النساء في الموسيقى

خلال العصور الوسطى، كان معظم الموسيقى الفنية يُؤلَّف لأغراض طقسية (أو دينية أخرى). ونظرًا لآراء رجال الدين حول أدوار المرأة، لم تُؤلِّف سوى قلة من النساء هذا النوع من الموسيقى، باستثناءات قليلة مثل هيلدغارد فون بينغن . ^{[ 3 ]}

كانت فون بينجن (1098-1179)، رئيسة دير بندكتي ألمانية ، مؤلفة موسيقية وكاتبة وفيلسوفة. ^{[ 4 ]} يُعدّ كتابها "أوردو فيرتوتوم" (نظام الفضائل)، أحد أعمالها كمؤلفة وملحنة، مثالًا مبكرًا على الدراما الليتورجية ومسرحية أخلاقية مبكرة . ^{[ 5 ]} وقد نجا سبعة وسبعون مقطعًا من مقاطعها، لكل منها نصها الشعري الأصلي، ^{[ 6 ]} وهو أحد أكبر المجموعات الموسيقية بين مؤلفي العصور الوسطى. ^{[ 7 ]}

كما ألّفت العديد من الترانيم الليتورجية التي جُمعت في سلسلة تُعرف باسم "سيمفونية تناغم الوحي السماوي" (Symphonia armoniae celestium riverilum). وقد لحّنت هذه الترانيم على كلماتها الخاصة، وتتنوع بين الأناشيد والتراتيل والمقاطع الموسيقية والترانيم التجاوبية . ^{[ 8 ]} ويُوصَف أسلوبها الموسيقي بأنه أحادي الصوت ، ^{[ 9 ]} مستخدمةً ألحانًا تجاوزت حدود الترانيم الغريغورية التقليدية .

تبرز امرأتان من عصر النهضة في الموسيقى على وجه الخصوص: مادالينا كاسولانا وكاترينا أساندرا، وكلاهما إيطاليتان.

مادلين كاسولانا

كانت مادالينا كاسولانا (1544-1590) ملحنة وعازفة عود ومغنية إيطالية. ^{[ 10 ]} في البندقية ، كان كتابها للمادريجالات لأربعة أصوات، Il primo libro di madrigali ( الكتاب الأول للمادريجالات )، أول عمل مطبوع ومنشور لامرأة في تاريخ الموسيقى الغربية. ^{[ 11 ]} في الإهداء، كتبت عن مشاعرها كملحنة: "أريد أن أُظهر للعالم، قدر استطاعتي في مهنة الموسيقى هذه، خطأ الرجال الفادح في اعتقادهم أنهم وحدهم يمتلكون مواهب العقل والفن، وأن هذه المواهب لا تُمنح للنساء أبدًا." ^{[ 12 ]} وقد حظيت بتقدير كبير من ملحنين آخرين في ذلك الوقت، مثل فيليب دي مونتي .

تشمل الموسيقيات الباروكيات البارزات فرانشيسكا كاتشيني وباربرا ستروزي (الإيطالية) وإليزابيث جاكيه دي لا غيري (الفرنسية).

فرانشيسكا كاتشيني

كانت فرانشيسكا كاتشيني (1587-1641) ملحنة ومغنية وعازفة عود وشاعرة ومعلمة موسيقى إيطالية. عندما غنت في حفل زفاف هنري الرابع ملك فرنسا وماريا دي ميديشي عام 1600، أشاد بها هنري ووصفها بأنها أفضل مغنية في فرنسا. في بلدها الأم، عملت في بلاط آل ميديشي كمعلمة ومغنية فرق موسيقية ومدربة بروفات وملحنة لموسيقى الحجرة والمسرح.

أنتج العصر الكلاسيكي عدداً كبيراً من النساء الغربيات في مجال الموسيقى في مختلف البلدان، من بينهن ماريا تيريزا أنييزي (إيطاليا)، والأميرة آنا أماليا (بروسيا)، وإليزابيث أولين (السويد)، وهنرييت أديليد فيلار دي بومسنيل (فرنسا)، وماريان فون مارتينيز (النمسا)، وهارييت أبرامز وجين ماري غيست (إنجلترا). كما عزفت بعضهن على الآلات الموسيقية - مثل الأميرة آنا أماليا، وهنرييت أديليد فيلار دي بومسنيل، وجين ماري غيست - أو غنين، مثل إليزابيث أولين وهارييت أبرامز. أما ماريا تيريزا أنييزي وماريان فون مارتينيز، فقد جمعتا بين العزف والغناء إلى جانب التلحين.

المغنية والملحنة الأوبرالية السويدية إليزابيث أولين في ثمانينيات القرن الثامن عشر

الأميرة آنا أماليا ، ملحنة بروسية ومنسقة نوتات موسيقية، اشتهرت بأعمالها الموسيقية الحجرية، بما في ذلك الثلاثيات والمسيرات والكانتات والأغاني والفوغات.

الملحنة ومغنية الأوبرا الفرنسية هنرييت أديلايد فيلارد دي بومينيل

كانت ماريا تيريزا أنييزي (1720-1795) ملحنة وعازفة هاربسكورد ومغنية إيطالية. ^{[ 18 ]} وقد أتيحت لها الفرصة بفضل لومبارديا النمساوية، التي كانت مهووسة بحقوق المرأة .

كانت الأميرة آنا أماليا (1723-1787) ملحنة بروسية . تعلمت العزف على آلات الهاربسكورد والناي والكمان في سن مبكرة. أصبحت رئيسة دير كويدلينبورغ عام 1755. ^{[ 19 ]} اشتهرت كملحنة ، واشتهرت بأعمالها الموسيقية الصغيرة، بما في ذلك الثلاثيات والمارشات والكانتات والأغاني والفوغات . كما كانت أمينة وجامعة للمخطوطات الموسيقية، حيث حافظت على أكثر من 600 مجلد من أعمال الملحنين يوهان سيباستيان باخ ، وجورج فريدريك هاندل ، وجورج فيليب تيليمان ، وكارل هاينريش غراون ، وكارل فيليب إيمانويل باخ . ^{[ 20 ]}

إليزابيث أولين (1740-1828) مغنية أوبرا وملحنة سويدية. بدأت مسيرتها كمغنية في حفلات موسيقية عامة منتظمة في دار النبلاء ( Riddarhuset ) في ستوكهولم . وشغلت منصب المغنية الرئيسية في الأوبرا السويدية لعقد من الزمان. في عام 1773، أصبحت أول امرأة تُمنح لقب مغنية البلاط ( Hovsångare )، وفي عام 1782، انضمت إلى الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى كأول امرأة عضوة فيها . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

كانت هنرييت أديليد فيلار دي بومينيل (1748-1813) ملحنة ومغنية أوبرا فرنسية . بدأت العمل في أدوار كوميدية ثانوية في سن السابعة، وظهرت لأول مرة كعازفة منفردة في أوبرا باريس عام 1766. ^{[ 23 ] [ 24 ]} وكانت ثاني امرأة تُعزف لها مقطوعة موسيقية في أوبرا باريس. ^{[ 25 ]}

كانت ماريان فون مارتينيز (1744-1812) ملحنة ومغنية وعازفة بيانو نمساوية. لاحظ ميتاستاسيو موهبتها الفذة وتولى الإشراف على تعليمها الموسيقي، الذي شمل دروسًا في العزف على البيانو من هايدن ، ودروسًا في الغناء مع بوربورا ، ودروسًا في التأليف الموسيقي مع يوهان أدولف هاس وملحن البلاط الإمبراطوري جوزيبي بونو . عزفت في البلاط الإمبراطوري، حيث لفتت الأنظار بصوتها وعزفها على البيانو، ^{[ 26 ]} وكثيرًا ما طُلب منها العزف أمام الإمبراطورة ماريا تيريزا . ^{[ 27 ]}

كانت هارييت أبرامز (1758-1821) ملحنة ومغنية سوبرانو إنجليزية . نالت استحسانًا كبيرًا لأدائها لأعمال جورج فريدريك هاندل . درست الغناء ونظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي على يد الملحن توماس آرن قبل أن تقدم أول عروضها الأوبرالية عام 1775 في المسرح الملكي بلندن. أصبحت مغنية رئيسية في حفلات لندن والمهرجانات الإقليمية، وشاركت بانتظام من عام 1780 إلى عام 1790. ^{[ 28 ]}

كانت جين ماري غيست (1762-1846) ملحنة وعازفة بيانو إنجليزية. تتلمذت على يد يوهان كريستيان باخ ، وبدأت مسيرتها الموسيقية بأسلوب الغالانت . ^{[ 29 ]} ألّفت سوناتات للبيانو ، وأعمالاً أخرى للبيانو، وأعمالاً غنائية مصحوبة بالبيانو. ^{[ 30 ]} كانت معلمة البيانو للأميرة أميليا أميرة المملكة المتحدة والأميرة شارلوت أميرة ويلز . ^{[ 31 ]}

في العصر الرومانسي، حظيت البولندية ماريا شيمانوفسكا والألمانيتان فاني هينسل وكلارا شومان بشهرة واسعة.

لم تُسمع أو تُنشر موسيقى سوى عدد قليل من مؤلفات الأغاني العديدة في الولايات المتحدة الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بسبب التوقع بأن تؤدي النساء الموسيقى، وليس تأليفها، وفقًا لريتشارد أ. روبنين وريتشارد ج. بيل، اللذين وصفا هذا بأنه "إغفال صارخ ومحرج في تراثنا الموسيقي". ^{[ 40 ]}

فعلى سبيل المثال، جادل الناقد الموسيقي من شيكاغو، جورج ب. أبتون، بأن "النساء يفتقرن إلى الإبداع الفطري لتأليف موسيقى جيدة" بسبب ما أسماه استعدادهن البيولوجي. لاحقًا، أصبح من المقبول أن يكون للمرأة دور في تعليم الموسيقى ، وكجزء من هذا الدور، ألّفت النساء الترانيم وأغاني الأطفال، ولكن ليس الكثير في مجال الموسيقى العلمانية في أمريكا؛ في الواقع، لا يوجد سوى حوالي سبعين عملاً من هذا القبيل قبل عام 1880. ^{[ 40 ]}

كان حوالي 95% من مؤلفي الأغاني في قاعات الموسيقى البريطانية خلال أوائل القرن العشرين من الرجال، وكذلك حوالي 70% من المغنين. ^{[ 41 ]} إلا أنه في منتصف القرن التاسع عشر، برزت مؤلفات الأغاني، ومنهن فاوستينا هاس هودجز ، وسوزان ماكفارلاند باركهيرست ، وأوغستا براون ، وماريون ديكس سوليفان . وبحلول عام 1900، ازداد عددهن، على الرغم من أن العديد منهن استخدمن أسماءً مستعارة أو الأحرف الأولى من أسمائهن لإخفاء جنسهن. ^{[ 40 ]}

• كانت كاري جاكوبس بوند الملحنة النسائية الأبرز من أواخر القرن العشرين وحتى منتصف القرن العشرين، وأصبحت أول كاتبة أغاني تصل مبيعات مؤلفاتها إلى مليون نسخة. ^{[ 40 ]}
• كتبت مود نوجنت (1877-1958) أغنية "سويت روزي أوغرادي" في عام 1896 بالإضافة إلى "داون آت روزي رايلي فلات" و"ماي أيريش ديزي" و"ماري فروم تيبيراري". ^{[ 40 ]}
• كانت شارلوت بليك (1885-1979) كاتبة في شركة ويتني وارنر للنشر في ديترويت، ميشيغان. في البداية، كانت الشركة تُعرّفها باسم "سي. بليك"، ولكن بحلول عام 1906، استخدمت الإعلانات اسمها الكامل. ^{[ 40 ]}
• كارو روما (1866-1937) هو الاسم المستعار لكاري نورثلي ، إحدى أشهر وأبرز موسيقيي عصر تين بان آلي . ^{[ 40 ]} من أغانيها: "Can't Yo' Heah Me Calling"؛ "Faded Rose"؛ "The Angelus"؛ "Thinking of Thee"؛ "A Perfect Day"؛ و"Resignation". ^{[ 40 ]}

ليل هاردين أرمسترونغ (1898–1971)

إيلا فيتزجيرالد عام 1940

بيلي هوليداي عام 1947

أمثلة على النساء في موسيقى الجاز في القرن العشرين

على الرغم من أن كتابة أغاني الجاز كانت لفترة طويلة مجالاً يهيمن عليه الرجال، إلا أن كاتبات أغاني الجاز - بما في ذلك آن رونيل ، وإيرين هيغينبوثام ، ودوروثي فيلدز ، وليل هاردين أرمسترونغ ، وبيلي هوليداي - حققن النجاح أيضاً. ^{[ 42 ]}

أثرت النساء في موسيقى الجاز من خلال إنتاجها وتأليفها وأدائها. ومن أوائل النساء المؤثرات بيسي سميث ("إمبراطورة البلوز"). وقد تم إدخالها إلى قاعة مشاهير الروك أند رول، وحصلت على جائزة غرامي لإنجاز العمر عام 1989. ^{[ 43 ]} ومن النساء الأخريات اللواتي صنعن التاريخ في صناعة موسيقى الجاز دوللي جونز ، أول عازفة بوق جاز يتم تسجيلها. ^{[ 44 ]} كما كان لنساء مثل بيلي بيرس ، ولوفي أوستن ، وجانيت كيمبال ، وماري لو ويليامز ، وأليس كولترين ، وهازل سكوت، تأثير كبير على موسيقى الجاز. ^{[ 45 ]}

غالباً ما بدأت النساء مسيرتهن المهنية بالعزف في فرق موسيقى الجاز النسائية بالكامل، ^{[ 46 ]} مثل فاليدا سنو ، المعروفة باسم "ملكة البوق"، ^{[ 47 ]} ونونا هندريكس ، مغنية الجاز وعازفة الآلات المتعددة. ^{[ 47 ]}

فتحت الحرب العالمية الثانية آفاقاً واسعة أمام الفنانات. إلا أنه بمجرد عودة الرجال من الحرب، واجهت عازفات موسيقى الجاز صعوباتٍ جمة، كالتحرش الجنسي والانتقادات اللاذعة.

في مشهد موسيقى البوب ​​في الستينيات، كانت النساء في الغالب مغنيات. ^{[ 48 ]} كتبت بعض النساء أغاني في مبنى بريل في مدينة نيويورك، الذي كان يعتبر مركز صناعة الموسيقى الأمريكية التي هيمنت على قوائم البوب ​​في ذلك الوقت - من بينهن كارول كينغ وإيلي غرينتش وسينثيا ويل - حيث كتبن أغاني شهيرة لفنانين آخرين.

كان للمرأة تمثيل جيد في نجاح المغنيات وكاتبات الأغاني في أواخر الستينيات، واللاتي كتبن بأسلوب الاعترافات الشعرية مثل آن سيكستون وسيلفيا بلاث .

أرادت كاتبات الأغاني مثل جوني ميتشل التحرر من تصنيفات العرق والجنس وأن يُنظر إليهن ببساطة كفنانات، كما أوضحت في مقابلة عام 1994 أشارت خلالها إلى التمييز والإقصاء القائم على الجنس والتسليع الجنسي غير المبرر، على الرغم من أنها رفضت أيضًا الحركة النسوية. ^{[ 49 ]}

بعد نجاحها الباهر ككاتبة أغاني في بداياتها، غنّت كارول كينغ أغانيها في ألبوم "تابستري"، أحد أنجح ألبومات تلك الفترة، والذي بيع منه أكثر من 15 مليون نسخة. ^{[ 50 ]} تحدّت كينغ الأعراف السائدة حول المواعدة والزواج والجنس، وروّجت للعلاقات العابرة، وسلّطت الضوء على مفهوم الصداقة مع الجنس الآخر ^{[ 51 ]} من خلال أغنيتها الشهيرة " You've Got a Friend ". في عام 2013، كانت أول امرأة تحصل على جائزة غيرشوين للأغنية الشعبية (والخامسة إجمالاً) . ^{[ 48 ]}

حققت عارضة الأزياء السابقة غريس سليك شهرة واسعة لدورها في مشهد موسيقى السايكدليك المزدهر في سان فرانسيسكو في منتصف الستينيات.

ومن بين المغنيات وكاتبات الأغاني البارزات الأخريات: ^{[ 53 ]}

• دوللي بارتون ، التي لها الفضل الوحيد في كتابة أكثر من 700 أغنية وأصبحت أنجح فنانة ريفية على الإطلاق ^{[ 52 ]}
• إليز واينبرغ ^{[ 54 ]}
• جانيس إيان
• جوني ميتشل
• لورا مارلينغ
• لورا نيرو ^{[ 48 ]}
• لوريتا لين ، التي كتبت أغاني عن القضايا السياسية للنساء البيض من الطبقة العاملة في أمريكا، بما في ذلك منع الحمل والطلاق، وحصلت على وسام الحرية الرئاسي في عام 2013 ^{[ 55 ] [ 52 ].}
• لوتي غولدن ، المعروفة بأغانيها التي تتناول الهوية الجنسية وتعاطي المخدرات ^{[ 54 ]}
• ميلاني
• ريتا لي ^{[ 56 ]}

في المسرح الموسيقي، تُعدّ الكاتبات الموسيقيات نادرات. ففي عام ٢٠١٣، كانت سيندي لوبر أول امرأة تفوز بجائزة توني لأفضل موسيقى تصويرية دون تعاون مع كاتب موسيقي، وذلك عن موسيقى وكلمات مسرحية "كينكي بوتس" . ^{[ ٥٧ ]} وفي عام ٢٠١٥، صنع فريق كتابة نسائي بالكامل التاريخ بفوزه بجائزة توني لأفضل موسيقى تصويرية . ^{[ ٥٨ ]} وفازت ليزا كرون (أفضل نص)، وجينين تيسوري ، وكرون (أفضل موسيقى تصويرية أصلية) ^{[ ٥٧ ]} بجائزة أفضل موسيقى تصويرية عن مسرحية "فن هوم" . ^{[ ٥٨ ]} ومن بين الكاتبات الموسيقيات الأخريات: لورين بريتشارد ، مؤلفة أغنية "سونغبيرد" ؛ وزوي سارناك، مؤلفة أغنيتي "أ لاستينغ إمبريشن" و "ذا ييرز بين" ؛ وكاتي تومسون . ^{[ ٥٨ ]}

لا يزال اختلال التوازن بين الجنسين في المسرح الموسيقي مستمراً في القرن الحادي والعشرين، حيث لا تشكل النساء، وفقاً لتقرير عام 2019، سوى 3% من مؤلفي موسيقى فرق النفخ و12% من مؤلفي موسيقى الجوقات. ^{[ 59 ]} ورغم ندرة النساء في مجال تأليف الموسيقى المسرحية، فقد حظيت أكثر من خمسين امرأة بتقدير دولي لتأليفهن موسيقى عروض برودواي وأوف برودواي . ^{[ 59 ]}

قدمت النساء السود إسهامات تاريخية في الموسيقى الأمريكية. ومن الأمثلة على ذلك فنانة الجاز بيلي هوليداي ، وفنانات موسيقى السول أريثا فرانكلين وديانا روس ، وفنانات الديسكو دونا سمر وشاكا خان ، وفنانات غنائيات لاحقات مثل ميسي إليوت وماريا كاري وبيونسيه وريانا ( مع أنها من بربادوس). ومع ذلك، من بين أكثر من 380 عضوًا في قاعة مشاهير كتاب الأغاني ، فإن سيلفيا موي وفاليري سيمبسون هما فقط من النساء السود، وفقًا لما ورد في عام 2009. ^{[ 62 ]}

من بين عازفات الآلات الموسيقية في موسيقى الجاز:

• توشيكو أكيوشي : قائدة فرقة موسيقية، عازفة بيانو، موزعة موسيقية، ملحنة
• ريجينا كارتر : كمان الجاز
• ميلبا ليستون : عازفة ترومبون وموزعة موسيقية
• في ريد : عازف ساكسفون ألتو
• ميليسا ألدانا : عازفة ساكسفون تينور
• إميلي ريملر : غيتار
• ميمي فوكس : عازفة غيتار
• إيما باريت الجميلة : عازفة البيانو
• تيري لين كارينغتون : عازفة الطبول
• كارلا بلي : عازفة بيانو
• ماري لو ويليامز : عازفة بيانو
• بيلي بيرس  : عازفة بيانو
• جانيت كيمبال  : عازفة بيانو
• لوفي أوستن : عازفة بيانو وقائدة فرقة موسيقية
• جويل خوري : عازفة بيانو وملحنة
• شيرلي هورن : عازفة بيانو
• إيفا كاسيدي : عازفة غيتار، عازفة بيانو
• روث براون : عازفة بيانو

ماري لو ويليامز (يسار) وسارة فوغان كانتا من أشهر فناني موسيقى الجاز

تضم فرق موسيقى الجاز النسائية فرقة "إنترناشونال سويت هارتس أوف ريذم" وفرقًا موسيقية مثل " أور أوف تشارم أوركسترا" . خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت هذه الفرق تُسلّي الجنود بينما كان الموسيقيون الرجال يخدمون في الجيش. إلا أنه بعد الحرب، فضّل الجمهور "الوضع الطبيعي" الذي كان يُشير إليه الموسيقيون الرجال. ^{[ 96 ]}

كانت المغنية جون نورتون أول امرأة سوداء في منطقة واشنطن العاصمة تظهر وهي تغني في إعلانات تلفزيونية موجهة إلى الولايات الجنوبية، مما أدى إلى فوزها بالعديد من الجوائز بما في ذلك جائزة الإنجاز لعام 1962 من الرابطة الوطنية للنساء الملونات ؛ وجائزة شخصية العام التلفزيونية ؛ وجائزة التأكيد لعام 1962 من الرابطة الوطنية لتطوير السوق؛ وجائزة مغنية العام لعام 1962 من جمعية الشبان المسيحيين . ^{[ 96 ]}

سجلت عازفة البيانو والملحنة والمغنية شيرلي هورن أكثر من 25 ألبومًا، وعملت كعازفة مساعدة مع ستاف سميث ، وتوتس ثيلمانز ، وتشارلي هادن ، وأوسكار بيترسون . لفت ألبومها الأول، "إمبرز آند آشز" ، الأنظار. بعد بضعة أشهر، تواصل مايلز ديفيس مع هورن وأخبر صحيفة "فيلدج فانجارد" أنه يرفض العزف إلا إذا افتتحت هورن حفلاته. حصلت هورن على العديد من الجوائز، منها جائزة غرامي عام 1999 لأفضل ألبوم جاز غنائي عن ألبوم " آي ريممبر مايلز"، وخمس جوائز من جوائز موسيقى منطقة واشنطن، وشهادة دكتوراه فخرية في الموسيقى من كلية بيركلي للموسيقى ، وزمالة وجائزة ماجستير الجاز من الصندوق الوطني للفنون عام 2004. ^{[ 96 ]}

لطالما قدمت العازفات الموسيقى الكلاسيكية منذ بداية هذا النوع الموسيقي، بجميع أشكاله (العزف المنفرد، والمجموعات الصغيرة، والأوركسترا) وفي مختلف السياقات (الدينية، والأكاديمية، والملكية، والتجارية)، على الرغم من التردد في الاعتراف بقدراتهن.

في عصر الألبومات، لم يتردد منظمو الحفلات في استغلال جاذبية الفنانين الجسدية لكسب الشهرة وزيادة المبيعات، بل وحتى لاختيار الفنانين الذين سيتم الترويج لهم. ^{[ 97 ] [ 98 ]} ورغم أن بعض الفنانات رفضن هذا النهج، إلا أن من امتثلن له حققن نجاحًا أكبر. ^{[ 98 ]}

أوركسترا

أوركسترا مونتريال النسائية السيمفونية عام 1942

مارين ألسوب مع OSESP

عازفة الكمان الكلاسيكية سارة تشانغ قبل تقديم حفل موسيقي منفرد عام 2005

كانت أوركسترا السيدات الإيوليات، التي أسستها روزابيل واتسون عام 1894 ، من أوائل الأوركسترات الاحترافية التي تتألف حصراً من النساء. وقد شجعت افتتاحية صحيفة موسيقية في إنجلترا عام 1917 الأوركسترات على السماح للنساء بالعزف على "الآلات الأخف وزناً"، على أن يتنازلن عن مناصبهن للفنانين الذكور بعد انتهاء الحرب العالمية الأولى. ^{[ 41 ]}

قُبلت النساء في الأوركسترا كعازفات على آلة القيثارة قبل قبولهن على الآلات الأخرى، إذ كانت القيثارة تُعتبر "آلة نسائية". في عام 1922، أصبحت عازفة القيثارة ستيفاني غولدنر أول امرأة تنضم إلى أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية . ^{[ 99 ]} وبعد مئة عام، فاق عدد النساء عدد الرجال في الأوركسترا بأكملها. ^{[ 100 ]}

في تسعينيات القرن الماضي، وللتحايل على التحيز الجنسي ، اعتمدت بعض الفرق الموسيقية اختبارات الأداء العمياء ، حيث كان يُطلب من المرشحين الأداء خلف ستار. واستمر هذا النهج حتى القرن الحادي والعشرين، على الرغم من الاعتراضات التي أشارت إلى إمكانية تحقيق المساواة من خلال تعديل هذا النهج. ^{[ 101 ]}

أشارت دراسة أجريت في ثمانينيات القرن الماضي إلى أن النساء شكلن 36% من فرق الأوركسترا الأمريكية، و30% في المملكة المتحدة، و16% في ألمانيا الشرقية والغربية. وكانت فرص توظيفهن في فرق الأوركسترا أقل شهرة أكبر. ^{[ 102 ]}

في إحدى المراحل، زعمت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية أن "التجانس العرقي والجنساني" يمنحها صوتًا أفضل. ^{[ 102 ]} صرّح العديد من موسيقيي الأوركسترا الذكور في مقابلة عام 1996 أن للموسيقى الكلاسيكية "خصائص محددة جنسيًا يمكن التعبير عنها بوضوح من خلال التجانس الذكوري"؛ ^{[ 102 ]} وكان عازف الفلوت الأول ديتر فلوري يرى أن قبول النساء سيكون بمثابة "مقامرة بالوحدة العاطفية ( emmotionelle Geschlossenheit ) التي يتمتع بها هذا الكيان حاليًا". ^{[ 103 ]}

لم تقبل أوركسترا فيينا الفيلهارمونية النساء كعضوات دائمات إلا بعد احتجاجات من المنظمة الوطنية للمرأة والرابطة الدولية للنساء في الموسيقى أثناء جولة الأوركسترا عام 1997، حيث وافقت على قبول آنا ليلكس كعازفة قيثارة. ^{[ 104 ]} اعتبارًا من عام 2013كان لدى أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ست عضوات. أصبحت عازفة الكمان ألبينيا دانيلوفا إحدى قائدات الأوركسترا عام ٢٠٠٨، لتكون أول امرأة تشغل هذا المنصب. ^{[ ١٠٥ ]} صرّح رئيس أوركسترا فيينا الفيلهارمونية ، كليمنس هيلسبرغ، بأن الأوركسترا كانت تعتمد نظام الاختبارات العمياء . ^{[ ١٠٦ ]}

تستبعد أوركسترا التشيك الفيلهارمونية النساء. وقد ورد أن لأوركسترا برلين الفيلهارمونية تاريخًا من التمييز على أساس الجنس. ^{[ 102 ]} ومن بين الأوركسترات المصنفة ضمن أفضل خمس أوركسترات في العالم من قبل مجلة غراموفون عام 2008، ^{[ 107 ]} كانت أوركسترا برلين الفيلهارمونية آخر من عيّن امرأة في منصب دائم . ^{[ 108 ]} وفي عام 2013، ذكرت مقالة في مجلة ماذر جونز أن "العديد من الأوركسترات المرموقة تضم عددًا كبيرًا من النساء - إذ يفوق عدد النساء عدد الرجال في قسم الكمان في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية - كما أن العديد من الفرق الموسيقية الشهيرة، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية الوطنية ، وأوركسترا ديترويت السيمفونية ، وأوركسترا مينيسوتا السيمفونية، تقودها عازفات كمان. ولا تزال أقسام آلات النفخ النحاسية والإيقاعية والوترية الكونترباس في الأوركسترا يهيمن عليها الرجال." ^{[ 109 ]}

شير

دونا سمر

مادونا

ويتني هيوستن

ماريا كاري

بيونسيه

تايلور سويفت

المطربه سيدة غاغا

أمثلة على فنانات البوب ​​المؤثرات، وجميعهن من بين الفنانين الموسيقيين الأكثر مبيعًا على الإطلاق

يؤدي مغنو موسيقى البوب ​​الغناء لفرق موسيقية ومجموعات أخرى، تتراوح أحجامها بين ثنائي أو ثلاثي قوي وصولاً إلى فرقة جاز كبيرة . ويؤدي المغنون عادةً عروضًا حية وتسجيلات استوديو. قد يغني من يقدمون عروضًا حية في أماكن صغيرة كالمقاهي أو النوادي الليلية ، أو في أماكن أكبر كالمراكز الفنية والملاعب. كما يشارك بعض المغنين في فيديوهات موسيقية تُستخدم للترويج لأغانيهم.

في بعض أنماط موسيقى البوب، قد يعزف المغنون على آلة إيقاعية ، مثل غيتار الإيقاع أو غيتار البيس الكهربائي أو آلة إيقاعية أخرى، أثناء غنائهم. وفي أنماط أخرى، يؤدي المغنون حركات رقص مصممة خصيصًا خلال العرض. ومن أشهر مغنيات البوب ​​اللواتي اشتهرن بعروضهن الراقصة المتقنة في حفلاتهن الحية: شير ، ومادونا ، وبيونسيه ، وبريتني سبيرز ، وليدي غاغا .

وُصفت شير بأنها "رائدة في مجال استقلال المرأة خلال حقبة يهيمن عليها الرجال ، وقد مهدت الطريق في صناعة موسيقية متحيزة جنسيًا بموسيقاها". ^{[ 110 ]} ورغم أنها تتذكر تلك الحقبة على أنها "زمن كانت فيه المغنيات يُشجعن على أدائهن الجيد ويُطلب منهن عدم التفكير"، ^{[ 111 ]} إلا أن صورتها الشخصية تغيرت في نهاية المطاف بسبب "رفضها الاعتماد على الرجل وعزمها على رفض الدور التقليدي المُحدد للنساء فوق سن الأربعين في صناعة تُقدّس الشباب ". ^{[ 112 ]} كما يُنسب الفضل إلى مادونا ، وهي شخصية بارزة في موسيقى البوب، في تمهيد الطريق للفنانات وتغيير صناعة الموسيقى بشكل دائم لصالح النساء ونجمات البوب ​​اليوم. ^{[ 113 ]} ومن بين النساء المعاصرات المؤثرات في موسيقى البوب ​​آني لينوكس ، وسيندي لوبر ، وديبي هاري ، وديانا روس ، ودونا سمر ، وويتني هيوستن ، وغريس جونز ، وريتا لي ، وجلوريا إستيفان ، وسيلينا كوينتانيلا ، وجانيت جاكسون ، وكيت بوش ، وكايلي مينوغ ، ونينا هاجن ، وأوليفيا نيوتن جون ، وبات بيناتار ، وستيفي نيكس ، وتينا تيرنر .

علّقت المغنية وكاتبة الأغاني والمنتجة الموسيقية بيورك قائلةً إنّ الفضل في جودة تسجيلات المغنيات يُنسب عادةً إلى المتعاونين الذكور معهنّ، لأنّ الناس يرونهم يؤدون على المسرح ويفترضون أنهم لا ينتجون تسجيلات ولا يعزفون على أي آلة موسيقية. ^{[ 114 ]} كما أشارت ليدي غاغا إلى الصعوبات التي تواجهها الفنانات بسبب تشابه صناعة الموسيقى مع نادٍ ذكوري يصعب عليهنّ دخوله. ^{[ 115 ]} وعلى المنوال نفسه، ذكرت آني دي فرانكو ، مغنية وكاتبة أغاني وعازفة غيتار موسيقى الإندي فولك، أنّه بالنسبة للنساء في الماضي، كان مجرد دخول متجر غيتارات يُعدّ "عملاً شجاعاً" لأنّه كان يُشعرهنّ بأنه "نادي ذكوري". ^{[ 49 ]} في الواقع، وجدت إحدى الدراسات أنّ الزبائن لم يتعاملوا مع بائعة الغيتارات كما لو كانت على دراية بأي شيء عن الغيتارات إلا إذا استخدمت مصطلحات خاصة بها. ^{[ 49 ]}

من بين النساء الرائدات في موسيقى الفانك: تشاكا خان ، ولابيل ، وبرايدز أوف فانكنشتاين ، وكليماكس ، ومذرز فاينست ، وبيتي ديفيس . ورغم شعبية الفانك في الموسيقى الحديثة، إلا أن قلةً فقط تناولت أعمال النساء في هذا المجال. ومن بين هؤلاء الناقدة الثقافية شيريل كيز، التي ركزت على بيتي ديفيس ، واصفةً إياها بأنها "فنانة لم يُسلّط الضوء على دورها الرائد في تاريخ الفانك والروك. فمعظم الكتابات عن هذين النوعين الموسيقيين تُصنّف تقليديًا فنانين ذكورًا مثل جيمي هندريكس، وجورج كلينتون (من فرقة بارليمنت-فانكاديلك)، وعازف الباس لاري غراهام، باعتبارهم روادًا في تشكيل حساسية موسيقى الروك." ^{[ 116 ]}

من بين أكثر المغنيات تأثيراً منذ بداية الألفية الجديدة : أديل ، أليشيا كيز ، أريانا غراندي ، أفريل لافين ، بيونسيه ، بيلي إيليش ، بريتني سبيرز ، كريستينا أغيليرا ، دوا ليبا ، فلورنس ويلش ، كاتي بيري ، كيلي كلاركسون ، ليدي غاغا ، لانا ديل ري ، مايلي سايروس ، بينك ، ريهانا ، شاكيرا ، سيزا ، وتايلور سويفت . معظمهن يكتبن أغانيهن بأنفسهن، وبعضهن ينتجن الموسيقى أيضاً.

في موسيقى البوب ​​في شرق آسيا، حققت فرق الفتيات اليابانية نجاحًا باهرًا خلال العقد الماضي، في أكبر سوق للموسيقى المادية في العالم، وثاني أكبر سوق إجمالًا، حيث تصدرت 17 أغنية منفردة قوائم الأغاني في عام 2017 وحده . وتُعد فرقة AKB48 ، الأكثر مبيعًا بين جميع فرق فتيات البوب ​​الياباني ، الأكثر مبيعًا في اليابان على الإطلاق من حيث عدد الأغاني المنفردة المباعة، والثالثة من حيث إجمالي عدد الألبومات المباعة ، كما أنها حققت أعلى مبيعات لأغنيتها المنفردة في البلاد كل عام من العقد حتى الآن. كذلك، فإن ألبوم " الحب الأول" (First Love )، الذي صدر عام 1999، هو الألبوم الأكثر مبيعًا في اليابان، وهو من تأليف المغنية وكاتبة الأغاني اليابانية الأمريكية هيكارو أوتادا .

حققت فرق الفتيات الكورية الجنوبية نجاحًا باهرًا في العقد الثاني من الألفية، حيث تصدرت أغنية فرقة توايس قائمة الأغاني الأكثر مبيعًا في كوريا الجنوبية عام 2016، وحصدت 43 جائزة منذ انطلاقتها في أكتوبر 2015. ومن بين الفرق الكورية الأخرى التي حققت نجاحًا كبيرًا في هذا العقد فرقة بلاك بينك ، التي وصلت إلى أعلى مركز لفرقة فتيات كورية على قائمة بيلبورد هوت 100 ، وكانت أول فرقة فتيات كورية تتصدر قائمة بيلبورد للفنانين الصاعدين . ^{[ 117 ] [ 118 ]} كما فازت بـ 16 جائزة منذ انطلاقتها في أغسطس 2016. ورغم ازدياد شعبية موسيقى البوب ​​الكورية في الولايات المتحدة، مع صعود العديد من فرق الفتيات إلى قمة قوائم الأغاني، إلا أن معظم هذه الشعبية تتركز في فرق الفتيان، حيث طغى مفهوم احتكار الذكور على فرق الفتيات.

حققت فرق الفتيات الصينية أيضًا نجاحًا كبيرًا مؤخرًا، مع فرق البوب ​​الصيني مثل SNH48 و Rocket Girls 101 ، حيث باعت الأخيرة أكثر من 1.6 مليون نسخة من ألبومها الأول في عام 2018. ^{[ 119 ]}

كان البلوز الكلاسيكي النسائي شكلاً مبكراً من موسيقى البلوز، شاع في عشرينيات القرن العشرين. وهو مزيج من موسيقى البلوز الشعبية التقليدية وموسيقى المسرح الحضري، ويُعرف أيضاً باسم بلوز الفودفيل. كانت أغاني البلوز الكلاسيكي التي تؤديها مغنيات تُصاحبها عازفات بيانو أو فرق جاز صغيرة، وكانت أول أغاني البلوز التي تُسجل. كانت مغنيات البلوز الكلاسيكي رائدات في صناعة التسجيلات ، إذ كنّ من أوائل المغنيات وفنانات البلوز السوداوات اللواتي سُجلت أعمالهن. كما كان لهنّ دورٌ أساسي في نشر موسيقى البلوز ذات الاثني عشر مقياساً في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

تُنسب إلى جيرترود "ما" ريني (1886-1939)، المعروفة باسم " أم البلوز"، الفضل في كونها أول من قدم موسيقى البلوز على المسرح كترفيه شعبي، وذلك عندما بدأت بدمجها في عروضها الغنائية والكوميدية حوالي عام 1902. ^{[ 122 ] : 38 [ 123 ] : 34} سجلت مغنية الكاباريه مامي سميث، المقيمة في نيويورك، أغنية "كريزي بلوز" عام 1920، والتي بيع منها أكثر من 75,000 نسخة، ^{[ 122 ]} وأصبحت تُعرف باسم "سيدة البلوز الأولى في أمريكا". وفي عام 1920، أصبحت مغنية الفودفيل لوسيل هيجامين ثاني امرأة سوداء تسجل موسيقى البلوز عندما سجلت أغنية "ذا جاز مي بلوز". ^{[ 122 ] : قامت كل من} إيثيل ووترز ، وألبرتا هنتر ، وماري ستافورد ، وكاتي كريبن ، وإديث ويلسون ، وإستر بيجيو ، وغيرهن، بتسجيل أولى أغانيهن قبل نهاية عام 1921. ^{[ 124 ]} كانت هذه التسجيلات لموسيقى البلوز تُصنف عادةً على أنها " تسجيلات خاصة بالسود " لتمييزها عن التسجيلات المباعة للجمهور الأبيض. ومع ذلك، فقد اشترى مشترون بيض أيضًا تسجيلات بعض مغنيات البلوز الكلاسيكيات. ^{[ 125 ]} أصبحت ماريون هاريس واحدة من أوائل المغنيات البيض اللواتي سجلن موسيقى البلوز.

كانت بيسي سميث، المولودة في ولاية تينيسي (لا تربطها صلة قرابة بمامي سميث)، أشهر مغنيات البلوز الكلاسيكيات، وقد سجلت أولى أغانيها عام 1923، واشتهرت بلقب "إمبراطورة البلوز". أصبحت الفنانة السوداء الأعلى أجرًا في عشرينيات القرن العشرين، حيث سجلت أكثر من 160 أغنية. ومن بين مغنيات البلوز الكلاسيكيات الأخريات اللواتي سجلن بغزارة حتى نهاية عشرينيات القرن العشرين: إيدا كوكس ، وكلارا سميث ، وسارة مارتن . وقد أثرت هؤلاء المغنيات الرائدات في موسيقى البلوز على مغنيات لاحقات مثل ماهاليا جاكسون وجانيس جوبلين . شملت إسهامات مغنيات البلوز في هذا النوع الموسيقي "زيادة الارتجال على الخطوط اللحنية، وتعبيرات غير مألوفة غيّرت من تركيز الكلمات وتأثيرها، وأداءً صوتيًا دراميًا باستخدام الصيحات والأنات والأنات والصراخ. وهكذا أحدثت مغنيات البلوز تغييرات في أنواع أخرى من الغناء الشعبي، والتي انبثقت منها تأثيرات في موسيقى الجاز، ومسرحيات برودواي الموسيقية ، وأغاني الحب الحزينة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وموسيقى الغوسبل ، وموسيقى الريذم أند بلوز ، وفي النهاية موسيقى الروك أند رول ." ^{[ 123 ] : 8}

دوللي بارتون

لوريتا لين

ميراندا لامبرت

شانيا توين

أمثلة على الشخصيات النسائية الرائدة والمتميزة في موسيقى الريف

كان لعدد كبير من المغنيات في موسيقى الريف تأثير كبير على هذا النوع الموسيقي بفضل نجاحهن. ورغم شعبية فناني الريف الذكور والتمييز الذي يُمارس ضدهم في موسيقاهم، فقد شقت العديد من الفنانات طريقهن بنجاح، محققات إنجازات متعددة.

حققت دوللي بارتون ، مغنية موسيقى الريف التي أمضت أكثر من 55 عامًا في هذا المجال، مسيرة فنية ناجحة. دأبت على ابتكار مشاريع جديدة لجمهورها، ووصفتها مجلة رولينج ستون بأنها "لا تُقهر". ^{[ 126 ]} وتشمل هذه المشاريع أكثر من 45 ألبومًا موسيقيًا، والعديد من الأفلام الروائية، ومدينة ملاهي دوليوود ، بالإضافة إلى تأسيس شركة إنتاج. ^{[ 127 ]}

تركت كاري أندروود ، الفائزة الأيقونية ببرنامج "أمريكان آيدول" ، بصمةً لا تُمحى في موسيقى الريف. فقد حقق ألبومها " كراي بريتي" مبيعاتٍ تجاوزت 251 ألف نسخة، ليصبح رابع ألبوماتها التي تتصدر قائمة بيلبورد 200 ، ^{[ 128 ]} بعد ألبومات "بلون أواي" و"بلاي أون" و "كارنيفال رايد" . هذه الإنجازات جعلتها أول مغنيةٍ تتصدر أربعة ألبوماتٍ من موسيقى الريف قائمة بيلبورد 200 الشاملة لجميع الأنواع الموسيقية . ^{[ 128 ]} كما حققت أندروود العديد من الأغاني الأخرى التي تصدرت القوائم خلال مسيرتها الفنية، متفوقةً على العديد من الفنانين المشهورين، تاركةً بصمةً قويةً في صناعة موسيقى الريف النسائية.

ميراندا لامبرت ، ناشطة في مجال حقوق المرأة ومحبة للحيوانات، حققت نجاحًا باهرًا في عالم موسيقى الريف. تصدرت أغنيتاها "Over You" و"Heart Like Mine" قوائم بيلبورد ومحطات إذاعة موسيقى الريف في عامي 2010 و2011. ^{[ 129 ]} بصفتها فنانة منفردة، تكتب لامبرت موسيقاها بصدق وواقعية. ^{[ 130 ]} تهدف رسائلها الموسيقية إلى مساعدة النساء الأخريات على تجاوز الصعوبات التي يواجهنها في حياتهن. وبفضل شهرتها في عالم الموسيقى، تتعاون لامبرت مع جمعيات خيرية مثل جمعية الرفق بالحيوان كنوع من رد الجميل للمجتمع. ^{[ 131 ]}

مع ذلك، فإن التمييز الجنسي والتحيز ضد المرأة شائعان في موسيقى الريف ، وقد ازدادا بروزًا في هذا النوع الموسيقي مع مرور الوقت، بل وتراجعا مقارنةً ببعض الأنواع الأخرى كالراب والبوب . يرى الدكتور إريك راسموسن، الأستاذ في كلية الإعلام والاتصال بجامعة تكساس التقنية، أن موسيقى الريف في العقد الثاني من الألفية الثانية، مقارنةً بفترة التسعينيات، تمارس تمييزًا أكبر ضد المرأة؛ فعلى سبيل المثال، "يُكثر الحديث عن مظهر المرأة، [ويُظهرها] بملابس ضيقة أو فاضحة، ويُشبهها بالأشياء، ويشير إليها بألفاظ عامية بدلًا من أسمائها الحقيقية، ويُصوّرها على أنها غير جديرة بالثقة وخائنة". ^{[ 132 ]}

ابتداءً من العقد الثاني من الألفية، ظهر نوع فرعي شائع يُعرف باسم "برو-كانتري" ، والذي وُجهت إليه انتقادات بسبب كلماته التي تُصوّر المرأة كسلعة جنسية وتُبرزها كأداة في يد الرجل. ^{[ 133 ]} من أبرز فناني هذا النوع: لوك برايان ، وفرقة فلوريدا جورجيا لاين ، وبليك شيلتون . قد يكون هذا النوع متأثرًا بجوانب تاريخية من ثقافة الجنوب الأمريكي ارتبطت بالعنصرية والتمييز الجنسي. لا تزال النساء في موسيقى الكانتري يواجهن هذه المشكلات، وغالبًا ما يعجزن عن التعامل معها بشكل مباشر؛ فعلى سبيل المثال، كما تصف الفنانة كيسي موسغريفز تجربتها في موسيقى الكانتري، إذا فشلت شركة إنتاج في إطلاق أغنية لامرأة، يُلقى اللوم فورًا على شخصيتها أو كونها امرأة، أو على عدم شعور مدير برامج محطة إذاعية بأهميتها.

على الرغم من قلة تمثيل النساء في موسيقى الجاز كعازفات وملحنات وكاتبات أغاني وقائدات فرق، إلا أن هناك العديد من مغنيات الجاز. غنت بيسي سميث موسيقى البلوز والجاز. ظهرت لينا هورن لأول مرة في نادي كوتون وهي مراهقة. اشتهرت إيلا فيتزجيرالد وبيلي هوليداي بأغانيهما الرومانسية خلال عصر السوينغ. غنت شيرلي هورن موسيقى الجاز والبلوز. غنت نينا سيمون موسيقى الجاز والفولك والريذم أند بلوز. غنت إيتا جونز الريذم أند بلوز والجاز. تُعرف أنيتا أوداي بمساهماتها في موسيقى البيبوب. غنت بيتي كارتر خلال عصر ما بعد البيبوب. كانت ماري لو ويليامز مغنية وعازفة بيانو خلال عصري السوينغ والهارد بوب. تُعرف سارة فوغان بغنائها في عصر الكول جاز .

من بين مغنيات الجاز الأخريات روزماري كلوني ، وديان شور ، وفلورا بوريم . أما مغنيات الجاز المعاصرات فيشملن نورا جونز ، وديانا كرال ، وميلودي غاردو ، وديان ريفز ، والمغنية وعازفة الباس إسبيرانزا سبالدينغ ، التي برزت دعوتها لمناقشة التمييز الحالي في موسيقى الجاز عام 2017 عندما أمضت 77 ساعة متواصلة في بث مباشر لعملية إنتاج ألبومها " إكسبوجر"، مروراً بجميع مراحل الكتابة والتوزيع والتسجيل، مما أظهر لآلاف الأشخاص امرأة تعمل بثقة في بيئة استوديو التسجيل التي يهيمن عليها الرجال. ^{[ 134 ]}

من اليسار إلى اليمين: سيسيليا بارتولي ومغنية موسيقى البوب ​​الكلاسيكية سارة برايتمان

يُقدّم مغنو الموسيقى الكلاسيكية عادةً عروضاً حية وتسجيلات. قد تُقام العروض الحية في أماكن صغيرة، كالكنائس، أو أماكن كبيرة، كقاعات الأوبرا أو المراكز الفنية. وقد يتخصص مغنو الموسيقى الكلاسيكية في أنواع محددة من الغناء، كالأغاني الفنية - وهي أغاني تُؤدى بمصاحبة البيانو - أو الأوبرا، وهي غناء مصحوب بأوركسترا سيمفونية في عرض مسرحي مُعدّ خصيصاً.

يُصنَّف مغنو الموسيقى الكلاسيكية عادةً حسب نوع صوتهم، الذي يُشير إلى مداهم الصوتي، وفي بعض الحالات إلى "لون" صوتهم. من بين أنواع الأصوات التي تُشير إلى مدا صوت المغنية (من الأدنى إلى الأعلى): كونترالتو ، ميزو سوبرانو، وسوبرانو . أما من بين أنواع الأصوات التي تُشير إلى كلٍّ من مدا صوت المغنية و"لون" صوتها: كولوراتورا سوبرانو ، وسوبرانو غنائي .

بينما يستخدم مغنو الموسيقى الشعبية عادةً الميكروفون ونظام تضخيم الصوت لأدائهم الصوتي، في الموسيقى الكلاسيكية يجب أن يتم إيصال الصوت إلى القاعة بشكل طبيعي، وهي مهارة تتطلب تدريباً صوتياً متخصصاً.

النساء السود

كانت ماريان أندرسون (1897-1993) ^{[ 135 ]} مغنية كونترالتو سوداء قال عنها الناقد الموسيقي آلان بليث : "كان صوتها كونترالتو غنيًا ونابضًا بالحياة يتمتع بجمال جوهري." ^{[ 136 ]} قضت معظم مسيرتها الغنائية في تقديم الحفلات الموسيقية والعروض الفردية في أماكن موسيقية رئيسية ومع فرق أوركسترا شهيرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا بين عامي 1925 و1965.

أصبحت أندرسون شخصية بارزة في نضال الفنانين السود للتغلب على التمييز العنصري في الولايات المتحدة خلال منتصف القرن العشرين، عندما رفضت جمعية بنات الثورة الأمريكية (DAR) منحها الإذن بالغناء أمام جمهور مختلط في قاعة الدستور بواشنطن العاصمة. وبمساعدة السيدة الأولى إليانور روزفلت وزوجها الرئيس فرانكلين د. روزفلت ، قدمت حفلاً موسيقياً في الهواء الطلق لاقى استحسان النقاد على درجات نصب لنكولن التذكاري في واشنطن أمام حشد يزيد عن 75 ألف شخص وملايين المستمعين عبر الإذاعة يوم أحد عيد الفصح، 9 أبريل 1939. وواصلت كسر الحواجز أمام الفنانين السود في الولايات المتحدة، لتصبح أول شخص أسود، أمريكي أو غير أمريكي، يؤدي دوراً رئيسياً في دار الأوبرا المتروبوليتان في 7 يناير 1955 بمدينة نيويورك. ^{[ 137 ]}

إينيا

بيورك

مرسيدس سوسا

ناتاليا لافوركاد

بيكيدود

يما سماق

كارمن ميراندا

أنغون

أمثلة على رموز الموسيقى العالمية

تؤدي النساء دورًا هامًا في الموسيقى العالمية ، وهي فئة موسيقية تشمل أنماطًا موسيقية متنوعة من مختلف أنحاء العالم، بما في ذلك الموسيقى العرقية والموسيقى التقليدية من أفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي وأمريكا الجنوبية وآسيا ومناطق أخرى؛ والموسيقى الأصلية؛ والموسيقى التقليدية الحديثة؛ والموسيقى التي تتداخل فيها أكثر من ثقافة، مثل مزيج موسيقى البوب ​​الغربية والموسيقى العرقية. وقد شاع استخدام هذا المصطلح في ثمانينيات القرن العشرين كفئة تسويقية للموسيقى التقليدية غير الغربية. ^{[ 138 ] [ 139 ]}

اشتهرت الممثلة والمغنية والراقصة البرازيلية كارمن ميراندا في الغرب كرمزٍ للجمال والإثارة في أفلام هوليوود خلال ثلاثينيات القرن العشرين، على غرار الراقصة جوزفين بيكر قبلها، وإيما سوماك بعدها. وفي ستينيات القرن العشرين، برزت إليس ريجينا كأشهر مغنية بوسا نوفا ، مؤثرةً في الموسيقى الشعبية حول العالم. وفي الستينيات والسبعينيات، حظيت المغنية الشعبية الأرجنتينية مرسيدس سوسا ، والجنوب أفريقية ميريام ماكيبا ، واليونانية ماريا فارانتوري، بالتقدير لنضالهن ضد الأوضاع السياسية القمعية في بلدانهن. وكانت أغاني سوسا " Gracias a la vida " ("شكرًا للحياة")، وماكيبا " Pata Pata " ("المس، المس")، وتعاون ماريا فارانتوري مع الملحن ميكيس ثيودوراكيس (وخاصةً "ثلاثية ماوتهاوزن")، بمثابة رموز موسيقية للنضال من أجل حقوق الإنسان. هاجرت "ملكة السالسا" سيليا كروز من كوبا إلى الولايات المتحدة في عام 1966.

مع تزايد الاهتمام بما يسمى آنذاك بالموسيقى العالمية في الثمانينيات، أعيد اكتشاف التسجيلات القديمة لفنانين راسخين لجمهور عالمي وتم توزيعها في جميع أنحاء العالم؛ معروفين في بلدانهم الأصلية، مثل المغنيات العربيات أم كلثوم وأسمهان ؛ وفيروز ، مغنية الراي الجزائرية الشيخة ريميتي ؛ وآشا بهوسلي - مغنية هندية لموسيقى تصويرية لأفلام بوليوود ؛ والغجرية إسما ريدزيبوفا ؛ ومغنية الرانشيرا المكسيكية شافيلا فارغاس ؛ وملكات ماهوتيلا من جنوب إفريقيا؛ أو تم تسجيلهم لأول مرة (بواسطة ذكور قوقازيين) مثل سيزاريا إيفورا من الرأس الأخضر، وستيلا تشيويشي من زيمبابوي، وسوزانا باكا الأفرو-بيروفية .

هناك العديد من فنانات الموسيقى العالمية، منهن: آن سافوي ؛ بي كيدود ; بريندا فاسي ؛ شابوكا غراندا ; شافا ألبرستين ; كليوما برو فالكون ; دوللي كولينز ؛ إليزابيث كوتن ؛ فريهيل ; جال كوستا ; جنوة كياوي ; جوجووش ; هيزل ديكنز ؛ جان ريتشي ; لاتا مانجيشكار ؛ ليا سونج ; لولا بلتران ؛ لوتشا رييس ; لوسيلا جالياتزي (The Mammas)؛ ليديا ميندوزا ؛ ماريا تاناس ; مريم دومبيا ؛ ندى معمولا ; عوفرا هزاع ; أومو سانجاري ؛ ريتا مارلي ; روزا باسوس ؛ روزا اشكنازي ; صفية أيلة ; سلامات صادقوفا ؛ سيلدا باججان ؛ شيرلي كولينز ؛ فاليا بالكانسكا ; فيوليتا بارا ؛ وردة ; مارتا غوميز؛ وزاب ماما .

الموسيقى العربية هي مزيج من موسيقى الشعب العربي في شبه الجزيرة العربية وموسيقى جميع الشعوب المتنوعة التي تشكل العالم العربي.

خلال العصور الوسطى ، كانت تُسمى الموسيقيات المحترفات " أواليم " (بصيغة الجمع) أو " المه "، أي "المرأة المتعلمة". وكان يتم استئجار هؤلاء المغنيات في كثير من الأحيان في مناسبات الاحتفالات في حريم أحد الأثرياء. ولم يكن وجودهن مع الحريم، بل في غرفة مرتفعة مُغطاة بستارة حتى لا يراهن لا الحريم ولا سيد المنزل. وكانت الأواليم يتقاضين أجورًا أعلى من الفنانين الذكور، ويحظين بمكانة أرفع.

كان يُطلق على الموسيقيين المحترفين الذكور في مصر خلال تلك الفترة اسم "العازفين" (جمع)، أو "العازف " (مفرد)، ويعني هذا الاسم "عازف على آلة موسيقية". إلا أن هذا الاسم كان يُطلق على كل من المغنين والعازفين. كان يُنظر إلى الموسيقيين المحترفين الذكور نظرة دونية، وكانوا يكسبون رزقهم بالعزف في الحفلات. وفي القرن التاسع الميلادي، وُجهت انتقادات لاذعة لاستخدام العازفين الذكور في إحدى الرسائل، لارتباطهم، بحسب ما يُشاع، برذائل مثل لعب الشطرنج وكتابة الشعر الغزلي .

بعد قرون، في أحد التقارير التي كلف بها نابليون بعد غزو مصر حول حالة الثقافة العثمانية ، ورد ذكر وجود نقابات من العازفين الذكور الذين كانوا يعزفون أمام جماهير من الذكور، ومغنيات/موسيقيات "متعلمات" كن يغنين ويعزفن أمام جماهير من النساء.

في الموسيقى الصينية القديمة، كانت الموسيقى نشاطًا رئيسيًا للنساء، ولا سيما المتعلمات منهن. ومنذ القدم، ارتبطت العازفات بآلة الغوتشين ، وهي آلة موسيقية صينية ذات سبعة أوتار من عائلة الزيثارة ، تُعزف بالنقر. لطالما اعتبرها العلماء والأدباء آلةً تتميز بدقةٍ وجمالٍ فائقين. ومن أبرز عازفات الغوتشين تساي وينجي ، التي اشتهرت بعزف مقطوعة " هوجيا شيبا باي " (胡笳十八拍) .

لعبت الموسيقيات دورًا محوريًا في الموسيقى الشعبية الصينية. ففي جنوب فوجيان وتايوان ، تُعدّ موسيقى نانيين أو نانغوان نوعًا من الأغاني الشعبية الصينية التقليدية التي تُؤدّيها امرأة مصحوبةً بآلة الناي شياو وآلة البيبا ، بالإضافة إلى آلات موسيقية تقليدية أخرى. تُغنّى هذه الموسيقى بلهجة مينان المحلية، وهي في الغالب موسيقى حزينة تتناول موضوع المرأة العاشقة.

هيمنت على صناعة موسيقى البوب ​​الصينية (C-pop) في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين مجموعة من النجوم السبعة العظماء ، الذين كانوا أشهر مغني الصين في تلك الفترة: تشو شوان ، وجونغ تشيوكسيا ، وياو لي ، وباي هونغ ، الذين برزوا في ثلاثينيات القرن العشرين؛ ثم باي غوانغ ، ولي شيانغلان ، وو يينغين في أربعينيات القرن العشرين. بعد عام 1949، ندد الحزب الشيوعي الصيني بالأجيال الأولى من موسيقى البوب ​​الصينية ووصفها بالموسيقى الصفراء ، التي تُعتبر غير لائقة جنسيًا (إذ يرتبط اللون الأصفر في الصين بالإثارة الجنسية). ولم يُسمح بأداء الموسيقى الصفراء مجددًا إلا بعد انتهاء الثورة الثقافية في أوائل ثمانينيات القرن العشرين.

بعد التغيرات السياسية والثقافية الواسعة التي شهدتها الصين في العصر الحديث، باتت موسيقاها الشعبية تستلهم بشكل متزايد من أنماط الموسيقى الشعبية في كوريا الجنوبية ( الكيبوب ) واليابان ( الجيبوب )، والتي باتت تشبهها إلى حد كبير. ونتيجة لذلك، خلال العقد الثاني من الألفية، تأسست العديد من فرق الفتيات على النموذج الياباني، مثل فرقة SNH48 (التي تأسست عام 2012) وفرقها الشقيقة ، وعلى النموذج الكوري، مثل فرقة Rocket Girls (التي تأسست عام 2018 من النسخة الصينية لبرنامج مسابقات المواهب الكوري). وقد حققت هذه الفرق نجاحًا كبيرًا، حيث بيع من ألبوم Rocket Girls الأول أكثر من 1.6 مليون نسخة. ^{[ 119 ]}

على الرغم من ذلك، لا تزال الفنانات الصينيات المنفردات يحظين بشعبية أكبر بكثير في البلاد، كما كان الحال تقليديًا. ^{[ 141 ]} ومن بين أشهر المغنيات الصينيات المنفردات في الآونة الأخيرة: فاي وونغ ، وجيم غلوريا تانغ، ولالا هسو ، و胡66 ، وآدا تشوانغ ، وكيلي يو ، وتشن لي، وفينغ تيمو ، وبيبي ^تشو ، وشوانغشنغ ، وتيا راي ، وفانيسا جين ، وجين تشانغ . ^{[ 142} ]

الموسيقى الكلاسيكية الهندية هي فن الموسيقى في شبه القارة الهندية . تعود أصولها إلى الترانيم الهندوسية ، التي تطورت بدورها إلى جاتي ، ثم إلى راجا .

تأثرت الموسيقى الكلاسيكية الهندية بشكل كبير بالموسيقى الشعبية الهندية، أو اندمجت معها. وكان أبرز الملحنين في التراث الموسيقي الكلاسيكي الهندي التاريخي من الرجال. وفي الموسيقى الشعبية الهندية ، يُعدّ "لافاني" نوعًا موسيقيًا شائعًا في ولاية ماهاراشترا، وتؤديه النساء تقليديًا. أما "بانغرا" ( بالبنجابية : ਭੰਗੜਾ ) فهو نوع من الموسيقى الشعبية الراقصة في البنجاب . ويُستمدّ أسلوبه الموسيقي الحالي من مصاحبة موسيقية غير تقليدية لألحان البنجاب التي تحمل الاسم نفسه. وتُعرف رقصة النساء في منطقة البنجاب باسم "جيدا" ( ਗਿੱਧਾ ).

تشمل المطربات المعاصرات DK Pattammal ؛ إم إس سوبالاكشمي ؛ جانجوباي هانجال ؛ هيراباي باروديكار ؛ كيسارباي كركار ; كيشوري أمونكار ؛ ماليني راجوركار ; موغباي كورديكار ؛ برابها أتري ؛ روشان آرا بيجوم ؛ وشروتي سادوليكار كاتكار . إحدى العازفات هي أنابورنا ديفي .

في موسيقى بوليوود (مركز صناعة السينما الهندية) وغيرها من صناعات السينما الإقليمية في الهند، لعبت المغنيات دورًا بارزًا، حيث تُعتبر الشقيقتان لاتا مانغيشكار وآشا بهوسلي ، اللتان عملتا بشكل رئيسي في الأفلام الهندية، من أشهر وأكثر مغنيات الأفلام إنتاجًا في الهند. في عام 2011، اعترفت موسوعة غينيس للأرقام القياسية رسميًا ببوسلي كأكثر فنانة تسجيلًا في تاريخ الموسيقى. ^{[ 143 ]}

تقليديًا، كان من الصعب على المغنيات الظهور علنًا في إيران. لم يُسمح للنساء بالغناء إلا في طقوس التعزية الدينية، وكان يُمنع الرجال عمومًا من الاستماع إليهن. قبل الثورة الإيرانية ، لم يكن يُسمح للنساء بالغناء إلا في ظروف معينة: في الخفاء، أثناء العمل، أمام نساء أخريات، أو خلال احتفالات النساء. أما منذ الثورة، فقد سُمح للنساء بالغناء منفردات أمام جمهور نسائي، وأمام جمهور رجالي ضمن جوقة.

كانت قمر الملوك وزيري (1905-1959) من أوائل النساء اللواتي برعن في الموسيقى الفارسية. ومن بين الموسيقيات البارزات الأخريات: دلكش ، وسيمين غانم ، ومريم أخندي ، مؤسسة فرقة بارباد، وعازفة الجيتار الكلاسيكي الفارسي ليلي أفشار ، والمغنية شاكيلا ، الحائزة على جائزة الأكاديمية الفارسية، والقائدة الموسيقية سودابه سالم ، وأفسانه راسائي ، وبيراه بورافار ، مؤسسة فرقتي نافا وليان، ومهسا وحدت .

أحيت المغنية الكلاسيكية فاطمة واعظي (المعروفة باسمها الفني باريسا) حفلات موسيقية برفقة فرقة موسيقية نسائية. بعد عام ١٩٨٦، بدأت مريم أخندي العمل مع موسيقيين إيرانيين آخرين في المنفى، وفي عام ٢٠٠٠ أسست فرقة "بانو" النسائية للغناء بدون مصاحبة موسيقية، والتي غنت أغاني فولكلورية قديمة كانت جزءًا من أنشطة واحتفالات النساء. درّست المغنية سيما بينا العديد من الطالبات، من بينهم غاشانغ كامكار . وقد انتقدت هي وواعظي النظام الأبوي في إيران بسبب معاملته للموسيقيات. ^{[ ١٤٤ ]}

من بين فناني الموسيقى الشعبية الإيرانية سيما بينا ؛ داريا دادفار؛ مونيكا جليلي ; زيبا شيرازي ; زهرة جويا ; و شوشا جوبي . يشمل فنانو البوب ​​​​الإيرانيون Googoosh ؛ حييدة ; ماهاستي ; ليلى فروهر ; بوران ; و لاله بوركريم . من بين فناني الموسيقى العالمية الإيرانيين عزام علي وسيمين سماواتي .

تمتلك اليابان أكبر سوق للموسيقى المادية في العالم، بقيمة ملياري دولار أمريكي في عام 2014، وثاني أكبر سوق للموسيقى بشكل عام ، بقيمة إجمالية بلغت 2.6 مليار دولار في العام نفسه. ^{[ 145 ]} تهيمن الفنانات اليابانيات على سوق الأغاني المنفردة المادية، حيث تنتمي 9 من أفضل 10 أغاني منفردة مبيعًا في البلاد عام 2015 إما إلى فرقة الفتيات AKB48 أو فرقها الشقيقة والمنافسة. ^{[ 146 ]} وقد تصدرت أغاني AKB48 قائمة الأغاني المنفردة الأكثر مبيعًا في اليابان على مدى السنوات الست الماضية ، كما أنها الفرقة الأكثر مبيعًا في اليابان من حيث عدد الأغاني المنفردة المباعة. ^{[ 147 ]} أما ألبوم " الحب الأول" (First Love ) فهو الألبوم الأكثر مبيعًا في اليابان ، ويحمل اسم المغنية وكاتبة الأغاني اليابانية الأمريكية هيكارو أوتادا .

توجد أدلة أدبية من كتب الكتاب المقدس، مثل سفر القضاة، تشير إلى أن النساء (بمن فيهن مريم ودبورة وحنة ) شاركن في تقاليد موسيقية تضمنت غناء المراثي والعزف على الآلات الموسيقية. مع ذلك، لم يُذكر اسم النساء في سياق الحديث عن الطقوس الدينية . وفي نهاية المطاف، مُنعت النساء من المشاركة في العبادة الليتورجية ( الكوليشا ). ورغم استمرار دورهن في الطقوس الموسيقية المنزلية، كالجنازات وحفلات الزفاف، إلا أن هذه العادات لم تُوثق كما وُثِّقت الموسيقى الليتورجية، ولا مُبدعوها ومؤديها. ^{[ 148 ]}

على الرغم من أن الغالبية العظمى من علماء الموسيقى ومؤرخي الموسيقى البارزين كانوا من الرجال، إلا أن بعض عالمات الموسيقى وصلن إلى أعلى مراتب المهنة.

سوزان ماكلاري عالمة موسيقى تنتمي إلى المدرسة الموسيقية الحديثة، وتُدمج النقد الموسيقي النسوي في أعمالها. تحمل شهادة الدكتوراه من جامعة هارفارد . من أبرز مؤلفاتها كتاب " النهايات الأنثوية " (1991)، الذي يتناول البناءات الموسيقية للجنس والجنسانية؛ والجوانب الجندرية في نظرية الموسيقى التقليدية؛ والجنسانية الجندرية في السرد الموسيقي؛ والموسيقى كخطاب جندري؛ والقضايا التي تؤثر على الموسيقيات. في كتابها، تُشير ماكلاري إلى أن شكل السوناتا (المستخدم في السيمفونيات والرباعيات الوترية) قد يكون إجراءً متحيزًا جنسيًا أو كارهًا للنساء في بناء الهوية الجندرية والجنسية. وفي كتابها " الحكمة التقليدية " (2000)، تُجادل بأن الافتراض الموسيقي التقليدي بوجود عناصر "موسيقية بحتة"، منفصلة عن الثقافة والمعنى، والجانب الاجتماعي والجسدي، هو مجرد وهم يُستخدم لإخفاء الضرورات الاجتماعية والسياسية للنظرة العالمية التي تُنتج التراث الكلاسيكي الذي يُقدّره علماء الموسيقى الذين يُفترض أنهم موضوعيون.

وصفت صحيفة هارفارد جازيت كارولين أباتي ، وهي عالمة موسيقى أمريكية حاصلة على درجة الدكتوراه من جامعة برينستون ، بأنها "واحدة من أكثر مؤرخي الموسيقى إنجازًا وإعجابًا في العالم". ^{[ 150 ]}

ومن بين الباحثات الأخريات في علم الموسيقى وتاريخها:

• إيفا بادورا-سكودا
• مارغريت بنت
• سوزان كوسيك
• أورسولا غونتر
• مود كوني هير
• ليودميلا كوفناتسكايا
• كيندرا بريستون ليونارد
• روزيتا ريتز
• إيلين سيسمان
• هيدي ستادلين
• روز روزنغارد سوبوتنيك
• أناهيت تسيتسيكيان

يدرس علماء الموسيقى العرقية مختلف أنواع الموسيقى حول العالم، مع التركيز على أبعادها الثقافية والاجتماعية والمادية والمعرفية والبيولوجية وغيرها، بدلاً من التركيز على مكونها الصوتي المنعزل أو أي ذخيرة موسيقية محددة، أو بالإضافة إليها. ويُعرف علم الموسيقى العرقية، وهو مصطلح صاغه ياب كونست من الكلمتين اليونانيتين ἔθνος ( إثنوس ، أي "أمة") و μουσική ( موسيكي ، أي "موسيقى")، بأنه علم الإنسان أو الإثنوغرافيا الموسيقية. في البداية، كان هذا العلم موجهاً بشكل شبه حصري نحو الموسيقى غير الغربية، ولكنه يشمل الآن دراسة الموسيقى الغربية من منظورات أنثروبولوجية واجتماعية وثقافية.

قدمت النساء إسهاماتٍ جليلة في علم الموسيقى العرقية، لا سيما في مجال التقاطع بين دراسات النوع الاجتماعي وعلم الموسيقى العرقية. ^{[ 151 ]} وقد أنجزت إيلين كوسكوف، الأستاذة الفخرية في كلية إيستمان للموسيقى، والرئيسة السابقة لجمعية علم الموسيقى العرقية ، ومقدمة برنامج إذاعي بعنوان "ما هي الموسيقى؟"، أعمالاً واسعة النطاق في هذا المجال. ^{[ 152 ]} في كتابها "النساء والموسيقى من منظور متعدد الثقافات " (1987)، تجادل كوسكوف بأن الموسيقى التي تؤديها النساء "تُقلل من قيمتها"، بل وتُعتبر في بعض الحالات "غير موسيقية" على الرغم من امتلاكها "شكلاً موسيقياً". ^{[ 151 ] : 15} وتتابع شرحها بأن التمييز بين الرجال - الذين يشغلون المجالات العامة - والنساء - اللواتي يشغلن المجالات الخاصة والمنزلية - قد خلق نصفين متكاملين، وليسا مختلفين، من الثقافة، ^{[ 151 ] : 1} ولأن هوية المرأة يُعتقد على نطاق واسع أنها متأصلة في حياتها الجنسية، فإن "إحدى أكثر الروابط شيوعًا بين النساء والموسيقى ... تربط الهوية الجنسية الأساسية للمرأة ودورها بالأداء الموسيقي". ^{[ 151 ] : 6} وفي هذا الارتباط، تجد كوسكوف أربعة أنواع من الأداء الموسيقي تظهر فيما يتعلق بالعلاقات بين الجنسين والترتيب الاجتماعي/الجنسي القائم:

• واحد يؤكد ذلك ويحافظ عليه
• واحد يبدو أنه يحافظ عليه لحماية قيم أخرى أكثر أهمية
• واحد يحتج ولكنه يصر عليه (غالباً بشكل رمزي)
• واحد يتحدى ويهدد ^{[ 151 ] : 10}

تُعرف ديبورا وونغ ، الأستاذة في جامعة كاليفورنيا، ريفرسايد، ^{[ 153 ]} بتركيزها على موسيقى جنوب شرق آسيا وصناعة الموسيقى الأمريكية الآسيوية، ^{[ 153 ]} كما درست أيضًا التايكو ، أو قرع الطبول الياباني الأمريكي. ^{[ 154 ]}

ومن بين عالمات الموسيقى العرقية الأخريات:

• جوديث بيكر
• فرانسيس دينسمور
• إيدا هالبرن
• مود كاربيليس
• جانيت إي. توبيت
• كاثرين هاغيدورن

على الرغم من أن نقاد الموسيقى جادلوا في ثمانينيات القرن التاسع عشر بأن "النساء يفتقرن إلى الإبداع الفطري لتأليف موسيقى جيدة" بسبب "الاستعداد البيولوجي"، ^{[ 40 ]} فقد أصبح من المسلّم به لاحقًا أن للمرأة دورًا في تعليم الموسيقى . وقد انخرطت النساء في هذا المجال لدرجة أنهن هيمنّ عليه منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحتى منتصف القرن العشرين. ^{[ 40 ]} ومع ذلك، على الأقل في الولايات المتحدة، تم تجاهل الدراسات التي تتناول مساهمات المرأة في تعليم الموسيقى بسبب التركيز على الفرق الموسيقية والقيادات العليا في المنظمات الموسيقية الهرمية. ^{[ 155 ]} ولكن عند النظر إلى الأمر من زاوية أوسع، نجد أن للمرأة أدوارًا عديدة في تعليم الموسيقى في "المنزل، والمجتمع، والكنائس، والمدارس العامة، ومؤسسات تدريب المعلمين"، و"ككاتبات، وراعيات، ومن خلال عملهن التطوعي في المنظمات". ^{[ 155 ]}

على الرغم من القيود المفروضة على أدوار المرأة في تعليم الموسيقى في القرن التاسع عشر، فقد قُبلت النساء كمدرسات في رياض الأطفال ، إذ كان يُنظر إلى هذا المجال على أنه "مجال خاص". كما درّست النساء الموسيقى بشكل خاص، وفي مدارس البنات، ومدارس الأحد. ودربن أيضًا الموسيقيين في برامج الموسيقى المدرسية. وبحلول مطلع القرن العشرين، بدأت النساء بالعمل كمشرفات موسيقيات في المدارس الابتدائية، ومدرسات في معاهد إعداد المعلمين، وأستاذات موسيقى في الجامعات. كما ازداد نشاط النساء في المنظمات المهنية في مجال تعليم الموسيقى، وقدّمن أوراقًا بحثية في المؤتمرات.

يفوق عدد المعلمات الموسيقيات عدد المعلمين بنسبة اثنين إلى واحد في تدريس الموسيقى العامة، والغناء الجماعي، والدروس الخاصة، وتدريب العزف على البيانو. ^{[ 156 ] : 177} ومع ذلك، يميل عدد الرجال إلى أن يكون أكبر في مجال تدريب الفرق الموسيقية، والإدارة، ووظائف موسيقى الجاز، والعمل في الكليات والجامعات. ^{: 177} ووفقًا للدكتورة ساندرا ويلاند هاو، لا يزال هناك " سقف زجاجي " أمام النساء في مهن تعليم الموسيقى، حيث توجد "وصمة عار" مرتبطة بالنساء في المناصب القيادية، و"يفوق عدد الرجال عدد النساء في المناصب الإدارية". ^{[ 157 ]}

من بين أبرز معلمات الموسيقى:

• أسست فرانسيس كلارك (1860-1958) المؤتمر الوطني لمشرفي الموسيقى (MSNC) عام 1907. ورغم أن عددًا قليلًا من النساء شغلن منصب رئيسة المؤتمر، وكذلك في النسخ اللاحقة التي أعيد تسميتها من المنظمة خلال القرن التالي، إلا أنه في القرن العشرين، لم تشغل هذا المنصب سوى سيدتين بين عامي 1952 و1992، وهو ما قد يعكس التمييز. لكن بعد عام 1990، فُتحت أمام النساء فرصٌ قيادية في المنظمة؛ ومن عام 1990 إلى عام 2010، تولت خمس سيدات رئاسة المؤتمر. ^{[ 156 ] : 171}

• كانت جوليا كرين (1855-1923) مُعلمة موسيقى أمريكية أسست مدرسة كرين للموسيقى في بوتسدام، نيويورك ، وهي أول مدرسة مُخصصة لتدريب مُعلمي الموسيقى في المدارس الحكومية. ^{[ 158 ]} اعتبارًا من عام 2015، تُعد مدرسة كرين للموسيقى إحدى المدارس الثلاث التي تُشكل جامعة ولاية نيويورك (SUNY) في بوتسدام ، وتضم 630 طالبًا جامعيًا و30 طالب دراسات عليا، بالإضافة إلى هيئة تدريسية مكونة من 70 مُعلمًا وموظفًا مُحترفًا. تُعتبر كرين من أبرز الشخصيات في تاريخ تعليم الموسيقى في أمريكا. ^{[ 159 ]} درست على يد مانويل غارسيا ، ^{[ 160 ]} وتم إدخالها إلى قاعة مشاهير مُعلمي الموسيقى عام 1986. ^{[ 161 ]}
• كورنيليا شرودر-أويرباخ (1900-1997)، موسيقية وعالمة موسيقى وعازفة بيانو وأرغن، درست علم الموسيقى في جامعة بريسلاو ، وجامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونخ ، وجامعة يينا ، وجامعة فرايبورغ ، ^{[ 162 ]} حيث حصلت على درجة الدكتوراه في علم الموسيقى عام 1928، تحت إشراف ويليبالد غورليت . ^{[ 163 ]} كانت أول امرأة تتخرج بدرجة الدكتوراه في هذا المجال. ^{[ 164 ] : 207} أسست مع بيتر هارلان وزوجها، الملحن هانينغ شرودر ، ثلاثي هارلان للعروض الموسيقية التاريخية عام 1930، مما كان رائدًا لهذا النوع الجديد، ^{[ 164 ] : 209} استنادًا أيضًا إلى أبحاثها في موسيقى الكلافيكورد والتأليفات الموسيقية. مع استيلاء النازيين على السلطة في ألمانيا وممارساتهم التمييزية المعادية للسامية، مُنعت شرودر-أويرباخ، البروتستانتية غير الملتزمة دينياً، من تقديم عروضها علناً عام 1934 لأن أجدادها الأربعة كانوا يهوداً. ^{[ 164 ] : 212} ومنذ أوائل عام 1944، استأنفت تقديم عروضها الموسيقية العامة في دارغون تحت ستار هوية آرية مزيفة ، بصفتها عازفة أرغن الكنيسة، وقائدة جوقة، ومعلمة موسيقى، ^{[ 164 ] : 212} كما انخرطت في شبكة علاقاتها في فرع الموسيقى التابع لجمعية ولاية مكلنبورغ التابعة للجمعية الثقافية لجمهورية ألمانيا الديمقراطية . وفي عام 1952، انضمت إلى أكاديمية الفنون في ألمانيا الشرقية في برلين الشرقية ، حيث أعادت بناء الأرشيف الموسيقي الذي فُقد عام 1945 مع تدمير أكاديمية الفنون البروسية السابقة . ولكن نظرًا لأنها عاشت في القطاع الأمريكي من برلين ، فقد فصلتها أكاديمية ألمانيا الشرقية في عام 1959. كما عملت أيضًا كمؤلفة ومعجمية وناقدة موسيقية لصحيفة Berliner Börsen-Courier ومحطات الإذاعة وشركة Deutsche Grammophon .
• تخرجت كارولين ليندمان (مواليد 1940) من معهد أوبرلين للموسيقى ، وأكاديمية موزارتيوم، وجامعة ولاية سان فرانسيسكو ، وجامعة ستانفورد ، حيث حصلت على درجة الدكتوراه في الفنون الموسيقية . عملت أستاذةً في جامعة ولاية سان فرانسيسكو من عام 1973 إلى عام 2005، ورئيسةً للمؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى من عام 1996 إلى عام 1998. وقد أشرفت على تحرير سلسلة " استراتيجيات التدريس ". وقد أقرت بوجود تمييز جنسي في الأوساط الأكاديمية. ^{[ 156 ] : 172}
• حصلت جون هينكلي (1943-2007) على درجة الدكتوراه من جامعة ولاية فلوريدا . عملت كمشرفة على الموسيقى والفنون الجميلة في مقاطعة بريفارد، فلوريدا. ألّفت مقالات في مجال تعليم الموسيقى، وترأست المؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى من عام 1998 إلى عام 2000. ^{[ 156 ] : 172}
• حصلت لين برينكماير على درجة الدكتوراه من جامعة كانساس . وشغلت منصب أستاذة مشاركة ومديرة قسم تعليم الموسيقى الكورالية في جامعة ولاية تكساس ، كما ترأست المؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى من عام 2006 إلى عام 2008. ^{[ 156 ] : 172}
• تخرجت باربرا جير من جامعة نورث كارولينا . عملت كمستشارة موسيقية لنظام تعليمي في نورث كارولينا، وشغلت منصب رئيسة المؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى من عام 2008 إلى عام 2010. ^{[ 156 ] : 172}
• كانت غريس هارييت سبوفورد (1887-1974) معلمة موسيقى وإدارية أمريكية. تخرجت من كلية سميث عام 1909، ^{[ 165 ]} ثم من معهد بيبودي للموسيقى بدرجتي بكالوريوس في العزف على البيانو (1913) والأرغن (1916). ^{[ 166 ]} كان أول منصب لها في مجال التعليم مباشرةً بعد تخرجها من سميث، حيث درّست البيانو في كلية هايدلبرغ (جامعة هايدلبرغ حاليًا) . ^{[ 167 ]} بعد التحاقها بمعهد بيبودي، عملت سبوفورد معلمة بيانو ثم إدارية فيه. من عام 1924 إلى عام 1931، كانت أول عميدة لمعهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا؛ ومن عام 1935 إلى عام 1954، كانت مديرة مدرسة الموسيقى التابعة لمؤسسة هنري ستريت . كان لها دور كبير في تكليف آرون كوبلاند وإدوين دينبي بتأليف مسرحية أوبرا بعنوان "الإعصار الثاني" . ^{[ 168 ]} بعد تقاعدها، انخرطت سبوفورد في العلاقات الموسيقية الدولية. بين عامي 1954 و1963، شغلت منصب رئيسة قسم الموسيقى في المجلس الدولي للمرأة ثلاث مرات، وخلال هذه الفترة رعى المجلس تسجيل أعمال أوركسترالية لخمس ملحنات: مابل ويلر دانيلز ، وميريام غيديون ، وماري هاو ، وجوليا بيري ، ولويز تالما . وفي عامي 1964 و1966، كانت سبوفورد مندوبة في المجلس الدولي للموسيقى . وحصلت على تكريم من الاتحاد الوطني لأندية الموسيقى لـ"خدمتها المتميزة للموسيقى في مجال حقوق الإنسان" عام 1968. ^{[ 167 ]}
• شارون إيزبين عازفة غيتار كلاسيكية حائزة على عدة جوائز غرامي. في عام ١٩٨٩، أسست برنامج الماجستير في الموسيقى، ودبلوم الدراسات العليا، ودبلوم الفنان في الغيتار الكلاسيكي في مدرسة جوليارد ، مسجلةً بذلك سابقة تاريخية بانضمامها كأول عضو هيئة تدريس في قسم الغيتار والمديرة المؤسسة للقسم. وفي عام ٢٠٠٧، أضافت درجة البكالوريوس في الموسيقى ودبلوم الدراسات الجامعية إلى البرنامج، ثم درجة الدكتوراه في الفنون الموسيقية عام ٢٠١٨. ^{[ ١٦٩ ]} وقد ظهرت إيزبين كعازفة منفردة مع أكثر من ٢٠٠ أوركسترا، كما أنها كلفت بتأليف عدد من الكونشرتو يفوق أي عازف غيتار آخر. وهي مؤلفة كتاب "دليل إجابات الغيتار الكلاسيكي" ومديرة قسم الغيتار في مهرجان أسبن الموسيقي. ^{[ ١٦٩ ]}

بحسب هولي كروز، فإن المقالات المتعلقة بموسيقى البوب ​​تُكتب عادةً من منظور ذكوري. ^{[ 177 ]} كما أن عدد النساء في مجال الصحافة الموسيقية قليل نسبياً؛ فعلى سبيل المثال، "بحلول عام 1999، كان عدد المحررات أو الكاتبات الرئيسيات في مجلة رولينج ستون حوالي 15%." ^{[ 178 ]}

انتقدت آن باورز ، الناقدة الموسيقية والصحفية التي عُينت عام ٢٠٠٦ رئيسةً لقسم نقد موسيقى البوب ​​في صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، ^{[ ١٧٩ ]} التصورات السائدة عن الجنس في صناعة الموسيقى. ^{[ ١٨٠ ] [ ١٨١ ]} وتستكشف أنوين كروفورد ، الكاتبة في مجلة "ذا مونثلي "، "نضال المرأة الطويل من أجل الظهور والاعتراف بها في مجال نقد موسيقى الروك، على الرغم من أننا كنا من رواد هذا المجال منذ البداية". ^{[ ١٨٢ ]} وتشير إلى أن "أشهر نقاد موسيقى الروك... جميعهم من الرجال"، ^{[ ١١٤ ]} وتعلق قائلةً: "إن الخبرة النسائية، عندما تظهر، تُرفض باستمرار باعتبارها زائفة. كل امرأة أبدت رأيها في الموسيقى الشعبية يمكنها أن تقدم لك نسخة مختلفة من هذه التجربة". ^{[ ١٨٢ ]}

يذكر ويليام أوزبورن أن "الصحف الأمريكية الكبرى، وهي التي تؤثر على الرأي العام، تكاد تخلو من ناقدات الموسيقى الكلاسيكية". ^{[ 183 ]} ​​ومن بين الناقدات القلائل اللواتي عملن في صحف أمريكية كبرى، وين ديلاكوما من صحيفة شيكاغو صن تايمز، وآن ميدجيت من صحيفة نيويورك تايمز ، التي كانت "أول امرأة تغطي الموسيقى الكلاسيكية في تاريخ الصحيفة بأكمله". ^{[ 183 ]}

أشارت مقالة نُشرت عام ٢٠١٣ في مجلة "ساوند أون ساوند " إلى قلة عدد النساء العاملات في مجال إنتاج التسجيلات وهندسة الصوت ^{[ ١٨٤ ]} ، بل إن "٩٥٪ من منتجي الموسيقى من الذكور، ورغم وجود منتجات موسيقيات يحققن إنجازات عظيمة، إلا أنهن أقل شهرة من نظرائهن من الرجال" ^{[ ١٨٤ ]} . وحتى عام ٢٠١٢، لم تُرشّح سوى ثلاث نساء لجائزة أفضل منتج في جوائز بريت أو جوائز غرامي ، ولم تفز أي منهن بأي منهما ^{[ ١٨٥ ]} . وتواجه النساء الراغبات في دخول مجال الإنتاج الموسيقي عقلية ذكورية سائدة ^{[ ١٨٥ ] .}

على الرغم من هذا الوضع، فقد واجهت النساء هذا التحدي منذ أربعينيات القرن العشرين. كانت ماري شيبمان هوارد مهندسة في مدينة نيويورك في تلك الفترة، وليليان ماكموري منتجة أسطوانات ومؤسسة شركة ترومبيت ريكوردز في خمسينيات القرن العشرين. ومن أوائل النساء اللواتي قمن بإنتاج وهندسة وتوزيع وترويج الموسيقى على علامتهن الخاصة بموسيقى الروك أند رول، كورديل جاكسون (1923-2004)، التي أسست شركة مون ريكوردز في ممفيس عام 1956، وبدأت من خلالها بإصدار وترويج الأغاني المنفردة التي سجلتها في استوديو منزلها، حيث عملت كمهندسة ومنتجة وموزعة موسيقية. أما إيثيل غابرييل، فقد أمضت أربعين عامًا في العمل مع شركة آر سي إيه، وكانت أول منتجة أسطوانات لشركة إنتاج كبرى.

ترينا شومايكر هي مهندسة صوت ومنتجة تسجيلات، مسؤولة عن إنتاج وهندسة ومزج تسجيلات فرق موسيقية مثل كوينز أوف ذا ستون إيج ^، وشيريل ^كرو ، وإيمي لو هاريس ^{، وسمثينغ فور كيت} ، ونانسي ^{غريفيث .} في ^{عام ١٩٩٨ ،} أصبحت شومايكر أول امرأة تفوز بجائزة غرامي لأفضل هندسة صوتية لألبوم ^عن عملها في ذا غلوب سيشنز . ثم تعاونت مع فنانين مثل ^بلوز ترافيلر ، ^{وإيمي لو} هاريس ، وإنديغو غيرلز ، وذا ديكسي تشيكس ( ^{التي تُعرف الآن باسم ذا تشيكس فقط )} .

ومن بين النساء الأخريات:

• ليزلي آن جونز ، مهندسة صوت في شركة سكاي ووكر ساوند
• سيلفيا ماسي ، منتجة ومهندسة صوت وموزعة صوت
• إميلي لازار ، مهندسة الماسترينغ
• سوزان روجرز ، مهندسة فيلم "المطر الأرجواني"
• جينيا رافان ، منتجة فيلم The Dead Boys ' Young, Loud and Snotty
• سيلفيا روبنسون ، منتجة موسيقى الهيب هوب المبكرة
• جوديث شيرمان ، منتجة ومهندسة موسيقى كلاسيكية وحديثة
• لاري وايت ، المنتجة المشاركة لفيلم توبي كيث " وايت تراش وذ ماني"

منسق موسيقي يمزج بين مشغلي أسطوانات في حدث مباشر

دي جي فيرجن هو دي جي مقيم في لندن، المملكة المتحدة.

يوجد عدد قليل نسبياً من منسقات الأغاني أو عازفات الأسطوانات في موسيقى الهيب هوب ، وموسيقى الهاوس ، والنيو ميتال ، وغيرها من الأنواع التي يشارك فيها منسقو الأغاني وعازفو الأسطوانات، ومن الصعب على منسقات الأغاني أن يجدن مكاناً لهن في مجال يهيمن عليه الذكور، ^{[ 189 ]} خاصة وأن النساء في الموسيقى غالباً ما يُنظر إليهن بشكل أساسي في أدوار الغناء في الموسيقى الشعبية .

قد يعود جزء من ذلك إلى النسبة المنخفضة عمومًا للنساء في الوظائف المتعلقة بتكنولوجيا الصوت، مثل هندسة الصوت والإنتاج. في عام ٢٠٠٧، ذكر مارك كاتز في مقالته "الرجال والنساء وأجهزة الدي جي: النوع الاجتماعي ومعركة الدي جي" أن "قلة قليلة من النساء يتنافسن؛ وقد كان هذا الموضوع محل نقاش بين منسقي موسيقى الهيب هوب لسنوات". ^{[ ١٩٠ ]} وفي عام ٢٠١٠، ذكرت ريبيكا فاروجيا أن "هيمنة الذكور على ثقافة موسيقى الرقص الإلكترونية" تساهم في "تهميش المرأة في هذه المساحات". ^{[ ١٩١ ]} وبينما لا ينبغي الخلط بين فن الدي جي وممارسات الدي جي بشكل عام، يشير كاتز إلى أن استخدام النساء لأجهزة الدي جي أو عدم استخدامها بشكل عام في مختلف الأنواع والتخصصات يتأثر بما يسميه "هوس الذكور بالتكنولوجيا". ^{[ ١٩٠ ]}

تتفق المؤرخة روث أولدنزيل في كتاباتها عن الهندسة مع فكرة أن التنشئة الاجتماعية عاملٌ محوري في قلة انخراط النساء في مجال التكنولوجيا. وكما توضح: "إن التركيز الحصري على فشل النساء المزعوم في دخول هذا المجال... غير كافٍ لفهم كيفية نشوء مفاهيمنا النمطية؛ إذ يميل هذا التركيز إلى إلقاء عبء الإثبات بالكامل على النساء، ولومهن على تنشئتهن الاجتماعية غير الكافية، وافتقارهن للطموح، وغياب القيم الذكورية لديهن. ومن الأسئلة التي لا تقل صعوبةً: لماذا وكيف أصبح الأولاد مولعين بالأمور التقنية، وكيف تمت تنشئتهم تاريخيًا ليصبحوا محبين للتكنولوجيا؟" ^{[ 192 ]}

ركزت لوسي غرين على النوع الاجتماعي في علاقته بالمؤدين والمبدعين الموسيقيين، وتحديدًا على الأطر التعليمية وعلاقتها بكليهما. ^{[ 193 ]} وتشير إلى أن اغتراب النساء عن المجالات التقنية للموسيقى لا يرتبط بالضرورة بكرههن لها، بل بـ"هيمنة الطابع الذكوري عليها". ^{[ 194 ]} ومع ذلك، تنخرط النساء والفتيات بشكل متزايد في ممارسات الدي جي، بشكل فردي ^{[ 195 ]} وجماعي، ^{[ 196 ]} و"يخلقن لأنفسهن مساحات في موسيقى الرقص الإلكترونية وثقافة الدي جي". ^{[ 191 ]} وهناك مشاريع متنوعة مخصصة لترويج هذه الممارسات ودعمها، مثل "نساء الدي جي في لندن" ^{[ 197 ]} ، ويتجاوز بعض الفنانين والمجموعات هذه الممارسات ليكونوا أكثر شمولًا للنوع الاجتماعي؛ ^{[ 198 ]} على سبيل المثال، "ديسك وومان" ، وهي مجموعة ووكالة حجز مقرها نيويورك، والتي تصف نفسها بأنها "تمثل وتعرض مواهب النساء غير المتحولات جنسيًا، والنساء المتحولات جنسيًا، والمواهب غير النمطية جنسيًا". ^{[ 199 ]}

موسيقى النساء ( وتُعرف أيضًا بموسيقى النساء أو موسيقى النساء) هي موسيقى "من النساء، للنساء، وعن النساء". ^{[ 200 ] [ 201 ]} وقد نشأ هذا النوع الموسيقي كتعبير موسيقي عن الموجة الثانية من الحركة النسوية ^{[ 202 ]} ، بالإضافة إلى حركات العمل والحقوق المدنية والسلام . ^{[ 203 ]} في الولايات المتحدة، بدأت هذه الحركة على يد مثليات (مثل كريس ويليامسون ، وميغ كريستيان ، ومارجي آدم )؛ وموسيقيات أمريكيات من أصل أفريقي (بمن فيهن ليندا تيليري ، وماري واتكينز ، وغوين أفيري)؛ وناشطات (مثل بيرنيس جونسون ريغون وفرقتها سويت هاني إن ذا روك ، وناشطة السلام هولي نير ). ^{[ 203 ]} كما تشير موسيقى النساء إلى صناعة الموسيقى النسائية الأوسع نطاقًا، والتي تتجاوز الفنانات المؤديات لتشمل موسيقيات الاستوديوهات ، والمنتجات، ومهندسات الصوت ، والفنيات ، وفنانات إعادة غناء الأغاني، والموزعات، والمروجات ، ومنظمات المهرجانات. ^{[ 200 ]}

Carrie Brownstein from the punk-indie band Sleater-Kinney, performing at Vegoose in 2005

Corin Tucker was the lead singer and guitarist for Sleater-Kinney, another band closely associated with the Riot Grrrl movement

Riot Grrrl is an undergroundfeministhardcore punk movement that originally started in the early 1990s in Washington, DC^[212] and the greater Pacific Northwest, noticeably in Olympia, Washington.^[213] It is often associated with third-wave feminism, which is sometimes seen as its starting point. Riot Grrrl has also been described as a musical genre that came out of indie rock, with the punk scene serving as an inspiration for a musical movement in which women could express themselves in the same way men had been doing for the past several years.^[214]

Riot Grrrl bands often address issues such as rape, domestic abuse, sexuality, racism, patriarchy, and female empowerment. Bands associated with the movement include Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Excuse 17, Huggy Bear, Cake Like, Skinned Teen, Emily's Sassy Lime, Sleater-Kinney, and also queercore groups like Team Dresch.^[215][216] In addition to a music scene and genre, Riot Grrrl is a subculture involving a DIY ethic, zines, art, political action, and activism.^[217] Riot Grrrls also hold meetings, start chapters, and support and organize women in music.^[218]

Debbie Harry, best known as the lead vocalist of the band Blondie, performing at Glastonbury Festival 2023

Ariana Grande headlined the Coachella festival in 2019, becoming the youngest artist ever to headline the event

Women's music festivals, which may also be called womyn's music festivals, have been held since the 1970s. Some women's music festivals are organized for lesbians. The first women's music festival was held in 1973 at Sacramento State University. In May 1974, the first National Woman's Music Festival was held in Champaign-Urbana, Illinois, founded by University of Illinois student Kristin Lems.^[219] It celebrated its 40th year in Middleton, Wisconsin, from 2–5 July 2015.^[220] As of that year, it is a four-day event that includes concerts, workshops, comedy, theatre, films, and writing events that "promote and affirm the creative talents and technical skills of women" from diverse, multicultural communities, including women with disabilities. Although most attendees are women, men may attend.^[221]

The Michigan Womyn's Music Festival, created in 1976, became the largest festival in the United States.^[222]:28

The Women in Music Festival, held by the University of Rochester's Eastman School of Music, began in 2005 as a celebration of the contributions of women to composition, performance, teaching, scholarship, and music administration.^[223] From its modest beginnings with Eastman students and faculty members performing music by women composers, the Festival has grown to include additional concerts and events throughout Rochester, New York and to host composers in residence, including Tania León (2007); Nancy Van de Vate (2008); Judith Lang Zaimont (2009); Emma Lou Diemer (2010); and Hilary Tann (2011). The festival has presented more than 291 different works by 158 composers.

Many other festivals have been created throughout the United States and Canada since the mid-1970s, varying in size from a few hundred to thousands of attendees; for instance, the Los Angeles Women's Music Festival, which began in 2007 with over 2,500 attendees. Outside the US there is the Sistajive Women's Music Festival in Australia.

Some music festivals are focused around the lesbian community, such as the Michigan Womyn's Music Festival, near Hart, Michigan. Although women's music festivals are centered on music, they support many other facets of lesbian and feminist culture. Some festivals are designed to provide a safe space for women's music and culture.

Lilith Fair was a concert tour and travelling music festival that consisted solely of women solo artists and female-led bands. Founded by Canadian musician Sarah McLachlan, Nettwerk Music Group's Dan Fraser and Terry McBride, and New York talent agent Marty Diamond, it took place during the summers of 1997 to 1999, and was revived in the summer of 2010.^[224] McLachlan organized the festival after becoming frustrated with concert promoters and radio stations that refused to feature two women musicians in a row.^[225] Bucking conventional industry wisdom, she booked a successful tour for herself and American singer-songwriter Paula Cole. At least one of their appearances together—on 14 September 1996—went by the name of "Lilith Fair" and included performances by McLachlan, Cole, Lisa Loeb, and Michelle McAdorey, formerly of Crash Vegas. The next year, McLachlan founded the Lilith Fair tour, taking Lilith from the medieval Jewish legend that Lilith was Adam's first wife. In 1997, Lilith Fair garnered $16 million gross, making it the top-grossing of any touring festival,^[225] and among all concert tours that year it was the 16th-highest grossing.^[225] The festival received several pejorative nicknames, including "Breast-fest" and "Girlapalooza."^[226][227]

Singers such as Bonnie Raitt (left) and Cher (right) debuted in a historically male-dominated industry in their scenes.

Multiple research studies and news articles in recent years have brought to light the lack of women in top executive roles in the music industry, at record labels, music publishers, and talent management. The industry itself has recognized this issue over the past few decades but little has changed.

In 1982, for example, Cosmopolitan published an article interviewing and profiling six women executives which found: "For the first time, women are pioneering in the zany competitive, and very lucrative, pop-record industry."^[229][230] Only a few women executives were included in the chapter about women in the business side of the music industry in the encyclopedic book, She Bop: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul, which primarily focused on women musicians and vocalists.

The New York Times reported in 2021: "Three years ago, an academic tallied the performers, producers and songwriters behind hit songs, and found that women's representation fell on a scale between, roughly, poor and abysmal."^[231][232]

Despite advances in the 1970s and 1980s, women senior executives are still scarce in the music business today.^[233] According to a 2021 Annenberg study, "across 70 major and independent music companies...13.9% were women."^[234] Women fare far better outside the music industry; according to a 2021 report by U.S. News & World Report, "Women held 31.7% of top executive positions across all industries."^[235]

The novel Appassionata by Jilly Cooper is set in the world of classical music and follows the career change of Abigail Rosen from vioin soloist to conductor.^[236]

Performers such as Beyoncé and Lady Gaga have been vocal about multiple issues, including sexism and gender inequality

Women musicians and performers from all genres experience discrimination and sexist treatment.^[237] The three prominent forms of subtle discrimination experienced by women singers are being mistaken for non-musicians; lack of artistic control compared to their male counterparts; and having their sexuality, age, and femininity constantly scrutinized.^[238] In many cases, women musicians are dismissed into inferior roles, such as a "gimmick," "good for a girl," and "invisible accessory."^[238] Men lead most of the music projects, and women musicians' artistic freedom is constrained by male bandleaders or managers.^[238]

Another prevalent form of discrimination towards women vocalists and musicians in the music industry is sexual misconduct.^[239] Many women musicians are afraid to come out about their experiences with sexual assault because their stories are dismissed as being overly sensitive to what is considered normal in the music industry. At the turn of the 20th century, however, many women vocalists such as Kesha, Taylor Swift, Lady Gaga, and Dua Lipa came forward with their stories, helping shape the anti-harassment movement. Additionally, under the MeToo movement, more stories of misconduct and discrimination in the music industry are being re-examined.^[240] Dua Lipa has spoken out about sexism in the music industry, saying that "women struggle to get recognition," as often the success of major women artists is discredited by the belief that there is a "man behind the woman."^[241]

Another form of sexism in the music industry appears in the lyrics.^[237] As noted by Sarah Neff, there are five major themes in lyrics from all genres that facilitate female discrimination: "portrayal of women in traditional gender roles, portrayal of women as inferior to men, portrayal of women as objects, portrayal of women as stereotypes, and portrayal of violence against women."^[237] Utilizing a series of sexist markers, studies have found that countless lyrics entails sexist themes, including "depicting women in traditional gender roles, describing relationships with women in unrealistic ways, and attributing a woman's worth strictly on the basis of her physical appearance."^[242] Sexism in music is well documented for genres such as rap and hip-hop; but with newer research, it also been found true for country music, rock, and other genres.^[242]

Women conductors faced sexism, racism, and gender discrimination throughout the 19th and 20th centuries. All-women orchestras were founded and organized, one example being the Fadette Women's Orchestra in Boston founded in 1888 by conductor Caroline B. Nichols.^[171] A number of other all-women orchestras were founded in the early decades of the 20th century, with women conductors leading these groups. Writer Ronnie Wooten notes: "It is both interesting and ironic that something that is considered 'universal' has historically excluded women (with the exception of certain stereotypically defined roles) and more specifically women of color."^[243] This comments on the fact that the under-representation of women in conducting is seen as not only a sexism issue but also a racism issue.

Women conductors continue to face sexism in the early decades of the 21st century. In the 2010s, several male conductors and musicians made sexist statements about women conductors. In 2013, Vasily Petrenko, the principal conductor of the Oslo Philharmonic and the Royal Liverpool Philharmonic, provoked outrage when he told a Norwegian newspaper that "orchestras react better when they have a man in front of them."^[244] He also stated that "when women have families, it becomes difficult to be as dedicated as is demanded in the business."^[244]Bruno Mantovani, the director of the Paris Conservatoire, gave an interview in which he made sexist statements about women conductors. Mantovani raised the "problem of maternity" and he questioned the ability of women to withstand the physical challenges and stresses of the profession, which he claimed involve "conducting, taking a plane, taking another plane, conducting again."^[98]Yuri Temirkanov, the music director of the St. Petersburg Philharmonic, made sexist statements about women conductors in a September 2013 interview, stating: "The essence of the conductor's profession is strength. The essence of a woman is weakness."^[98] Finnish conductor Jorma Panula made sexist statements about women conductors in 2014; he stated that "women [conductors are not]... getting any better—only worse," which he called a "purely biological question."^[245][246]