نيكي هوبكنز

نيكي هوبكنز
هوبكنز في عام 1973
معلومات أساسية
اسم الميلاد	نيكولاس كريستيان هوبكنز
وُلِدّ	( 1944-02-24 )24 فبراير 1944 ، بيريفيل ، ميدلسكس ، إنجلترا، المملكة المتحدة
مات	6 سبتمبر 1994 (1994-09-06)(50 عامًا) ناشفيل، تينيسي ، الولايات المتحدة
الأنواع	روك اند رول بوغي ووجي بلوز
إشغال	موسيقي
الآلات الموسيقية	بيانو عضو
سنوات النشاط	1960–1994
العلامات	سي بي اس فونتانا
في السابق من	اللورد الصارخ سوتش والمتوحشون كليف بينيت وفرقة ريبيل راوزر سيريل ديفيز كل النجوم فرقة جيري جارسيا العقد رولينج ستونز مجموعة جيف بيك فرقة ستيف ميلر خدمة Quicksilver Messenger ليلة

نيكولاس كريستيان هوبكنز (24 فبراير 1944 - 6 سبتمبر 1994) كان عازف بيانو وأرغن إنجليزي. قام بالعزف على العديد من تسجيلات موسيقى الروك البريطانية والأمريكية الشهيرة والدائمة من الستينيات إلى التسعينيات، بما في ذلك الأغاني التي سجلتها فرقة رولينج ستونز ، وكينكس ، وذا هو ، والبيتلز ، وفرقة ستيف ميلر ، وجيفرسون إيربلين ، ورود ستيوارت ، وجورج هاريسون ، وجون لينون ، وبول مكارتني ، ورينجو ستار ، وذا هوليز ، وكات ستيفنز ، وكارلي سيمون ، وهاري نيلسون ، وجو والش ، وبيتر فرامبتون ، وجيري جارسيا ، وجيف بيك ، وجو كوكر ، وآرت جارفانكل ، وبادفينجر ، وجراهام باركر ، وجاري مور ، وكويكسيلفر ماسنجر سيرفيس ، ودونوفان . يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم عازفي البيانو في الاستوديو في تاريخ موسيقى الروك الشعبية. ^[1]

وُلِد نيكولاس كريستيان هوبكنز في بيريفيل ، ميدلسكس ، إنجلترا، في 24 فبراير 1944. بدأ العزف على البيانو في سن الثالثة. التحق بمدرسة سودبيري الابتدائية في بيرين رود ^[2] ومدرسة ويمبلي كاونتي الثانوية، ^[3] والتي تشكل الآن جزءًا من مدرسة ألبيرتون المجتمعية ، وتلقى تعليمه في البداية على يد مدرس بيانو محلي؛ وفي سن المراهقة فاز بمنحة دراسية في الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن. ^[4] عانى من مرض كرون معظم حياته. ^[5]

جعلت صحته السيئة وجراحاته المتكررة لاحقًا من الصعب عليه القيام بجولات، وعمل بشكل أساسي كموسيقي جلسة لمعظم حياته المهنية. ^[6] انقطعت دراسات هوبكنز في عام 1960 عندما ترك المدرسة في سن 16 ليصبح عازف البيانو مع Screaming Lord Sutch 's Savages حتى بعد عامين، انضم هو وزملاؤه Savages Bernie Watson و Rick Brown (المعروف أيضًا باسم Ricky Fenson ) و Carlo Little إلى عازف الهارمونيكا البلوز الشهير Cyril Davies ، الذي كان قد غادر للتو Blues Incorporated ، وأصبح Cyril Davies (R&B) All-Stars . ^[4] عزف هوبكنز على البيانو في أول أغنية فردية لهم، وهي أغنية Davies "Country Line Special" التي نالت إعجابًا كبيرًا. ^[7]

اضطر هوبكنز إلى مغادرة فرقة All Stars في مايو 1963 لإجراء سلسلة من العمليات التي كادت أن تكلفه حياته وظل طريح الفراش لمدة 19 شهرًا في أواخر سنوات مراهقته. أثناء فترة نقاهته، توفي ديفيز بسرطان الدم وانحلت فرقة All Stars. ^[4] دفعت صحة هوبكنز الضعيفة إلى التركيز على العمل كعازف جلسة بدلاً من الانضمام إلى الفرق الموسيقية، على الرغم من أنه ترك بصمته في الأداء مع مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية الشهيرة. ^[8] سرعان ما أصبح أحد أكثر عازفي البيانو طلبًا في لندن وأدى العديد من التسجيلات الناجحة من هذه الفترة. ^[9]

لعب هوبكنز مع فرقة رولينج ستونز في جميع ألبوماتهم الاستوديو من Their Satanic Majesties Request في عام 1967 وحتى Tattoo You في عام 1981، باستثناء Some Girls (1978). كانت أول جلسة لهوبكنز مع عضو من فرقة رولينج ستونز في الموسيقى التصويرية لفيلم A Degree of Murder ، مع بريان جونز ، في فبراير 1967. كانت أولى جلسات هوبكنز مع فرقة رولينج ستونز كفرقة أيضًا في عام 1967، من 17 إلى 22 مايو، حيث ساهم بأجزاء بارزة على البيانو في " We Love You " و" She's a Rainbow ". أضاف هوبكنز أجزاء بيانو مهمة أخرى إلى " Sympathy for the Devil " و" No Expectations " و" Salt of the Earth " (1968) و" Gimme Shelter " و" Monkey Man " (1969) و" Sway " (1971) و" Loving Cup " و" Ventilator Blues " (1972) و" Coming Down Again " و" Angie " و" Winter " (1973) و" Time Waits for No One " (1974) و" Fool to Cry " (1976) و" Waiting on a Friend " (تم تسجيلها عام 1972 وصدرت عام 1981). عند العمل مع الفرقة خلال ذروتها النقدية والتجارية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، كان هوبكنز يميل إلى العمل في مجموعة واسعة من الأغاني، بما في ذلك القصص الرومانسية والروك السريع والمواد الصوتية؛ على العكس من ذلك، لم يعزف عازف لوحة المفاتيح الفعلي لفرقة رولينج ستونز لفترة طويلة إيان ستيوارت إلا على أرقام موسيقى البلوز الروك التقليدية الرئيسية من اختياره، بينما ظهر بيلي بريستون غالبًا في الألحان المتأثرة بالسول والفانك. يبرز عمل هوبكنز مع فرقة رولينج ستونز في ألبومهم الاستوديو لعام 1972، Exile on Main St. ، حيث ساهم بمجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية، وغالبًا ما كان يعزف الجزء اللحني الرئيسي. يعزف هوبكنز على 14 من أصل 18 مسارًا في الألبوم، مما يمنحه حضورًا أكبر من عازف رولينج ستون بدوام كامل بيل وايمان، الذي ساهم في تسع أغانٍ فقط. ^[10]

إلى جانب راي كودر وميك جاغر وبيل وايمان وتشارلي واتس ، أصدر هوبكنز ألبوم Jamming with Edward! عام 1972. وقد سُجل الألبوم في عام 1969، أثناء جلسات Let It Bleed لفرقة Stones ، عندما لم يكن عازف الجيتار كيث ريتشاردز موجودًا في الاستوديو. كان اسم "إدوارد" المسمى بهذا الاسم هو اسم مستعار لنيكي هوبكنز مشتق من مزاح الاستوديو مع بريان جونز . ^[11] كما تم دمجه في عنوان أغنية هوبكنز الموسيقية "إدوارد، مطحنة القمصان المجنونة"، والتي سُجلت مع خدمة Quicksilver Messenger Service وتم إصدارها على Shady Grove في ديسمبر 1969. كما ساهم هوبكنز في تصميم غلاف ألبوم Jamming With Edward!

انضم هوبكنز إلى قائمة جولات فرقة رولينج ستونز في جولة Good-Bye Britain عام 1971 ، بالإضافة إلى جولة أمريكا الشمالية عام 1972 وجولة المحيط الهادئ عام 1973. تكشف التسجيلات الصوتية لتلك الجولات عن وصول الفرقة إلى ذروة حية لا تصدق، ^{[ وفقًا لمن؟ ]} مع عمل هوبكنز المبهر على البيانو الذي يتناغم بشكل مثالي مع الجيتارين التوأم لتايلور وريتشاردز. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

فكر هوبكنز في تكوين فرقته الخاصة مع عازف الآلات المتعددة بيت سيرز وعازف الطبول برايري برينس في ذلك الوقت، لكنه قرر عدم القيام بذلك بعد جولة ستونز. فشل هوبكنز في القيام بجولة رولينج ستونز الأوروبية عام 1973 ، ربما بسبب سوء حالته الصحية. بالنسبة لجولة ستيل ويلز عام 1989 ، تم النظر في هوبكنز لكن الفرقة استقرت على تشاك ليفيل ومات كليفورد بدلاً من ذلك، وفقًا لهوبكنز، كان هذا بسبب انعدام الأمان بشأن صحته الضعيفة. بعد ذلك، وبصرف النظر عن ظهور ضيف في عام 1978، لم يعزف هوبكنز على خشبة المسرح مع ستونز مرة أخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

This section contains too many or overly lengthy quotations. Please help summarize the quotations. Consider transferring direct quotations to Wikiquote or excerpts to Wikisource. (November 2024)

تمت دعوة هوبكنز في عام 1965 من قبل المنتج شيل تالمي للتسجيل مع كينكس . لعب في أربعة من ألبومات الاستوديو الخاصة بالمجموعة: The Kink Kontroversy (1965)، و Face to Face (1966)، و Something Else by The Kinks (1967)، و The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968).

تدهورت العلاقة بين هوبكنز وكينكس بعد إصدار The Kinks Are the Village Green Preservation Society . أكد هوبكنز أن "حوالي سبعين بالمائة" من أعمال لوحة المفاتيح في الألبوم كانت له، وكان غاضبًا عندما نسب راي ديفيز لنفسه معظم العزف على لوحة المفاتيح. ^[12] كما كان غاضبًا لأنه لم يتقاضى أجرًا مقابل عمله في الجلسات مع المجموعة. ^[13]

وعلى الرغم من ضغينة هوبكنز ضده، تحدث ديفيز بشكل إيجابي عن مساهماته في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز في عام 1995، بعد بضعة أشهر من وفاة هوبكنز:

وعلى النقيض من الموسيقيين الأقل شأناً، لم يحاول نيكي التباهي؛ بل كان يعزف فقط عند الضرورة. لكنه كان يتمتع بالقدرة على تحويل مقطوعة موسيقية عادية إلى جوهرة ـ فكان يعزف الوتر الصحيح في الوقت المناسب أو يعزف مجموعة من الثلاثيات على الإيقاع الخلفي، بالقدر الكافي الذي يجعلك ترغب في الرقص. وفي مقطوعة بالاد، كان بوسعه أن يستشعر النغمات التي ينبغي أن يلفها حول الأغنية دون أن يكون مزعجاً. فقد نجح على سبيل المثال في إضفاء صفة دينية غامضة على أغنية "أيام" دون أن يكون عاطفياً أو متديناً.

لم يكن نيكي وأنا صديقين مقربين. لم نكن نتواصل اجتماعياً إلا خلال فترات الاستراحة لتناول القهوة وبين اللقطات. وفي كثير من النواحي، كنت لا أزال منبهراً بالرجل الذي عزف مع نجوم سيريل ديفيز في عام 1963 في تسجيل "Country Line Special" البريطاني الكلاسيكي. وقد فوجئت عندما علمت أن نيكي جاء من ويمبلي، على مشارف لندن. وبأسلوبه، كان ينبغي أن يكون من نيو أورليانز أو ممفيس.

... كان أفضل أعماله خلال فترة قصيرة قضاها مع فرقة كينكس في ألبوم " وجهًا لوجه". كنت قد كتبت أغنية بعنوان "رجل الجلسة"، مستوحاة جزئيًا من نيكي. طلب ​​شيل تالمي من نيكي أن يضيف "شيئًا أنيقًا" في بداية المقطع. استجاب نيكي بعزف جزء من القيثارة على الطراز الكلاسيكي. عندما سجلنا أغنية "عصر مشمس"، أصر شيل على أن ينسخ نيكي أسلوبي البطيء في العزف على البيانو. كان من الممكن أن يشعر الموسيقيون الآخرون بالإهانة، لكن نيكي بدا وكأنه يتأقلم مع أسلوبي ولعب تمامًا كما كنت لأفعل. لا غرور. ربما كان هذا هو سره. ^[8]

تمت دعوة هوبكنز لأول مرة للانضمام إلى فرقة The Who بواسطة Shel Talmy في عام 1965، أثناء تسجيل ألبومهم الأول My Generation . ارتدت لمساته المميزة وإيقاعاته بسهولة عن بقية الفرقة وحصل على رصيد نادر في كتابة الأغاني عن الآلة الموسيقية الصاخبة " The Ox ". نظرًا لقطع الفرقة لعلاقاتها مع Shel Talmy، لم يسجل مرة أخرى مع الفرقة حتى الأغنية المنفردة الغريبة " Dogs " في عام 1968. ومع ذلك، كان في المقدمة والمركز لألبوم Who's Next في عام 1971، حيث ساهم بشكل كبير في " Song is Over " و" Getting in Tune ". بالإضافة إلى ذلك، خلال تلك الجلسات، عزف على الأغنية المنفردة " Let's See Action " بالإضافة إلى "Too Much of Anything". كانت قيمته وسمعته بين زملائه الموسيقيين كبيرة لدرجة أن بيت تاونسند عرض عليه دورًا بدوام كامل في الفرقة، على الرغم من أنه لم يتذكر لاحقًا أنه قال هذا. ^[14]

غاب هوبكنز عن ألبوم Quadrophenia ، قبل أن يعود بشكل كامل في عام 1975 في The Who by Numbers . كما كان عازفًا رئيسيًا في الموسيقى التصويرية لفيلم Tommy للمخرج كين راسل عام 1975 ؛ أراد تاونسند أن يعزف هوبكنز في الألبوم الأصلي لعام 1969. ^[14] عزف هوبكنز على البيانو في العديد من المسارات وتم الاعتراف به في ملاحظات الألبوم لعمله على الترتيبات لمعظم الأغاني.

في السنوات اللاحقة، حافظ هوبكنز دائمًا على مكانة خاصة للفرقة، مشيرًا إلى أنهم ربما كانوا فرقته المفضلة للعمل معها.

في عام 1966، أصدر هوبكنز ألبوم The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins ، من إنتاج شيل تالمي. ^[9] وكان مشروعه الفردي التالي الذي أصدره هو The Tin Man Was a Dreamer في عام 1973، تحت رعاية المنتج ديفيد بريجز . ومن الموسيقيين الآخرين الذين ظهروا في الألبوم جورج هاريسون (المُنسب إليه اسم "جورج أوهارا") وميك تايلور من فرقة رولينج ستونز وبرايري برينس . ويضم الألبوم حالة نادرة من هوبكنز يغني غناءً رئيسيًا. ^[15]

صدر ألبومه المنفرد التالي بعنوان No More Changes في عام 1975. وظهر في الألبوم هوبكنز (غناء رئيسي وجميع لوحات المفاتيح)، وديفيد تيدستون (جيتار)، ومايكل كينيدي (جيتار)، وريك ويلز (باس)، وإريك ديلون (طبول وإيقاع)، مع غناء احتياطي من كاثي ماكدونالد وليا سانتو روبرتي ودوج دافي ودولي. وظل ألبومه الثالث، Long Journey Home ، غير منشور. كما أصدر ثلاثة ألبومات للموسيقى التصويرية في اليابان بين عامي 1992 و1993، وهي The Fugitive و Patio و Namiki Family . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لعب هوبكنز أيضًا في Space Jazz ، الموسيقى التصويرية الرسمية لرواية مؤسس السيانتولوجيا سيئ السمعة إل. رون هوبارد ، Battlefield Earth في عام 1982. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بحلول أواخر الستينيات، أصبح هوبكنز واحدًا من أشهر عازفي الجلسات في بريطانيا، وخاصة من خلال عمله مع فرقة رولينج ستونز وكينكس. بعد أن رافق ثلاثة من أعضاء فرقة البيتلز في أغنية " Sour Milk Sea " لجاكي لومكس ، تمت دعوته لعزف منفرد على البيانو الكهربائي في أغنية " Revolution " للمجموعة ، وهو ما فعله في لقطة واحدة. ^[14] ولزيادة شهرته، ساهم في ألبوم هاري نيلسون Son of Schmilsson ، وتسجيلات لدونوفان .

أصبح هوبكنز غير راضٍ عن كونه مجرد موسيقي جلسة، وأراد القيام بجولة مع فرقة. ^[14] في عام 1968، انضم إلى مجموعة جيف بيك . كانت الفرقة تهدف إلى أن تكون وسيلة لعازف الجيتار السابق في ياردبيردز جيف بيك ، وضمت الفرقة أيضًا المغني رود ستيوارت وعازف الجيتار روني وود وعازف الطبول ميكي والر . ^[16] ظل مع الفرقة حتى حلها في أغسطس 1969، حيث قدم عروضًا في Truth (1968) و Beck-Ola (1969). ^[17] قام بتأليف مقطوعة "Girl from Mill Valley" الموسيقية في الألبوم الأخير. ^[18] ورد أنه كان سيعزف في Led Zeppelin عندما تشكلت المجموعة، لكنه رفض العرض. ^[14] بدأ هوبكنز أيضًا في التسجيل للعديد من مجموعات سان فرانسيسكو ، بما في ذلك New Riders of the Purple Sage و Steve Miller Band و Jefferson Airplane ، الذين سجل معهم ألبوم Volunteers وأدى أيضًا في مهرجان وودستوك . من عام 1969 إلى عام 1970، كان هوبكنز عضوًا كامل العضوية في Quicksilver Messenger Service ، وظهر في Shady Grove (1969)، و Just for Love (1970) و What About Me (1970). في عام 1975، ساهم في ألبوم Solid Silver reunion كموسيقي جلسة.

في عام 1969، كان هوبكنز عضوًا في فرقة Sweet Thursday التي لم تدم طويلًا ، وهي فرقة خماسية تضم هوبكنز وألون ديفيز (الذي عمل مع كات ستيفنز ) وجون مارك وهارفي بيرنز وبريان أودجرز. أكملت الفرقة ألبومها الأول الذي يحمل نفس الاسم ؛ ومع ذلك، أعلنت شركة التسجيلات الأمريكية الخاصة بهم، Tetragrammaton Records ، إفلاسها فجأة ^{[19] [20]} (من المفترض في نفس اليوم الذي تم فيه إصدار الألبوم) ^[21] مع عدم حدوث الترويج والجولة المحتملة أبدًا.

في أغسطس 1975، انضم إلى فرقة جيري جارسيا ، والتي كانت تعتبر بمثابة وسيلة إبداعية رئيسية لعازف الجيتار خلال فترة توقف فرقة Grateful Dead في منتصف السبعينيات . تسبب استخدامه المتزايد للكحول في حدوث العديد من العروض الحية غير المنتظمة، مما أدى إلى تركه للمجموعة باتفاق متبادل بعد ظهوره في 31 ديسمبر. ^[22] خلال الفترة 1979-1989، كان يعزف ويقوم بجولة مع فرقة نايت التي تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا من خلال غلاف أغنية "Hot Summer Nights" لوالتر إيجان .

بالإضافة إلى التسجيل مع البيتلز في عام 1968، عمل هوبكنز مع كل من الأربعة عندما ذهبوا منفردين. لعب على العديد من المسارات لألبوم جون لينون Imagine ( 1971) بما في ذلك " Jealous Guy "، والتي نالت الثناء من الموسيقيين الآخرين. قالت يوكو أونو لاحقًا أن أداء هوبكنز كان "لحنيًا وجميلًا لدرجة أنه لا يزال يجعل الجميع يبكون، حتى الآن". ^[14] كما لعب مع جورج هاريسون ورينجو ستار ، وقدم مساهمات رئيسية في ألبوميهما المنفردين، Living in the Material World و Ringo . عمل مرة واحدة فقط مع بول مكارتني ، في ألبوم الأخير عام 1989 Flowers in the Dirt .

كما قدم هوبكنز عروضه مع فرقة جراهام باركر الداعمة The Rumour بعد أن ترك عازف لوحة المفاتيح بوب أندروز الفرقة. ^[23]

عاش هوبكنز في ميل فالي، كاليفورنيا ، لعدة سنوات. وخلال هذا الوقت عمل مع العديد من الفرق المحلية واستمر في التسجيل في سان فرانسيسكو. وكانت إحدى شكواه طوال حياته المهنية أنه لم يتلق أي إتاوات من أي من جلسات التسجيل الخاصة به، بسبب وضعه في ذلك الوقت باعتباره مجرد "عامل مستأجر"، على عكس نجوم البوب ​​الذين لديهم وكلاء. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت صحته المتدهورة نتيجة لمرض كرون ومضاعفاته، مما جعل القيام بجولات صعبة للغاية، مما حد من قدرته على العمل في الاستوديو إلى حد كبير. فقط شركة Quicksilver Messenger Service، من خلال مديرها رون بولتي ، الذي بذل قصارى جهده لمعاملة موسيقييه بشكل عادل، بالإضافة إلى موافقة أعضاء الفرقة، ضمت هوبكنز إلى حصة الملكية. ^[24] نحو نهاية حياته عمل هوبكنز كملحن ومؤلف موسيقى تصويرية للأفلام ، وحقق نجاحًا كبيرًا في اليابان. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في أوائل الثمانينيات، أرجع هوبكنز الفضل في علاج إدمانه للمخدرات والكحول إلى برنامج إعادة التأهيل " ناركونون" التابع لكنيسة السيانتولوجيا ، لذا ظل في النهاية من أتباع السيانتولوجيا لبقية حياته. ^[25] ونتيجة لانتمائه الديني، ساهم في العديد من التسجيلات الموسيقية لـ إل رون هوبارد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1993، قام هوبكنز وجو والش وتيري ريد وريك روزاس وفيل جونز بتشكيل فرقة غير رسمية تسمى The Flew. وقد قدموا عرضًا واحدًا في The Coach House في سان خوان كابسترانو. وكان هذا هو آخر أداء عام لهوبكنز قبل وفاته. ^{[26] [} 27 ^]

توفي هوبكنز في 6 سبتمبر 1994، عن عمر يناهز 50 عامًا، في ناشفيل بولاية تينيسي ، بسبب المضاعفات الناتجة عن جراحة الأمعاء المرتبطة بمعركته التي استمرت طوال حياته مع مرض كرون. في وقت وفاته، كان يعمل على سيرته الذاتية مع راي كولمان . ^[28]

تعاون كاتب الأغاني والموسيقي جوليان داوسون مع هوبكنز في تسجيل واحد، وهو آخر تسجيل لعازف البيانو، في ربيع عام 1994، قبل بضعة أشهر من وفاته. بعد وفاة راي كولمان، أدى الارتباط إلى عمل داوسون على سيرة ذاتية نهائية لهوبكنز، نُشرت لأول مرة بواسطة دار نشر راندوم هاوس باللغة الألمانية في عام 2010، تلاها في عام 2011 النسخة باللغة الإنجليزية بعنوان And on Piano ... Nicky Hopkins (غلاف مقوى في المملكة المتحدة عبر Desert Hearts، وغلاف ورقي في أمريكا الشمالية عبر Backstage Books/Plus One Press). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في 8 سبتمبر 2018، تم الكشف عن النصب التذكاري لمقعد "البيانو" الخاص بنيكي هوبكنز، والذي تم تمويله جماعيًا من خلال PledgeMusic ، في منتزه Perivale بالقرب من مسقط رأس هوبكنز. ^[29]

قدمت الحملة الفرصة للمتعهدين لكتابة أسمائهم على المقعد والمساهمة في تمويل منحة دراسية للموسيقى في الأكاديمية الملكية للموسيقى في لندن ، حيث فاز هوبكنز نفسه بمنحة دراسية في الخمسينيات. تشمل الأسماء التي تعهدت في الحملة ميك جاغر ، وكيث ريتشاردز ، وتشارلي واتس ، وروني وود ، وبيل وايمان ، ويوكو أونو لينون ، وروجر دالتري ، وجيمي بيج ، وحسام رمزي ، وجوني ووكر ، وكيني جونز . يظهر اقتباس عن هوبكنز لبوب هاريس على المقعد. ^{[30] [31]}

في الذكرى الخامسة والسبعين لميلاد هوبكنز (24 فبراير 2019)، تم إنشاء منحة نيكي هوبكنز في الأكاديمية الملكية للموسيقى، وفي 19 أكتوبر 2019، تم الكشف عن لوحة تذكارية في منزل طفولته، 38 شارع جوردان، بيريفيل ، والتي تبرع بها مجلس إيلينغ وجمعية إيلينغ المدنية. ^{[32] [33]}

في عام 2021، أُعلن عن إنتاج فيلم وثائقي عن حياة نيكي، بعنوان The Session Man . ^{[34] [35]} افتتح العرض الأول للفيلم عالميًا مهرجان Doc'n Roll السينمائي 2023 في مركز باربيكان في 26 أكتوبر 2023 ^[36] حيث تم ترشيحه لجائزة لجنة تحكيم Doc'n Roll - أفضل فيلم وثائقي موسيقي لعام 2023. ^[37] كما عُرض الفيلم في مهرجان برلين للأفلام المستقلة 2024 حيث فاز بجائزة أفضل فيلم منخفض الميزانية. ^[38] تم إصدار The Session Man رقميًا في الولايات المتحدة عند الطلب في 5 نوفمبر 2024. ^{[39] [40] [41]}

• البيانو الثوري لنيكي هوبكنز (1966)
• كان الرجل الصفيح حالمًا (1973)
• لا مزيد من التغييرات (1975)

• الهارب (1992)
• الفناء (1992)
• عائلة ناميكي (1993)

مع فرقة رولينج ستونز

• " We Love You " و" She's a Rainbow " من ألبوم Their Satanic Majesties Request (1967)
• " التعاطف مع الشيطان " و" رجل قتال الشوارع " من ألبوم Beggars Banquet (1968)
• " أعطني المأوى " (1969)
• " الرجل القرد " (1969)
• " سواي " (1971)
• ألبوم Exile on Main St. (1972)
• " أنجي " وأخرين من ألبوم Goats Head Soup (1973)
• ألبوم It's Only Rock 'n Roll (1974)
• " الأحمق الذي يبكي " (1976)
• " في انتظار صديق " (تم تسجيلها عام 1972، وتم إصدارها عام 1981)

مع من

• جيلي (1965)
• " انتهت الأغنية " و" الوصول إلى التناغم " في فيلم Who's Next (1971)
• " دعونا نرى العمل " (1971)
• ذا هو بالأرقام (1975)

مع جيف بيك

• " ندى الصباح " (1967)
• الحقيقة (1967)
• "فتاة من ميل فالي" على بيك-أولا (1969)

مع جو كوكر

• أستطيع تحمل القليل من المطر (1974)
• " أنت جميلة جدًا " (1974)
• جامايكا تقول أنك ستفعل ذلك (1975)

مع آرت جارفانكل

• الانفصال (1975)
• يساري (1988)

مع جورج هاريسون

• العيش في العالم المادي (1973)
• الحصان الأسود (1974)
• نسيج إضافي (اقرأ كل شيء عنه) (1975)

مع طائرة جيفرسون

• المتطوعون (1969)
• " السفن الخشبية " (1969)
• "يوم الإسكيمو الأزرق" (1969)
• "مرحبًا فريدريك" (1969)
• مجموعة مهرجان وودستوك .

مع كينكس

• الجدل حول الكينك (1965)
• وجها لوجه (1966)
• أغنية Something Else من تأليف The Kinks (1967)
• The Kinks هي جمعية الحفاظ على المساحات الخضراء في القرية (1968)

مع جون لينون

• تخيل (1971)
• " عيد ميلاد سعيد (انتهت الحرب) " (1971)
• الجدران والجسور (1974)

مع خدمة Quicksilver Messenger

• Shady Grove (مؤلف أغنية "Edward, the Mad Shirt Grinder") (1969)
• فقط من أجل الحب (1970)
• ماذا عني (مؤلف أغنية "Spindrifter") (1970)

مع رينغو ستار

• رينجو (1973)
• تصبح على خير فيينا (1974)

مع رود ستيوارت

• قدم فضفاضة ومجانية (1977)
• الشقراوات يستمتعن أكثر (1978)
• كل نبضة من قلبي (1986)

مع الاخرين

• جين كلارك – تسجيلات مختلفة
• أموري كين – تسجيلات مختلفة
• كات ستيفنز - " ماثيو وابنه " في فيلم ماثيو وابنه (1967)
• الخلق – نحن الرسامون (1967)
• The Easybeats – " Heaven & Hell " وألبوم غير منشور بعنوان Good Times (1967) ^[42]
• البيتلز - " الثورة " (نسخة فردية) (1968)
• The Move – "Hey Grandma"، "Mist on a Monday Morning" على Move و" Wild Tiger Woman " (1968)
• الزبيب - "الصحراء"، "تحت الكمثرى السمينة" (1968)
• بول جونز - " والشمس ستشرق "
• بروير وشيپلي – الأعشاب الضارة (1969)
• فرقة ستيف ميلر – "Kow Kow" في Brave New World (1969)؛ "Baby's House" (التي شارك هوبكنز في كتابتها مع ميلر ) في Your Saving Grace (1969)
• جاكي لومكس - هل هذا ما تريده؟ (1969)
• PJ Proby – "Reflections (Of Your Face)" في Three Week Hero (1969)
• عائلة آيفي - "See-Saw Granpa" في Maybe Tomorrow (1969)
• دونوفان - " باراباجاجال " على باراباجاجال (1969); من الجوهر إلى الجوهر (1973)
• الارتجال مع إدوارد ، جلسة ارتجال مع راي كودر ، ميك جاغر ، بيل وايمان وتشارلي واتس (تم التسجيل عام 1969، وتم إصداره عام 1972)
• فرقة Jayhawks – "Two Angels" و"Martin's Song" في Hollywood Town Hall (1992) ^[43]
• كارلي سيمون - لا أسرار (1972)
• فرسان الحكيم الأرجواني الجدد – باور جلايد (1972)
• هاري نيلسون - ابن شميلسون (1972)
• مارك بولان - "جاسبر سي ديبوسي" (تم تسجيلها في الفترة من 1966 إلى 1967، وتم إصدارها في عام 1972)
• مارثا ريفز – مارثا ريفز (1974)
• بيتر فرامبتون - شيء يحدث (1974)
• فرقة جيري جارسيا – دعها تهز: مجموعة جيري جارسيا، المجلد 2 (1975)؛ جارسيا لايف المجلد الخامس (1975)
• آرت جارفانكل – Breakaway (1975)
• جيري جارسيا – تأملات (1976)
• بيل وايمان – ستون ألون (1976)
• كارول باير صقر – كارول باير صقر (1977)
• جينيفر وارنز – جينيفر وارنز (1977)
• بادفينغر – أيرويفز (1979)
• Meat Loaf - " More Than You Deserve " في Dead Ringer (1981)
• رون وود – 1234 (1981)
• جراهام باركر – منطقة رمادية أخرى (1982)
• داستي سبرينغفيلد - وايت هيت (1982)
• بوزي لينهارت - الجوانب الأربعة لبوزي لينهارت (1982، EP) ^[44]
• كارل ويلسون – يونغبلود (1983)
• بليندا كارلايل – بليندا (1986)
• بول مكارتني - زهور في التراب (1989)
• كلاب الحب – إرول فلين (1989)
• آدم بومب – نيويورك تايمز (تم تسجيلها في عام 1990، وتم إصدارها في عام 2001)
• Spinal Tap - "Rainy Day Sun" على Break Like the Wind (1991)
• إيزي سترادلين - إيزي سترادلين وكلاب جو جو (1992)
• ماثيو سويت – الوحش المتغير (1993)
• جو والش - "مذنب بالجريمة" في A Future to This Life: Robocop - The Series Soundtrack (1994)

• عينات صوتية لبعض لحظات هوبكنز الرائعة
• موقع عن نيكي هوبكنز
• الموقع الرسمي لنيكي هوبكنز