظر الطبيعية الخلابة التي يرسمها الرسامون العاديون. شعبه هم رجال ونساء الشدائد، وسكان أستراليا الأصليون الذين يعيشون في أدغال قاحلة ويقيمون طقوسًا مؤثرة. تتسم لوحاته بالصلابة والصراحة، وغالبًا ما تُرسَم على عجل في ليلة من الرسم المحموم. (..) عاش في لندن، ورسم أستراليا حتى عندما كان موضوع لوحاته اليونان أو إيطاليا. لم يكن هناك أي جانب جمالي لم يكن سيدني نولان مستعدًا لاستغلاله في لوحاته الأسترالية. ^{[ 34 ]}