نحبك

" We Love You " أغنية لفرقة الروك الإنجليزية "رولينغ ستونز" ، من تأليف ميك جاغر وكيث ريتشاردز . كانت أول إصدار جديد لهم في صيف عام 1967، حيث صدرت كأغنية منفردة في 18 أغسطس في المملكة المتحدة، مع أغنية " Dandelion " على الوجه الثاني . وصلت الأغنية إلى المركز الثامن في بريطانيا والمركز الخمسين في الولايات المتحدة، حيث رُوِّج لأغنية "Dandelion" على الوجه الأول ووصلت إلى المركز الرابع عشر.

كُتبت هذه الأغنية كرسالة امتنان لجمهورهم على دعمهم العلني لهم خلال اعتقال جاغر وريتشاردز بتهمة المخدرات، وتضمنت الأغنية غناءً مساندًا من جون لينون وبول مكارتني من فرقة البيتلز . ^{[ 5 ] [ 6 ]} تُعتبر هذه الأغنية من أكثر أغاني رولينغ ستونز تجريبية، إذ تتميز بمؤثرات صوتية، وطبقات صوتية متعددة، وجزء بارز من آلة الميلوترون عزفه برايان جونز . كانت أغنيتا الأغنية المنفردة آخر تسجيلات ستونز الجديدة التي نُسبت فيها حقوق الإنتاج لمدير الفرقة أندرو لوغ أولدهام . مثّلت جلسات التسجيل التي أنتجت أغنيتي "We Love You" و"Dandelion" آخر أعمال أولدهام مع الفرقة قبل استقالته من منصب المنتج بسبب خلافات شخصية ومهنية معهم.

أشاد النقاد عند صدور الأغنية بجودة إنتاجها وأداء المغنين والعازفين، مشيرين إلى أهميتها في مسيرة الفرقة الحالية. مع ذلك، رأى البعض آنذاك أن إنتاج الأغنية مبالغ فيه بعض الشيء. أما المراجعات اللاحقة فكانت إيجابية، حيث وصفها البعض بأنها تشبه إلى حد كبير موسيقى البيتلز، وأنها دليل على فقدان الفرقة لهويتها خلال صيف الحب وانجرافها وراء الصيحات الرائجة. في المقابل، أشاد آخرون بالأغنية باعتبارها إضافة فريدة لموسيقى السايكدليك ، ولتنوع تأثيراتها الموسيقية.

بحلول أواخر الستينيات، انتشرت المخدرات في صناعة الموسيقى البريطانية، رغم أن هذه الحقيقة لم تكن معروفة على نطاق واسع بين عامة الناس. في عام ١٩٦٦، كشف الفيلم الوثائقي "صبي يُدعى دونوفان" الذي بثته قناة ITV عن تعاطي دونوفان للماريجوانا ، مسجلاً بذلك إحدى المرات الأولى التي يُصبح فيها تعاطي أحد الموسيقيين للمخدرات معروفًا على نطاق واسع. وصف دونوفان لاحقًا كيف كانت هذه "المرة الأولى التي يطلع فيها جمهور التلفزيون البريطاني على نمط حياة جيل البيتنكس ، وقد صُدم الكثيرون". في أوائل عام ١٩٦٧، بدأت السلطات بملاحقة جاغر وريتشاردز وجونز بسبب تعاطيهم للمخدرات الترفيهية ، بعد أن نشرت صحيفة "نيوز أوف ذا وورلد" سلسلة من ثلاثة أجزاء بعنوان "نجوم البوب ​​والمخدرات: حقائق ستصدمك". وصفت السلسلة حفلات مزعومة لتعاطي عقار LSD أقامتها فرقة "مودي بلوز" وحضرها نجوم كبار من بينهم بيت تاونشيند من فرقة "ذا هو" وجينجر بيكر من فرقة " كريم" ، بالإضافة إلى اعترافات مزعومة بتعاطي المخدرات من قبل موسيقيي البوب ​​البارزين. استهدفت المقالة الأولى دونوفان، الذي تعرض نتيجة لذلك للمداهمة بعد ذلك بوقت قصير، أما المقالة الثانية (التي نُشرت في 5 فبراير) فقد استهدفت فرقة رولينج ستونز.

في فبراير 1967، أُلقي القبض على اثنين من أعضاء فرقة رولينج ستونز - المغني الرئيسي ميك جاغر وعازف الغيتار كيث ريتشاردز - في منزل ريتشاردز، ريدلاندز، ويست ويترينغ ، ساسكس، بتهمة حيازة المخدرات. في ذلك الوقت، كان جاغر قد رفع دعوى قضائية ضد صحيفة نيوز أوف ذا وورلد بتهمة التشهير بسبب مقالها حول تعاطي فرقة رولينج ستونز للمخدرات. على الرغم من إدانة كل من جاغر وريتشاردز بعد المداهمة، إلا أن حملة إعلامية قام بها زملاؤهما في صناعة الموسيقى شجعت الدعم الشعبي وانتقاد قرار محاكمتهما. ومن أبرز الأمثلة على ذلك، نشرت صحيفة التايمز ، ذات التوجه المحافظ تقليديًا، مقالًا رأيًا بقلم ويليام ريس-موغ بعنوان "من يكسر فراشة على عجلة؟" ، انتقد فيه المحاكمات ووصفها بأنها لا أساس لها من الصحة وغير ضرورية. بالإضافة إلى ذلك، سجلت فرقة ذا هو نسخًا معدلة من أغنيتي رولينج ستونز "Under My Thumb" و"The Last Time" تضامنًا مع الفرقة طوال فترة المحاكمات. ^{[ 7 ]}

كُتبت أغنية "We Love You" في أعقاب اعتقالهم بتهمة حيازة المخدرات والغضب الشعبي الذي أعقبه، وقد فُسِّرت تقليديًا على أنها رسالة شكرٍ لجمهور الفرقة على دعمهم خلال تلك الأزمة. في المقابل، وُصفت كلمات الأغنية بأنها "محاكاة ساخرة" لأغنية لينون-مكارتني " All You Need Is Love " ^{[ 8 ]} ، التي أدّتها فرقة البيتلز في بثّ برنامج Our World الفضائي في 25 يونيو. مع ذلك، بدأت فرقة رولينج ستونز تسجيل الأغنية قبل أسبوعين من بثّ Our World . وبدلاً من ذلك، وكما أصرّ لينون في مقابلته مع مجلة رولينج ستون عام 1970 ، يمكن اعتبار كلمات الأغنية صدىً لرسالة أغنية البيتلز، التي كان جاغر وريتشاردز من بين مغني الكورس فيها. وصرح عازف غيتار البيس في فرقة رولينج ستونز، بيل وايمان، لاحقًا أن جاغر وريتشاردز كانا يعملان على الأغنية "لفترة من الوقت". ^{[ 1 ]}

سجلت فرقة رولينج ستونز أغنية "We Love You" خلال جلسات تسجيل ألبوم " Their Satanic Majesties Request" في استوديوهات أولمبيك خلال شهري يونيو ويوليو من عام ١٩٦٧. وعلى عكس أغنية "Dandelion" التي صدرت على الوجه الآخر من الأسطوانة، والتي تميزت بتأثيرات وآلات موسيقية من العصر الباروكي، استُلهمت أغنية "We Love You" بشكل كبير من موسيقى السايكدليك الناشئة، ومن موسيقى العالم العربي. ووفقًا لعازف الباس بيل وايمان، فقد تم إعداد التوزيع الموسيقي النهائي في الاستوديو. ^{[ ١ ]} عزف عازف الجلسات نيكي هوبكنز لحن البيانو الافتتاحي ، وكان قد عمل على تطويره قبل استخدامه في الأغنية. ^{[ ٩ ]}

في الجلسة الأولى، بتاريخ 13 يونيو 1967، حضر جميع أعضاء الفرقة باستثناء تشارلي واتس. خُصصت هذه الجلسة بشكل أساسي لوضع اللمسات الأخيرة على توزيع الأغنية. كما عمل أعضاء فرقة رولينج ستونز على أغنية "Dandelion" خلال هذه الجلسة، والتي بدأ تسجيلها في اليوم السابق. ^{[ 10 ]} في وقت لاحق من ذلك الأسبوع، غادر برايان جونز إلى مونتيري، كاليفورنيا، لحضور مهرجان البوب ​​الدولي . بعد عودته، عانى جونز من انهيار عصبي، ودخل المستشفى، مما أدى إلى غيابه عن جلسات تسجيل الأغنية في 21 يونيو و2 يوليو. مع ذلك، حضر باقي أعضاء الفرقة، بمن فيهم واتس، هذه الجلسات، وواصلوا العمل على الأغنية.

في الجلسة الأخيرة، عاد برايان جونز بعد خروجه من المستشفى. ومن أبرز ما يميز المزيج النهائي للأغنية أداء جونز على آلة الميلوترون، والذي نال استحسانًا كبيرًا لتعقيده وإتقان جونز لهذه الآلة. وقال مهندس الاستوديو جورج تشكيانتز إنه على الرغم من وجود تأخير بين عزف النوتة وخروج الصوت من الميلوترون، إلا أن جونز تمكن من التغلب على هذا التحدي واستخلاص "قوة إيقاعية متقنة" من الآلة للأغنية. ^{[ 11 ]}

في الجلسة الختامية، التي عُقدت في 19 يوليو 1967، دُعي جون لينون وبول مكارتني والشاعر ألن غينسبيرغ لزيارة الاستوديو، وذلك بعد اجتماع عُقد في منزل مكارتني قبل أيام قليلة. ^{[ 9 ]} وقد قام لينون ومكارتني بتسجيل غناء مساند إضافي للأغنية. ويُعتقد أن الثنائي قد ساهما أيضًا في غناء أغنية "Dandelion" في هذه الجلسة، كما أكد كيث ريتشاردز ذلك في أكتوبر 2023. ^{[ 12 ]}

رغم تسجيلها خلال جلسات تسجيل ألبوم Their Satanic Majesties Request ، صدرت أغنية "We Love You" كأغنية منفردة (وجه A) في 18 أغسطس 1967 في المملكة المتحدة، بينما كانت أغنية "Dandelion" هي الوجه B. وصلت الأغنية إلى المركز الثامن في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 13 ]} بعد أسبوعين، صدرت الأغنية في الولايات المتحدة، ولكن مع الترويج لأغنية "Dandelion" كوجه A؛ وصلت "Dandelion" إلى المركز 14 في قائمة Billboard Hot 100 ، بينما لم تتجاوز "We Love You" المركز 50. ^{[ 14 ]} كما دخلت "We Love You" قائمة أفضل 10 أغاني في ألمانيا والنمسا والسويد والنرويج.

نُقل عن ميك جاغر في ذلك الوقت قوله إن أغنية "We Love You" كانت "مجرد مزحة". ^{[ 11 ]} احتوت الإصدارات الأصلية للأغنية المنفردة على خاتمة موسيقية تتلاشى تدريجيًا ، تتألف من مقطع قصير مشوه من غناء الوجه الثاني، "Dandelion". استُخدم التأثير نفسه، وهو تلاشي جزء من "We Love You"، في نهاية "Dandelion". يُشير عالم الموسيقى والتر إيفريت إلى أن هذه السمة كانت ردًا على استخدام فرقة البيتلز لنهاية تتلاشى تدريجيًا للنهاية في أغنيتهم ​​المنفردة " Strawberry Fields Forever " الصادرة في فبراير 1967. ^{[ 15 ]} غابت هذه الخاتمة عمومًا عن إعادة إصدارات الأغنية في ألبومات التجميع لفرقة رولينج ستونز، مثل Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) و GRRR!. وبالمثل ، جرى اختصار "Dandelion" تقليديًا بهذه الطريقة في ألبومات التجميع التي تتضمنها. ومع ذلك، فإن إصدار Singles Collection: The London Years لعام 1989 يتضمن نسخًا كاملة من كلتا الأغنيتين. ^{[ 16 ]}

أُدرجت الأغنية المنفردة لاحقًا في النسخة البريطانية من ألبوم التجميع الخاص بفرقة رولينج ستونز عام 1969 بعنوان Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) ، لكنها لم تكن موجودة في النسخة الأمريكية (مع أن أغنية "Dandelion" على الوجه الثاني موجودة في كلتا النسختين)، ولا تظهر في النسخة الحالية من الألبوم على قرص مضغوط. مع ذلك، صدرت الأغنية في بعض ألبومات التجميع اللاحقة مثل More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972)، و Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones (1975)، و 30 Greatest Hits (1977)، و Singles Collection: The London Years (1989)، و GRRR! (بنسختيه 50 و80 أغنية) (2012).

تم تسجيل نسخ معدلة من الأغنية لاحقاً بواسطة The Jazz Butcher و Ryuichi Sakamoto و Gregorian و Cock Sparrer .

أخرج بيتر وايتهيد الفيلم الترويجي للأغنية المنفردة . وكتعليق على أصل الأغنية، تضمن الفيلم لقطات من جلسات التسجيل، بالإضافة إلى مقاطع تُعيد تمثيل محاكمة أوسكار وايلد عام ١٨٩٥ ، حيث جسّد كل من جاغر وريتشاردز وماريان فيثفول شخصيات وايلد والقاضي في المحاكمة واللورد ألفريد دوغلاس على التوالي . كما ظهرت لقطات لبريان جونز، يبدو أنه تحت تأثير المخدرات، وعيناه متدليتان وغير مركزتين.

رفض منتج برنامج " توب أوف ذا بوبس" عرض الفيلم في البرنامج. وصرح متحدث باسم هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) بأن المنتج لم يرَ الفيلم مناسبًا لجمهور البرنامج . وأضاف أنه لم يكن هناك حظرٌ من جانب الهيئة، بل كان القرار قرار المنتج وحده. ^{[ 11 ]}

في عام 2022، تمت إعادة إنتاج الفيلم الترويجي لأغنية "We Love You" بدقة 4K وتم إصداره عبر الإنترنت لأول مرة. ^{[ 17 ]}

من بين المراجعات المعاصرة للأغنية المنفردة، وصفها كريس ويلش من مجلة ميلودي ميكر بأنها "مبالغ فيها للغاية"، وقال: "يردّد أعضاء فرقة رولينج ستونز وأصدقاؤهم المعروفون الرسالة بينما تتحرك أصوات تشبه الميلوترون والبيانو والطبول والصنجات نحو ذروة مهيبة وضخمة أشبه بمقطوعة موسيقية من تأليف رافيل ". ^{[ 18 ]} وفي مجلة NME ، اعتبر كيث ألثام أغنية "Dandelion" الأكثر "مباشرة" من بين وجهي الأسطوانة. ووصف أغنية "We Love You" بأنها "مزيج موسيقي مذهل، حيث تسير جميع الآلات كالتصفيق  ... لتوفير ذلك النوع الخاص من الإثارة الصوتية التي تميز فرقة رولينج ستونز"، وخلص إلى القول: "الفكرة الأساسية للأغنية بسيطة كبساطة أغنية "All You Need Is Love"، لكن الإيقاع الموسيقي المحيط بها مُتقن للغاية لدرجة أنك ستتمكن من الاستماع إليها مرارًا وتكرارًا وستجد فيها أفكارًا جديدة في كل مرة". ^{[ 19 ]} وصفتها مجلة كاش بوكس ​​بأنها "عرض سيكيدلي مع مؤثرات صوتية وأداء صوتي وآلي رائع". ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٧٠، وفي مقابلة مع جان وينر من مجلة رولينج ستون ، وصف جون لينون أغنية "We Love You" بأنها مثال على اتجاه لاحظه لدى فرقة رولينج ستونز يتمثل في تقليد أسلوب البيتلز وأغانيهم الحديثة، وفي هذه الحالة، تشابهت أغانيهم إلى حد كبير مع المشاعر التي عبرت عنها فرقة البيتلز في أغنية "All You Need Is Love". قال: "كل شيء فعلناه، يفعله ميك تمامًا - إنه يقلدنا. وأود من أحدكم، أيها الناس المهمشون، أن يشير إلى ذلك، كما تعلمون، ألبوم Satanic Majesties هو Pepper، أغنية "We Love You" هي أكثر الأغاني سخافة، إنها في الواقع أغنية "All You Need Is Love". ^{[ ٢١ ]}

في عدد يونيو 1997 من مجلة موجو ، أدرج جون سافاج الأغنية في قائمته "موسيقى السايكدليك: أعظم 100 أغنية كلاسيكية". وكتب أيضًا: " كانت أغنية ' We Love You' رائعة على الراديو في ذروة صيف عام 1967، بموسيقاها البيانوية القوية وأصوات الميلوترون المتداخلة. لم يلاحظ أحد إلا لاحقًا صوت خطوات حارس السجن الثقيلة في بداية الأغنية أو السخرية اللاذعة في كلماتها." ^{[ 22 ]} يصف الكاتب ستيفن ديفيس الأغنية بأنها "مذهلة"، ويشير إلى "عزف جونز البانورامي على الميلوترون" باعتباره "آخر إسهاماته العظيمة" لفرقة رولينج ستونز. ^{[ 23 ]} يصف بيل جانوفيتز، في مقالٍ له على موقع AllMusic ، برايان جونز بأنه "معجزة" لمساهماته الموسيقية في أغنية "We Love You"، كما يُسلط الضوء على "خط الباس الفانكي لموسيقى الريذم أند بلوز" الذي عزفه بيل وايمان، وأداء تشارلي واتس على الطبول المتأثر بأسلوب بو ديدلي، باعتبارهما عنصرين قويين آخرين في التسجيل. ^{[ 24 ]}

يرى عالم الاجتماع الموسيقي سيمون فريث ، في كتاباته عام ١٩٨١، أن الأغنية كانت دليلاً على ضياع الفرقة في العام الذي تحوّل فيه "البوب" إلى "روك". ويقول إن صعود فرقة رولينج ستونز إلى مصاف "أبطال الهيبيز"، نتيجةً لمداهمات المخدرات، كان له أثر سلبي على موسيقاهم، إذ: "للحظة، اهتز التزام جاغر وريتشاردز المنفصل والأناني بموسيقى الروك أند رول - فقد كانت أغنية "We Love You" وألبوم Satanic Majesties محاولات واضحة للغاية لتقليد رحلة البيتلز السيكديلية. ولم يصبحوا فرقة روك حقيقية إلا في عام ١٩٦٨، عندما اشتدت حدة السياسة الشبابية، حيث أصدروا أغنية "Jumping Jack Flash" وأعادوا ترجمة ثقافة المخدرات إلى مصطلحات الروك أند رول." ^{[ ٢٥ ]}

وصف الكاتب والناقد فيليب نورمان أغنية "We Love You" بأنها "أدنى مستوى فني" للفرقة، نتيجة هوس جاغر بتقليد حركة " قوة الزهور " لفرقة البيتلز . ^{[ 26 ]} وفي مقالٍ له في مجلة موجو عام 2002، قال الناقد الموسيقي جون هاريس ردًا على تعليقات نورمان على الأغنية: "لحسن الحظ، لا شيء أبعد عن الحقيقة من ذلك. فجمالها لا يُحصى: عزف نيكي هوبكنز الساحر على البيانو، وكورالها الافتتاحي بأصوات الفالسيتو الساخرة، ومقاطع الميلوترون  ... التي لا يسع المرء إلا أن يستحضر فكرة وجود مؤامرة." ^{[ 27 ]}

صنّفت العديد من المطبوعات أغنية "We Love You" ضمن أفضل أغاني فرقة رولينج ستونز. فقد وضعتها النسخة الألمانية من مجلة رولينج ستون في المرتبة الخامسة والعشرين، بينما وضعتها النسخة الإسبانية في المرتبة الثانية والثلاثين. وأدرجتها مجلة أنكت ضمن أفضل خمسين أغنية من صيف الحب، وفي مقال آخر، صنّفتها في المرتبة العاشرة. ^{[ 28 ]} وفي مقال المجلة عن الأغنية، علّق الصحفي الموسيقي نيك هاستد على أصولها المتمردة.

سُجِّلَت هذه الأغنية بعد شهر من أغنية البيتلز "All You Need is Love"، وهي مساهمةٌ أكثر إلحاحًا، وذات طابعٍ ساخرٍ واضح، تُعدّ بمثابة تحدٍّ صريحٍ من فرقةٍ هاربة، وردًّا جريئًا على محاولات السلطات المُنسَّقة لسجن جاغر وريتشاردز وجونز بتهمة تعاطي المخدرات وسوء السلوك. وتُظهر خطواتُ الأقدام المُطاردة وأبوابُ السجن المُغلقة التي تُؤثِّر على التسجيل، بالإضافة إلى الفيديو الترويجي الذي يُصوِّر جاغر بشخصية وايلد والذي يُختتم به، حجمَ الاضطهاد الهائل الذي شهده ذلك العام، والذي، على الرغم من جرأة الأغنية المُخادعة، ساهم في مقتل جونز، وشلّ فرقة رولينغ ستونز.

وفقًا للمؤلفين فيليب مارجوتين وجان ميشيل جوسدون: ^{[ 1 ]}

فرقة رولينج ستونز

• ميك جاغر – غناء 
• كيث ريتشاردز – غناء مساند، غيتار إيقاعي، غيتار رئيسي 
• برايان جونز – ميلوترون 
• بيل وايمان - غيتار باس 
• تشارلي واتس - طبول 

موسيقيون إضافيون

• نيكي هوبكنز - بيانو 
• جون لينون – غناء مساند 
• بول مكارتني – غناء مساند 

الطاقم الفني

• أندرو لوغ أولدهام - منتج 
• جلين جونز – مهندس صوت 
• إيدي كرامر – مهندس مساعد 

قام الموسيقي الياباني ريويتشي ساكاموتو بأداء الأغنية في ألبومه "بيوتي" عام 1989 ، بمشاركة روبرت وايت ^{[ 40 ]} وبرايان ويلسون ^{[ 41 ]} . وأصدر مارتن جوردون، عازف غيتار البيس السابق في فرقة سباركس، نسخة منها في ألبومه المنفرد الأول " ذا بابون إن ذا بيسمنت" عام 2003.