حقول الفراولة إلى الأبد

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

" Strawberry Fields Forever " أغنية لفرقة الروك الإنجليزية البيتلز ، كتبها جون لينون ونُسبت إلى لينون-مكارتني . صدرت الأغنية في 13 فبراير 1967 كأغنية منفردة مزدوجة الوجه مع أغنية " Penny Lane ". مثّلت الأغنية نقلة نوعية عن أغاني الفرقة السابقة، وقدّمت تجربة استماع جديدة لجمهور موسيقى البوب ​​في ذلك الوقت. ورغم أن الأغنية أثارت في البداية انقسامًا وحيرة بين نقاد الموسيقى ومعجبي الفرقة، إلا أنها أثبتت تأثيرها الكبير على موسيقى السايكدليك الناشئة . ويُعتبر الفيلم الترويجي المصاحب لها عملاً رائدًا في مجال الفيديو الموسيقي . [ 8 ]

استوحى لينون الأغنية من ذكريات طفولته في اللعب بحديقة " ستروبري فيلد" ، وهو دار أيتام تابع لجيش الخلاص في ليفربول . ابتداءً من نوفمبر 1966، أمضت الفرقة 45 ساعة في الاستوديو على مدار خمسة أسابيع، لإنتاج ثلاث نسخ من الأغنية. جمع التسجيل النهائي نسختين منها، كانتا مختلفتين تمامًا في الإيقاع والمزاج والمفتاح الموسيقي . يتميز التسجيل بآلات موسيقية مسجلة عكسيًا، وأصوات فلوت ميلوترون ، وآلة سوارماندال هندية ، وخاتمة موسيقية تتلاشى تدريجيًا ، بالإضافة إلى توزيع موسيقي للتشيلو والآلات النحاسية من إنتاج جورج مارتن . في الفيلم الترويجي، استخدمت الفرقة تقنيات تجريبية مثل المؤثرات العكسية والقطع المفاجئة والتراكب .

كانت هذه الأغنية أول أغنية سجلها فريق البيتلز بعد إتمام ألبوم "ريفولفر"، وكان من المقرر إدراجها في ألبومهم القادم (الذي لم يُعلن عن اسمه بعد) "سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند" . ولكن، وتحت ضغط من شركة الإنتاج والإدارة لتقديم أعمال جديدة، اضطر الفريق لإصدارها كأغنية منفردة، واتبعوا بذلك نهجهم المعتاد بعدم تضمين الأغاني المنفردة التي سبق إصدارها في ألبوماتهم. وصلت الأغنية، التي تحمل وجهين من الأسطوانة، إلى المركز الثاني في قائمة "ريكورد ريتيلر" ، منهيةً بذلك سلسلة أغاني الفريق التي تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة والتي استمرت أربع سنوات. وفي الولايات المتحدة، وصلت أغنية "ستروبري فيلدز فور إيفر" إلى المركز الثامن في قائمة "بيلبورد هوت 100 ". أُدرجت الأغنية لاحقًا في ألبوم "ماجيكال ميستري تور" الأمريكي .

اعتبر لينون أغنية "Strawberry Fields Forever" أفضل أعماله مع فرقة البيتلز. [ 9 ] بعد اغتيال لينون في مدينة نيويورك، سُمّي جزء من سنترال بارك باسم الأغنية . في عام 1996، صدرت النسخة الأولى غير المُستخدمة من الأغنية ضمن ألبوم Anthology 2 الذي يضمّ تسجيلات لم تُنشر سابقًا ؛ وفي عام 2006، أُنتجت نسخة جديدة لألبوم الريمكس Love . من بين الفنانين الذين غنّوا الأغنية: ريتشي هافنز ، وتود راندغرين ، وبيتر غابرييل ، وبن هاربر ، وفرقة لوس فابولوسوس كاديلاكس التي تضمّ ديبي هاري . في عام 1990، حقّقت نسخة فرقة مادشستر كاندي فليب نجاحًا كبيرًا، حيث وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة وأيرلندا. احتلت الأغنية المرتبة السابعة في قائمة رولينغ ستون المُحدّثة لعام 2021 لأعظم 500 أغنية على مرّ العصور .

الخلفية والكتابة

بوابات الدخول في ستروبيري فيلد، بالقرب من منزل طفولة لينون في وولتون ، ليفربول، في صورة التقطت عام 2007

كان "ستروبري فيلد" اسم دار أيتام تابعة لجيش الخلاص، تقع بالقرب من منزل طفولة جون لينون في وولتون ، إحدى ضواحي ليفربول . [ 10 ] [ 11 ] اعتاد لينون وأصدقاؤه بيت شوتون ونايجل والي وإيفان فوغان اللعب في الحديقة المشجرة خلف الدار. [ 12 ] [ 13 ] ومن بين متع طفولة لينون حفلة الحديقة التي كانت تُقام كل صيف في منتزه كالديرستونز ، بالقرب من الدار، حيث كانت فرقة نحاسية تابعة لجيش الخلاص تعزف. [ 14 ] تذكرت عمة لينون، ميمي سميث، قائلة: "كان هناك شيء ما في المكان يُثير إعجاب جون دائمًا. كان بإمكانه رؤيته من نافذته  [...] اعتاد سماع فرقة جيش الخلاص [تعزف في حفلة الحديقة]، وكان يسحبني معه قائلًا: "أسرعي يا ميمي، سنتأخر". [ 12 ]

بدأ لينون كتابة أغنية "Strawberry Fields Forever" في ألميريا ، إسبانيا، أثناء تصوير فيلم ريتشارد ليستر " How I Won the War" في سبتمبر - أكتوبر 1966. [ 15 ] [ 16 ] كان البيتلز قد اعتزلوا للتو الجولات بعد واحدة من أصعب فتراتهم، [ 17 ] والتي تضمنت جدل "أكثر شعبية من يسوع" وكونهم هدفًا لعنف الغوغاء ردًا على تجاهلهم غير المقصود للسيدة الأولى للفلبين إيميلدا ماركوس . [ 10 ] [ 18 ] العمل على فيلم ليستر بدون زملائه في الفرقة جعل لينون يشعر بالضعف؛ بحسب زوجته سينثيا ، فقد شعر لينون بحزن شديد عندما علم في أواخر أكتوبر بوفاة ألما كوجان ، المغنية الإنجليزية التي كان يطمح أن تحل محل عمته ميمي في قلبه، في لندن عن عمر يناهز 34 عامًا. [ 19 ] في النسخ الأولى التي سجلها لينون في سبتمبر، لم يكن هناك أي إشارة إلى أغنية "ستروبري فيلد". يقول الكاتب ستيف تيرنر إنه في هذه المرحلة، استلهم لينون على الأرجح من رواية نيكوس كازانتزاكيس السيرية " تقرير إلى غريكو" ، التي كان يقرأها في ألميريا، والتي "تتحدث عن كاتب يبحث عن معنى روحي". [ 20 ]

كنتُ مختلفًا طوال حياتي. تقول الآية الثانية: "لا أعتقد أن أحدًا في شجرتي". حسنًا، كنتُ خجولًا جدًا وأشك في نفسي. ما كنتُ أقوله هو أنه لا أحد يبدو عصريًا مثلي. لذلك، لا بد أنني مجنون أو عبقري - "أعني لا بد أن يكون الأمر عاليًا أو منخفضًا"  ... [ 21 ]

— جون لينون، 1980

على غرار أغنية " بيني لين "، التي كتبها بول مكارتني في أواخر عام 1966 ردًا على أغنية لينون الجديدة، [ 22 ] تُعبّر أغنية "ستروبري فيلدز فور إيفر" عن الحنين إلى سنوات البيتلز الأولى في ليفربول. [ 23 ] وبينما تشير كلتا الأغنيتين إلى مواقع حقيقية، قال مكارتني إن القطعتين الموسيقيتين تحملان أيضًا دلالات سريالية ونفسية قوية. [ 10 ] ويتذكر جورج مارتن ، منتج البيتلز، أنه عندما سمع أغنية "ستروبري فيلدز فور إيفر" لأول مرة، شعر أنها تستحضر "عالمًا حالمًا ضبابيًا وانطباعيًا ". [ 24 ] [ ملاحظة 1 ]

كما هو الحال مع أغنيتيه " Tomorrow Never Knows " و" She Said She Said " من ألبوم "Revolver "، استلهم لينون أغنية "Strawberry Fields Forever" من تجاربه مع عقار LSD المهلوس ، مما دفعه إلى التساؤل عن هويته والسعي إلى التخلص من غروره . [ 25 ] في وصف تيرنر، يُرسخ مطلع الأغنية، "Let me take you down"، مكانة لينون كـ"قائد روحي" بما يتماشى مع تصريحاته في أغاني " The Word " و" Rain " و"Tomorrow Never Knows"، بينما يعكس تأكيد لينون على أن "لا شيء حقيقي" في أغنية "Strawberry Fields" مفهوم المايا (أو "الوهم") كما ورد في التعاليم الهندوسية التي كان يقرأها أيضًا خلال أسابيعه في موقع تصوير الفيلم. [ 26 ] قال لينون إن الأغنية تعكس شعوره "بالاختلاف طوال حياتي"؛ [ 16 ] [ 24 ] ووصفها بأنها "تحليل نفسي مُلحّن" وإحدى أكثر أغانيه صدقًا. [ 27 ] من وجهة نظر مكارتني، تعكس كلمات الأغنية إعجاب لينون بالكاتب الإنجليزي لويس كارول من القرن التاسع عشر ، وخاصة قصيدته " جابر ووكي ". [ 28 ]

سُجِّلَت النسخة التجريبية الأولى للأغنية في ألميريا، ثم طوّر لينون اللحن والكلمات في إنجلترا طوال شهر نوفمبر. [ 29 ] تُظهر التسجيلات التجريبية التي سُجِّلَت في منزله، كينوود ، تقدّمه في الأغنية، وتتضمن أجزاءً عُزِفَت على آلة ميلوترون ، [ 29 ] [ 30 ] وهي آلة موسيقية إلكترونية تُشغِّل شريط التسجيل، كان قد اشتراها في أغسطس 1965. [ 31 ] في التسجيل الأول في ألميريا، لم تكن للأغنية لازمة، بل مقطع واحد فقط، يبدأ بـ: "لا أحد على نفس الموجة / أعني، إما أنها عالية جدًا أو منخفضة جدًا". نقّح لينون هذه الكلمات لجعلها أكثر غموضًا، ثم كتب اللحن وجزءًا من كلمات اللازمة (التي كانت بمثابة جسر موسيقي ، ولم تكن تتضمن بعد إشارة إلى ستروبيري فيلدز). بعد عودته إلى إنجلترا في أوائل نوفمبر، أضاف مقطعًا آخر وذكر ستروبيري فيلدز. [ 32 ] كان المقطع الأول في النسخة المنشورة هو آخر ما كُتب، وقريبًا من وقت تسجيل الأغنية. [ 33 ] أما بالنسبة للكورس، فقد استلهم لينون مرة أخرى من ذكريات طفولته: عبارة "لا شيء يدعو للقلق" مستوحاة من أمر العمة ميمي الصارم بعدم اللعب في أرض ستروبيري فيلد، والذي رد عليه لينون قائلًا: "لن يُعاقبوك على ذلك". [ 34 ] أصبح المقطع الأول الذي كتبه لينون هو المقطع الثاني في النسخة المنشورة من الأغنية، وأصبح المقطع الثاني الذي كتبه هو المقطع الأخير.

تعبير

كُتبت أغنية "Strawberry Fields Forever" في الأصل على غيتار صوتي بمفتاح دو الكبير . لم تكن النسخة المسجلة بالنغمة القياسية بعد تعديل سرعة الشريط، وأصبح مفتاحها تقريبًا سي بيمول كبير . [ 35 ] يصفها علماء الموسيقى، مثل والتر إيفريت ، بأنها "في منتصف المسافة" بين لا وسي بيمول خلال الدقيقة الأولى، ثم "أقرب إلى سي بيمول " لاحقًا، [ 36 ] بينما يقول دومينيك بيدلر إن البعض يعتبرها أقرب إلى لا كبير. [ 37 ]

تبدأ الأغنية بمقدمة تشبه عزف الفلوت على آلة الميلوترون، [ 17 ] وتتضمن تسلسلًا موسيقيًا I–ii–I– ♭ VII–IV (حسب التحليل بالأرقام الرومانية ). [ 38 ] يدخل الغناء مع الكورس بدلًا من المقطع. [ 39 ] يصفها بيدلر بأنها تحتوي على "أوتار غير دياتونية وأوتار مهيمنة ثانوية " ممزوجة بـ"توتر لحني كروماتي مُكثّف من خلال تناغمات جريئة وحركة جذرية". [ 40 ] تبدأ عبارة "إلى الفراولة" بنغمة لحنية G متنافرة قليلًا مقابل مفتاح F صغير سائد، ثم تستخدم تنافر نصف النغمة B ♭ وB (الدرجتان الحادية عشرة الطبيعية والمُشدّدة مقابل وتر Fm) حتى الوصول إلى نغمة F المتناغمة في "الحقول". تغطي نفس سلسلة النغمات اللحنية المتنافرة في الغالب عبارة "لا شيء حقيقي" مقابل وتر G 7 السائد (F ♯ 7 في مفتاح A). [ 40 ]

يُعقّد نصف المقياس إيقاع اللازمة، وكذلك بدء الغناء في منتصف المقياس الأول. يلي اللازمة المقطع الأول الذي يتألف من ثمانية مقاييس. يبدأ المقطع بوتر فا كبير، ثم ينتقل إلى صول صغير، وهو الوتر الفرعي المتوسط ، الذي يُشكل خاتمة مُضللة . ووفقًا لعالم الموسيقى آلان بولاك ، تظهر هذه الخاتمة المُضللة في المقطع، حيث لا تتحول النغمة الرائدة إلى وتر الدرجة الأولى مباشرةً كما هو متوقع. [ 35 ] بدلًا من ذلك، تتحول النغمة الرائدة، المُنسقة كجزء من الوتر المهيمن ، إلى النغمة الأساسية السائدة (سي بيمول ) في نهاية المقطع، بعد تثبيت النغمة الأساسية للوتر الفرعي المهي بيمول ( الرابع) عند كلمة "dis agree ". [ 37 ] في التسجيل المنشور، يتم تقديم البيتين الثاني والثالث بلحن تنازلي يشبه لحن الراغا ، يتم عزفه على آلة قيثارة هندية مثبتة على لوح ، تُعرف باسم سوارماندال . [ 41 ]

في منتصف المقطع الثاني، تُضاف آلات النفخ النحاسية، مؤكدةً على الطابع الكئيب للكلمات. [ 39 ] بعد ثلاثة مقاطع وأربعة مقاطع، تُكرر عبارة "حقول الفراولة إلى الأبد" ثلاث مرات، ثم تتلاشى الأغنية تدريجيًا، مع تداخل بين الغيتار الكهربائي والتشيلو والسوارماندال. تعود الأغنية للظهور بعد ثوانٍ قليلة فيما يُطلق عليه إيفريت "خاتمة حرة " . [ 42 ] يتميز هذا المقطع ذو الطابع الطليعي بعزف آلة الميلوترون بنبرة آسرة - تم تحقيقها بتسجيل إعداد "النايات المتأرجحة" للآلة بشكل عكسي [ 43 ] - وقرع طبول متفرق، وآلات نفخ نحاسية غير متناغمة، وهمهمات، وبعدها تتلاشى الأغنية للمرة الثانية. [ 39 ] [ 35 ]

تسجيل

ملخص

بدأ فريق البيتلز تسجيل أغنية "Strawberry Fields Forever" في 24 نوفمبر 1966. [ 44 ] وكانت هذه أول جلسة تسجيل للفريق منذ إتمام ألبوم "Revolver" في يونيو، [ 45 ] ومثّلت بداية تسجيل ألبوم " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " الذي صدر عام 1967. [ 46 ] كما كانت هذه أول فعالية جماعية للبيتلز منذ نهاية جولتهم الأخيرة في الولايات المتحدة في 29 أغسطس. [ 47 ] [ 48 ] جرى التسجيل في الاستوديو رقم 2 في استوديوهات EMI (التي تُعرف الآن باسم استوديوهات آبي رود ) في لندن، [ 49 ] باستخدام جهاز تسجيل رباعي المسارات . [ 50 ]

قبل جلسة التسجيل، في أكتوبر، أبلغ برايان إبستين ، مدير أعمال فرقة البيتلز، شركة EMI أن الفرقة لن تُصدر أي موسيقى جديدة لموسم أعياد الميلاد. [ 51 ] وفي 10 نوفمبر، أفادت الصحف بأنه لن تكون هناك جولات حفلات موسيقية أخرى للبيتلز. [ 52 ] وقد فسّرت الصحافة قلة نشاط الفرقة وانشغال أعضائها بمشاريعهم الفردية التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة منذ سبتمبر كدليل على أن الفرقة على وشك الانفصال. [ 53 ] [ 54 ] وحظي عودتهم إلى استوديو التسجيل بتغطية واسعة في بعض الصحف. [ 55 ]

يتذكر جورج هاريسون ، الذي كان مسافرًا في الهند خلال فترة توقف فرقة البيتلز، وجود "جوٍّ أكثر عمقًا" في الفرقة عندما اجتمعوا مجددًا لتسجيل أغنية "Strawberry Fields Forever". [ 10 ] قال لينون إنه بعد فشله في التواصل مع أي شخص في موقع تصوير فيلم ليستر، "لم أكن سعيدًا قط برؤية الآخرين كما كنت في ذلك الوقت. رؤيتهم جعلتني أشعر بأنني طبيعي مرة أخرى". [ 45 ] كان العنوان المبدئي للأغنية "It's Not Too Bad". [ 56 ]  استغرق تسجيل الأغنية 45 ساعة، موزعة على خمسة أسابيع. [ 57 ] كان هذا التسجيل الأكثر تعقيدًا الذي حاولت فرقة البيتلز القيام به حتى ذلك الحين، وتضمن ثلاث نسخ مختلفة من الأغنية؛ [ 49 ] [ 58 ] كانت كل نسخة مختلفة في البنية والمفتاح الموسيقي والإيقاع، ومع ذلك، تم إنشاء التسجيل الذي تم إصداره من خلال دمج النسختين الأخيرتين. [ 59 ]

إلى جانب أغنيتي "Penny Lane" و" When I'm Sixty-Four "، [ 60 ] [ 61 ] أرست أغنية "Strawberry Fields Forever" فكرة الجزء الأول من مشروع Sgt. Pepper ، ألا وهي نظرة حنين إلى طفولة أعضاء الفرقة في شمال إنجلترا. [ 62 ] [ 63 ] وقد صرّح مكارتني بأن هذا لم يكن مخططًا له أو مُصاغًا رسميًا كمفهوم شامل للألبوم، ولكنه أقرّ بأنه كان بمثابة "أداة" أو فكرة أساسية طوال المشروع. [ 62 ] [ ملاحظة 2 ]

المحاولة الأولى

صورة ملونة لجهاز تسجيل رمادي
كانت أغنية "Strawberry Fields Forever" واحدة من أكثر التسجيلات تعقيدًا من الناحية التقنية التي قام بها فريق البيتلز على الإطلاق. تم تسجيل الأغنية بالكامل على جهاز Studer J37 رباعي المسارات.

بعد أن عزف لينون الأغنية لبقية أعضاء فرقة البيتلز على غيتاره الصوتي، في 24 نوفمبر، انتقل إلى غيتاره الكهربائي من نوع إيبفون كازينو للتسجيلات. عزف مكارتني على آلة الميلوترون، [ 31 ] التي اقتناها أعضاء البيتلز الثلاثة الآخرون، اقتداءً بلينون، من خلال عازف الكيبورد في فرقة مودي بلوز ، مايك بيندر . [ 65 ] كما عزف هاريسون على الغيتار الكهربائي، مُبرزًا خطًا جهيرًا بجانب إيقاع لينون، [ 36 ] وعزف رينغو ستار على الطبول. [ 66 ] كتب مكارتني لحن مقدمة الميلوترون، [ 67 ] على الرغم من أن الآلة في التسجيل الأول بدت أقرب إلى دور المصاحبة، مقارنةً ببروزها في التسجيل الرسمي. [ 36 ] [ ملاحظة 3 ]

بدأ التسجيل الأول بمقطع يبدأ بعبارة "العيش سهلٌ بعيونٍ مغلقة"، بدلاً من اللازمة التي تبدأ بها النسخة الرسمية. كما انتقل المقطع الأول مباشرةً إلى الثاني، دون وجود لازمة بينهما. تم تسجيل صوت لينون تلقائيًا مرتين من عبارة "حقول الفراولة إلى الأبد" حتى نهاية المقطع الأخير. المقطع الأخير، الذي يبدأ بعبارة "دائمًا، لا أحيانًا"، يحتوي على تناغمات ثلاثية، حيث يغني مكارتني وهاريسون "أصواتًا خلفية حالمة". [ 32 ] [ 36 ] على هذا التسجيل الأول، أضاف هاريسون أيضًا أجزاءً من غيتار السلايد فوق اللازمة، [ 36 ] عزفها على إعداد غيتار الميلوترون [ 66 ] مستخدمًا التحكم في درجة صوت الآلة لتحقيق تأثير السلايد. [ 68 ] تم التخلي عن هذه النسخة لاحقًا. لم يُصدر هذا العمل حتى أُدرجت نسخة مُعدّلة منه في ألبوم Anthology 2 Outtakes عام 1996، [ 69 ] على الرغم من حذف غناء الهارموني من الأغنية. [ 36 ] [ 66 ] [ nb 4 ]

المحاولة السابعة

جهاز ميلوترون من حقبة الستينيات، مشابه للجهاز المستخدم في تسجيلات البيتلز

في 28 نوفمبر، اجتمعت الفرقة مجددًا لتجربة توزيع موسيقي مختلف. تضمنت النسخة الثانية من الأغنية مقدمة مكارتني على آلة الميلوترون، تلتها اللازمة. [ 71 ] كانت الآلات الموسيقية في التسجيل الأساسي مشابهة لتلك المستخدمة في التسجيل الأول، ولكن مع إضافة الماراكاس . [ 72 ] اعتُبر التسجيل الرابع كافيًا للمزج والتسجيلات الإضافية، [ 71 ] والذي تضمن غناءً رئيسيًا من لينون، وعزف مكارتني على غيتار البيس، وعزف هاريسون مجددًا على آلة السلايد، بما في ذلك ما يسميه الكاتب جون وين "نبضات شفرة مورس"، على آلة الميلوترون. [ 73 ]

بعد أن أخذ أعضاء الفرقة التسجيلات الصوتية إلى منازلهم ليلة أمس، قرروا إعادة تسجيل الأغنية في 29 نوفمبر/تشرين الثاني، باستخدام التوزيع الموسيقي نفسه. وقع الاختيار على التسجيل الثاني في ذلك اليوم باعتباره الأفضل، وأُضيفت إليه طبقات صوتية إضافية، [ 71 ] مثل غناء المغني وعزف غيتار البيس. [ 74 ] في عزفه المنفرد على الغيتار، [ 50 ] عزف هاريسون أنماطًا وترية متتابعة ، بعد أن واجه لينون صعوبة في إتقان تقنية العزف بالريشة. [ 75 ] سُجّل صوت لينون بسرعة عالية على الشريط، بحيث يتغير نبرته عند تشغيله بالسرعة العادية، مما يُعطي صوته صوتًا غير واضح. [ 71 ]

خلال عملية المزج اللاحقة، التي أنتجت ما أصبح التسجيل السابع، أضاف لينون غناءً ثانيًا فوق مقاطع الكورس. [ 74 ] أما الإضافات النهائية الأخرى فكانت عزف البيانو [ 76 ] وباس إضافي. [ 50 ] [ ملاحظة 5 ] استُخدمت هذه النسخة فقط في الدقيقة الأولى من التسجيل المُصدر. [ 76 ] [ 78 ]

اللقطة 26

بعد تسجيل النسخة الثانية من الأغنية، أراد لينون تقديمها بشكل مختلف. [ 78 ] يتذكر مارتن: "كان يريدها أغنية هادئة حالمة، لكنه قال إنها أصبحت صاخبة للغاية. سألني إن كان بإمكاني كتابة توزيع موسيقي جديد مع الآلات الوترية. لذا كتبتُ نوتة موسيقية جديدة (بأربعة أبواق وثلاثة آلات تشيلو)..." [ 50 ] لهذا الغرض، تم تسجيل مسار أساسي آخر يومي 8 و9 ديسمبر، حيث حاولت الفرقة عزف الأغنية بإيقاع أسرع من السابق. [ 79 ] في بداية الجلسة الأولى، أشرف على التسجيل ديف هاريس، مهندس تقني في شركة EMI، في غياب مارتن وجيف إيمريك ، مهندس التسجيل المعتاد للبيتلز، مؤقتًا. [ 80 ] [ 81 ] ركزت الفرقة على تحقيق إيقاع غني بالآلات الإيقاعية، تضمن طبول ستار، [ 79 ] وتسجيلًا معكوسًا للهاي-هات [ 82 ] والصنج. [ 81 ] تضمنت هذه العملية الأخيرة كتابة الأجزاء قبل أن يعزفها ستار، كما فعل هاريسون في عزفه المنفرد على الغيتار معكوسًا في أغنية " I'm Only Sleeping ". [ 80 ] وصف وين الشريط المسجل في 8 ديسمبر بأنه "مزيج صاخب من الضوضاء"، [ 79 ] كما تضمن أيضًا طبول التيمباني والبونغو، التي عزفها مكارتني وهاريسون، وآلات إيقاعية أخرى، والتي، بحسب رواية هاريس، قدمها شركاء البيتلز مال إيفانز ونيل أسبينال وتيري دوران . [ 80 ]

في بداية جلسة 9 ديسمبر، جُمعت أجزاء من تسجيلين من أصل خمسة عشر تسجيلًا جديدًا في أداء واحد، ثم جرى مزجه في مسار واحد على النسخة الرئيسية ذات المسارات الأربعة. [ 83 ] [ 77 ] تضمن التسجيل الثاني (التسجيل رقم 24) إيقاع الطبول القوي والإيقاع المصاحب له المستخدم في خاتمة الأغنية، وتضمن تعليقات لينون المنطوقة "اهدأ يا رينغو" و"صلصة التوت البري". [ 79 ] [ 78 ] بحسب وصف لويسون، سُجلت إيقاعات إضافية، بما في ذلك عزف طبول قوي من ستار، وعزف هاريسون على آلة سوارماندال، على أحد المسارات المتاحة في ذلك الوقت. [ 83 ] [ ملاحظة 6 ] تضمنت الإضافات الصوتية الأخرى، التي تظهر قرب نهاية المقطع، غيتارًا رئيسيًا [ 50 ] (عزفه مكارتني)، وبيانو، وفلوت ميلوترون معكوس في خاتمة الأغنية. [ 77 ] [ ملاحظة 7 ] استنادًا إلى التسجيلات غير الرسمية المتاحة بحلول عام 2009، يُرجِع وين إضافة عزف "سوارماندال" إلى ما بعد إضافات مارتن الأوركسترالية. وفيما يتعلق بجزء البيانو الرئيسي، يصفه بأنه "شريط عزف بيانو" من آلة ميلوترون، وليس مساهمة آلية حقيقية. [ 87 ]

عُقدت جلسة تسجيل توزيع مارتن للآلات النحاسية والتشيلو في 15 ديسمبر. [ 87 ] ضمّت المجموعة عازفة التشيلو جوي هول، التي يُنسب إليها أحيانًا خطأً اسم "جون" هول. جعلها أداؤها أول امرأة تُشارك في أغنية لفرقة البيتلز. [ 88 ] عُزفت الأجزاء بمفتاح دو الكبير، ولكن سُجّلت بحيث تُسمع عند التشغيل بمفتاح سي الكبير. [ 36 ] ثم أُجريت عملية مزج أخرى، حيث تم تقليص جميع المساهمات إلى مسارين صوتيين. [ 89 ] [ 87 ] يُعلّق الكاتب إيان ماكدونالد بأن مساهمة مارتن تُبرز الطابع الهندي للأغنية، كما يتضح أولًا من خلال عزف السوارماندال، وذلك من خلال توزيعه لآلات التشيلو بطريقة "تنسج بشكلٍ غريب" حول مقاطع غيتار مكارتني " الشبيهة بالسيتار " قبل الخاتمة. [ ٨٢ ] أُضيفت طبقات صوتية أخرى، فيما سُمّي لاحقًا بالتسجيل رقم ٢٦، لجزءين صوتيين من أداء لينون، [ ٨٣ ] حيث ضاعف الجزء الثاني الصوت الرئيسي خلال مقاطع الكورس. [ ٨٧ ] أعاد لينون تسجيل أحد مقاطعه الصوتية في ٢١ ديسمبر، [ ٨٣ ] حيث غنى تناغمًا صوتيًا خلال مقطع الكورس الأخير. [ ٩٠ ] كما أُضيفت بعض مقاطع البيانو في هذا الوقت، بالإضافة إلى جزء من طبلة السنير . [ ٩٠ ]

النسخة النهائية

بعد مراجعة التسجيلات الأصلية للنسخة الجديدة والنسخة السابقة، أخبر لينون مارتن أنه يُعجب بكلتا النسختين، "الأصلية الأخف" (النسخة السابعة) و"النسخة المُكثّفة ذات النوتة الموسيقية"، [ 83 ] وأراد دمج النسختين. [ 91 ] [ 92 ] اضطر مارتن لإخبار لينون بأن النوتة الموسيقية الأوركسترالية كانت أسرع إيقاعًا وأعلى نغمة من التسجيل السابق. [ 93 ] طمأنه لينون قائلًا: "بإمكانك إصلاحها يا جورج". [ 94 ] [ 95 ]

في 22 ديسمبر، أنجز مارتن وإيمريك المهمة الصعبة المتمثلة في دمج التسجيلين 7 و26 معًا. [ 94 ] [ 96 ] باستخدام مقص مونتاج فقط، وجهازَي تسجيل، وجهاز تحكم في السرعة ، عوض إيمريك الاختلافات في النغمة والسرعة عن طريق زيادة سرعة النسخة الأولى وتقليل سرعة الثانية. [ 17 ] ثم قام بدمج النسختين، [ 92 ] وبدأ عزف المقطوعة الأوركسترالية في منتصف الكورس الثاني. [ 94 ] ولأن التسجيل 7 لم يتضمن كورسًا بعد المقطع الأول، [ 50 ] فقد أضاف أيضًا الكلمات السبع الأولى من الكورس الثاني من ذلك التسجيل. [ 97 ] أعطى تغيير النغمة عند دمج النسختين صوت لينون الرئيسي جودةً غريبةً، أشبه بالسباحة. [ 36 ] [ 98 ]

أثناء عملية المونتاج، تم تخفيف صوت الجزء الأخير من التسجيل رقم 26، قبل وصول أصوات فلوت الميلوترون المعكوسة ونفخات البوق الشبيهة بصفارات الإنذار، بشكل مؤقت، مما أدى إلى نهاية زائفة . لكن في التسجيل النهائي بتاريخ 15 ديسمبر، قاطع دخول الطبول والإيقاعات الثقيلة في الخاتمة صوت السوارماندال والأصوات الأخرى. [ 85 ] صرّح مارتن بأن التلاشي المبكر كان فكرته، لإخفاء بعض الأخطاء في مسار الإيقاع المزدحم. [ 97 ] من بين التعليقات الخافتة المسموعة فوق الخاتمة، فُسِّرَت عبارة "صلصة التوت البري" على أنها لينون وهو يُردد "دفنتُ بول" من قِبَل مؤيدي خدعة "بول ميت" ، [ 99 ] وهي نظرية تزعم أن مكارتني قد توفي في نوفمبر 1966 واستُبدل في فرقة البيتلز بشخص يُشبهه. [ 100 ] [ 101 ]

قبل وفاته بفترة وجيزة عام ١٩٨٠ ، أعرب لينون عن استيائه من النسخة النهائية للأغنية، قائلاً إنها "سُجّلت بشكل سيئ" واتهم مكارتني بتخريب التسجيل دون وعي. [ ١٠٢ ] [ ١٠٣ ] بينما ظل مارتن فخوراً بالأغنية؛ ووصفها بأنها "قصيدة موسيقية متكاملة - أشبه بديبوسي حديث ". [ ١٠٤ ]

فيلم ترويجي

قام فريق البيتلز بتصوير الفيديو الترويجي لأغنيتهم ​​حول شجرة كبيرة في حديقة نول في كينت.

بحلول يناير 1967، كان إبستين تحت ضغط من شركة تسجيلات البيتلز لإصدار أغنية منفردة جديدة للفرقة. [ 105 ] [ 106 ] أخبره مارتن أنهم سجلوا أغنيتي "Strawberry Fields Forever" و"Penny Lane"، اللتين اعتبرهما إبستين "أعظم أغنيتين على الإطلاق". [ 107 ] تقرر إصدارهما كأغنية منفردة مزدوجة الوجه ، [ 108 ] وهو تنسيق استخدمه البيتلز لأغنيتهم ​​المنفردة السابقة " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " في أغسطس 1966. [ 106 ] أنتج البيتلز فيديو كليب لأغنية "Strawberry Fields Forever"، استمرارًا لسياستهم منذ عام 1965 المتمثلة في تجنب الترويج للأغنية المنفردة من خلال الظهور الشخصي المتكرر على شاشة التلفزيون. [ 109 ] تم تصوير الفيديو في 30 و31 يناير 1967 في حديقة نول في سيفينوكس ، كينت. [ 105 ] [ 110 ] في الأسبوع التالي، صوّرت الفرقة جزءًا من الفيلم الترويجي لأغنية "Penny Lane" في الموقع نفسه. [ 111 ] [ 112 ] [ ملاحظة 8 ]

أخرج الفيديو بيتر غولدمان، [ 105 ] وهو مخرج تلفزيوني سويدي استلهم أسلوبه من ليستر في فيلم البيتلز " ليلة يوم عصيب " عام 1964. [ 114 ] [ 115 ] وقد رشّحه للبيتلز صديقهم المشترك كلاوس فورمان . [ 116 ] عمل توني برامويل، أحد مساعدي الفرقة، كمنتج. [ 115 ] يتذكر برامويل أنه، مستوحى من تعليق فورمان عند سماعه أغنية "حقول الفراولة إلى الأبد" [ 117 ] - بأن "الأغنية بأكملها بدت وكأنها تُعزف على آلة غريبة" - أمضى يومين في تزيين شجرة كبيرة في الحديقة لتشبه "بيانو وقيثارة معًا، مع أوتار". [ 118 ] في عام 2007، لاحظ الناقد الموسيقي جون هاريس أن تصميم برامويل للمسرح يعكس "مزيجًا من الهدوء والغموض القوطي" الذي يظهر جليًا في الأغنية النهائية. [ 118 ]

قدّم المقطع صورةً جديدةً لفرقة البيتلز، إذ أصبح جميع أعضائها الأربعة يمتلكون شوارب، [ 119 ] [ 120 ] اقتداءً بهاريسون عندما غادر إلى الهند في سبتمبر 1966. [ 121 ] بالإضافة إلى شاربه على شكل حدوة حصان ، ارتدى لينون نظارته المستديرة لأول مرة كعضو في البيتلز، [ 114 ] تماشياً مع مظهره كجندي غريبويد في فيلم " كيف ربحت الحرب " ، [ 122 ] والذي كان قد قصّ شعره الطويل من أجله أيضاً. [ 123 ] إلى جانب ملابسهم ذات الطابع السايكدلي، تباين مظهر الفرقة بشكلٍ حاد مع صورة "الشعر الكثيف" الشبابية التي ميزت سنوات جولاتهم؛ [ 124 ] وقد تبنّت فرقة ذا مونكيز ، وهي فرقة تلفزيونية وتسجيلية أمريكية مستوحاة من البيتلز كما ظهروا في فيلمي " ليلة يوم عصيب" و "ساعدوني!" ، هذه الصورة والهوية السابقتين. [ 125 ] [ nb 9 ] في وصف المؤلف كيفن كوريير ، أصبح لينون الآن يشبه شخصية من روايات آرثر كونان دويل الغامضة، بينما بدا هاريسون صارمًا بنفس القدر، بلحيته وشعره الطويل.

مكارتني، وهاريسون، وستار، ولينون يسكبون الطلاء على هيكل البيانو والقيثارة. يصف الصحفي والمذيع جو كوشلي المقطع بأنه "ندوة خارجية لأساتذة الموسيقى المجانين". [ 126 ]

بدلاً من أداء الأغنية، يعتمد الفيديو على صور تجريدية، ويتميز بتأثيرات سينمائية معكوسة، ومشاهد انتقالية طويلة ، وقطع سريعة تتضمن الانتقال من النهار إلى الليل، وتراكب الصور ، ولقطات مقرّبة للغاية . [ 127 ] [ ملاحظة 10 ] يظهر أعضاء فرقة البيتلز وهم يعزفون على البيانو، ثم يسكبون الطلاء عليه؛ وفي لحظة ما، يبدو أن مكارتني يقفز من الأرض إلى غصن شجرة. [ 114 ] [ 120 ] [ ملاحظة 11 ] في تعليقه على الفيديو الترويجي، كتب الناقد الموسيقي كريس إينغهام:

بإضاءة جميلة ومخيفة  [...] يُولى اهتمام كبير للقطات المقربة لوجوه أعضاء فرقة البيتلز وشعر وجوههم، كما لو أن المشاهد مدعو للتأمل في دلالة ظهورهم بشعر كثيف. يسود الفيلم جو سريالي مناسب  [...] والذي، عند مشاهدته بالتزامن مع موسيقى البيتلز الجديدة الاستثنائية، يُسبب شعورًا رائعًا بالضياع. المشهد الأخير، حيث يسكب أعضاء البيتلز أواني من الطلاء الملون على "البيانو"، صادم بشكل غريب، ولكنه لا يُنسى ببراعة كبيان على نية فنية ثورية. [ 120 ]

فرقة البيتلز تقف بجانب شجرة وهيكل البيانو-القيثارة المكسور

يطلق

كانت ردة فعل الناس عند تشغيل أغنية "Strawberry Fields [Forever]" غريبة  [...] أغنية "Penny Lane" كانت تحمل بعضًا من روح البيتلز؛ أما أغنية "Strawberry Fields" فلم تكن كذلك على الإطلاق. [ 118 ]

— توني برامويل، أحد المقربين من فرقة البيتلز

أصدرت شركة كابيتول ريكوردز الأغنية المنفردة ذات الوجهين A في الولايات المتحدة في 13 فبراير 1967 (تحت رقم كابيتول 5810)، [ 130 ] وأصدرتها شركة بارلوفون التابعة لشركة إي إم آي في المملكة المتحدة في 17 فبراير (تحت رقم بارلوفون R 5570). [ 131 ] وباستثناء ألبوم التجميع " A Collection of Beatles Oldies" الذي صدر في المملكة المتحدة فقط، [ 132 ] كانت هذه أول أغنية منفردة للبيتلز منذ ألبوم "Revolver" وأغنيتهم ​​المنفردة في أغسطس 1966. [ 133 ] [ 134 ] كما كانت أول أغنية منفردة للبيتلز في المملكة المتحدة تُقدم بغلاف مصور، [ 135 ] [ 136 ] حيث وُزعت أول 250,000 نسخة بهذا الشكل. [ 137 ] احتوى الجزء الأمامي من الغلاف على صورة من الاستوديو تُظهر مرة أخرى اعتماد الفرقة للحى. تضمنت الغلاف الخلفي صورًا فردية لأعضاء فرقة البيتلز الأربعة وهم رُضّع، [ 135 ] مما عزز ارتباطهم بطفولة ليفربول. [ 138 ] واستذكارًا لردود الفعل على الأغنية المنفردة الجديدة والتوقعات التي أثارتها لألبوم Sgt. Pepper ، كتب الناقد الموسيقي غريل ماركوس لاحقًا: "إذا كانت هذه الموسيقى الاستثنائية مجرد لمحة عما كان البيتلز يُحضّرونه، فكيف سيكون شكل الألبوم؟" [ 139 ] وفي مقارنة بين وجهي الألبوم في كتابه Electric Shock ، يُشبّه بيتر دوغيت أغنية "Penny Lane" بفن البوب ​​في استحضارها "جوهرًا متعدد الأوجه من الحياة اليومية"، ويصف أغنية "Strawberry Fields Forever" بأنها فن بوب ، "تستبعد بوعي الجمهور العام". [ 3 ]

كان الفيلم الترويجي لأغنية "Strawberry Fields Forever" الأكثر تجريبية بين مقاطع غولدمان، وقد أبرز صلة البيتلز بمشهد الطليعة الفنية. [ 140 ] [ 141 ] حظي المظهر الجديد للفرقة باهتمام كبير، [ 140 ] إذ لم يتمكن العديد من المستمعين من التعرف على الفرقة كفرقة البيتلز بسبب الترويج للأغنية ومحتواها الموسيقي. [ 117 ] عُرضت الأفلام لأول مرة في أمريكا على برنامج "The Ed Sullivan Show" وفي بريطانيا على برنامج "Top of the Pops" ، [ 142 ] قبل يوم واحد من تاريخ إصدارها في البلدين. [ 143 ] تم التخلي عن خطط عرض الأفلام لأول مرة على برنامج "Juke Box Jury" بعد رفض هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) طلب إبستين ببثها كاملة. [ 144 ] في 25 فبراير، عُرضت على برنامج "The Hollywood Palace" ، وهو برنامج منوعات أمريكي تقليدي يقدمه الممثل فان جونسون . [ 145 ] وسط صرخات من الحاضرات في الاستوديو، [ 145 ] قدّم جونسون أغنية "حقول الفراولة إلى الأبد" في حيرة قائلاً: "إنها رحلة موسيقية ممتعة عبر حقل مفتوح، ذات طابع سيكيدلي، وشعور بتوسع الوعي  [...] إذا كنتم تعرفون ما يعنيه ذلك، فأخبروني". [ 129 ] أثارت الأفلام مستوى مماثلاً من الارتباك في برنامج "أميركان باندستاند" الموجه للشباب ، في 11 مارس، حيث دعا ديك كلارك جمهوره في الاستوديو إلى إبداء تعليقاتهم. [ 146 ] في وصف الكاتب دويل غرين، أظهرت الآراء المتباينة تجاه "فرقة البيتلز المُعاد تسميتها" وموسيقاهم الجديدة "تصنيفًا جنسانيًا" للثقافة الشعبية: كان رد فعل الرجال أكثر إيجابية بشكل طفيف من النساء، وركزت النساء بشكل متفاوت على المظهر "الغريب" أو "القبيح" أو "الذي يشبه الجد" لأعضاء الفرقة. [ 147 ] يقول كورييه إن العداء تجاه أغنية "Strawberry Fields Forever" كان يعكس شعور محبي موسيقى البوب ​​بالتخلي عنهم من قبل فرقة البيتلز، حيث علّق أحد المراهقين قائلاً إن الفرقة أصبحت "غريبة عن قصد" [ 148 ] و"يجب أن تتوقف عن كونها ذكية للغاية وأن تقدم لنا ألحانًا نستمتع بها". [ 118 ] [ ملاحظة 12 ]

في بريطانيا، كانت أغنية "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" أول أغنية منفردة للبيتلز منذ أغنية " Please Please Me " عام 1963 تفشل في الوصول إلى المركز الأول في قائمة Record Retailer ( التي أصبحت لاحقًا قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة ). [ 149 ] [ ملاحظة 13 ] واحتلت المركز الثاني خلف أغنية " Release Me " لإنجلبرت همبردينك ، [ 151 ] [ 152 ] التي كانت الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا في ذلك العام. (في كتاب جورج مارتن " صيف الحب"، يدّعي أن الأغنيتين احتُسبتا كأغنيتين منفصلتين في قائمة الأغاني الأكثر استماعًا، مما أعاق بشدة فرص وصول الأغنية إلى القمة؛ ومع ذلك، لم تُدرج أي من قوائم الأغاني البريطانية الأغنيتين بشكل منفصل، بما في ذلك قائمة "ريكورد ريتيلر" ، وبالتالي فإن تعريفها كأغنية مزدوجة الوجه (A) لا يمكن أن يكون قد أثر على ترتيب الأغنية في القائمة.) [ 153 ] بعد التكهنات بأن فرقة البيتلز على وشك التفكك، تم الترويج لفشلهم في الحصول على المركز الأول في الصحافة البريطانية كدليل على تراجع شعبية الفرقة. [ 154 ] [ 155 ] في ذلك الوقت، قال مكارتني إنه لم يكن منزعجًا لأن أغنية هامبردينك كانت "من نوع مختلف تمامًا"، [ 156 ] بينما أقر هاريسون بأن أغنية "حقول الفراولة إلى الأبد"، مثل جميع موسيقى البيتلز الأخيرة، من المؤكد أنها ستنفر الكثير من جمهورهم ولكنها ستكسبهم أيضًا معجبين جدد. [ 157 ] [ ملاحظة 14 ] مع ذلك، تصدرت هذه الأغنية قائمة الأغاني المنفردة لمدة ثلاثة أسابيع في القائمة الوطنية التي أعدتها مجلة ميلودي ميكر . [ 160 ]

في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية ، كان يُحتسب وجهي الأغنية المنفردة بشكل منفصل، سواءً صُنفت كوجه مزدوج A أم لا (على سبيل المثال، وصلت أغنية " She's a Woman " إلى المركز الرابع عام 1964 رغم كونها وجه B). [ 161 ] تصدرت أغنية "Penny Lane" القائمة لمدة أسبوع، بينما وصلت أغنية "Strawberry Fields Forever" إلى المركز الثامن. [ 162 ] [ 163 ] كانت أغنية "Penny Lane" هي الوجه المفضل لدى مُعدّي قوائم الأغاني في أستراليا، حيث احتلت المركز الأول لمدة خمسة أسابيع. [ 104 ] كما احتلت الأغنية المركز الأول في كندا والنرويج، ووصلت إلى المركز الرابع في فرنسا. [ 104 ]

الاستقبال النقدي

من بين المراجعات المعاصرة للأغنية المنفردة، ذكرت مجلة ميلودي ميكر أن مزيج الآلات الموسيقية وتقنيات الاستوديو والمؤثرات الصوتية في أغنية "Strawberry Fields Forever" خلق "مزيجًا صوتيًا عميقًا وساحرًا وغامضًا"، وخلصت إلى أن "المفهوم برمته يُظهر فرقة البيتلز في ضوء جديد ومختلف تمامًا". [ 164 ] اعترف ديريك جونسون من مجلة NME بأنه كان مفتونًا ومتحيرًا في آنٍ واحد بهذه الأغنية، فكتب: "إنها بلا شك الأغنية المنفردة الأكثر غرابةً وتميزًا التي أنتجتها فرقة البيتلز حتى الآن - سواءً من حيث الكلمات أو الموسيقى. بصراحة، لا أعرف حقًا كيف أفسرها". [ 165 ] ووفقًا لكاتب سيرة البيتلز، روبرت رودريغيز، فإن تعليقات جونسون تُجسد "الحيرة" و"حالة القلق" التي أثارتها الأغنية في البداية في أوساط الصحافة الموسيقية. [ 135 ] كتب مراسل الترفيه في صحيفة ديلي ميل : "ماذا يحدث للبيتلز؟ لقد أصبحوا متأملين، سريين، حصريين، ومنبوذين - أربعة متصوفين بشوارب." [ 166 ]

في الولايات المتحدة، أدت الخصائص التجريبية للأغنية المنفردة إلى تصاعد النقاش النقدي الدائر حول جماليات وفن موسيقى البوب، حيث سعى الكتّاب، بالتركيز على أعمال فرقة البيتلز، إلى الارتقاء بمكانة موسيقى البوب ​​في المشهد الثقافي لأول مرة. [ 167 ] ومن بين هذه الإشادات، [ 168 ] أشادت مجلة تايم بالأغنية ووصفتها بأنها "أحدث مثال على إبداع البيتلز المذهل". [ 169 ] وقال الكاتب إنه منذ عام 1963:

تطورت فرقة البيتلز لتصبح القوة الإبداعية الأبرز في موسيقى البوب. أينما حلّوا، يتبعهم جمهورهم. وما وصلوا إليه في الأشهر الأخيرة لم يكن ليخطر ببال حتى أشدّ معجبيهم حماسةً. لقد سدّت الفرقة الفجوة التي كانت تبدو مستحيلة بين موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية، فمزجت عناصر من موسيقى باخ والموسيقى الشرقية والإلكترونية مع لمسة من موسيقى الريف القديمة، لتُقدّم لنا أكثر الأصوات أصالةً وجاذبيةً في تاريخ موسيقى البوب. [ 170 ]

وخلصت مجلة تايم إلى القول بأن كثرة "التنافرات والأصوات الفضائية الغريبة" في الأغنية كانت نتاجًا جزئيًا لتغيير سرعة واتجاه الشريط، وعلّقت قائلة: "هذا ليس بالأمر الجديد على الملحنين الإلكترونيين، لكن استخدام مثل هذه الأساليب في أغنية بوب أمرٌ مثيرٌ للغاية." [ 171 ] وفي مراجعته لألبوم Sgt. Pepper في يونيو 1967، أقرّ ويليام مان من صحيفة التايمز بأن فرقة البيتلز هي من روّجت لأسلوب "مجموعات الأصوات المُعالجة إلكترونيًا"، وأضاف: "في بعض التسجيلات، يكون مجرد تأثير عام. لكن في أغنية 'Strawberry Fields'، تم تطبيقه بدقة وشاعرية." [ 166 ]

يصف ريتشي أونتربيرغر من موقع AllMusic أغنية "Strawberry Fields Forever" بأنها "إحدى أبرز إنجازات فرقة البيتلز، وواحدة من أروع أغاني لينون-مكارتني". [ 39 ] وكتب إيان ماكدونالد في كتابه " Revolution in the Head " أنها "تُظهر تعبيرًا رفيع المستوى  [...] فقلما نجد [ملحنين معاصرين] قادرين على إظهار هذا القدر من المشاعر والخيال بهذه الصراحة والعفوية والأصالة". [ 172 ] ووفقًا للناقد الموسيقي تيم رايلي ، فقد "حوّلت الأغنية مسار لينون الإبداعي" من خلال "توسيع النغمة الرتيبة لأغنية "Rain" إلى ألوان متعددة الطبقات تتغير بتأثير نبرة صوته"، ومن خلال إطلاقه استخدام الشعر الحر كأداة غنائية. [ 173 ] يضيف رايلي أنه بينما مثّلت هذه الأغنية "أول لمحة للينون عن الحياة" خارج فرقة البيتلز، فإن "جزءًا من جاذبية التسجيل الساخرة يكمن في كيفية إضفاء البيتلز حساسية جماعية على نفسية لينون المجردة، وهو أمر لا يستطيع فعله إلا أقرب الأصدقاء الموسيقيين". [ 174 ] في تعليقه على الأغنية في مذكرات البيتلز ، يصف بيتر دوجيت الأغنية بأنها "أعظم أغنية بوب على الإطلاق" و"أغنية لا يتقادم عمرها، لأنها تعيش خارج الزمن". ويأسف لفشل الأغنية المنفردة في تصدر قائمة الأغاني البريطانية الرسمية الحالية، واصفًا إياها بأنها "ربما أكثر الإحصائيات المخزية في تاريخ قوائم الأغاني". [ 175 ]

التأثير الثقافي والإرث

ردود فعل المعاصرين

بأصوات الصنج المعكوسة، وعزف القيثارة الهندية المتدفق  [...] وعزف منفرد على الغيتار، وآلات التيمباني، والبونغو، والبوق، والتشيلو، كانت هذه أروع موسيقى سجلها فريق البيتلز حتى ذلك الحين  [...] من افتتاحيتها الغريبة على آلة الميلوترون إلى إعادة عزف الطبول المزيفة حيث يمكن سماع صوت جون وهو يقول "صلصة التوت البري"، افتتحت أغنية "حقول الفراولة إلى الأبد" عام 1967 بشكل لم يسبق له مثيل في العالم. [ 176 ]

— المؤلف مارك بريندرغاست، 2003

فور صدور الأغنية المنفردة، وصف بيت تاونشيند ، عازف فرقة ذا هو ، والذي كان من رواد مشهد نوادي موسيقى السايكدليك في لندن، أغنية "Strawberry Fields Forever" بأنها "غريبة ومبتكرة ومختلفة تمامًا". [ 177 ] استمع مارك ليندسي، من فرقة بول ريفير آند ذا رايدرز الأمريكية، إلى الأغنية في منزله مع منتجه تيري ميلشر ؛ وعندما انتهت الأغنية، نظرنا إلى بعضنا البعض. قال: " ماذا سنفعل الآن بحق الجحيم؟" مع هذه الأغنية، رفع البيتلز سقف التوقعات لما يجب أن تكون عليه أغنية البوب. قال ليندسي إنه حرص بعد ذلك على بث مقاطع الأغنيتين على برنامج رايدرز التلفزيوني، " Where the Action Is" . [ 178 ]

في حكاية شهيرة، سمع برايان ويلسون ، الذي كان يكافح لإكمال ألبوم " سمايل " لفرقة بيتش بويز ، أغنية "ستروبري فيلدز فور إيفر" لأول مرة على راديو سيارته [ 179 ] وهو تحت تأثير الباربيتورات . [ 180 ] ويتذكر مايكل فوس ، الذي كان يرافقه في ذلك الوقت، أن ويلسون هز رأسه وقال: "لقد فعلوا ذلك بالفعل - ما كنت أريد فعله مع سمايل . ربما فات الأوان." [ 181 ] ويتذكر فوس أنهما تبادلا الضحك بعد ذلك، على الرغم من أنه "في اللحظة التي قال فيها ذلك، بدا جادًا للغاية." [ 181 ] ووفقًا للمؤلف ستيفن غينز ، فإن جودة أغنية البيتلز "الرائعة والمختلفة" كانت أحد العوامل العديدة التي سرّعت من تدهور حالة ويلسون النفسية وأدت به إلى التخلي عن سمايل . [ 182 ] ردًا على سؤال أحد المعجبين على موقعه الإلكتروني عام 2014، نفى ويلسون أن يكون سماع الأغنية قد "أضعفه" ووصفها بأنها "أغنية غريبة جدًا" استمتع بها. [ 183 ]

تُعرض أغنية "Strawberry Fields Forever" كاملةً تقريبًا في فيلم "Wavelength " للمخرج الكندي مايكل سنو ، الذي أُنتج عام 1967 ، حيث تُبثّ عبر راديو في غرفة يتمّ تقريب الكاميرا عليها تدريجيًا خلال الفيلم. صُوّر الفيلم في ديسمبر 1966، لكن سنو بدأ عملية المونتاج في أوائل عام 1967، وقد انجذب بشدة إلى الأغنية عند إصدارها، فاختار دبلجتها فوق أغنية أخرى كانت تُعرض في اللقطات الأصلية. [ 184 ]

موسيقى السايكدليك، والتسجيلات، والفيديوهات الموسيقية

كان للأغنية تأثير كبير على موسيقى الروك السايكدلي [ 185 ] ، وكما وصفها كريس إنجام، فقد أرست "المعيار والأسلوب لحركة موسيقى البوب ​​السايكدلي بأكملها التي تلتها". [ 186 ] ويقر إيان ماكدونالد بأن الأغنية "وسّعت نطاق تقنيات الاستوديو التي طُوّرت في ألبوم Revolver ، وفتحت آفاقًا جديدة لموسيقى البوب، والتي، مع ما يكفي من الإبداع، يمكن أن تُنتج صورًا صوتية غير مسبوقة". [ 82 ] ويرى أنها أطلقت كلاً من "المزاج الريفي لموسيقى البوب ​​الإنجليزية" الذي تميّزت به فرق مثل بينك فلويد ، وفاميلي ، وترافيك ، وفيربورت كونفنشن ، وانشغال موسيقى السايكدلي الإنجليزية المستوحى من عقار LSD بـ"الحنين إلى رؤية الطفولة البريئة". [ 11 ] يصف سيمون فيلو، من بين مؤرخين موسيقيين آخرين، جزءًا كبيرًا من ألبوم بينك فلويد الأول، The Piper at the Gates of Dawn (1967)، بأنه على نمط "الموسيقى السيكديلية البريطانية المميزة" التي قدمتها أغنية "Strawberry Fields Forever". [ 187 ] يقول ديفيد هوارد إن إنتاج الألبوم كان "مرجعًا أساسيًا" لبينك فلويد، وذا موف ، وذا سموك ، وفرق أخرى في المشهد السيكديلية الصاعد في لندن. [ 188 ]

على الرغم من أن آلة الميلوترون كانت من أبرز عناصر أغنية مانفريد مان الناجحة " Semi-Detached Suburban Mr James " التي صدرت أواخر عام 1966، [ 189 ] إلا أن ظهورها في أغنية "Strawberry Fields Forever" يبقى الاستخدام الأشهر لهذه الآلة في تسجيلات موسيقى البوب ​​أو الروك. [ 190 ] [ 191 ] وقد صرّح مايك بيندر، الذي استخدمت فرقته "مودي بلوز" آلة الميلوترون وآلة السوارماندال على نطاق واسع في أعمالها، [ 192 ] بأنه شعر بسعادة غامرة عندما سمع صوت الفلوت في لوحة المفاتيح في أغنية البيتلز. [ 65 ] إلى جانب النغمة الرنانة لطبول ستار، حظي توزيع آلة التشيلو في أغنية "Strawberry Fields Forever"، كما هو الحال في أغنية " I Am the Walrus "، بإعجاب كبير من قبل موسيقيين ومنتجين آخرين، وأثبت تأثيره الكبير على فرق السبعينيات مثل "Electric Light Orchestra" و "Wizzard" . [ 82 ]

يُشير والتر إيفريت إلى نهاية الأغنية كمثال على ريادة البيتلز المستمرة في استخدام "الخاتمة المتلاشية"، وذلك استنادًا إلى استخدامهم لهذه التقنية في أغنية "Rain" (الوجه الثاني) عام 1966. ويستشهد بأغنية " Helter Skelter " كمثال لاحق، بالإضافة إلى أغنية " Thank You " لفرقة ليد زبلين عام 1969 ، وكرد فعل مباشر على ريادة البيتلز، كلا وجهي أغنية " We Love You " و" Dandelion " لفرقة رولينج ستونز الصادرة في أغسطس 1967. [ 193 ] ووفقًا للمؤرخ ديفيد سيمونيلي، فإنه بالإضافة إلى أغنية "Tomorrow Never Knows" عام 1966، رسّخت أغنيتا "Strawberry Fields Forever" و"Penny Lane" مكانة البيتلز كأكثر ملحني موسيقى البوب ​​طليعية في حقبة ما بعد الحرب. ويقول أيضًا إن الأغنية المنفردة بشّرت بنمط الرومانسية الذي تبنّته الفرقة كركيزة أساسية لموسيقى الروك السايكدلي، مما ضمن هيمنة رؤية البيتلز على عالم موسيقى الروك بأكمله. [ 194 ] وفي مساهمته في كتاب "في حياتهم: كتّاب عظام عن أغاني البيتلز العظيمة " ، يصف آدم غوبنيك الأغنية المنفردة بأنها أهم عمل فني في ستينيات القرن العشرين، و"العمل الذي عبّر عن آمال تلك الحقبة في مزج فن البوب ​​مع التعقيد الفني". [ 195 ]

إضافةً إلى استخدام الفرقة الرائد للأفلام الترويجية منذ عام ١٩٦٥، شكّل مقطع الفيديو الموسيقي للأغنية مثالًا مبكرًا لما أصبح يُعرف باسم الفيديو الموسيقي . [ ١٩٦ ] [ ١٩٧ ] في عام ١٩٨٥، كان مقطعا "Strawberry Fields Forever" و"Penny Lane" من أقدم الأعمال المختارة في معرض متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) لأكثر مقاطع الفيديو الموسيقية تأثيرًا. [ ١٩٨ ] احتل الفيلمان مكانة مماثلة في معرض "Golden Oldies of Music Video" الذي أقامه متحف MoMA عام ٢٠٠٣، حيث قدمتهما الفنانة الطليعية لوري أندرسون . [ 199 ] [ ملاحظة 15 ] شكّل مقطع "حقول الفراولة إلى الأبد" مصدر إلهام لبداية ظاهرة فيديوهات المعجبين في عام 1975. [ 201 ] تأثرت كاندي فونغ ، بعدم محاولة فرقة البيتلز أداء الموسيقى، [ 202 ] فقامت بدمج صور من مسلسل ستار تريك التلفزيوني مع موسيقى تصويرية تبدو غير ذات صلة. [ 203 ]

حقل الفراولة، والجوائز، والتصويرات الثقافية

لافتة بوابة مغطاة برسومات جرافيتي كثيفة في حقل الفراولة – مع إضافة كلمة "إلى الأبد" اعترافًا بأغنية البيتلز

أصبح حقل الفراولة وجهةً سياحيةً شهيرةً لمحبي لينون وفرقة البيتلز بفضل أغنيتهم ​​الشهيرة. [ 204 ] [ 205 ] في عام 1975، نشر مكتب العلاقات العامة في ليفربول كتيبًا سياحيًا بعنوان " لا شيء يدعو للقلق" ، تضمن بطاقات بريدية وتاريخًا متعلقًا بالبيتلز، بالإضافة إلى خريطة لليفربول. [ 206 ] بحلول عام 2011، أجبرت الكتابات على الجدران التي تركها الزوار في حقل الفراولة جيش الخلاص على إزالة بوابات الدخول [ 204 ] ونقلها لاحقًا إلى مركز تجربة البيتلز في ليفربول. [ 207 ] [ ملاحظة 16 ] في يوليو 2017، بدأ جيش الخلاص بجمع التبرعات - من خلال بيع قمصان وأكواب تحمل عبارة "لا شيء حقيقي" وغيرها من كلمات لينون - للمساعدة في تمويل بناء مبنى جديد في حقل الفراولة. يهدف المبنى إلى المساعدة في توفير فرص عمل للشباب ذوي صعوبات التعلم، وتخليد ذكرى لينون، من خلال معرض داخلي و"حديقة للتأمل الروحي". [ 207 ]

سُمّي نصب ستروبيري فيلدز التذكاري في سنترال بارك بنيويورك تيمّنًا بالأغنية. [ 209 ] وقد افتتحت يوكو أونو النصب التذكاري ومنطقة ستروبيري فيلدز في الحديقة، التي تمتد على مساحة 3.5 فدان (1.4 هكتار) ، رسميًا تخليدًا لذكرى لينون في أكتوبر 1985. [ 210 ] [ ملاحظة 17 ] بالإضافة إلى الإشارة إلى أغنية "ستروبيري فيلدز فور إيفر" في عنوانه، فإن الفيلم الإسباني " ليفينغ إز إيزي وذ آيز كلوزد " (2013 ) هو رواية خيالية مستوحاة من أحداث حقيقية، حيث زارت مُدرّسة تبلغ من العمر 41 عامًا من كارتاخينا لينون في ألميريا أثناء كتابته للأغنية. [ 212 ] 

تُعدّ أغنية "Strawberry Fields Forever" واحدة من "أفضل 500 أغنية شكّلت موسيقى الروك أند رول" في قاعة مشاهير الروك أند رول، وفي عام 1999، أُدرجت في قاعة مشاهير غرامي التابعة للأكاديمية الوطنية لتسجيل الفنون والعلوم . [ 213 ] في عدد يونيو 1997 من مجلة موجو، أدرج جون سافاج أغنية "Strawberry Fields Forever" في قائمته "موسيقى السايكدليك: أعظم 100 أغنية كلاسيكية"، وكتب: "عندما بُثّت هذه الأغنية لأول مرة على الراديو في أوائل عام 1967، كان صوتها فريدًا من نوعه، بصوتها المُرهَق، وقسم آلات النفخ النحاسية غير المتناغم، وأوتارها المُزعجة." [ 214 ] في عام 2004، صنّفت مجلة رولينج ستون الأغنية في المرتبة 76 ضمن قائمتها لأعظم 500 أغنية على مر العصور ، [ 213 ] وهو المركز الذي حافظت عليه الأغنية في قائمة المجلة لعام 2011، [ 9 ] ثم أعيد تصنيفها في المرتبة 7 في قائمة عام 2021، وهو أعلى مركز حققته الفرقة. [ 215 ] وفي قائمة مماثلة أعدتها مجلة Q في عام 2006، ظهرت الأغنية في المرتبة 31. [ 213 ] وفي عام 2010، وضعت رولينج ستون أغنية "Strawberry Fields Forever" في المرتبة 3 ضمن قائمتها لأعظم 100 أغنية للبيتلز. [ 99 ] [ 216 ] وصُنّفت كثاني أفضل أغنية للبيتلز من قِبل مجلة موجو في عام 2006، بعد أغنية " A Day in the Life ". [ 217 ]

الإصدارات اللاحقة والريمكسات

تماشيًا مع فلسفة البيتلز المعتادة التي تنص على عدم إدراج الأغاني الصادرة كأغانٍ منفردة في الألبومات الجديدة، تم استبعاد أغنيتي "Strawberry Fields Forever" و"Penny Lane" من ألبوم "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " . [ 208 ] [ 218 ] صرّح مارتن لاحقًا بأنه كان قد شجّع هذا النهج، وأنه كان "خطأً فادحًا". [ 156 ] لم يُعجب البيتلز قيام شركة كابيتول بإدراج الأغنيتين، إلى جانب أغاني الفرقة الأخرى غير المُدرجة في الألبومات من عام 1967، في ألبوم "Magical Mystery Tour" ، الذي أصدرته الشركة كألبوم كامل، على عكس الألبوم المصغر المزدوج ذي الست أغنيات الذي صدر في المملكة المتحدة والعديد من البلدان الأخرى. [ 219 ] [ 220 ]

احتوت النسخة الستيريو من ألبوم Magical Mystery Tour على مزيج صوتي لأغنية "Strawberry Fields Forever" يعود إلى 29 ديسمبر 1966، حيث ينتقل صوت آلات النفخ النحاسية والتشيلو فجأة من اليسار إلى اليمين عند نقطة التقاء التسجيلين 7 و26. [ 97 ] وبحلول وقت إصدار الألبوم على قرص مضغوط، تم استبدال هذا المزيج بمزيج ستيريو مُعاد، أُعدّ في الأصل لإصدار ألماني غربي من Magical Mystery Tour عام 1971 ، والذي حذف تأثير الانتقال الصوتي عند نقطة الالتقاء، ولكنه أضاف انتقالًا صوتيًا من اليمين إلى اليسار إلى سلم موسيقى السوارماندال الذي يُقدّم المقطعين الثاني والثالث. [ 97 ]

تم اختيار أغنية "Strawberry Fields Forever" لتكون الأغنية الافتتاحية لألبوم التجميع " The Beatles 1967–1970" الصادر عام 1973 ، [ 221 ] ودخلت الأغنية قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في بريطانيا، حيث وصلت إلى المركز 32، عندما أعادت شركة EMI إصدار جميع أغاني البيتلز الـ 22 المنفردة في المملكة المتحدة في مارس 1976. [ 222 ] [ ملاحظة 18 ] في عام 1996، ظهرت ثلاث نسخ لم تُصدر سابقًا من الأغنية في ألبوم Anthology 2 : [ 224 ] إحدى التسجيلات التجريبية المنزلية للينون من نوفمبر 1966؛ نسخة معدلة من التسجيل الأول في الاستوديو؛ والتسجيل الكامل رقم 7، أحادي الصوت، مع إضافة إيقاع الطبول والإيقاع في الخاتمة من 9 ديسمبر. [ 225 ] في عام 2006، أُدرجت نسخة مُعاد مزجها من الأغنية في ألبوم Love . [ 17 ] يجمع هذا المزيج مقاطع من تسجيل تجريبي صوتي، [ 226 ] التسجيل الأول ثم التسجيل السادس والعشرين، وتتضمن نهايته عناصر من أغاني " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " و" In My Life " و"I'm Only Sleeping" و"Penny Lane" و" Piggies " و" Hello, Goodbye ". [ 97 ] في عام 2015، أُدرج الفيلم الترويجي في النسخ الثلاثية الأقراص (بعنوان 1+ ) من ألبوم البيتلز التجميعي " 1 " . [ 227 ] أنشأ جايلز مارتن مزيجًا ستيريو جديدًا لمرافقة المقطع. ظهرت هذه النسخة على قرص مضغوط في عام 2017 في إصدارات الذكرى الخمسين لألبوم "Sgt. Pepper" المكونة من قرصين وستة أقراص ، إلى جانب مجموعة مختارة من اللقطات غير المستخدمة من جلسات تسجيل "Strawberry Fields Forever"، بما في ذلك التسجيل السادس والعشرين كاملاً. [ 228 ]

الأفراد

بحسب إيان ماكدونالد، [ 229 ] باستثناء ما هو مذكور:

البيتلز

موسيقيون إضافيون

الرسوم البيانية

مخطط (1967)موقع الذروة
أفضل 40 أغنية في أستراليا (Go-Set National Top 40 ) [ 233 ]1
قائمة الأغاني الفردية النمساوية [ 234 ]13
قائمة الأغاني الفردية البلجيكية (والونيا) [ 235 ]1
فنلندا ( قائمة سومين الفيروسية ) [ 236 ]4
هولندا ( أفضل 40 أغنية هولندية ) [ 237 ]1
هولندا ( أفضل 100 أغنية منفردة ) [ 238 ]1
مخطط المستمعين في نيوزيلندا [ 239 ]5
النرويجية VG-lista الفردي [ 240 ]1
مخطط Kvällstoppen السويدي [ 241 ]1
مخطط مبيعات التسجيلات في المملكة المتحدة [ 242 ]2
قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية [ 243 ]8
قائمة أفضل 100 أغنية في الولايات المتحدة [ 244 ]10

الشهادات

منطقةشهادةالوحدات المعتمدة / المبيعات
اليابان—200,000 [ 245 ]
نيوزيلندا ( RMNZ ) [ 246 ]ذهب15000 ‡
المملكة المتحدة ( BPI ) [ 247 ]ذهب400,000 ‡

‡ تستند أرقام المبيعات والبث إلى الشهادات فقط.

نسخة كاندي فليب

عادت أغنية "Strawberry Fields Forever" إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعًا عام 1990 عندما أصدر الثنائي كاندي فليب ، أحد الفرق البريطانية المرتبطة بإحياء حركة مانشستر لموسيقى الستينيات السيكديلية وموضتها، [ 249 ] نسخة إلكترونية منها. [ 250 ] وصلت الأغنية إلى المركز الثالث في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية في مارس من ذلك العام، [ 251 ] والمركز السابع في أيرلندا. [ 252 ] [ ملاحظة 19 ] كما لاقت الأغنية رواجًا على محطات الراديو الجامعية والمستقلة في الولايات المتحدة، [ 250 ] حيث وصلت إلى المركز الحادي عشر في قائمة أغاني الروك الحديثة . [ 254 ]

علّق بيل كولمان من مجلة بيلبورد قائلاً إنّ إعادة إنتاج الأغنية كانت "ضربة عبقرية"، مضيفاً: "إنها من تلك الأغاني التي تجعلك تتساءل: كيف لم تخطر لي هذه الفكرة من قبل؟... قراءةٌ باطنية وإنتاجٌ راقٍ مدعوم بإيقاع هيب هوب هادئ. إذا لاقت رواجاً في الولايات المتحدة، فبإمكانها (وتستحق) أن تحقق نجاحاً باهراً!" [ 255 ] وفي مراجعتها المعاصرة لموقع "ذا نتوورك فورتي" ، وصفت ديان تاميشا الأغنية بأنها "نتيجة التقاء ليفربول ومانشستر". وقالت إنّ الأغنية "نسخةٌ محبوبةٌ على الفور" حيث "يُضفي المصاحبة الموسيقية البسيطة نسبياً، والمتمثلة في أصوات لوحة مفاتيح فرقة بيت شوب بويز الممزوجة بصوت طبول الهاوس "الكلاسيكي" الآن، لمسةً مميزةً على أغنية البيتلز القديمة ." [ 256 ] وأعلن ديلي فاديل من مجلة "إن إم إي " أنها "تحديثٌ جريء"، هزّ برنامج " توب أوف ذا بوبس" بقوة. [ 257 ] في مراجعته لألبوم كاندي فليب الأول، مادستوك... ، يصف تيم دي غرافينا من موقع أول ميوزيك أغنية "ستروبري فيلدز فور إيفر" بأنها إعادة صياغة "ناجحة للغاية" للأغنية الأصلية لفرقة البيتلز، ويشيد بها كإحدى الأغاني التي تنقل "بهجة الأماكن المثالية السعيدة التي لا يمكن أن توجد ببساطة". [ 248 ]

الرسوم البيانية

الرسوم البيانية الأسبوعية

مخطط (1990)موقع الذروة
تقرير ARIA الأسترالي [ 258 ]29
أفضل 50 أغنية فردية بلجيكية (فلاماندرز) [ 259 ]47
قائمة يورو تشارت هوت 100 الأوروبية [ 260 ]7
القائمة الفيروسية لسومين الفنلندية [ 261 ]17
قائمة الأغاني الفردية الأيرلندية [ 252 ]7
راديو لوكسمبورغ لوكسمبورغ [ 262 ]2
قائمة الأغاني الفردية في نيوزيلندا RIANZ [ 263 ]20
قائمة الأغاني الفردية في المملكة المتحدة [ 251 ]3
أغاني الروك الحديثة الأمريكية [ 254 ]11

الرسوم البيانية لنهاية العام

مخطط (1990)موضع
مخطط أندية المملكة المتحدة [ 264 ]74

فنانون آخرون

سُجّلت أغنية "Strawberry Fields Forever" من قِبل العديد من الفنانين الآخرين. فرقة Tomorrow ، التي قادت، إلى جانب فرقتي Pink Floyd و Soft Machine ، المشهد الموسيقي السيكيدلي في لندن، [ 265 ] استلهمت بشكل كبير من أعمال فرقة البيتلز في ألبومها Tomorrow الصادر في فبراير 1968 ، وضمّنت نسخةً مُعادَةً من الأغنية في ذلك الألبوم. [ 266 ] أما الألبوم الأول الذي يحمل اسم الفرقة الأمريكية Vanilla Fudge ، والذي صدر في أغسطس 1967، فقد احتوى على إشارةٍ موجزةٍ إلى أغنية "Strawberry Fields Forever" في نهاية نسختهم المُعادَة من أغنية "Eleanor Rigby". (يحمل هذا التكريم عنوان "ELDS" في نسخ الألبوم على الأقراص المدمجة، بل إن هذه النسخ تُشكّل أيضًا حروفًا أولية للأغنية كنوع من التكريم، مع أجزاء من الأغاني السابقة تحمل عناوين "STRA" و"WBER" و"RYFI"). [ 267 ] في أغسطس 1969، قدّم ريتشي هافنز أغنية "Strawberry Fields Forever" ضمن فقرته الافتتاحية لمهرجان وودستوك . [ 268 ]

في عام ١٩٧٦، صدرت نسخة من الأغنية بصوت تود راندغرين ضمن ألبومه Faithful ، كما غناها بيتر غابرييل في الفيلم الوثائقي الموسيقي All This and World War II . وقد رافق تسجيل غابرييل، الذي أبرز عبارة "العيش سهلٌ والعيون مغلقة"، لقطات إخبارية لإعلان رئيس الوزراء البريطاني نيفيل تشامبرلين " السلام لعصرنا " بعد لقائه بأدولف هتلر في ميونيخ عام ١٩٣٨. [ ٢٦٩ ] واستُخدم تسجيل لبن هاربر في فيلم I Am Sam عام ٢٠٠١ ، [ ٢٧٠ ] كما غنّى جيم ستورجيس وجو أندرسون الأغنية في فيلم Across the Universe عام ٢٠٠٧. وسجّلت فرقة Los Fabulosos Cadillacs نسخة سكا من الأغنية [ ٢٧١ ] بمشاركة ديبي هاري لألبومهم Rey Azúcar عام ١٩٩٥ ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا في أمريكا اللاتينية. [ ٢٧٢ ]

كما غنّى هذه الأغنية كلٌّ من: بي جيز ، وبوبس ، ويوجين تشادبورن ، وساندي فارينا ، ولورانس جوبر ، وديفيد لانز ، وسيندي لوبر ، ومي فيرست أند ذا غيمي غيميز ، ومذرز فاينست ، وأوديتا ، وآندي بارتريدج ، وشادوز ، وبلاستيك بيني ، وفينشرز ، وكاساندرا ويلسون . [ 208 ] وقد استُخدم اللحن الصوتي لأغنية "Strawberry Fields Forever" في النوتة الموسيقية للبيانو لتأليف الملحن الكلاسيكي التجريبي ألفين لوسير عام 1990 بعنوان "Nothing Is Real". [ 273 ]

ملحوظات

  1. ↑ وصف مارتن أداء لينون الأولي للأغنية، على الغيتار الصوتي، بأنه "ساحر [...] جميل للغاية". [ 10 ]
  2. ↑ يُشير المؤلف إيان ماكدونالد إلى تلميحاتٍ في ألبوم "سيرجنت بيبر" تُشير إلى نشأة فرقة البيتلز ، وهي تلميحاتٌ "لا يُمكن تجاهلها". وتشمل هذه التلميحات استحضار تقاليد قاعات الموسيقى الشمالية في فترة ما بعد الحرب ، والإشارات إلى المدن الصناعية الشمالية وأيام الدراسة في ليفربول، والصور المستوحاة من لويس كارول، واستخدام الآلات النحاسية على غرار عروض منصات الموسيقى في الحدائق، كما هو الحال في حديقة سيفتون ، [ 61 ] وترتيب الزهور على غلاف الألبوم الذي يُشبه ساعةً مُزهرة . [ 64 ]
  3. ↑ على الرغم من أن أغنية "Strawberry Fields Forever" هي في الأساس من تأليف لينون، إلا أن لينون صرّح في عام 1967 بأن مكارتني قد ساهم في الأغنية، تمامًا كما ساعده في إكمال أغنية "Penny Lane". [ 67 ]
  4. ↑ في عام 2017، تم إصدار نسخة من التسجيل مع استعادة أصوات التناغم في النسخة الفاخرة بمناسبة الذكرى الخمسين لألبوم Sgt. Pepper ، مع إضافة جزء من الإحماء الأصلي. [ 70 ]
  5. ↑ يشكك جوزيف برينان، الباحث بجامعة كولومبيا الذي كتب دراسة شاملة عن تسجيل أغنية "Strawberry Fields Forever"، [ 77 ] في جزء من وصف مؤرخ البيتلز مارك لويسون للأغنية. [ 50 ] فبينما لم يذكر برينان وجود البيانو في التسجيل السابع، إلا أنه أضاف جزءًا ثانيًا للباس، [ 50 ] أغفل وين كلا الأمرين، وكتب بدلًا من ذلك أن إضافة "Mellotron (piano and guitar settings)" كانت من بين آخر الإضافات للتسجيل السابع. [ 74 ]
  6. ↑ شكّل استخدام هاريسون لآلة السوارماندال بداية دخولها إلى موسيقى البوب ​​الغربية. [ 56 ] كانت تحتوي على 21 وترًا، قام بضبطها خصيصًا لتناسب اللحن. [ 84 ]
  7. ↑ في هذه النهاية، التي تميزت بنهاية الكورس الأخير، يُحدد إيفريت آلة السوارماندال باعتبارها الآلة التي تتفاعل مع آلات التشيلو والغيتار الكهربائي، [ 42 ] كما يفعل ريتشي أونتربيرغر . [ 85 ] وبدلاً من ذلك، وفقًا للمؤلفين جان ميشيل غيسدون وفيليب مارغوتين، فإن الصوت الشبيه بالقيثارة من الدقيقة 3:00 فصاعدًا قد تم إنشاؤه عن طريق نقر الأوتار داخل البيانو. [ 86 ]
  8. ↑ أثناء وجوده في سيفينوكس، تجول لينون في متجر للتحف واشترى ملصق سيرك بابلو فانك الملكي الذي ألهم أغنيته " Being for the Benefit of Mr. Kite! " [ 113 ]
  9. ↑ أثناء تصوير فيلم "ذا مونكيز" في حديقة نول، غنى لينون مرارًا وتكرارًا أغنية "هاي هاي، وي آر ذا مونكيز"، من الأغنية الرئيسية للمسلسل ، للمراهقين الذين أتوا لمشاهدة تصوير البيتلز. [ 114 ]
  10. ↑ كان الجانب غير الأدائي في إعلاني البيتلز الترويجيين ردًا على حظر نقابة الموسيقيين للتقليد الصامت على التلفزيون. [ 114 ] [ 128 ]
  11. ↑ عند مناقشة المقطع في كتاب رولينج ستون لفيديوهات الروك ، قال مايكل شور إنه "يلتقي ريتشارد ليستر مع كينيث أنجر في منطقة الشفق ". [ 129 ]
  12. ↑ في إشارة إلى عرض برنامج "أميركان باندستاند" ، يقول وين إن "ردود الفعل المذهولة [...] على الأغنية والمظهر الجديد للفرقة لا تُصدق إلا بالعين المجردة". [ 115 ] انزعج ثلاثة من المراهقين الأربعة من المقطع؛ أما الرابع، وهو شاب، فقال بابتسامة عريضة: "أعتقد أنه رائع ". [ 118 ]
  13. ↑ لم يكن هناك مخطط موحد للأغاني في المملكة المتحدة حتى فبراير 1969، عندما تم إنشاؤه من خلال مكتب أبحاث السوق البريطاني . وتعترف شركة المخططات الرسمية بالقوائم التي نشرتها مجلة "ريكورد ريتيلر" من مارس 1960 فصاعدًا باعتبارها تمثل مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة لتلك الفترة. [ 150 ]
  14. ↑ تذكر ستار أن فشل الأغنية المنفردة في تصدر قائمة الأغاني كان "مريحًا" لأنه "خفف الضغط عنه". [ 158 ] وشبه ذلك بالارتياح الذي شعر به في البداية في سبتمبر 1969 عندما وافق البيتلز على حل الفرقة، متأثرين بنهج لينون. [ 159 ]
  15. ↑ في كتابه عن تاريخ الفيديو الموسيقي، يُقرّ شاول أوسترليتز بأنّ مقطعي الفيديو اللذين أُنتجا عام 1967 يتفوّقان على أعمال معاصري البيتلز، ويُعتبران تطورًا لعمل الفرقة مع المخرج مايكل ليندسي-هوغ عام 1966. [ 109 ] إلا أنه يُشير أيضًا إلى افتقارهما إلى حلّ مُرضٍ للمفاهيم والأفكار المُبتكرة التي طرحاها، ويخلص إلى القول: "مهّدت فيديوهات البيتلز الطريق لتجارب الفيديو الموسيقي اللاحقة في مجال الرمزية، لكن رموزهم كانت، في مُعظمها، مُبهمة وغير واضحة." [ 200 ]
  16. ↑ أُغلق دار الأيتام في يناير 2005. عند وفاته في ديسمبر 1980، أوصى لينون بمبلغ من المال لدار ستروبيري فيلد في وصيته، [ 208 ] وفي عام 1984، تبرعت أرملته، يوكو أونو ، بمبلغ 50,000 جنيه إسترليني للمساعدة في صيانة الدار. [ 205 ]
  17. ↑ كما ألهمت الأغنية عنوان أشهر مجلات المعجبين الأمريكية العديدة لفرقة البيتلز ، وهي مجلة "Strawberry Fields Forever ". وقد نظم ناشرها، جو بوب، النموذج الأولي لمؤتمرات معجبي البيتلز الرسمية (مثل مهرجان البيتلز ) من خلال فعالية أقيمت في بوسطن، ماساتشوستس في يوليو 1974. [ 211 ]
  18. ↑ كانت أغنية "Strawberry Fields Forever" أيضًا من بين أغاني البيتلز التي تم تضمينها في ألبوم الموسيقى التصويرية للفيلم الوثائقي Imagine: John Lennon لعام 1988. [ 223 ]
  19. ↑ بعد ذلك، بدأ مكارتني بإدراج الأغنية في حفلاته الحية عام 1990 كجزء من "مزيج أغاني لينون". وقد عزفها لأول مرة في حفل تكريم لينون الذي نظمته أونو وأقيم في كينغز دوك بليفربول في 28 يونيو. [ 253 ]

مراجع

  1. ↑ DeRogatis 2003 ، ص 48.
  2. ↑ غالوتشي، إنيو (24 فبراير 2021). "أفضل 20 أغنية روك سيكيديلية" . ألتيميت كلاسيك روك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2025 .
  3. 1 2 دوجيت 2015 ، ص. 373.
  4. ↑ فيلو 2015 ، ص 119.
  5. ↑ فريث، سيمون (1981). "1967: العام الذي تضافرت فيه كل الجهود". تاريخ موسيقى الروك .متوفر على موقع Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب).
  6. ↑ كار وتايلر 1978 ، ص 62: "كلتا الأغنيتين ['Strawberry Fields Forever' و'Penny Lane'] تمثلان موسيقى الروك الإنجليزية الأسيدية (على عكس نظيرتها الأمريكية) ... كان الموضوع في الأساس 'ليفربول في فترة ما بعد الظهيرة المشمسة والمهلوسة'."
  7. ↑ سيغريتو، مايك (2022). 33 1/3 دورة في الدقيقة - رحلة نقدية عبر عصر ألبومات الروك، 1955-1999 . لندن، المملكة المتحدة: باكبيت. ISBN 978-1-4930-6460-1.
  8. ↑ بيرنز 2000 ، ص 176.
  9. ١ ٢ فريق عمل مجلة رولينج ستون (٧ أبريل ٢٠١١). "أعظم ٥٠٠ أغنية على مر العصور: ٧٦. البيتلز، 'Strawberry Fields Forever'"" . rollingstone.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 ديسمبر 2017 .
  10. 1 2 3 4 5 البيتلز 2000 ، ص 237.
  11. 1 2 ماكدونالد 2005 ، ص. 216.
  12. 1 2 سبيتز 2005 ، ص. 642.
  13. ↑ إنجام 2006 ، ص 193.
  14. ↑ "حقول الفراولة إلى الأبد" . ميرسي بيت . 2006. مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2016. تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2008 .
  15. ↑ شيف 2000 ، ص 153.
  16. 1 2 البيتلز 2000 ، ص 231.
  17. 1 2 3 4 ويب، روبرت (29 نوفمبر 2006). "«حقول الفراولة إلى الأبد»: صناعة تحفة فنية . صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 24 يوليو 2008 .
  18. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 177.
  19. ↑ Turner 2016 ، ص. 504–05 ، 537–38.
  20. ↑ تيرنر 2016 ، ص 506-507.
  21. ↑ إيفريت 1999 ، ص 75.
  22. ↑ إيفريت 1999 ، ص 84.
  23. ↑ لويسون 1992 ، ص 235.
  24. 1 2 سبيتز 2005 ، ص. 641.
  25. ↑ تيرنر 1999 ، ص 15.
  26. ↑ تيرنر 2016 ، ص 237، 523.
  27. ^ سوليفان 2017 ، ص 411-12.
  28. ↑ مايلز 1997 ، ص 45.
  29. 1 2 Winn 2009 ، ص 68-69.
  30. ↑ إيفريت 1999 ، ص 76.
  31. 1 2 بابيوك 2002 ، ص 164-65.
  32. 1 2 كوزين 1995 ، ص. 148.
  33. ↑ تيرنر 1999 ، ص 118-119.
  34. ↑ فريمان، سيمون (31 مايو 2005). "حقول الفراولة ليست أبدية" . تايمز أونلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2007 .
  35. 1 2 3 بولاك، آلان (1995). "ملاحظات حول أغنية 'حقول الفراولة إلى الأبد'"" . المناظر الصوتية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يناير 2008 .
  36. 1 2 3 4 5 6 7 8 إيفريت 1999 ، ص 79.
  37. 1 2 بيدلر 2003 ، ص. 647.
  38. ↑ بيدلر 2003 ، ص 646.
  39. 1 2 3 4 أونتربيرغر، ريتشي. "أغنية البيتلز 'حقول الفراولة إلى الأبد'"" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2007 .
  40. 1 2 بيدلر 2003 ، ص. 648.
  41. ^ بابيوك 2002 ، ص 193 ، 194.
  42. 1 2 3 إيفريت 1999 ، ص 80.
  43. ^ انتيربيرجر 2006 ، ص 155 ، 157.
  44. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 190، 254.
  45. 1 2 غولد 2007 ، ص. 371.
  46. ↑ مايلز 2001 ، ص 247.
  47. ↑ إيفريت 1999 ، ص 74.
  48. ↑ وين 2009 ، ص. 3.
  49. 1 2 لويسون 2005 ، ص 87.
  50. 1 2 3 4 5 6 7 8 برينان، جوزيف (1996). "حقول الفراولة إلى الأبد: تجميع القطع" . columbia.edu . تم الاطلاع عليه في 9 مارس 2018 .
  51. ↑ لويسون 2005 ، ص 86.
  52. ↑ تيرنر 2016 ، ص 659.
  53. ↑ تيرنر 2016 ، ص 566-67.
  54. ↑ إيفريت 1999 ، ص 71-72.
  55. ↑ تيرنر 2016 ، ص 571.
  56. 1 2 فونتينوت، روبرت. "أغاني البيتلز: 'حقول الفراولة إلى الأبد' - تاريخ هذه الأغنية الكلاسيكية للبيتلز" . LiveAbout . oldies.about.com . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2017 .
  57. ↑ سبيتز 2005 ، ص 654-55.
  58. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 192.
  59. ↑ إيفريت 1999 ، ص 76، 78-79.
  60. ↑ إيفريت 1999 ، ص 100.
  61. 1 2 إيرفين، جيم (مارس 2007). "الانفجار العظيم!". موجو . ص 78. 
  62. 1 2 ماكدونالد 2005 ، ص. 215.
  63. ↑ غولد 2007 ، ص 371، 377.
  64. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص. 215 حاشية.
  65. 1 2 دان، برايان. "تاريخ الميلوترون" . mikepinder.com . مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2007. تم الاطلاع عليه في 19 ديسمبر 2017 .
  66. 1 2 3 Winn 2009 ، ص. 69.
  67. 1 2 كومبتون 2017 ، ص. 168.
  68. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 191.
  69. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 217.
  70. ↑ «فرقة البيتلز تحتفل بذكرى ألبوم Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band بإصدار نسخة خاصة» . thebeatles.com. أبريل 2017. مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 30 نوفمبر 2018 .
  71. 1 2 3 4 لويسون 2005 ، ص 88.
  72. ↑ وين 2009 ، ص 71، 72.
  73. 1 2 Winn 2009 ، ص. 71.
  74. 1 2 3 Winn 2009 ، ص 72.
  75. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص. 217 حاشية.
  76. 1 2 لويسون 2005 ، ص. 91.
  77. 1 2 3 رودريجيز 2012 ، ص. 194.
  78. 1 2 3 انتيربيرجر 2006 ، ص. 157.
  79. 1 2 3 4 Winn 2009 ، ص 73.
  80. 1 2 3 لويسون 2005 ، ص 89.
  81. 1 2 Cunningham 1998 ، ص. 147.
  82. 1 2 3 4 ماكدونالد 2005 ، ص 219.
  83. 1 2 3 4 5 لويسون 2005 ، ص 90.
  84. ↑ إيفريت 1999 ، ص 80، 330.
  85. 1 2 انتيربيرجر 2006 ، ص. 158.
  86. ^ جيسدون ومارغوتين 2013 ، ص. 368.
  87. 1 2 3 4 Winn 2009 ، ص 74.
  88. ↑ "وفاة عازفة التشيلو جوي هول عن عمر يناهز 102 عامًا" . 18 سبتمبر 2023.
  89. ^ انتيربيرجر 2006 ، ص 157-58.
  90. 1 2 Winn 2009 ، ص 75-76.
  91. ↑ Cunningham 1998 ، ص 147-148.
  92. 1 2 جيلاند 1969 ، العرض 45، المسار 2.
  93. ↑ كونينغهام 1998 ، ص 148.
  94. 1 2 3 غولد 2007 ، ص 382.
  95. ↑ مارتن، جورج (حوالي ١٩٩٦). "حوار مع جورج مارتن" (مقابلة). أجراها كريس دوريداس. سانتا مونيكا: KCRW . تبدأ عند الدقيقة ٢١:١٠ تقريبًا . تم الاطلاع عليها في ٤ يونيو ٢٠٢١ .
  96. ↑ لويسون 2005 ، ص 90-91.
  97. 1 2 3 4 5 Winn 2009 ، ص 76.
  98. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 218.
  99. 1 2 Womack 2014 ، ص 875.
  100. ↑ شافنر 1978 ، ص 127.
  101. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص. 312fn.
  102. ↑ Sheff 2000 ، ص 191-192.
  103. ↑ إيفريت 1999 ، ص 80، 83.
  104. 1 2 3 سوليفان 2017 ، ص 411.
  105. 1 2 3 مايلز 2001 ، ص 255.
  106. 1 2 رودريغيز 2012 ، ص. 196.
  107. ↑ سبيتز 2005 ، ص 656.
  108. ↑ رايلي 2011 ، ص 328.
  109. 1 2 أوسترليتز 2007 ، ص. 18.
  110. ↑ وين 2009 ، ص 77، 85.
  111. ↑ إنجام 2006 ، ص 165-166.
  112. ↑ مايلز 2001 ، ص 255، 256.
  113. ↑ تيرنر 1999 ، ص 127.
  114. 1 2 3 4 5 واوزينك، برايان (12 مارس 2017). "قبل 50 عامًا من اليوم: البيتلز يظهرون بصورة جديدة مع فيديوهات "حقول الفراولة إلى الأبد" و"بيني لين" . ألتيميت كلاسيك روك . تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2017 .
  115. 1 2 3 Winn 2009 ، ص 85.
  116. ↑ لويسون 1992 ، ص 242.
  117. 1 2 Courrier 2009 ، ص 165.
  118. 1 2 3 4 5 هاريس، جون (مارس 2007). "اليوم الذي تحول فيه العالم إلى ألوان فسفورية". موجو . ص 80. 
  119. ↑ شافنر 1978 ، ص 69.
  120. 1 2 3 إنجام 2006 ، ص 165.
  121. ↑ إيفريت 1999 ، ص 71.
  122. ↑ ووماك 2014 ، ص 872.
  123. ↑ تيرنر 2016 ، ص 481-483.
  124. ^ فرونتاني 2007 ، ص 126، 131، 133.
  125. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 177-178.
  126. ↑ كوشلي، جو (2003). "الأولاد في السينما". إصدار خاص محدود من مجلة موجو : 1000 يوم من الثورة (السنوات الأخيرة للبيتلز - من 1 يناير 1968 إلى 27 سبتمبر 1970) . لندن: إيماب. ص 21. 
  127. ↑ غرين 2016 ، ص 36.
  128. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 200.
  129. 1 2 رودريغيز 2012 ، ص. 201.
  130. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976 ، ص 61-62.
  131. ↑ مايلز 2001 ، ص 257.
  132. ↑ تيرنر 2016 ، ص 573.
  133. ↑ فرونتاني 2007 ، ص 131.
  134. ↑ إنجام 2006 ، ص 42.
  135. 1 2 3 رودريجيز 2012 ، ص. 199.
  136. ↑ لويسون 2005 ، ص 98.
  137. ↑ "مجموعة أغاني البيتلز المنفردة 'Strawberry'" (ملف PDF) . قرص . 28 يناير 1968. ص 1. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2026 – عبر موقع World Radio History. 
  138. ↑ شافنر 1978 ، ص 68.
  139. ↑ تيرنر، ستيف (يوليو 1987). "البيتلز: الرقيب بيبر ، القصة الداخلية الجزء الثاني". كيو .متوفر على موقع Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب).
  140. 1 2 فرونتاني 2007 ، ص. 133.
  141. ↑ Courrier 2009 ، ص 164-165.
  142. ↑ غرين 2016 ، ص 34.
  143. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 200، 201.
  144. ↑ "لا لأجهزة الجوكس بوكس، نعم لبرنامج توب أوف ذا بوبس" (ملف PDF) . مجلة ديسك . 11 فبراير 1968. صفحة 4. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2026 – عبر موقع تاريخ الإذاعة العالمية. 
  145. 1 2 فرونتاني 2007 ، ص 134-35.
  146. ↑ رودريغيز 2012 ، ص. 201-202.
  147. ↑ غرين 2016 ، ص 34-35.
  148. ↑ Courrier 2009 ، ص 165-166.
  149. ↑ Womack 2014 ، ص. 694، 723-24.
  150. ↑ "تواريخ رئيسية في تاريخ قوائم الأغاني الرسمية في المملكة المتحدة" . شركة قوائم الأغاني الرسمية . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2008. تم الاطلاع عليه في 15 أغسطس 2015 .
  151. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 198.
  152. ↑ دوجيت 2015 ، ص 389.
  153. ↑ "قائمة الأغاني الفردية الرسمية بتاريخ 2/3/1967 : من 2 مارس 1967 إلى 8 مارس 1967" . Officialcharts.com . تم الاطلاع عليها بتاريخ 22 مايو 2026. على عكس القائمة الأمريكية، التي تضمنت بياناتها البث الإذاعي وطلبات نقاط البيع، كانت القائمة البريطانية في ذلك الوقت تعتمد كليًا على مبيعات الأقراص. لم يكن من الممكن تقسيم المبيعات بين الجانبين. 
  154. ↑ كار وتايلر 1978 ، ص 62.
  155. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 197-198.
  156. 1 2 البيتلز 2000 ، ص 239.
  157. ↑ وين 2009 ، ص 107.
  158. ↑ البيتلز (2003). مجموعة البيتلز (8 أقراص DVD). شركة آبل كوربس. يحدث الحدث في الحلقة 6: 0:41:17. ASIN: B00008GKEG (الباركود: 24349 29699).
  159. ↑ البيتلز 2000 ، ص 348.
  160. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976 ، ص. 338.
  161. ↑ "قائمة بيلبورد هوت 100" . بيلبورد .
  162. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 198-199.
  163. ↑ فيلو 2015 ، ص 162.
  164. ↑ فريق عمل مجلة ميلودي ميكر (11 فبراير 1967). "البيتلز على التلفزيون". ميلودي ميكر . ص 1. 
  165. ↑ ساذرلاند، ستيف، محرر. (2003). أعمال أصلية من مجلة NME: جون لينون . لندن: IPC Ignite!. ص 48. 
  166. 1 2 أوغورمان، مارتن (2002). "فاكهة غريبة". إصدار خاص محدود من مجلة موجو : 1000 يوم هزت العالم (فرقة البيتلز السايكديلية - من 1 أبريل 1965 إلى 26 ديسمبر 1967) . لندن: إيماب. ص 94. 
  167. ^ جيندرون 2002 ، ص 193-94.
  168. ↑ جيندرون 2002 ، ص 194.
  169. ↑ فريق مجلة تايم (3 مارس 1967). "أصوات أخرى، نغمات أخرى" . تايم . ص 63. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2008. تم الاطلاع عليه في 20 يوليو 2008 . 
  170. ↑ سبيتز 2005 ، ص 657.
  171. ↑ فرونتاني 2007 ، ص 135.
  172. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 220.
  173. ↑ رايلي 2011 ، ص 329.
  174. ↑ رايلي 2011 ، ص 329-330.
  175. ↑ مايلز 2001 ، ص 256-57.
  176. ↑ بريندرغاست 2003 ، ص 193.
  177. ↑ بليك، مارك (19 يونيو 2016). "من ألبوم Sgt Pepper إلى سيد باريت: الميلاد السيكيدلي لموسيقى الروك التقدمي" . موقع LouderSound . تاريخ الاسترجاع: 18 أكتوبر 2018 .
  178. ↑ بابيوك 2002 ، ص 201.
  179. ↑ رودريغيز 2012 ، ص 187-188.
  180. ↑ ليف، ديفيد (مخرج) (2004). الحالم الجميل: برايان ويلسون وقصة الابتسامة (فيلم سيرة ذاتية). يحدث الحدث في الدقيقة 52:18–53:09.
  181. 1 2 كيل، ستيفن (26 سبتمبر 2004). "أصوات مفقودة وموجودة (صفحة 2)" . صحيفة بالتيمور صن . تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2018 .
  182. ↑ غينز 1995 ، ص 177.
  183. ↑ "برايان يجيب على أسئلة المعجبين في جلسة أسئلة وأجوبة مباشرة" . brianwilson.com. 29 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2017 .
  184. ↑ إنرايت، روبرت (مايو 2007). "سيد القواعد الضائعة: مقابلة مع مايكل سنو" . معابر الحدود . المجلد 26، العدد 2. الصفحات 22-23 . تاريخ الاسترجاع: 5 يونيو 2024 .   
  185. ↑ DeRogatis 2003 ، ص 49.
  186. ↑ إنجام 2006 ، ص 194.
  187. ↑ فيلو 2015 ، ص 126.
  188. ↑ هوارد 2004 ، ص 28.
  189. ↑ Cunningham 1998 ، ص 126-27.
  190. ↑ بريند 2005 ، ص 57.
  191. ↑ بريندرغاست 2003 ، ص 83.
  192. ↑ إيفريت 1999 ، ص 67.
  193. ↑ إيفريت 2009 ، ص 154.
  194. ↑ سيمونيلي 2013 ، ص 106.
  195. ↑ كوين، أنتوني (6 يوليو 2017). "مراجعة كتاب "في حياتهم: كتّاب عظام يتحدثون عن أغاني البيتلز العظيمة" - كعكات مادلين الموسيقية" . صحيفة الغارديان . تاريخ الاسترجاع: 7 مارس 2019 .
  196. ↑ أوسترليتز 2007 ، ص 17-18، 19.
  197. ^ فرونتاني 2007 ، ص 132 – 33.
  198. ↑ فريق عمل نيويورك (31 أغسطس 1985). "عرض فني مميز للمقاطع" . بيلبورد . ص 51. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 ديسمبر 2017 . 
  199. ↑ "معارض الأفلام: روائع الفيديو الموسيقي القديمة" . متحف الفن الحديث . 2003. مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2007. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2017 .
  200. ↑ أوسترليتز 2007 ، ص 18-19.
  201. ^ برود وبرود 2015 ، ص. 170.
  202. ↑ كوبا، فرانشيسكا (يوليو 2008). "النساء، ستار تريك ، والتطور المبكر لمقاطع الفيديو الخاصة بالمعجبين" . الأعمال والثقافات التحويلية . 1 (1). doi : 10.3983/twc.2008.044 . تاريخ الاسترجاع: 15 ديسمبر 2017 .
  203. ↑ أولابي، ندى (25 فبراير 2009). "صناع الفيديو يردون على ملهماتهم في الثقافة الشعبية" . NPR . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 ديسمبر 2017 .
  204. ١ ٢ فريق بي بي سي نيوز (١٠ مايو ٢٠١١). "إزالة بوابات ستروبيري فيلدز الخاصة بفرقة البيتلز" . بي بي سي نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٥ ديسمبر ٢٠١٧ .
  205. ١ ٢ فريق عمل صحيفة التلغراف (١٣ يناير ٢٠٠٥). "حتى حقل الفراولة ليس للأبد" . صحيفة ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في ١٢ يناير ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ١٥ ديسمبر ٢٠١٧ .
  206. ↑ شافنر 1978 ، ص 219.
  207. 1 2 أرنولد، داميان (8 يوليو 2017). "جيش الخلاص يكشف الجانب الروحي لأغنية جون لينون "حقل الفراولة"" . صحيفة التايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 ديسمبر 2017 .
  208. 1 2 3 فونتينوت، روبرت. "«حقول الفراولة إلى الأبد»: تاريخ هذه الأغنية الكلاسيكية لفرقة البيتلز [ الصفحة 2 ] ، موقع LiveAbout.about.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 4 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 ديسمبر 2017 .
  209. ↑ "حقول الفراولة" . إدارة الحدائق والترفيه بمدينة نيويورك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 ديسمبر 2007 .
  210. ↑ بادمان 2001 ، ص 359.
  211. ↑ رودريغيز 2010 ، ص 299-300، 303.
  212. ↑ تيرنر 2016 ، ص 524-26.
  213. 1 2 3 Womack 2014 ، ص 874.
  214. ↑ سافاج، جون (يونيو 1997). "الموسيقى السيكديلية: أعظم 100 عمل كلاسيكي". مجلة موجو . الصفحات 61-62 . متوفر على موقع Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب).
  215. ↑ «أغنية Strawberry Fields Forever احتلت المرتبة السابعة في قائمة رولينج ستون لأعظم 500 أغنية» . رولينج ستون . 15 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2021 .
  216. ↑ فريق عمل مجلة رولينج ستون. "أعظم 100 أغنية للبيتلز: 3. ستروبيري فيلدز فور إيفر" . rollingstone.com . تاريخ الاطلاع: 21 مايو 2013 .
  217. ↑ ألكسندر، فيل؛ وآخرون . (يوليو 2006). "أعظم 101 أغنية للبيتلز". مجلة موجو . ص 83.  
  218. ↑ فيلو 2015 ، ص 120.
  219. ↑ لويسون 2005 ، ص 131.
  220. ↑ غرين 2016 ، ص 41-42.
  221. ↑ شافنر 1978 ، ص 207.
  222. ↑ بادمان 2001 ، ص 177، 180.
  223. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. "جون لينون تخيل [ الموسيقى التصويرية ] " . AllMusic . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2009 .
  224. ↑ بادمان 2001 ، ص 553.
  225. ↑ لويسون، مارك (1996). مختارات 2 (كتيب). البيتلز . لندن: تسجيلات أبل . ص 29-30 . 31796. 
  226. ↑ واتسون، غريغ (17 نوفمبر 2006). "الحب يكشف عن زاوية جديدة في عالم البيتلز" . بي بي سي نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2017 .
  227. ↑ رو، مات (18 سبتمبر 2015). "إعادة إصدار ألبوم البيتلز 1 مع ريمكسات صوتية جديدة ... وفيديوهات" . تقرير مورتون . تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2016 .
  228. ↑ كتيب ألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Super Deluxe Edition . فرقة البيتلز . شركة Apple Records . 2017. صفحة 89. {{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  229. ↑ ماكدونالد 2005 ، ص 212-220.
  230. ^ جيسدون ومارغوتين 2013 ، ص. 366.
  231. ^ وين 2009 ، ص 69 ، 71-72.
  232. ↑ كويك، آلان (17 ديسمبر 2020). "جوي، من كريديتون، التي عزفت في أغنية البيتلز "Strawberry Fields Forever" تبلغ من العمر 100 عام" . كريديتون كورير . تم الاطلاع عليه في 1 ديسمبر 2024 .
  233. ↑ "قوائم الأغاني الأسترالية من Go-Set - 19 أبريل 1967" . poparchives.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2015 .
  234. ↑ "The Beatles – Strawberry Fields Forever" . austriancharts.at . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 ديسمبر 2017 .
  235. ↑ "The Beatles – Strawberry Fields Forever" . ultratop.be . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2017 .
  236. ^ نيمان ، جيك (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (بالفنلندية) ( الطبعة الأولى). هلسنكي: تامي. رقم ISBN  951-31-2503-3.
  237. ↑ " أفضل 40 أغنية هولندية - البيتلز " (باللغة الهولندية). أفضل 40 أغنية هولندية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2013.
  238. ↑ " ذا بيتلز - ستروبيري فيلدز فور إيفر / بيني لين " (باللغة الهولندية). قائمة أفضل 100 أغنية منفردة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2013.
  239. ↑ "فرقة البيتلز" . نكهة نيوزيلندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مارس 2019 .
  240. ↑ "The Beatles – Strawberry Fields Forever" . norwegiancharts.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2017 .
  241. ^ “الرسوم البيانية السويدية 1966-1969 / Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Januari 1968” (PDF) (بالسويدية). hitsallertijden.nl . تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2017 .
  242. ↑ "فرقة البيتلز" . شركة أوفيشال تشارتس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2015 .
  243. ↑ "جوائز البيتلز" > "أغاني بيلبورد المنفردة" . موقع AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2017 .
  244. ↑ "أفضل 100 أغنية فردية في مجلة كاش بوكس ​​- الأسبوع المنتهي في 1 أبريل 1967" . cashboxmagazine.com. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2017 .
  245. ↑ "صندوق النقود - اليابان" (ملف PDF) . صندوق النقود . 15 يونيو 1968. ص 52. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مارس 2023 . 
  246. ↑ "شهادات الأغاني الفردية في نيوزيلندا - البيتلز - ستروبيري فيلدز فور إيفر" . راديوسكوب . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 سبتمبر 2025 .اكتب "Strawberry Fields Forever" في حقل "البحث:" واضغط على زر الإدخال.
  247. ↑ "شهادات الأغاني البريطانية المنفردة - البيتلز - ستروبيري فيلدز فور إيفر" . صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2025 .اختر الأغاني الفردية في حقل "التنسيقات". اكتب Strawberry Fields Forever Beatles في حقل "البحث:".  
  248. 1 2 ديغرافينا، تيم. "كاندي فليب مادستوك ... " . أول ميوزيك . تم الاسترجاع في 22 مارس 2020 .
  249. ↑ سافاج، جون (8 يوليو 1990). "الاشتعال: فرقة ذا ستون روزز في سبايك آيلاند". صحيفة ذا أوبزرفر .متوفر على موقع Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب).
  250. 1 2 ساتون، مايكل. "كاندي فليب" . أول ميوزيك . تم الاسترجاع في 22 مارس 2020 .
  251. 1 2 "حقول الفراولة إلى الأبد" . شركة Official Charts . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 ديسمبر 2017 .
  252. 1 2 "بحث: 'حقول الفراولة إلى الأبد'"" . irishcharts.ie . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2017 .
  253. ↑ بادمان 2001 ، ص 449.
  254. 1 2 قسم المخططات والأبحاث في مجلة بيلبورد (25 أغسطس 1990). "أغاني الروك الحديثة للأسبوع المنتهي في 25 أغسطس 1990". بيلبورد . ص 16. 
  255. ↑ كولمان، بيل (28 أبريل 1990). "موسيقى الرقص: ضجة أمريكية-بريطانية حول كاندي فليب، كي كوليكتيف" (ملف PDF) . بيلبورد . ص 28. تاريخ الاطلاع: 14 أكتوبر 2020 . 
  256. ↑ تاميتشا، ديان (3 أغسطس 1990). "كروس أوفر: بديل" (ملف PDF) . شبكة الأربعين . ص 60. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مارس 2020 . 
  257. ↑ فاديل، ديلي (23 فبراير 1991). "ألبوم طويل" . مجلة NME . ص 31. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 . 
  258. ↑ "Candy Flip – Strawberry Fields Forever" . australian-charts.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2017 .
  259. ↑ "Candy Flip – Strawberry Fields Forever" . ultratop.be . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2017 .
  260. ↑ "قائمة يورو تشارت لأفضل 100 أغنية منفردة" (ملف PDF) . الموسيقى والإعلام . 7 أبريل 1990. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2021 .
  261. ^ بينانين ، تيمو (2021). "كاندي فليب". Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (بالفنلندية). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. ص. 41 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2022 . 
  262. ↑ "قاعدة بيانات الموسيقى النهائية" . Umdmusic.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2026 .
  263. ↑ "Candy Flip – Strawberry Fields Forever" . charts.nz . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2017 .
  264. ↑ "مخطط نادي نهاية العام لمجلة ريكورد ميرور" . ريكورد ميرور . المجلد 38، العدد 1. 5 يناير 1991. ص 41. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 سبتمبر 2025 .   
  265. ↑ أونتربيرغر، ريتشي. "غدًا" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 ديسمبر 2017 .
  266. ^ ديروجاتيس 2003 ، ص 159-60.
  267. ↑ "أغاني فانيلا فادج" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 ديسمبر 2009 .
  268. ↑ "قائمة المشاركين" > "اليوم الأول: الجمعة 15 أغسطس" . woodstock.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 ديسمبر 2017 .
  269. ↑ رودريغيز 2010 ، ص 306-307.
  270. ↑ "الموسيقى التصويرية الأصلية: أنا سام" . AllMusic . 20 يوليو 2017.
  271. ↑ كوبو، ليلى (7-21 يناير 2012). "البيتلز، على الطريقة اللاتينية" . بيلبورد . ص 15. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 ديسمبر 2017 . 
  272. ^ فرنانديز بيطار، مارسيلو (25 نوفمبر 1995). "سيارات كاديلاك لوس فابولوسوس تنطلق عالياً في الأرجنتين" . لوحة . ص 64، 67 . تم الاسترجاع في 15 ديسمبر 2017 . 
  273. ↑ ساندرسون، بلير. "ماتياس كاول: لا شيء حقيقي...: موسيقى ألفين لوسير " . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 ديسمبر 2017 .

مصادر

  • أوسترليتز، شاول (2007). المال مقابل لا شيء: تاريخ الفيديو الموسيقي من البيتلز إلى وايت سترايبس . نيويورك، نيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0-8264-1818-0.
  • بابيوك، آندي (2002). معدات البيتلز: جميع آلات الفرقة الرباعية الرائعة، من المسرح إلى الاستوديو . ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. ISBN 0-87930-731-5.
  • بادمان، كيث (2001). يوميات البيتلز، المجلد الثاني: ما بعد الانفصال 1970-2001 . لندن: دار أومنيبوس للنشر. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • البيتلز (2000). مختارات البيتلز . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: كرونيكل بوكس. رقم ISBN 0-8118-2684-8.
  • بريند، مارك (2005). أصوات غريبة: آلات موسيقية غير تقليدية وتجارب صوتية في موسيقى البوب . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: باكبيت بوكس. ISBN 978-0-879308551.
  • برود، دوغلاس؛ برود، شيا ت.، محرران. (2015). ستار تريك لجين رودنبيري: مغامرات طاقم التمثيل الأصلي . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ISBN 978-1-4422-4987-5.
  • بيرنز، غاري (2000). "الفرقة المُعاد تصنيعها: البيتلز للبيع في عصر الفيديو الموسيقي". في: إنجليس، إيان (محرر). البيتلز، الموسيقى الشعبية والمجتمع: ألف صوت . باسينجستوك، المملكة المتحدة: مطبعة ماكميلان. ISBN 978-0-333-76156-4.
  • كار، روي؛ تايلر، توني (1978). البيتلز: سجل مصور . لندن: دار نشر تروين كوبلستون. ISBN 0-450-04170-0.
  • كاسلمان، هاري؛ بودرازيك، والتر جيه. (1976). معًا الآن: أول فهرس كامل لأعمال البيتلز 1961-1975 . نيويورك، نيويورك: بالانتين بوكس. ISBN 0-345-25680-8.
  • كومبتون، تود (2017). من كتب أغاني البيتلز؟ تاريخ لينون-مكارتني . سان خوسيه: دار باريا للنشر. ISBN 978-0-9988997-0-1.
  • كوريير، كيفن (2009). الفردوس الاصطناعي: الجانب المظلم من حلم البيتلز اليوتوبي . ويستبورت، كونيتيكت: براغر. ISBN 978-0-313-34586-9.
  • كونينغهام، مارك (1998). ذبذبات جيدة: تاريخ إنتاج التسجيلات . لندن: سانكتشواري. ISBN 978-1-860742422.
  • ديروغاتيس، جيم (2003). أطلق العنان لعقلك: أربعة عقود من موسيقى الروك السايكديلية العظيمة . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • دوجيت، بيتر (2015). صدمة كهربائية: من الغراموفون إلى الآيفون - 125 عامًا من موسيقى البوب . لندن: ذا بودلي هيد. ISBN 978-1-84792-218-2.
  • إيفريت، والتر (1999). البيتلز كموسيقيين: من خلال مختارات ريفولفر . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-512941-5.
  • إيفريت، والتر (2009). أسس موسيقى الروك: من "بلو سويد شوز" إلى "سويت: جودي بلو آيز" . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-531024-5.
  • فرونتاني، مايكل ر. (2007). البيتلز: الصورة والإعلام . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-57806-965-1.
  • غينز، ستيفن (1995) [1986]. أبطال وأشرار: القصة الحقيقية لفرقة بيتش بويز . بوسطن، ماساتشوستس: دار دا كابو للنشر. ISBN 978-0-306-80647-6.
  • جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي ماد: الموسيقى الشعبية والطليعة . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-28737-9.
  • جيلاند، جون (1969). "سيرجنت بيبر في القمة: أفضل ما في عام رائع" (مسموع) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  • جولد، جوناثان (2007). لا يمكن شراء الحب: البيتلز، بريطانيا، وأمريكا . نيويورك، نيويورك: هارموني بوكس. ISBN 978-0-307-35337-5.
  • غرين، دويل (2016). موسيقى الروك، والثقافة المضادة، والطليعة، 1966-1970: كيف شكّل البيتلز وفرانك زابا وفرقة فيلفيت أندرغراوند حقبةً موسيقية . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 978-1-4766-6214-5.
  • غيسدون، جان ميشيل؛ مارغوتان، فيليب (2013). جميع الأغاني: القصة وراء كل إصدار من إصدارات البيتلز . نيويورك، نيويورك: بلاك دوغ وليفينثال. ISBN 978-1-57912-952-1.
  • هوارد، ديفيد ن. (2004). الكيمياء الصوتية: منتجو الموسيقى ذوو الرؤية وتسجيلاتهم المتميزة . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • إنجام، كريس (2006). الدليل الموجز لفرقة البيتلز (الطبعة الثانية)لندن: راف جايدز. رقم ISBN 978-1-84353-720-5.
  • كوزين، آلان (1995). البيتلز . لندن: فايدون. ISBN 0-7148-3203-0.
  • لويسون، مارك (1992). السجل الكامل لفرقة البيتلز . نيويورك، نيويورك: دار هارموني للنشر. رقم ISBN 0-600-58749-5.
  • لويسون، مارك (2005) [1988]. جلسات تسجيل البيتلز الكاملة: القصة الرسمية لسنوات آبي رود 1962-1970 . لندن: باونتي بوكس. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • ماكدونالد، إيان (2005). ثورة في الرأس: تسجيلات البيتلز والستينيات (الطبعة الثانية المنقحة)شيكاغو، إلينوي: دار نشر شيكاغو ريفيو. رقم ISBN 978-1-55652-733-3.
  • مايلز، باري (1997). بول مكارتني: سنوات عديدة قادمة . نيويورك، نيويورك: هنري هولت وشركاه. ISBN 0-8050-5249-6.
  • مايلز، باري (2001). يوميات البيتلز، المجلد الأول: سنوات البيتلز . لندن: دار أومنيبوس للنشر. رقم ISBN 0-7119-8308-9.
  • بيدلر، دومينيك (2003). أسرار كتابة أغاني البيتلز . لندن: دار أومنيبوس للنشر. ISBN 978-0-7119-8167-6.
  • فيلو، سيمون (2015). الغزو البريطاني: تيارات التأثير الموسيقي المتداخلة . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • بريندرغاست، مارك (2003). القرن المحيطي: من مالر إلى موبي - تطور الصوت في العصر الإلكتروني . نيويورك، نيويورك: بلومزبري. ISBN 1-58234-323-3.
  • رايلي، تيم (2011). لينون: الرجل، الأسطورة، الموسيقى - السيرة الذاتية الكاملة . لندن: راندوم هاوس. ISBN 978-0-7535-4020-6.
  • رودريغيز، روبرت (2010). أسئلة وأجوبة حول فرقة البيتلز 2.0: سنواتهم الفردية، 1970-1980 . ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. ISBN 978-1-4165-9093-4.
  • رودريغيز، روبرت (2012). ريفولفر: كيف أعاد البيتلز ابتكار موسيقى الروك أند رول . ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • شافنر، نيكولاس (1978). البيتلز إلى الأبد . نيويورك، نيويورك: ماكجرو هيل. ISBN 0-07-055087-5.
  • شيف، ديفيد (2000) [1981]. كل ما نقوله: آخر مقابلة رئيسية مع جون لينون ويوكو أونو . نيويورك، نيويورك: دار سانت مارتن للنشر. ISBN 0-312-25464-4.
  • سيمونيلي، ديفيد (2013). أبطال الطبقة العاملة: موسيقى الروك والمجتمع البريطاني في الستينيات والسبعينيات . لانام، ماريلاند: ليكسينغتون بوكس. ISBN 978-0-7391-7051-9.
  • سبيتز، بوب (2005). البيتلز: السيرة الذاتية . نيويورك، نيويورك: ليتل، براون وشركاه. ISBN 1-84513-160-6.
  • سوليفان، ستيف (2017). موسوعة تسجيلات الأغاني الشعبية العظيمة، المجلدان 3 و4 . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ISBN 978-1-4422-5448-0.
  • تيرنر، ستيف (1999). يوم كتابة شاق: القصص وراء كل أغنية من أغاني البيتلز (الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: كارلتون/هاربر كولينز. رقم ISBN 0-06-273698-1.
  • تيرنر، ستيف (2016). البيتلز 66: السنة الثورية . نيويورك، نيويورك: هاربرلوكس. ISBN 978-0-06-249713-0.
  • أونتربيرغر، ريتشي (2006). البيتلز غير المنشورة: الموسيقى والأفلام . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: باكبيت بوكس. ISBN 978-0-87930-892-6.
  • وين، جون سي. (2009). ذلك الشعور السحري: إرث البيتلز المسجل، المجلد الثاني، 1966-1970 . نيويورك، نيويورك: دار نشر ثري ريفرز. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • ووماك، كينيث (2014). موسوعة البيتلز: كل ما يتعلق بالفرقة الرائعة . سانتا باربرا، كاليفورنيا: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.