فن الدي جي

يعود استخدام القرص الدوار كآلة موسيقية إلى ثلاثينيات وأربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، حين أجرى مؤلفو الموسيقى الملموسة تجارب على المعدات الصوتية. استخدمها مؤلفون تجريبيون (مثل جون كيج ، وحليم الضبع ، وبيير شيفر ) لأخذ عينات من الموسيقى وإنتاجها بالكامل بواسطة القرص الدوار. أُلفت مقطوعة كيج " المشهد الخيالي رقم 1 " (1939) لقرصين دوارين متغيري السرعة، وتسجيلات ترددية، وبيانو مكتوم، وصنج . وقد جرب إدغار فاريس الأقراص الدوارة في وقت سابق، عام 1930، مع أنه لم ينتج أي أعمال رسمية باستخدامها. على الرغم من أن هذا المنهج الفكري والعملي لا يرتبط ارتباطًا مباشرًا بتعريف فن الدي جي (Turntablism) في ثقافة الهيب هوب والدي جي خلال الفترة من السبعينيات إلى عام 2010، إلا أنه كان له تأثير على فناني الصوت التجريبيين المعاصرين مثل كريستيان ماركلاي ، وجانيك شيفر ، وأوتومو يوشيهيدي ، وفيليب جيك ، وماريا تشافيز . ومع ذلك، لم يظهر فن الدي جي (Turntablism) بشكله الحالي إلا مع ظهور موسيقى الهيب هوب في السبعينيات.

يمكن العثور على أمثلة لتأثيرات القرص الدوار في التسجيلات الشائعة التي أُنتجت في الستينيات والسبعينيات. وقد برز هذا التأثير بشكل خاص في موسيقى الداب الجامايكية في الستينيات، ^{[ 6 ]} بين منسقي الأغاني في ثقافة أنظمة الصوت الجامايكية . أدخلت موسيقى الداب تقنيات المزج والخدش على الفينيل، ^{[ 7 ]} والتي نقلها المهاجرون الجامايكيون إلى ثقافة الهيب هوب الأمريكية في أوائل السبعينيات. ^{[ 8 ]} وبعيدًا عن موسيقى الداب، يتميز ألبوم فرقة كريدنس كليرووتر ريفايفل الأول الذي يحمل اسم الفرقة، والصادر عام 1968، بتأثير الدوران العكسي في أغنية "Walk on the Water".

يعود أصل فن تشغيل الأسطوانات (Turntablism) إلى اختراع مشغلات الأسطوانات ذات الدفع المباشر . لم تكن مشغلات الأسطوانات ذات الدفع بالحزام مناسبة لهذا الفن، نظرًا لبطء بدء تشغيلها، وسرعة تلفها وكسرها، ^{[ 9 ]} حيث كان الحزام ينقطع نتيجة الدوران العكسي أو الاحتكاك. ^{[ 10 ]} اخترع شويتشي أوباتا، المهندس في شركة ماتسوشيتا ( باناسونيك حاليًا )، ^{[ 11 ]} ومقرها أوساكا ، اليابان، أول مشغل أسطوانات ذي دفع مباشر. ^{[ 9 ]} استغنى هذا المشغل عن الأحزمة، واستخدم بدلاً منها محركًا لتحريك قرص دوار مباشرةً، توضع عليه أسطوانة الفينيل. ^{[ 12 ]} في عام 1969، أصدرت ماتسوشيتا هذا المشغل تحت اسم SP-10 ، ^{[ 12 ]} وكان أول مشغل أسطوانات ذي دفع مباشر في السوق، ^{[ 13 ]} وأول مشغل في سلسلة Technics المؤثرة. ^{[ 12 ]} في عام 1971، أصدرت شركة ماتسوشيتا جهاز تكنكس SL-1100. وبفضل محركه القوي ومتانته ودقته، اعتمده فنانو الهيب هوب الأوائل. ^{[ 12 ]}

كان دي جي كول هيرك ، المهاجر من جامايكا إلى مدينة نيويورك، أحد رواد فن الدي جي . ^{[ 13 ]} أدخل تقنيات الدي جي من موسيقى الداب الجامايكية، ^{[ 8 ]} بينما طور تقنيات جديدة بفضل تقنية الدي جي ذات الدفع المباشر لجهاز تكنكس SL-1100 ، الذي استخدمه في أول نظام صوتي أنشأه بعد هجرته إلى نيويورك. ^{[ 13 ]} تمثلت تقنيته المميزة في تشغيل نسختين من نفس الأسطوانة على جهازي دي جي بالتناوب لإطالة المقطع المفضل لدى راقصي البريك دانس ، ^{[ 8 ]} مع التبديل بينهما لتكرار المقاطع الموسيقية على إيقاع منتظم. ^{[ 13 ]}

كان جهاز Technics SL-1200 الأكثر تأثيرًا بين أجهزة تشغيل الأسطوانات ، ^{[ 14 ]} والذي طُوّر عام 1971 على يد فريق بقيادة شويتشي أوباتا في شركة ماتسوشيتا، ثم طُرح في الأسواق عام 1972. ^{[ 9 ]} وقد اعتمده منسقو موسيقى الهيب هوب في مدينة نيويورك، مثل غراند ويزرد ثيودور وأفريكا بامباتا، في سبعينيات القرن الماضي. أثناء تجاربهم على أجهزة SL-1200، طوّروا تقنيات الخدش عندما اكتشفوا أن المحرك يستمر في الدوران بالسرعة الصحيحة حتى لو حرّك منسق الأغاني الأسطوانة ذهابًا وإيابًا على القرص الدوار. ^{[ 14 ]} ومنذ ذلك الحين، انتشر استخدام أجهزة تشغيل الأسطوانات على نطاق واسع في ثقافة الهيب هوب، وظل جهاز SL-1200 الأكثر استخدامًا في ثقافة منسقي الأغاني لعقود عديدة لاحقة. ^{[ 12 ] [ 14 ]}

فن الدي جي، كشكل فني حديث وممارسة موسيقية، له جذوره في موسيقى الهيب هوب الأمريكية الأفريقية في أواخر سبعينيات القرن الماضي. يُنسب الفضل على نطاق واسع إلى كول هيرك (دي جي جامايكي هاجر إلى مدينة نيويورك)، وأفريكا بامباتا، وغراند ماستر فلاش في ترسيخ دور الدي جي كعازف رئيسي في موسيقى الهيب هوب. ^{[ 15 ]} يُعتبر ابتكار كول هيرك لأسلوب الدي جي بإيقاع البريك بيت بمثابة التطور التأسيسي في تاريخ الهيب هوب، إذ أدى إلى ظهور جميع عناصر هذا النوع الموسيقي. كما أن تأثيره على مفهوم "الدي جي كعازف دي جي" عميقٌ بنفس القدر.

لفهم أهمية هذا الإنجاز، من المهم أولاً تعريف " الفاصل الموسيقي ". باختصار، "الفاصل الموسيقي" في الأغنية هو مقطع موسيقي قصير لا يتجاوز بضع ثوانٍ، وعادةً ما يكون على شكل "فاصل موسيقي" تتوقف فيه الموسيقى كليًا أو جزئيًا باستثناء الإيقاع. ابتكر كول هيرك تقنية "الفاصل الموسيقي" كوسيلة لإطالة الفاصل الموسيقي إلى ما لا نهاية. يتم ذلك بشراء نسختين من نفس الأسطوانة، ثم البحث عن الفاصل الموسيقي في كل منهما، والتبديل بينهما باستخدام جهاز المزج الخاص بالدي جي: على سبيل المثال، أثناء تشغيل الأسطوانة " أ" ، يعود الدي جي بسرعة إلى نفس الفاصل الموسيقي في الأسطوانة "ب" ، والتي ستحل محل " أ" مرة أخرى في لحظة محددة لا يلاحظ فيها الجمهور أن الدي جي قد بدّل الأسطوانتين. باستخدام هذه الفكرة، طور غراند ماستر فلاش ابتكار كول هيرك لتقنية "الفاصل الموسيقي" وابتكر نظرية "المزج السريع" ، حيث قام فلاش بتقسيم جزء من الأسطوانة كما لو كان يقطع ساعة . ^{[ 16 ]} وصفها بأنها "...مثل القطع، والدوران العكسي، والعودة المزدوجة." ^{[ 16 ]}

أرست تقنيات كول هيرك الثورية أسسًا مهمة لتطوير فن الدي جي. والأهم من ذلك، أنه ابتكر شكلًا جديدًا من الدي جي لا يقتصر على تشغيل ومزج الأغاني بشكل متتابع. صحيح أن الدي جي المتخصص في مزج الأغاني يحظى باحترام كبير لمهاراته الفريدة، إلا أن مزج قوائم التشغيل يبقى دي جي بالمعنى التقليدي. ابتكر كول هيرك فكرة إنشاء تسلسل موسيقي لأغراضه الخاصة، مقدمًا الدي جي كعنصر أساسي في الحفلات، حيث يختلف أداؤه من ليلة لأخرى، لأن الموسيقى من صنعه، إذ يمزج لحنًا من أغنية مع إيقاع من أخرى (غريزلي وبريور، 2013). ويخضع الدي جي لتقييم نقدي من الجمهور على المستويين التقني والترفيهي.

كان ثيودور ، أحد تلاميذ فلاش، هو من اكتشف بالصدفة أشهر تقنيات فن الدي جي: الخدش . ففي أحد الأيام، وضع يده على أسطوانة ليُسكت الموسيقى على جهاز الدي جي بينما كانت والدته تناديه، فاكتشف بالصدفة صوت الخدش بتحريك الأسطوانة ذهابًا وإيابًا تحت الإبرة . ورغم أن ثيودور هو من اكتشف الخدش، إلا أن فلاش هو من ساهم في نشر هذا المفهوم وعرضه للجمهور في حفلاته المباشرة وتسجيلاته. كما يُنسب الفضل إلى الدي جي الكبير دي إكس تي في تطوير مفهوم الخدش من خلال ممارسة الخدش الإيقاعي على أسطوانة واحدة أو أكثر (غالبًا اثنتين)، باستخدام سرعات مختلفة لتغيير درجة الصوت في التسجيل (ألبرتس 2002). ظهر دي إكس تي (باسم دي إس تي) في أغنية هيربي هانكوك الشهيرة " روكيت ". ^{[ 15 ]} رسّخ هؤلاء الرواد الأوائل الممارسة الأساسية التي ستصبح فيما بعد فن الدي جي الناشئ. أصبح الخدش على لوحة المفاتيح عنصراً أساسياً في موسيقى الهيب هوب خلال ثمانينيات القرن الماضي، حيث استخدمه المنتجون ومنسقو الأغاني في التسجيلات والعروض الحية. وبحلول نهاية الثمانينيات، أصبح من الشائع جداً سماع الخدش على لوحة المفاتيح، عادةً كجزء من لازمة الأغنية أو ضمن عملية إنتاجها.

على المسرح، كان الدي جي يُقدّم الموسيقى لمغني الراب ليؤدّوا عليها، ويُشغّل أسطوانات الدي جي أثناء العرض، مُستعرضًا مهاراته إلى جانب مهارات مغني الراب اللفظية. ولعلّ أشهر مثال على هذا التناغم بين مغني الراب والدي جي هو فرقة Run-DMC، التي تألّفت من مغنيي راب ودي جي واحد. كان الدي جي، جام ماستر جاي ، جزءًا لا يتجزأ من الفرقة، إذ كان إتقانه لتقنية الدي جي عنصرًا أساسيًا في إنتاجات وعروض Run-DMC. وبينما كان فلاش وبامباتا يستخدمان الدي جي لاستكشاف التكرار، وتغيير الإيقاع، وخلق النغمات الموسيقية الحادة والعبارات القوية التي ستُميّز صوت موسيقى الهيب هوب، كان غراند ماستر دي إس تي منهمكًا في إبراز موهبة الموسيقيين الحقيقيين في مجالهم. ربما يكون أداؤه المميز في أغنية "Rockit" لهيربي هانكوك عام 1983، من أكثر أغاني الدي جي تأثيرًا على الإطلاق، حتى أكثر من أغنية " Wheels of Steel " لغراند ماستر فلاش، فقد رسّخ مكانة الدي جي كنجم الأغنية، حتى وإن لم يكن المغني الرئيسي. بالمقارنة مع "Rockit"، كانت أغنية "Break Dancin' – Electric Boogie" لفرقة ويست ستريت موب (1983) بمثابة نقيض لموسيقى البانك. مع ذلك، وعلى الرغم من روعة "Break Dancin'"، فقد أبرزت محدودية النطاق الصوتي لتقنية الخدش، والتي كانت معرضة لخطر أن تصبح موضة عابرة مثل فن الإيقاع الصوتي البشري، إلى أن ظهر فريق دي جي برذرن من كود ماني في فيلادلفيا في منتصف الثمانينيات.

على الرغم من استمرار هيمنة نيويورك على عالم الهيب هوب، إلا أن فن الدي جي بالخدش (السكراتش) شهد تطورًا ملحوظًا على بُعد أقل من 160 كيلومترًا في فيلادلفيا ، حيث ساهم ابتكار تقنية "السكراتش المحوّل" في تهيئة المناخ لعودة الدي جي. ابتكر هذه التقنية كل من الدي جي سبينباد ، والدي جي كاش ماني ، والدي جي جازي جيف ، وكانت ببساطة عبارة عن تشغيل وإيقاف شريط التمرير مع تحريك مقطع صوتي (لحن أو عبارة قصيرة) على قلم الدي جي. وقد وسّع هذا الأسلوب نطاق الإمكانيات الصوتية والإيقاعية للسكراتش، ليجسد جمالية التقطيع المميزة لثقافة الهيب هوب. وبدأ الهيب هوب يحقق أرباحًا طائلة، وبدأت ظاهرة عبادة الشخصية بالظهور. أصبح الهيب هوب في خدمة مغني الراب بشكل كبير، ولم يُمنح كل من كاش ماني ودي جي جازي جيف سوى أغنية واحدة في الألبوم - على سبيل المثال، ألبوم دي جي جازي جيف " A Touch of Jazz " (1987) و" Jazzy's in the House " (1988)، وألبوم كاش ماني "The Music Maker" (1988). ومن بين أغاني الدي جي المهمة الأخرى في هذه الفترة، نذكر ألبوم تاف كرو "Behold the Detonator" و"Soul Food" (كلاهما عام 1989)، وألبوم جانج ستار " DJ Premier in Deep Concentration" (1989).

كان ظهور منسقي الأسطوانات ونشأة فن تنسيق الأسطوانات مدفوعًا بعامل رئيسي واحد، ألا وهو اختفاء أو تراجع دور منسق الأغاني (DJ) في فرق الهيب هوب، سواءً في التسجيلات أو العروض الحية، مع مطلع التسعينيات. وقد وُثِّق هذا الاختفاء على نطاق واسع في الكتب والأفلام الوثائقية (منها " الضوضاء السوداء" و "الخدش ")، وارتبط بزيادة استخدام أشرطة DAT وغيرها من تقنيات الاستوديو التي دفعت منسق الأغاني (DJ) بعيدًا عن معادلة الهيب هوب الأصلية التي كان فيها مغني الراب (MC) هو المغني الرئيسي ومنسق الأغاني (DJ) هو مُنتج الموسيقى إلى جانب المنتج. هذا التراجع في دور منسق الأغاني (DJ) واختفاؤه يعني أن ممارساته، مثل الخدش، عادت إلى الظهور بشكل غير رسمي، حيث قام جيل نشأ على موسيقى الهيب هوب ومنسقي الأغاني (DJ) والخدش بتطويرها والبناء عليها. وبحلول منتصف التسعينيات، أدى اختفاء منسق الأغاني (DJ) من موسيقى الهيب هوب إلى ظهور ثقافة فرعية عُرفت باسم "تنسيق الأسطوانات"، والتي ركزت بشكل كامل على استخدام منسق الأغاني (DJ) لأجهزة الأسطوانات وجهاز المزج لمعالجة الأصوات وإنشاء الموسيقى. من خلال إبعاد ممارسة الدي جي، خلق الهيب هوب الأرضية لتطور هذه الثقافة الفرعية (جريزلي وبريور، 2013).

The origin of the terms turntablist and turntablism are widely contested and argued about, but over the years some facts have been established by various documentaries (Battlesounds, Doug Pray's Scratch), books (DJ Culture), conferences (Skratchcon 2000) and interviews in online and printed magazines. These facts are that the origins of the words most likely lay with practitioners on the US West Coast, centered on the San Francisco Bay Area. Some claim that DJ Disk, a member of the Invisibl Skratch Piklz, was the first to coin the term, others claim that "DJ Babu", a member of the "Beat Junkies", was responsible for coining and spreading the term turntablist after inscribing it on his mixtapes as"Babu the Turntablist" and passing them around. Another claim credits DJ Supreme, 1991 World Supremacy Champion and DJ for Lauryn Hill. The truth most likely lies somewhere in between all these facts.

In an interview with the Spin Science online resource in 2005, "DJ Babu" added the following comments about the birth and spread of the term:

It was around 95, I was heavily into the whole battling thing, working on the tables constantly, mastering new techniques and scratches...[I] made this mixtape called "Comprehension", and on there was a track called "Turntablism" which featured Melo-D and D-Styles. And this is part of where this whole thing about turntablist came from. This was a time where [sic] all these new techniques were coming out, like flares and stuff, and there were probably 20 people or so, in around California between Frisco and LA, who knew about these. So we worked on them, talked about it and kicked about the ideas that these techniques and new ways of scratching gave us.

بحلول منتصف إلى أواخر التسعينيات، ترسخ مصطلحا "فن الدي جي" و"فنان الدي جي" وأصبحا مقبولين لوصف ممارسة استخدام أجهزة الدي جي والخلاط لإنشاء أو التلاعب بالأصوات والموسيقى. ويمكن تحقيق ذلك عن طريق خدش الأسطوانة أو التلاعب بإيقاعاتها، سواءً بالعزف على الطبول أو التكرار أو التلاعب بالإيقاعات. كما أن عقد التسعينيات مهم في تشكيل فن وثقافة الدي جي، حيث شهد ظهور فنانين رواد (مثل Mix Master Mike و DJ Qbert و DJ Quest و DJ Krush و A-Trak و Ricci Rucker و Mike Boo و Pumpin' Pete و Prime Cuts) وفرق (مثل Invisibl Skratch Piklz و Beat Junkies و The Allies و X-Ecutioners )، وشركات تسجيل ( مثل Asphodel )، ومسابقات الدي جي ( مثل DMC )، وتطور تقنية الخدش وغيرها من ممارسات الدي جي مثل Beat Juggling والتي يمكن مشاهدتها في نهائيات IDA (الرابطة الدولية للدي جي / ITF) العالمية.

خلال ذلك العقد، طُوّرت أساليب أكثر تطورًا للخدش، حيث ركّزت الفرق ومنسقو الأغاني على التلاعب بالأسطوانة بالتزامن مع التلاعب بمفتاح المزج على جهاز المزج لإنشاء إيقاعات جديدة ومؤثرات صوتية متنوعة. سمح تطور الخدش من صوت بسيط وإيقاعات بسيطة إلى أصوات أكثر تعقيدًا وأنماط إيقاعية أكثر دقة للممارسين بتطوير إمكانيات الخدش موسيقيًا. أُطلقت أسماء على هذه الطرق الجديدة للخدش، من " فلير" إلى "كراب" أو "أوربت" ، وانتشرت مع تبادل منسقي الأغاني للخبرات، أو ممارستهم معًا، أو استعراضهم لتقنياتهم الجديدة أمام منسقي أغاني آخرين. بالتوازي مع تطور الخدش ، شهدت ممارسات أخرى، مثل العزف على الطبول (أو عزف الخدش على الطبول) والتلاعب بالإيقاعات، تطورًا ملحوظًا خلال التسعينيات.

ابتكر ستيف دي ، أحد أعضاء فريق إكس-مين (الذي سُمّي لاحقًا إكس-إكيوشنرز )، تقنية التلاعب بالإيقاعات. تعتمد هذه التقنية أساسًا على التلاعب بنمطين متطابقين أو مختلفين من أنماط الطبول على جهازَي تشغيل مختلفين عبر جهاز المزج لإنشاء نمط جديد. مثال بسيط على ذلك هو استخدام نسختين من نمط الطبول نفسه لتطويره من خلال مضاعفة صوت الصنج، ومزامنة صوت الطبلة الكبيرة، وإضافة إيقاع وتنوع إلى النمط الحالي. انطلاقًا من هذا المفهوم، الذي عرضه ستيف دي في أوائل التسعينيات في مسابقات الدي جي، تطورت تقنية التلاعب بالإيقاعات على مدار العقد حتى أصبحت في نهايته أسلوبًا معقدًا لإنشاء "إيقاعات" وإيقاعات جديدة تمامًا من إيقاعات موجودة ومسجلة مسبقًا (فان فين وأتياس، 2012). لم تعد هذه الإيقاعات تقتصر على استخدام أنماط الطبول فحسب، بل يمكن أن تشمل أيضًا أصواتًا أخرى، والهدف النهائي هو إنشاء إيقاع جديد من الإيقاعات المسجلة مسبقًا. على الرغم من أن التلاعب بالإيقاعات ليس شائعًا مثل الخدش نظرًا للمعرفة الإيقاعية الأكثر تطلبًا التي يتطلبها، إلا أنه أثبت شعبيته في معارك الدي جي وفي بعض المواقف التأليفية (فان فين وأتياس، 2012).

إحدى أوائل الدراسات الأكاديمية حول فن الدي جي (وايت، 1996) دعت إلى اعتباره آلة موسيقية إلكترونية مشروعة - جهاز أخذ عينات تناظري يدوي - ووصفت تقنيات الدي جي مثل الدوران العكسي، والتقطيع، والخدش، والمزج كأدوات أساسية لمعظم منسقي موسيقى الهيب هوب. تشير دراسة وايت إلى أن منسق موسيقى الهيب هوب الماهر يجب أن يمتلك مهارات مشابهة لتلك المطلوبة من الموسيقيين المحترفين، ولا تقتصر على الإحساس بالتوقيت، والتناسق بين اليد والعين، والكفاءة التقنية، والإبداع الموسيقي. بحلول عام 2000، أصبح فن الدي جي ومنسقوه معروفين على نطاق واسع ومقبولين في التيار السائد وفي أوساط موسيقى الهيب هوب كفنانين ذوي قيمة. ومن خلال هذا الاعتراف، تطور هذا الفن بشكل أكبر.

اتخذ هذا التطور أشكالًا وأنماطًا متعددة: فمنهم من واصل التركيز على أسس هذا الفن وارتباطه الأصلي بثقافة الهيب هوب، ومنهم من أصبح منتجًا موسيقيًا مستفيدًا من مهاراته التي اكتسبها كعازف أسطوانات، ودمجها في إنتاجاته، ومنهم من ركز أكثر على جانب الدي جي في هذا الفن، جامعًا بين مهارات عازف الأسطوانات ومهارات منسقي الأغاني في النوادي الليلية، بينما استكشف آخرون مسارات بديلة في استخدام جهاز الأسطوانات كآلة موسيقية أو أداة إنتاجية لغرض صناعة الموسيقى فقط، إما باستخدام جهاز الأسطوانات وحده أو بدمجه في عملية الإنتاج جنبًا إلى جنب مع أدوات أخرى مثل آلات الطبول، وأجهزة أخذ العينات، وبرامج الكمبيوتر، وما إلى ذلك. لاحقًا، صِيغ مصطلح "التحكم الرقمي" لوصف تقنيات عزف الأسطوانات الرقمية ، مما ألهم ظهور حركة جديدة من منسقي الأغاني الرقميين مثل دي جي بادي هولي ومولدوفر. وقد أصدر دي جي بادي ومولدوفر أغنية بعنوان "التحكم" تُشيد بصوت عزف الأسطوانات المُحاكى رقميًا.

يدين منسقو الأغاني الجدد، وفنانو الدي جي، وفرقهم، بفضل كبير لرواد منسقي الأغاني القدامى مثل كول دي جي هيرك ، وغراند ويزرد ثيودور ، وغراند ميكسر دي إس تي ، وغراند ماستر فلاش ، وأفريكا بامباتا ، بالإضافة إلى دي جي جازي جيف ، ودي جي كاش ماني ، ودي جي سكراتش ، ودي جي كلارك كينت ، وغيرهم من منسقي الأغاني في العصر الذهبي للهيب هوب ، الذين طوروا في الأصل العديد من المفاهيم والتقنيات التي تطورت إلى فن الدي جي الحديث. وفي عالم الهيب هوب، يبرز منسقو الأغاني المعاصرون البارزون ، مثل دي جي شادو السينمائي ، الذي أثر في ديبلو وآر جيه دي 2 ، وغيرهم، ودي جي سبوكي التجريبي ، الذي أظهرت ألبوماته "أوبتومتري " أن منسق الأغاني يمكنه أن يندمج تمامًا في أجواء موسيقى الجاز. وكان ميكس ماستر مايك عضوًا مؤسسًا في فرقة إنفيزيبل سكراتش بيكلز المؤثرة (التي بدأت عام 1989 باسم شادو أوف ذا بروفيت)، وعمل لاحقًا كمنسق أغاني لفرقة بيستي بويز . يُعرف كل من Cut Chemist و DJ Nu-Mark و Kid Koala أيضًا بأنهم بارعون في استخدام أجهزة الدي جي.

بدأ ظهور نوع موسيقي جديد من موسيقى الهيب هوب يُعرف باسم " تشوبد آند سكرويد " في ثمانينيات القرن الماضي في جنوب الولايات المتحدة، وازدهر في العقد الأول من الألفية الثانية، ليصبح شكلاً مهماً وشائعاً من أشكال فن الدي جي. وغالباً ما كان يستخدم هذا النوع برامج محاكاة الفينيل بدلاً من أجهزة الدي جي التقليدية، وقد تميز عن المعايير السابقة في هذا الفن بإبطاء درجة الصوت والإيقاع ("سكروينغ") وتخطي الإيقاعات المتقطعة ("تشوبينغ")، بالإضافة إلى مؤثرات أخرى لمعالجة الصوت.

ابتكر الدي جي سكرو، روبرت إيرل ديفيس من تكساس، فنّ التقطيع والتعديل الموسيقي، مُبتكراً عبارة "مُقطّع ومُعدّل"، حيث كان يأخذ أغانٍ معاصرة ناجحة ويعيد تشغيلها بأسلوب "مُقطّع ومُعدّل". وقد حظي هذا الأسلوب بشعبية واسعة، ممهداً الطريق أمام شركات إنتاج موسيقى الراب الصغيرة والمستقلة لتحقيق أرباح جيدة. مع ذلك، يعتقد الكثيرون أن الدي جي مايكل برايس بدأ في إبطاء تسجيلات الفينيل قبل ظهور الدي جي سكرو.

يُطبَّق هذا النوع من فنون الدي جي، الذي يُستخدم عادةً مع التسجيلات الاستوديوية المُسبقة (في شكل أشرطة مُعدّة خصيصًا) ولا يُعدّ عنصرًا بارزًا في العروض الحية، على تقليل دور مغني الراب أو المغني أو أي مُؤدٍّ صوتي آخر من خلال تشويه صوته مع بقية التسجيل (فان فين وأتياس، 2012). ويمكن القول إن هذا المزيج من التشويه والمؤثرات الصوتية على التسجيل الأصلي يمنح الدي جي حرية أكبر في الارتجال مقارنةً بالأنواع السابقة من فنون الدي جي. ومن خلال حركة ChopNotSlop، تم تطبيق تقنية "Chopped and Screwed" على أنواع موسيقية أخرى مثل موسيقى الريذم أند بلوز والروك، متجاوزةً بذلك جذورها في موسيقى الهيب هوب. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

التحويل هو نوع من أنواع الخدش التي يستخدمها منسقو الأسطوانات. يتم إنتاجه من خلال مزيج من تحريك الأسطوانة على القرص الدوار يدويًا والحركة المتكررة لمفتاح التلاشي المتقاطع . الاسم، الذي ارتبط بالدي جي كاش ماني والدي جي جازي جيف ، ^{[ 24 ] [ 25 ]} يأتي من تشابهه مع الصوت الذي تصدره الروبوتات في مسلسل الرسوم المتحركة " المتحولون" من ثمانينيات القرن الماضي .

التمزيق نوع من أنواع الخدش يستخدمه منسقو الأسطوانات. يتم تنفيذه بتحريك الأسطوانة على القرص الدوار يدويًا. يشبه التمزيق إلى حد كبير خدش الطفل من حيث أنه لا يتطلب استخدام مفتاح التحكم في مستوى الصوت (الفيدر ) ، ولكن على عكس خدش الطفل، عندما يسحب منسق الأسطوانات للخلف، يتوقف مؤقتًا لجزء من الثانية في منتصف الحركة. والنتيجة هي صوت واحد للأمام وصوتان مختلفان للخلف. يمكن أيضًا تنفيذ هذا الخدش بعكس الحركة، أي التوقف المؤقت أثناء حركة السحب للأمام. عادةً ما يتم تنفيذ التمزيق الأساسي مع إبقاء مفتاح التحكم في مستوى الصوت مفتوحًا طوال الوقت، ولكن يمكن أيضًا دمجه مع أنواع أخرى من الخدش، مثل التوهجات، وذلك بتمزيق الأسطوانة باليد التي تسحبها، ثم قطع الصوت وإخراجه باليد التي تسحب مفتاح التحكم في مستوى الصوت.

An orbit is a type of scratch used by turntablists. It is generally any scratch that incorporates both a forward and backward movement, or vice versa, of the record in sequence. The orbit was developed by DJ Disk who incorporated the flare after being shown by DJ Qbert. Usually when someone is referring to an orbit, they are most likely talking about flare orbits. For example, A 1 click forward flare and a 1 click backward flare in quick succession (altogether creating 4 very quick distinct sounds) would be a 1 click orbit. A 2 click forward flare and a 2 click backward flare in quick succession (altogether creating 6 very distinct sounds) would be a 2 click orbit, etc. Orbits can be performed once as a single orbit move, or sequenced to produce a cyclical never ending type of orbit sound.

Flare is a type of scratch used by turntablists. It is made from a combination of moving the record on the turntable by hand and quick movement of the crossfader. The flare was invented by its namesake, DJ Flare in 1987. This scratch technique is much like the "transform" in some ways, only instead of starting with the sound that is cutting up off, one starts with the sound on and concentrate on cutting the sound into pieces by bouncing the fader off the cut outside of the fader slot to make the sound cut out and then back in a split second.

Each time the DJ bounces the fader off the side of the fader slot it makes a distinct clicking noise. For this reason, flares are named according to clicks. A simple one click forward flare would be a forward scratch starting with the sound on as the DJ bounces/clicks the fader against the side once extremely quickly in the middle of the forward stroke creating two distinct sounds in one stroke of your record hand and ending with the fader open. In the same manner, 2 clicks, 3 clicks, and even more clicks (if a DJ is fast enough) can be performed to do different types of flares. The discovery and development of the flare scratch was instrumental in elevating this art form to the level of speed and technical scratching that is seen in the 2010s.

"الزقزقة" نوع من أنواع الخدش يستخدمه منسقو الأسطوانات. يتم إنتاجه بمزج تحريك الأسطوانة مع حركة جهاز المزج المتقاطع. ابتكره منسق الأغاني جازي جيف . يُعدّ أداء الخدش صعبًا نوعًا ما لأنه يتطلب قدرًا كبيرًا من التنسيق. يبدأ الخدش بفتح جهاز المزج المتقاطع . ثم يحرك منسق الأغاني الأسطوانة للأمام مع إغلاق القناة المفتوحة سابقًا في الوقت نفسه، منهيًا الصوت الأول. بعد ذلك، وبشكل عكسي، يفتح منسق الأغاني القناة مع تحريك الأسطوانة للخلف، مما يُنتج صوت "خدش صغير" أكثر تحكمًا. عند تنفيذه بسرعة متتالية، يبدو الصوت كما لو أنه زقزقة.

تقنية "الطعن" تشبه إلى حد كبير تقنية "النقر"، لكنها تتطلب إغلاق مُخَلِّط التلاشي التدريجي. تتطلب هذه التقنية من المستخدم تحريك القرص للأمام والخلف بسرعة مع تحريك مُخَلِّط التلاشي التدريجي بإبهامه، مما ينتج عنه صوت خافت للغاية، يُصدر صوت "طعن" حاد.

"الكراب" نوع من أنواع الخدش يستخدمه منسقو الأسطوانات، وقد ابتكره الدي جي كيوبرت . يُعدّ من أصعب تقنيات الخدش إتقانًا. يتم تنفيذ الخدش بتحريك الأسطوانة للأمام والخلف مع فتح أو إغلاق مُخفِّض الصوت (كروس فيدر) من خلال سلسلة سريعة من أربع حركات بالأصابع. يمكن استخدام إصبعين أو ثلاثة في بعض الأحيان، ويُنصح المبتدئين عمومًا بالبدء بإصبعين ثم التدرّج إلى أربعة. إنها حركة صعبة الإتقان، لكنها متعددة الاستخدامات ومُجزية للغاية عند تنفيذها بشكل صحيح.