ذا مودي بلوز

شكّل توماس وبيندر فرقتهما الجديدة في مايو 1964، وانضم إليهما إيدج ولين، واكتمل التشكيل بانضمام وارويك بعد رفض لودج عرضًا للانضمام. كان باقي الأعضاء ينوون الانتقال إلى لندن كفرقة محترفة بعد تقديم حفلات محلية قليلة، بينما كان لودج لا يزال في الجامعة مصممًا على التخرج. ^{[ 23 ] [ 24 ]} كانت الفرقة الجديدة تأمل في الحصول على رعاية من مصنع جعة ميتشل آند باتلرز المحلي (الذي كان يمتلك العديد من نوادي الموسيقى الحية)، حتى أنهم أطلقوا على أنفسهم اسم M&B5، إلا أن الرعاية لم تتحقق. ^{[ 13 ]} قدمت فرقة M&B5 أول عرض حي لها بعد أيام قليلة من تشكيلها، في قاعة كارلتون (التي أصبحت فيما بعد قاعة موسيقى الروك Mothers ) في شارع إردينغتون هاي ستريت ، حيث أصبحت الفرقة المقيمة. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

تطور اسم الفرقة سريعًا من M&B5 إلى Moody Blues. ^{[ 25 ] [ 13 ]} إلى جانب تضمين الأحرف M&B، ^{[ 13 ]} كان الاسم أيضًا إشارة خفية إلى أغنية ديوك إلينغتون " Mood Indigo ". ^{[ 27 ]} وصرح بيندر في مقابلة لاحقة أنه كان مهتمًا آنذاك بكيفية تأثير الموسيقى على مزاج الناس وتغييره. ^{[ 27 ] [ 13 ]} كما أن كلمة "Blues" تشير إلى أن مجموعة أغاني الفرقة في ذلك الوقت كانت تتألف في الغالب من موسيقى الريذم أند بلوز . خلال عامهم الأول معًا، بالإضافة إلى تقديم عروضهم الخاصة وتسجيل ألبوماتهم، قدمت فرقة Moodies (كما كان يُطلق عليهم غالبًا من قبل المعجبين والفرقة أنفسهم) الدعم الموسيقي لعدد من فناني البلوز الذين كانوا يقومون بجولات في إنجلترا، بمن فيهم سوني بوي ويليامسون وممفيس سليم . ^{[ 27 ] [ 13 ]}

انتقلت فرقة مودي بلوز إلى لندن صيف عام ١٩٦٤. وبعد وصولهم بفترة وجيزة، تعاقدت الفرقة مع شركة إدارة أعمال، ريدج برايد، التي أسسها أليكس وارتون (المعروف لاحقًا باسم أليكس موراي)، والذي كان يعمل في قسم اكتشاف المواهب في شركة ديكا ريكوردز . ووقعت الفرقة عقد تسجيل مع ريدج برايد، التي قامت بدورها بتأجير تسجيلاتهم لشركة ديكا. وأصدرت الفرقة أول أغنية منفردة لها، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنية بوبي باركر "Steal Your Heart Away"، مع أغنية لاين/بيندر الأصلية "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)" على الوجه الثاني، في سبتمبر ١٩٦٤. وعلى الرغم من بعض الدعاية، بما في ذلك ظهورهم في البرنامج التلفزيوني الشهير Ready Steady Go!، إلا أن الأغنية لم تحقق نجاحًا في قوائم الأغاني. حققت الفرقة نجاحًا باهرًا مع أغنيتها المنفردة الثانية، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية " Go Now " لبيسي بانكس ، والتي صدرت في نوفمبر 1964. وقد رُوّج لها عبر التلفزيون من خلال أحد أوائل الأفلام الترويجية المُصممة خصيصًا لهذا الغرض في عصر موسيقى الروك والبوب، ووصلت إلى المرتبة الأولى في بريطانيا (حيث لا تزال أغنيتهم ​​المنفردة الوحيدة التي احتلت المرتبة الأولى) والمرتبة العاشرة في أمريكا ، ^{[ 28 ]} حيث صدرت عن شركة London Records . في ذلك الوقت تقريبًا، بدأ جميع أعضاء فرقة Moodies، باستثناء وارويك - العضو الوحيد المتزوج آنذاك - بالعيش معًا في منزل مُستأجر في روهامبتون . ^{[ 29 ]}

واجهت الفرقة صعوبة في مواصلة نجاح أغنية "Go Now". حققت نجاحًا متواضعًا في بريطانيا بأغنية " I Don't Want to Go On Without You " (نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية فرقة The Drifters )، حيث وصلت إلى المركز 33 في فبراير 1965. ورغبةً منها في استغلال نجاح الأغنية التي تصدرت القوائم بسرعة، سارعت شركة Decca إلى إصدار الأغنية المنفردة قبل أن تُكمل الفرقة تسجيلها (كما ذكر إيدج في مقابلة عام 1978 بخصوص الأغنية: "هناك مقطع طويل في المنتصف لا يحدث فيه شيء، وكان من المفترض أن يعزف فيه راي على الفلوت"). ^{[ 30 ]} كما أُدرجت أغنية "I Don't Want to Go On Without You" في ألبوم قصير من أربع أغنيات، بعنوان The Moody Blues ، في أبريل 1965، والذي وصل إلى المركز 12 في قائمة أفضل الألبومات القصيرة في المملكة المتحدة. وشملت الأغاني الأخرى "Go Now" و"Steal Your Heart Away" و"Lose Your Money".

Around this time Alex Wharton left the management firm, with the band's next single, the Laine/Pinder original "From the Bottom of My Heart (I Love You)", being produced by Denny Cordell, who would remain their producer into 1966. The single was released in May 1965 and did better than "I Don't Want to Go On Without You", reaching No. 22 in the UK. In June 1965, the Moodies were due to set out on their first tour of America, as support band to the Kinks, but they were forced to pull out after they were unable to secure proper work permits.^[31]

In July 1965, the band released their first album, The Magnificent Moodies. It was a mix of rhythm and blues covers and Laine/Pinder originals, the latter showing more of a Merseybeat influence. The album also included a cover of the George and Ira Gershwin standard "It Ain't Necessarily So". The back cover featured a specially-written prose poem by Donovan. The band held a launch party for the album, with guests including George Harrison, Paul McCartney, Marianne Faithfull and Sandie Shaw.^[31]

The day after the party, as Laine later recalled, "we called up the Ridgepride office and said we needed £100 to pay for the drinks bill. They told us they would be right over to see us, but they never showed up. When we went around to the office we discovered they had closed it down and run to the hills, leaving us in the lurch!".^[8][31] Ridgepride left the band bankrupt with several debts, taking all the money earned from their records up to that point, including the No. 1 hit "Go Now", with them.^[8]

Now without Ridgepride, the band signed directly to Decca Records in the UK and London Records in the US, with the Beatles' manager Brian Epstein taking on management of the Moody Blues. Their next single, "Everyday", another Laine/Pinder original, was released in October 1965. The single stalled at No. 44 in the UK, where the band would not release any more records for a year.

مع ذلك، ظلّ الطلب عليهم كبيرًا لإقامة حفلات موسيقية مباشرة، بما في ذلك العديد من العروض الافتتاحية لزملائهم في شركة التسجيلات Decca/London، فرقة رولينج ستونز، خلال جولتهم البريطانية في خريف عام 1965 ، إلى جانب فرقة سبنسر ديفيس جروب ، وهي فرقة أخرى من برمنغهام . ^{[ 32 ]} وبينما كان نجاح فرقة مودي في قوائم الأغاني يتراجع في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، إلا أنهم ظلوا ناجحين في بعض البلدان الأخرى خلال هذه الفترة، ولا سيما فرنسا حيث وصلت أغنيتهم ​​" Bye Bye Bird "، وهي نسخة مُعاد غناؤها من أغنية سوني بوي ويليامسون ، من ألبوم The Magnificent Moodies ، إلى المركز الثالث عندما تم إصدارها كأغنية منفردة هناك في ديسمبر 1965.

في أوائل ديسمبر 1965، كانت فرقة "مودي بلوز" هي الفرقة الداعمة لفرقة "البيتلز" في ما سيصبح لاحقًا آخر جولة بريطانية للبيتلز . ثم أمضت فرقة "مودي بلوز" أواخر ديسمبر 1965 وحتى يناير 1966 في أول جولة لها في أمريكا الشمالية. ^{[ 8 ] [ 31 ]} كان من الممكن أن يكون ظهورًا قيّمًا في برنامج "إد سوليفان شو" قد حُجز قبل الجولة؛ إلا أن مشاكل التأشيرة عند وصولهم إلى مدينة نيويورك حالت دون ظهور الفرقة على شاشات التلفزيون في الولايات المتحدة خلال الجولة، على الرغم من إقامة الحفلات الموسيقية.

في يوليو 1966، اعتزل وارويك الفرقة ومجال الموسيقى. ^{[ 33 ]} بعد محاولات غير ناجحة لضم كلاوس فورمان (الذي قبل عرضًا للانضمام إلى مانفريد مان في الوقت نفسه) ^{[ 34 ]} وجون إنتويستل من فرقة ذا هو ، ^{[ 35 ]} استعانت الفرقة برود كلارك كبديل لوارويك على آلة الباس. في بداية أكتوبر، غادر لاين الفرقة أيضًا، ^{[ 36 ] [ 37 ]} وتبعه العضو الجديد كلارك بعد بضعة أيام. ^{[ 38 ]} بعد فترة وجيزة من مغادرة لاين وكلارك، أعلن إبستين أنه لم يعد يمثل فرقة مودي بلوز. ^{[ 36 ]}

بينما بدا أن فرقة مودي بوزيز تتفكك، أصدرت شركة ديكا أغنيتهم ​​المنفردة الجديدة "بوليفارد دو لا مادلين" مع أغنية "هذا بيتي (لكن لا أحد يتصل)" على الوجه الثاني، وذلك بعد أيام قليلة من إعلان رحيل لاين (صدرت الأغنية المنفردة في الولايات المتحدة في يونيو 1966، مع تبديل الوجهين الأول والثاني في إصدار المملكة المتحدة). وصدرت أغنية منفردة أخرى بعنوان " الحياة ليست حياة " في يناير 1967. ^{[ 6 ]} غالباً ما يُذكر إصدار هذه الأغنية المنفردة في قوائم الأسطوانات على أنه ملغي، على الرغم من وجود نسخ ترويجية ونسخ عادية منها على مر السنين.

في عدد نوفمبر 1966 من مجلة "هيت ويك" ، كتب الصحفيان الهولنديان هانز فان راي وإيمي هافرز مقالًا ذكرا فيه أن فرقة "مودي بلوز" كانت بصدد تسجيل ألبومها الثاني، الذي كان من المقرر أن يحمل عنوان " لوك آوت!" ، ^{[ 39 ]} حين غادر لاين وكلارك الفرقة، وكان كورديل لا يزال منتجًا. تم تأجيل الألبوم، ولم يُذكر في المقال سوى أغنية "ريلي هافنت غوت ذا تايم". في عام 2014، أصدرت شركة "تشيري ريد ريكوردز " ، عبر علامتها التجارية "إيزوتيريك ريكوردز" ، نسخةً مزدوجةً من ألبوم " ذا ماغنيفيسنت موديز" على قرصين مدمجين، تضمنت عددًا من الأغاني من محاولة إصدار ألبوم عام 1966. كانت معظم أغاني هذا الألبوم الثاني من تأليف لاين وبيندر، باستثناء أغنية "هانغ أون تو أ دريم" لتيم هاردين ، التي كانت الأغنية الوحيدة المُعاد غناؤها.

انضم لاين لاحقًا إلى فرقة وينغز التي أسسها بول مكارتني بعد انفصال البيتلز عام 1971. ^{[ 40 ]} إلى جانب بول وليندا مكارتني ، كان لاين أحد الأعضاء الثلاثة الذين بقوا مع وينغز منذ تأسيسها وحتى انفصالها عام 1981. ^{[ 40 ]}

شكّل الأعضاء الثلاثة المتبقون من فرقة مودي بلوز، بيندر وتوماس وإيدج، تشكيلة جديدة في أكتوبر 1966. ضمت التشكيلة الجديدة عازف البيس والمغني (والعضو السابق في فرقة إل رايوت آند ذا ريبيلز) جون لودج ، وعازف الغيتار والمغني جاستن هايوارد . ^{[ 41 ] [ 42 ]} كان هايوارد سابقًا عضوًا في فرقة وايلد ثري مع المغني البريطاني الشهير مارتي وايلد (والد نجمة البوب ​​المستقبلية كيم وايلد ). وقد رشّحه إريك بوردون من فرقة ذا أنيمالز لبيندر . اتصل بيندر بهايوارد هاتفيًا، وأُعجب به عندما عزف له أغنيته المنفردة "لندن خلف ظهري" (التي صدرت في يناير 1966) أثناء رحلتهما بالسيارة للقاء الأعضاء الآخرين في إيشر . ^{[ 43 ]}

في ذلك الوقت تقريبًا، أصبحت أغنية "Boulevard de la Madeleine" أغنية ناجحة في بلجيكا ، ومع تراجع النجاح التجاري للفرقة في المملكة المتحدة، انتقلوا إلى هناك على الفور تقريبًا بعد انضمام هايوارد ولودج. ^{[ 25 ]}

بحلول فبراير 1967، عادت الفرقة إلى المملكة المتحدة. ولعدم تمكنهم من الحصول على حفلات، لم يكن أمامهم خيار سوى تقديم عروضهم في الملاهي الليلية . لم يدم هذا الوضع طويلًا، فبعد مشادة مع أحد الحضور في إحدى الحفلات، الذي ذهب إلى الكواليس لينتقد أداء الفرقة بشدة، ^{[ 43 ]} أدركت الفرقة أن الاستمرار في عزف أغاني الريذم أند بلوز بدون لاين، الذي كان صوته الأنسب لهذا النمط، لم يكن مجديًا (في مقابلة عام 2005، صرّح هايوارد بأن الفرقة استمرت في عزف أشهر أغانيها "Go Now" بعد انضمامه هو ولودج، حيث حاول أعضاء مختلفون أداء الغناء الرئيسي، لكن النتيجة لم تكن مرضية). ^{[ 43 ]}

على الرغم من أن الفرقة لم تُصدر سوى أغاني أصلية على أسطوانات بعد ألبوم "ذا ماغنيفيسنت موديز" في يوليو 1965، إلا أن أغاني الريذم أند بلوز المُعاد غناؤها ظلت محور عروضهم الحية حتى ذلك الحين، وبعدها ركزت الفرقة بشكل أساسي على عزف أغانيها الأصلية، حيث أضفى هايوارد لمسة موسيقية جديدة على الفرقة بأسلوبه في كتابة الأغاني المستوحى من موسيقى الفولك . ^{[ 44 ]}

في أبريل 1967، تعرفوا على توني كلارك ، المنتج في شركة ديكا، الذي أنتج أغنيتهم ​​المنفردة التالية، وهي أول تسجيل لهم مع هايوارد ولودج، بعنوان "Fly Me High" (من تأليف وغناء هايوارد)، مع أغنية "Really Haven't Got the Time" (من تأليف وغناء بيندر) على الوجه الثاني، والتي صدرت في مايو 1967. كان كلارك، المعروف أحيانًا بين المعجبين باسم "المودي السادس"، منتجًا للفرقة على مدى السنوات الإحدى عشرة التالية. حظيت أغنية "Fly Me High" ببث إذاعي ونقد إيجابي، لكنها لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة. أظهرت الأغنية عناصر من موسيقى الفولك روك والسايكديلك التي كانت سائدة في موسيقى الروك آنذاك.

اتجهت الفرقة أكثر نحو الأسلوب السايكدلي في أغنيتها المنفردة التالية، "الحب والجمال" من تأليف بيندر، والتي صدرت في سبتمبر 1967. لم تحقق هذه الأغنية نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة، لكنها كانت ذات أهمية لكونها أول أغنية لفرقة مودي بلوز تستخدم آلة الميلوترون ، التي عزف عليها بيندر. قبل تأسيس فرقة مودي بلوز، عمل بيندر لدى الشركة المصنعة للميلوترون، إلا أنه لم يتمكن من شراء واحدة حتى عام 1967. وأصبح عزف بيندر على الميلوترون جزءًا أساسيًا من صوت الفرقة لعدة سنوات لاحقة.

كان توماس يعزف بشكل أساسي على آلة الهارمونيكا حتى هذه اللحظة، وكان قد عزف على الفلوت في بعض التسجيلات السابقة للمجموعة؛ ومع ذلك، فقد أصبح آلة موسيقية بارزة بشكل أكبر من هذه النقطة فصاعدًا حيث أصبحت التأثيرات السيكديلية أقوى في موسيقى الفرقة.

بحلول خريف عام ١٩٦٧، كان عقد فرقة مودي بلوز مع شركة ديكا للتسجيلات على وشك الانتهاء، وكانوا مدينين للشركة بآلاف الجنيهات الإسترلينية كمقدمات. إلا أنهم حظوا بدعم هيو ميندل ، مدير قسم الفنانين والريبرتوار في ديكا ، والذي كان له دورٌ محوري في تأسيس شركة ديرام للتسجيلات ، وهي شركة تابعة لشركة ديكا في لندن . وبدعم من ميندل، عُرض على فرقة مودي بلوز صفقةٌ لإنتاج نسخة روك من سيمفونية العالم الجديد لأنطونين دفوراك ، وذلك للترويج لتقنية الصوت الجديدة "ديراميك ستيريو ساوند" ^{[ ٨ ] [ ٤٥ ]،} مقابل إعفاء الفرقة من ديونها.

وافقت فرقة مودي بلوز، لكنها أصرّت على منحها السيطرة الفنية الكاملة على المشروع، وقد تمكّن ميندل (بصفته المنتج التنفيذي) من توفير ذلك على الرغم من سياسة شركة ديكا المعروفة ببخلها على فنانيها. ^{[ 46 ]} ووفقًا للفرقة، فإن بيتر نايت ، الذي كُلّف بتوزيع وقيادة المقاطع الأوركسترالية، حضر حفلاً لهم قبل التسجيل، وأعجب بأغانيهم الجديدة لدرجة أنه فضّل العمل على ألبوم منها بدلاً من العمل على مقطوعة دفوراك. ^{[ 8 ] [ 43 ]} وبدلاً من ذلك، تمّ إنتاج ألبوم من أعمال مودي بلوز الجديدة، ولم يعلم مسؤولو ديكا/ديرام بتغيير الخطة إلا بعد الانتهاء من الألبوم. ^{[ 8 ] [ 43 ]}

أبدى مسؤولو شركة ديكا/ديرام في البداية شكوكًا حول الأسلوب الهجين للألبوم المفاهيمي الناتج . ^{[ 45 ]} صدر ألبوم "أيام المستقبل الماضي" في نوفمبر 1967، ووصل إلى المركز 27 في قائمة الألبومات البريطانية. ^{[ 47 ]} وبعد خمس سنوات، وصل إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد في الولايات المتحدة. ^{[ 48 ]} رسّخ الألبوم مكانة الفرقة كرواد في تطوير موسيقى الروك الفنية والروك التقدمي . ^{[ 2 ] [ 8 ] [ 49 ]} ووُصف بأنه "علامة فارقة" و"أحد أوائل الألبومات المفاهيمية الناجحة". ^{[ 2 ]} يتألف الألبوم من سلسلة أغاني تدور أحداثها خلال يوم واحد. استلهم هذا العمل في إنتاجه وتوزيعه الموسيقي من الاستخدام الرائد للآلات الكلاسيكية من قبل فرقة البيتلز، الذين أوصى بيندر لهم باستخدام آلة الميلوترون عام 1965 (استخدم البيتلز هذه الآلة لأول مرة في ألبومهم " ريفولفر " عام 1966 ، وتحديدًا في أغنية " تومورو نيفر نوز "، واستمروا في استخدامها بشكل متقطع خلال العامين التاليين). وقد ارتقى هذا العمل بفكرة دمج موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية إلى آفاق جديدة، مستخدمًا أوركسترا مهرجان لندن ^{[ 50 ]} لتوفير إطار ربط أوركسترالي لأغاني الفرقة التي سبق كتابتها وأدائها، بالإضافة إلى مقاطع افتتاحية وخاتمة في الألبوم، بما في ذلك مرافقة قصيدتي غرايم إيدج الافتتاحية والختامية.

لم يعزف الأوركسترا والفرقة معًا أثناء التسجيل. باستثناء إضافة آلات وترية في الجزء الأخير من أغنية " ليالٍ في الساتان الأبيض " لهايوارد، عزف بيندر الأصوات الأوركسترالية في أغاني الفرقة على آلة الميلوترون. ^{[ 8 ]} على الرغم من كونه ألبومًا فنيًا متكاملًا، فقد سُجّل بأسلوب عملي للغاية، حيث سجّلت الفرقة أغنية معينة، ثم عُرضت على بيتر نايت الذي قام سريعًا بتأليف مقطع أوركسترالي مناسب يربط بينهما، ثم سجّله هو والأوركسترا. كان الألبوم عملًا أصليًا من تأليف نايت نفسه بقدر ما كان من تأليف الفرقة. ^{[ ٨ ]} نُسب تأليف الألبوم بالكامل إلى ريدويف/نايت (ريدويف هو اسم مُختلق لمجموعة أعضاء فرقة مودي بلوز الخمسة)، مع أن أغنيتي "ليالٍ في ساتان أبيض" و" بعد ظهر الثلاثاء " من تأليف هايوارد، وأغنيتي "الفجر شعور" و"غروب الشمس" من تأليف بيندر، وأغنيتي "صباح آخر" و"وقت الشفق" من تأليف توماس، وأغنيتي "ساعة الذروة" و"المساء (حان وقت الرحيل)" من تأليف لودج، أما القصيدتان الافتتاحية والختامية، "مجد الصباح" و"رثاء متأخر"، فقد كتبهما إيدج. ^{[ ٨ ]} تولى كاتب كل أغنية الغناء الرئيسي فيها، باستثناء أغنية "الفجر شعور" التي غناها هايوارد ^{[ ٨ ]} (مع أن بيندر غنى الجزء الرئيسي في المقطع الانتقالي)، والقصيدتين اللتين ألقاهما بيندر. ^{[ ٨ ]}

إلى جانب توني كلارك، ساهم المهندس ديريك فارنالز بشكل كبير في إنشاء الصوت الكلاسيكي لفرقة مودي بلوز في الاستوديو، حيث عمل مع بيندر وكلارك لإنشاء صوت متداخل أكثر سيمفونية على آلة الميلوترون بدلاً من "القطع" الحاد الذي كانت الآلة تصدره عادةً، وقد تحقق ذلك جزئيًا عن طريق إزالة جميع أشرطة "المؤثرات الصوتية" (القطارات، والصفارات، وصياح الديك، وما إلى ذلك) ثم "مضاعفة" أشرطة أصوات الآلات الأوركسترالية، الأمر الذي، إلى جانب معرفة بيندر بالآلة وقدرته على العزف عليها، ومهارات التسجيل لدى كلارك وفارنالز، خلق صوت "موجة" أوركسترالي ميز موسيقى مودي بلوز بعد ذلك.

رغم أن أغنية "Nights in White Satin" أصبحت فيما بعد أغنية كلاسيكية أسطورية، إلا أنها لم تحظَ بشعبية واسعة في البداية. ^{[ 8 ] [ 42 ]} صدرت الأغنية كأغنية منفردة من الألبوم، ووصلت إلى المرتبة 19 في المملكة المتحدة في أواخر عام 1967/أوائل عام 1968. ^{[ 8 ] [ 42 ]} ثم وصلت إلى المرتبة 9 في المملكة المتحدة عند إعادة إصدارها في ديسمبر 1972، وإلى المرتبة 14 في قوائم الأغاني عند إعادة إصدارها مرة أخرى في نهاية عام 1979. وبحلول ذلك الوقت، كان العديد من الفنانين قد أعادوا غناءها، بمن فيهم إريك بوردون ووار ، وجورجيو مورودر ، وذا ديكيز ، بالإضافة إلى فنانين آخرين من خارج المملكة المتحدة، مثل فرانك بورسل ، وداليدا ، وتومي كوربيرغ ، وآي نومادي ، ^{[ 42 ]} والفنانة الأمريكية بيتي لافيت . وبالمثل، في الولايات المتحدة، لم تدخل أغنية "Nights in White Satin" قائمة بيلبورد هوت 100 عند إصدارها الأول كأغنية منفردة عام 1968 ("اقتربت من دخول القائمة" في المركز 103)، ^{[ 42 ]} على الرغم من وصولها إلى المركز الثاني عند إعادة إصدارها عام 1972. ^{[ 8 ]} وتُعتبر الآن الأغنية الأشهر لفرقة مودي بلوز. ^{[ 8 ]} في الولايات المتحدة أيضًا، صدرت أغنية "Tuesday Afternoon" كأغنية منفردة وحققت نجاحًا أكبر عند إصدارها الأول، حيث وصلت إلى المركز 24 في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 8 ]}

تضمن ألبوم الفرقة التالي، " In Search of the Lost Chord " الصادر عام 1968، أغنية " Legend of a Mind "، التي كتبها راي توماس تكريمًا لخبير عقار LSD تيموثي ليري ، وتضمنت عزفًا منفردًا على الفلوت من توماس - إذ كان أربعة من أعضاء الفرقة قد تعاطوا عقار LSD معًا لأول مرة في أوائل عام 1967. وقدّم لودج أغنية من جزأين بعنوان "House of Four Doors" على جانبي مقطوعة توماس الملحمية. بدأ هايوارد بالعزف على السيتار ودمجه في موسيقى مودي بلوز ("Voices in the Sky"، "Visions of Paradise"، "Om")، متأثرًا بجورج هاريسون. وحققت أغنية هايوارد "Voices in the Sky" نجاحًا كأغنية منفردة في المملكة المتحدة (المركز 27)، وكذلك أغنية لودج "Ride My See-Saw" (المركز 42، والمركز 15 في فرنسا)، والتي تضمنت أغنية "A Simple Game" لبيندر، وهي أغنية لم تُضمّن في الألبوم، كوجه ثانٍ.

ساهم بيندر بأغنية " أفضل طريقة للسفر " وأغنية "أوم" التي اختتمت الألبوم. لعب غرايم إيدج دورًا ثانويًا هامًا في الفرقة ككاتب شعر، حيث بدأت جميع ألبوماتهم في أواخر الستينيات بإلقاء أعضاء الفرقة قصائد لإيدج ذات صلة فكرية بكلمات الأغاني اللاحقة. روى إيدج قصيدته القصيرة "الرحيل" في ألبوم "الوتر المفقود " ، مع أن بيندر هو من ألقى معظم قصائد إيدج، إذ كان صوته، بحسب إيدج، الأنسب لذلك نظرًا "لتدخينه المزيد من السجائر وشربه المزيد من الويسكي في ذلك الوقت". ^{[ 8 ] [ 51 ]} كان ألبوم "بحثًا عن الوتر المفقود " أول ألبوم للفرقة يضم أعمالًا فنية من تصميم فيل ترافرز، الذي استمرت صوره السريالية المذهلة في الظهور في جميع ألبوماتهم حتى ألبوم " الرحلة السابعة" عام 1972 .

أصدرت الفرقة ألبومين عام ١٩٦٩. الأول، بعنوان "On the Threshold of a Dream "، أصبح أول ألبوم لها يتصدر قوائم الألبومات في المملكة المتحدة. ^{[ ٤٧ ]} بدأ الألبوم بمشاركة هايوارد وإيدج وبيندر في سرد ​​قصة أغنية إيدج "In the Beginning"، والتي تلتها أغنية هايوارد "Lovely to See You". أُصدرت أغنيته "Never Comes the Day" كأغنية منفردة في المملكة المتحدة، بينما أضاف توماس ملاحظات ساخرة عن الحياة في أغنيتي "Dear Diary" و"Lazy Day". أما بيندر، فقد ساهم بالأغنية الختامية للوجه الأول من الألبوم، "So Deep Within You". واختُتم الوجه الثاني بـ"Dream Sequence"، وهي قصيدة إيدج "The Dream" التي تلتها أغنيتا بيندر "Have You Heard?" بجزأيها الأول والثاني، ويفصل بينهما مقطوعته الموسيقية ذات الطابع الكلاسيكي "The Voyage".

استمرت موسيقى الفرقة في التطور نحو مزيد من التعقيد والتناغم، مع استخدام مكثف للصدى في المقاطع الصوتية. أما ألبومهم الثاني عام ١٩٦٩، " إلى أبناء أبنائنا" ، فكان ألبومًا ذا فكرة محورية مستوحاة من أول هبوط على سطح القمر . وصل الألبوم إلى المركز الثاني في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ ٤٧ ]} في الأغنية الافتتاحية "أعلى وأعلى"، قام بيندر بمحاكاة انطلاق صاروخ على آلات المفاتيح، ثم سرد كلمات إيدج. ساهم توماس بأغنيتي "عائم" و"طريق الخلود"، بينما قدم هايوارد أغنية "غجري"، وتضمن الألبوم تعاونًا بين لودج وبيندر في أغنية "خارجًا وداخلًا".

قدّم لودج أغنيتيه "عيون طفل" و"شمعة الحياة" بجزأيهما، بينما ساهم بيندر بأغنية "الشمس لا تزال مشرقة". واختُتم الألبوم بأغنيته المنفردة الوحيدة " المراقبة والانتظار "، التي غناها هايوارد ولحنها بالاشتراك مع توماس. وفي عام ١٩٦٩، أسست الفرقة شركتها الخاصة " ثريشولد ريكوردز" بترخيص من شركة "ديكا ريكوردز". وكان ألبوم "إلى أبناء أبنائنا" أول ألبوم لهم يُصدر تحت علامتهم الخاصة.

على الرغم من أن فرقة "ذا مودي بوزيز" كانت قد رسّخت لنفسها أسلوبًا موسيقيًا سيكيدليًا فخمًا وجذابًا وعالي الإنتاج، والذي كان له تأثير على موسيقى الروك التقدمي الناشئة آنذاك، إلا أنه بحلول عام 1970، وجدت الفرقة صعوبة في إعادة إنتاج صوتها المميز في الحفلات الموسيقية، فقررت تسجيل ألبوم يسهل عزفه مباشرةً، متخليةً عن بعض من طابعها الموسيقي الفخم في أول ألبوم لها في السبعينيات، " مسألة توازن ". وقد مثّل هذا الألبوم، الذي تصدّر قوائم المبيعات في المملكة المتحدة ^{[ 47 ]} وحلّ في المركز الثالث على قائمة بيلبورد في الولايات المتحدة ^{[ 48 ]} ، مؤشرًا على النجاح المتزايد للفرقة في أمريكا.

صدرت أغنية "Question" لهايوارد كأغنية منفردة، ووصلت إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة. ^{[ 47 ]} أما أغنية "Melancholy Man" لبيندر، فقد صدرت كأغنية منفردة في فرنسا، وحققت المركز الأول هناك. بدأ هايوارد استكشافًا فنيًا لنغمات الجيتار من خلال استخدام العديد من دواسات المؤثرات الصوتية وصناديق التشويش، وطوّر لنفسه صوتًا منفردًا مميزًا وعذبًا للجيتار. بحلول ذلك الوقت، أصبحت فرقة "ذا مودي بلوز" من أبرز الفرق الموسيقية، وشاركت في مهرجاني جزيرة وايت عامي 1969 و1970 (صدر ألبوم وقرص DVD لحفلهم عام 1970 في عام 2008).

استُمدّ عنوان ألبوم الفرقة التالي، Every Good Boy Deserves Favour الصادر عام ١٩٧١، من اختصار يُستخدم لتذكّر النوتات الموسيقية التي تُشكّل خطوط مفتاح صول: EGBDF. يُعدّ هذا الألبوم من أكثر ألبومات مودي بلوز تجريبية، حيث صوّرت أغنيته الافتتاحية "Procession" تطوّر الموسيقى، وصولًا إلى أغنية " The Story in Your Eyes " لهايوارد، والتي صدرت كأغنية منفردة في الولايات المتحدة ووصلت إلى المركز ٢٣. تُعتبر "Procession" الأغنية الوحيدة لفرقة مودي بلوز التي تُنسب إلى جميع أعضاء الفرقة (باستثناء أغنية Redwave في ألبوم Days of Future Passed ).

تضمنت مساهمات لودج أغنية "أغنية إميلي"، التي كتبها لابنته المولودة حديثًا، بينما خففت أغنيتا توماس التأملية "لعبة التخمين" و"من الجميل أن أكون هنا" من حدة الدراما العميقة لأغاني هايوارد "لا يمكنك العودة إلى الوطن أبدًا"، ولودج "مرة أخرى للعيش"، وبيندر "أغنيتي". بدأ إيدج بكتابة كلمات مُعدّة للغناء، بدلًا من أبيات تُلقى - فقد شارك كل عضو من الأعضاء الأربعة الآخرين في غناء مقطع من أغنيته "بعد مجيئك". شهد الألبوم ابتعاد الفرقة عن آلة الميلوترون كآلة المفاتيح الرئيسية، حيث بدأ جهاز المزج الموسيقي يحل محلها. ^{[ 52 ]} كان الألبوم أيضًا من أوائل التسجيلات التي استخدمت الطبول الإلكترونية، التي عزفها إيدج.

أصبح ألبوم Every Good Boy Deserves Favour ثاني ألبوم للفرقة على التوالي، وثالث ألبوم بشكل عام، يصل إلى المركز الأول في المملكة المتحدة، ووصل إلى المركز الثاني في الولايات المتحدة، وهو أعلى مركز لألبوماتهم هناك حتى الآن.

في عام ١٩٧٢، عادت الفرقة إلى أسلوبها الموسيقي الأكثر ثراءً الذي ميز ألبوماتها في أواخر الستينيات مع ألبوم "سيفنث سوجورن "، الذي أصبح أول ألبوم لها يصل إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة، ^{[ ٤٨ ]} والمرتبة الخامسة في المملكة المتحدة. ^{[ ٤٧ ]} شهد الألبوم استخدام بيندر لآلة تشامبرلين الجديدة . افتتح الألبوم بأغنيته المؤثرة "ضائع في عالم ضائع"، كما ساهم بأغنية مؤثرة أخرى في رثاء تيموثي ليري بعنوان "عندما تكون رجلاً حراً". وتضمن الألبوم أيضاً إحدى أشهر أغاني توماس، "من أجل سيدتي".

تم اختيار أغنيتي لودج " Isn't Life Strange " و " I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) " (الأخيرة كتبت ردًا على بعض معجبي الفرقة من الهيبيين ، الذين اعتبروا فرقة Moodies قادة روحيين بسبب المواضيع الفلسفية للعديد من كلمات أغانيهم) ^{[ 43 ]} كأغانٍ منفردة من ألبوم Seventh Sojourn ، ووصلت كلتاهما إلى قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة.

في مقابلة أجريت بعد إصدار ألبوم Seventh Sojourn ، قال إيدج لمجلة رولينج ستون : "لدينا مسيحيان، ومتصوف، ومتزمّت، وفوضوي، وجميعنا ننسجم بشكل رائع." ^{[ 53 ]}

By this time, other bands were picking up their work. Pinder's songs "A Simple Game" (1968) and "So Deep Within You" (1969) were successfully covered by the Four Tops, with the former winning Pinder an Ivor Novello Award. Elkie Brooks later covered Hayward's "Nights in White Satin". Pinder also appeared on John Lennon's Imagine album in 1971, providing additional percussion on "I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die)".

In late 1972, a re-issue of the five-year-old "Nights in White Satin" became the Moody Blues' biggest US hit, reaching No. 2 on the Billboard Hot 100 and becoming a certified million-seller;^[48][54] the song had "bubbled under" the Hot 100 charts on its original release. The song also returned to the UK charts, reaching No. 9, ten places higher than its original release in 1967.^[47]

The Moodies were one of the first rock bands to start their own label, following the Beach Boys' Brother Records and the Beatles' Apple Records. In 1969 they created Threshold Records, prompted in part by disputes with Decca over album design costs (their gatefold record jackets and expensive cover art were not popular with company executives). The idea was for Threshold to produce new albums and deliver them to Decca in the UK and London in the US, who would act as distributor.

The group attempted to build Threshold into a major label by developing new talent – most notably the UK hard rock band Trapeze (featuring future Deep Purple member Glenn Hughes, future Whitesnake member Mel Galley and future Judas Priest member Dave Holland) and the US classical-acoustic sextet Providence – but these efforts were unsuccessful and the Moodies eventually stopped recruiting new acts to the label, and by the late 1970s would return themselves to more traditional recording contracts.

مع ذلك، فقد ساهموا في وضع الأسس، حيث قامت فرق روك رئيسية أخرى بتأسيس شركات تسجيل خاصة بها خلال سبعينيات القرن الماضي، بما في ذلك فرقة رولينج ستونز ( رولينج ستونز ريكوردز )، وديب بيربل ( بيربل ريكوردز )، وليد زيبلين ( سوان سونغ ريكوردز ). جميع ألبومات فرقة مودي بوزيز، من ألبوم " To Our Children's Children's Children" عام 1969 إلى ألبوم "Hall of Fame" عام 2000، حملت شعار شركة ثريشولد على نسخة واحدة على الأقل من إصداراتها.

في سبتمبر 1973، مُنحت فرقة مودي بلوز خمسة أقراص ذهبية في أستراليا. في ذلك الوقت، لم تكن أستراليا قد منحت سوى ثمانية أقراص ذهبية. ^{[ 55 ]}

في عام ١٩٧٣، سجلت الفرقة أغنية جديدة لهايوارد بعنوان "Island"، بهدف أن تكون بمثابة انطلاقة لألبومهم التالي؛ إلا أنه في ربيع عام ١٩٧٤، وبعد جولة عالمية واسعة النطاق توجت بجولة في آسيا، قررت الفرقة أخذ استراحة طويلة. وبحلول عام ١٩٧٤، أدت عشر سنوات من العمل المتواصل معًا إلى فتور التواصل الشخصي بين أعضاء الفرقة، في حين كان بعض الأعضاء بحاجة إلى استراحة من الجولات المتزايدة الضخامة والإرهاق. ^{[ ٥٦ ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، أشرفت الفرقة على إعداد ألبوم تجميعي بعنوان " This Is The Moody Blues" ، والذي صدر في أكتوبر ١٩٧٤. ^{[ ٥٧ ]}

لم يتم إصدار أغنية "Island" حتى عام 2007، عندما تم تضمينها في إعادة إصدار ألبوم Seventh Sojourn على قرص مضغوط/قرص SACD .

في عام ١٩٧٧، قررت الفرقة التسجيل معًا مجددًا، بناءً على طلب شركة التسجيلات "ديكا" التي حثتهم على إصدار ألبوم لمّ الشمل. أصدرت "ديكا" في المملكة المتحدة و"لندن" في الولايات المتحدة ألبوم "Caught Live + 5" في عام ١٩٧٧، وهو ألبوم مزدوج يضم ثلاثة جوانب من تسجيل حيّ من قاعة ألبرت الملكية في ديسمبر ١٩٦٩ ، وجانبًا واحدًا من خمسة مقطوعات استوديو متبقية من أواخر الستينيات. وقد فعلت "ديكا/لندن" ذلك في محاولة لإحياء الاهتمام بفرقة "مودي بلوز" قبل ألبومهم الجديد المرتقب، على الرغم من أن أعضاء الفرقة أنفسهم لم يكونوا راضين عن إصدار " Caught Live + 5" ، إذ كانوا قد اعتبروه غير جيد بما يكفي للإصدار عند تجميعه قبل عدة سنوات. ^{[ ٦٢ ]}

في ذلك الوقت، كان بيندر قد تزوج مرة أخرى وأسس عائلة في كاليفورنيا، لذا سافرت الفرقة إلى الولايات المتحدة مع المنتج كلارك لتسجيل ألبوم لم شملهم. اتسمت جلسات التسجيل بالتوتر والانقسام: ففي البداية، اندلع حريق في الاستوديوهات التي كانوا يستخدمونها، ثم بعد انتقالهم السريع إلى استوديو بيندر المنزلي، تسبب انهيار أرضي أعقب أمطارًا غزيرة في عزلهم فعليًا، مما أدى حتمًا إلى تصاعد التوترات. ^{[ 43 ]}

Clarke had to leave for personal reasons before the album was completed, but by the spring of 1978 Octave was ready for release. Pinder, citing his young family, excused himself from the touring commitments that were to follow. His decision caused acrimony within the band (particularly from Edge). Ray Thomas said Pinder was initially agreeable to touring. His opting out (with a major comeback tour already planned) was a blow to the band. Their management tried to downplay Pinder's absence, notably at a major UK music press party Decca organised, when the top Decca dignitary guest, while making a "welcome back" speech, openly referred to "Mike Pinder being currently absent over in the States", much to the band's dismay.^[43]

Former Yes keyboardist Patrick Moraz joined the Moody Blues for the Octave World Tour. The album sold well and produced two minor hits in "Steppin' in a Slide Zone" (No. 39 in the US) and "Driftwood" (No. 59 in the US).

The Moody Blues toured the US and Europe during much of 1979. By 1980 they were ready to record again, this time bringing in producer Pip Williams. Moraz was retained as the band's permanent keyboardist, though Pinder had originally understood that he would continue to record even if not touring with the band. Pinder took legal action to prevent the new Moody Blues album from release without his contributions but was not successful, and ultimately, never returned to the band.

عند صدوره عام ١٩٨١، أصبح ألبوم "Long Distance Voyager " أحد أنجح ألبومات الفرقة، حيث تصدّر قوائم المبيعات في الولايات المتحدة ^{[ ٤٨ ]} ووصل إلى المركز السابع في المملكة المتحدة. ^{[ ٤٧ ]} وحقق الألبوم نجاحين في قائمة أفضل ٢٠ أغنية في الولايات المتحدة، وهما " The Voice " (المركز ١٥) من تأليف هايوارد، و" Gemini Dream " (المركز ١٢) من تأليف هايوارد ولودج. كما دخلت أغنية لودج " Talking Out of Turn " قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، حيث وصلت إلى المركز ٦٥. ^{[ ٤٨ ]} وقدّم إيدج أغنية "22,000 Days" (بصوت توماس الرئيسي)، بينما ساهم توماس في الثلاثية الختامية "Painted Smile"، و"Reflective Smile" (قصيدة ألقاها صديق منسق موسيقي للفرقة)، وأغنية "Veteran Cosmic Rocker" الساخرة. بحلول ذلك الوقت، كان استخدام آلة الميلوترون قد تراجع منذ فترة طويلة كآلة مفاتيح رئيسية في أعمالهم الاستوديوية، واتجهت الفرقة نحو أسلوب أكثر تطورًا تقنيًا وأقل سيمفونية، مع الحفاظ على صوت غنيّ بقيادة لوحة المفاتيح، حيث كان موراز عازفًا بارعًا يتمتع بمعرفة واسعة بأجهزة المزج الموسيقي. وفي الحفلات الموسيقية الحية، استمر موراز في استخدام آلة الميلوترون بكثافة حتى منتصف الثمانينيات، بما في ذلك في أغاني لم تكن تستخدمها في الأصل. ^{[ 63 ]}

كان ألبومهم التالي، " ذا بريزنت" (The Present) الصادر عام ١٩٨٣ ، والذي أنتجه ويليامز أيضاً، أقل نجاحاً من سابقه، على الرغم من أنه تضمن أغنيتين حققتا نجاحاً في قائمة أفضل ٤٠ أغنية في المملكة المتحدة، وهما " بلو وورلد " (Blue World) و" سيتينغ آت ذا ويل " (Sitting at the Wheel) في الولايات المتحدة. كما بدأت الفرقة في الاستفادة من ظاهرة قناة إم تي في الجديدة ، حيث عُرضت فيديوهات أغنيتي "بلو وورلد" و"سيتينغ آت ذا ويل" بشكل متكرر على القناة. صدر ألبوم "ذا بريزنت" بالتعاون مع شركة تالينكورا المحدودة (Talencora Ltd) قبل فترة وجيزة من استحواذ شركة بوليدور ريكوردز (Polydor Records) على شركة ديكا (Decca ). ودُعم الألبوم بجولة موسيقية في الفترة من ١٩٨٣ إلى ١٩٨٤، تضمنت أول جولة للفرقة في أستراليا عام ١٩٨٤.

في عام ١٩٨٦، حققوا نجاحًا متجددًا مع ألبومهم " الجانب الآخر من الحياة " ، وخاصةً أغنية " أحلامك الجامحة " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة (وتصدرت قائمة بيلبورد لأغاني البالغين المعاصرة لمدة أسبوعين). حصد فيديو الأغنية جائزة بيلبورد لأفضل فيديو موسيقي لهذا العام بعد عرضه المتكرر على قناة إم تي في. كان هذا الألبوم الأول من بين ثلاثة ألبومات تعاونوا فيها مع المنتج توني فيسكونتي ، المعروف بعمله المكثف مع فرقتي تي ريكس وديفيد بوي ، والذي قدم بالتعاون مع مبرمج آلات السينثسيزر باري رادمان، صوتًا عصريًا سعت إليه فرقة مودي بوزيز للحفاظ على قدرتها التنافسية مع فرق البوب ​​المعاصرة. كما وصلت الأغنية الرئيسية للألبوم إلى المركز ٥٨ في قوائم الأغاني الأمريكية.

أحيت فرقة "ذا مودي بلوز" حفلاً موسيقياً مباشراً في حفل "نبض القلب" الخيري في برمنغهام عام 1986 ، والذي جمع تبرعات لمستشفى برمنغهام للأطفال . عزفت الفرقة أربع أغنيات، وقدمت لاحقاً الدعم الموسيقي لجورج هاريسون برفقة فرقة "إلكتريك لايت أوركسترا" . وشارك في الحفل أيضاً روبرت بلانت وديني لين، العضو السابق في فرقة "ذا مودي بلوز" (والذي تضمن عرضه أغنية "Go Now").

واصلت فرقة ذا مودي بلوز نجاحها على قناة إم تي في مع ألبوم " سور لا مير " عام ١٩٨٨، والذي تضمن أغنية " أعلم أنك هناك في مكان ما " (المرتبة ٣٠ في الولايات المتحدة، والمرتبة ٥٢ في المملكة المتحدة، والمرتبة ٢ في قائمة موسيقى الروك السائدة في الولايات المتحدة)، وهي تكملة لأغنية "أحلامك الجامحة". واتخذ أسلوبهم الموسيقي طابعًا اصطناعيًا وتقنيًا متزايدًا مع بدء موراز وفيسكونتي استخدام أجهزة التسلسل والعينات وآلات الطبول الحديثة. جميع الأغاني من تأليف وغناء هايوارد و/أو لودج، حيث تعرضت الفرقة لضغوط من شركة التسجيلات الجديدة، بوليدور ريكوردز، التي اعتبرتهما العضوين الأكثر كتابةً للأغاني التجارية والأكثر ملاءمةً للأصوات التجارية. يتناقض هذا النهج بشكل صارخ مع أسلوب كتابة الأغاني الخماسي الأكثر توازنًا الذي اتبعته الفرقة خلال أواخر الستينيات والسبعينيات. ^{[ ٦٤ ]}

في هذه المرحلة، تضاءل دور راي توماس في استوديو التسجيل، حيث انصبّ التركيز على هايوارد ولودج كمغنيين وكاتبي أغاني، وتطور أسلوب الفرقة نحو موسيقى السينثبوب ، وهو نوع موسيقي لا يناسب استخدام آلات مثل الفلوت والهرمونيكا. لم يُسهم توماس بأي أغنية في ألبومي " الجانب الآخر من الحياة" أو "على البحر" ، واقتصر دوره إلى حد كبير على الغناء كصوت مساند، مع أن توماس قدّم غناءً مساندًا في ألبوم "على البحر" ، إلا أن اعتبارات إنتاجية متعددة دفعت فيسكونتي إلى استبعاده تمامًا من الألبوم.

على الرغم من تراجع مشاركته في عملية التسجيل، ظلت قيمة توماس العالية واضحة على المسرح، لا سيما من خلال العديد من أغانيه من ستينيات وسبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن الماضي التي لاقت رواجًا كبيرًا بين المعجبين المخلصين، والتي لا تزال تُؤدى ضمن قائمة الأغاني، بالإضافة إلى مقطوعات الفلوت والكيبورد الثنائية التي ألفها مع موراز، والتي كانت تُعزف فقط خلال حفلات مودي بلوز. عززت الفرقة صوتها في الحفلات عام 1986 بإضافة عازف كيبورد ثانٍ. كان بايس بوشيل هو الأول، والذي حل محله جاي أليسون عام 1987 قبل أن يعود بوشيل عام 1990. كما بدأت الفرقة أيضًا في الاستعانة بمغنيات كورال.

في 5 مايو 1990، قدم هايوارد ولودج أغنية " Across the Universe " لفرقة البيتلز في حفل تكريم جون لينون الذي حضره نخبة من النجوم في ليفربول .

في عام ١٩٩١، أثناء تسجيل ألبومهم الاستوديو الجديد، أجرى باتريك موراز مقابلة مع مجلة "كيبورد" وأدلى ببعض التعليقات التي أشارت إلى استيائه من دوره في فرقة "ذا مودي بلوز". تراوحت شكواه بين تبسيط موسيقى الفرقة بشكل مفرط، وتردد الأعضاء الآخرين في السماح له بالمساهمة بشكل فعّال في كتابة أغاني ألبوماتهم. كما انشغل موراز بقضاء وقت طويل في التخطيط لحفل موسيقي احتفالاً بالذكرى السنوية السبعمائة لتأسيس سويسرا ، موطنه ، بدلاً من التدرب مع الفرقة. ونتيجة لذلك، طُرد من الفرقة قبل اكتمال المشروع، فتم الاستعانة ببوشيل وعازف الكيبورد الجديد بول بليس لإكمال مقطوعات الكيبورد في الألبوم الجديد.

رفع موراز دعوى قضائية ضد الفرقة عام ١٩٩٢، مدعياً ​​أنه في عام ١٩٨٠ أبرم هو وبقية الأعضاء اتفاقاً ينص على أنه، مثلهم، "عضو مدى الحياة" في فرقة مودي بلوز، ولا يمكن فصله. عُرضت الدعوى على قناة كورت تي في ، لكن موراز لم يحصل إلا على ٧٧,١٧٥ دولاراً أمريكياً فقط كأجور متأخرة بسبب تأخيرات في المحاسبة، بدلاً من مبلغ ٥٠٠,٠٠٠ دولار أمريكي الذي طالب به. ^{[ ٦٥ ]}

حقق ألبوم "Keys of the Kingdom" ، الذي صدر عام 1991، نجاحًا تجاريًا متواضعًا، حيث وصل إلى المركز 54 في قائمة الألبومات البريطانية. ^{[ 47 ]} وكما في السابق، تصدرت أغاني هايوارد الألبوم، بأغنيتيه المنفردتين الجديدتين " Say It with Love " و" Bless the Wings (That Bring You Back) ". وتضمن الألبوم أيضًا أولى مساهمات توماس في كتابة الأغاني منذ ألبوم "The Present" عام 1983، بمقطوعة الفلوت الهادئة "Celtic Sonant"، والأغنية الختامية "Never Blame the Rainbows for the Rain"، التي شارك في كتابتها مع هايوارد. وساهم لودج بثلاث أغنيات: "Magic"، والأغنية الرومانسية "Lean on Me (Tonight)"، وأغنية "Shadows on the Wall" التي تحمل طابعًا موسيقيًا مستوحى من أعمال جون لينون . وقد أنتج توني فيسكونتي بعض أغاني الألبوم، وكذلك فعل كريستوفر نيل وآلان تارني . وشهدت الجولة اللاحقة دعوتهم للعزف في مهرجان مونترو للجاز عام 1991 ، وتم إصدار قرص DVD لعرضهم في عام 2005، تلاه إصدار ألبوم في عام 2021.

حافظت الفرقة على جاذبيتها الجماهيرية في الحفلات الموسيقية، وحقق ألبوم وفيديو حفلهم " ليلة في ريد روكس" عام ١٩٩٢ نجاحًا باهرًا، لا سيما كحملة لجمع التبرعات للتلفزيون العام في الولايات المتحدة، حيث بُثّ الحفل لأول مرة. وشكّل هذا الحفل أول أداء حيّ للفرقة برفقة أوركسترا. وقاد أوركسترا كولورادو السيمفونية لاري بيرد، الذي كان أيضًا الموزع الموسيقي للحفل.

واصلت الفرقة الاستعانة بموسيقيين إضافيين على المسرح وفي الاستوديو. بعد مشاركته كعازف كيبورد في ألبوم "Keys of the Kingdom" ، استمر بول بليس بالعزف على الكيبورد مع الفرقة في حفلاتها المباشرة، وترقى إلى منصب عازف الكيبورد الأول عام ٢٠٠١ (لكنه استُبدل في مارس ٢٠١٠ بعد ١٩ عامًا من الخدمة المتواصلة). وواصل توماس وبليس تقليد العزف الثنائي على الفلوت والكيبورد في العديد من الجولات. بعد إصابة إيدج عام ١٩٩١، انضم عازف الطبول الثاني جوردون مارشال لمساندته؛ وبقي مع الفرقة بعد عودة إيدج واستمر في منصبه حتى خريف ٢٠١٥.

بعد إصدار ألبوم "ليلة في ريد روكس" ، توقفت الفرقة عن التسجيلات مؤقتًا، وانكبّت على صقل مهاراتها في الأداء الحيّ مع الأوركسترا. وفي عام ١٩٩٤، أصدرت الفرقة مجموعة "تايم ترافيلر" التي جمعت أعمالها السابقة . وفي عام ١٩٩٩، انتهت فترة توقف "مودي بوزيز" عن التسجيلات بإصدار ألبوم " سترينج تايمز" ، وهو أول ألبوم لهم منذ ما يقارب عقدين من الزمن يحظى باستقبال جيد من النقاد البريطانيين، على الرغم من تصريح جاستن هايوارد بأنه شعر بخيبة أمل من أداء الألبوم في قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا، حيث بقي أسبوعًا واحدًا فقط في المركز ٩٢ على قائمة الألبومات البريطانية، ثم خرج منها. ^{[ ٤٧ ]}

تم تسجيل الألبوم في ريكو بإيطاليا، بناءً على اقتراح هايوارد، وكان أول عملٍ من إنتاج الفرقة ذاتيًا. تضمن الألبوم عزفًا على آلات المفاتيح وتوزيعات موسيقية من قِبل الموسيقي الإيطالي دانيلو مادونيا، الذي واصل العمل مع الفرقة في الاستوديو.

افتُتح الألبوم بأغنية "English Sunset"، وهي أغنية بوب ذات توزيع موسيقي حديث، أقرب إلى موسيقى التكنو. وكان ألبوم "Strange Times" أول ألبوم منذ "A Question of Balance" عام 1970 يتضمن قصيدة جديدة لغرايم إيدج بعنوان "Nothing Changes"، ألقاها إيدج بنفسه، ثم غنى هايوارد الجزء الأخير من الأغنية، واختتم الألبوم باقتباس عنوان أغنية مايك بيندر "A Simple Game" الصادرة عام 1968. وشارك راي توماس بالغناء مع هايوارد ولودج في أغنية "Sooner or Later (Walkin' on Air)" وأغنيته القصيرة "My Little Lovely"، بالإضافة إلى مقطع غنائي قصير وغناء مساند في أغنية "English Sunset".

في عام ١٩٩٩، ظهرت فرقة مودي بلوز في حلقة "فيفا نيد فلاندرز" من مسلسل عائلة سيمبسون . ^{[ ٦٦ ]} وفي العام التالي، أصدرت الفرقة ألبوم "هول أوف فيم " ، وهو ألبوم مباشر جديد من حفل موسيقي أقيم في قاعة ألبرت الملكية (مع أوركسترا المهرجان العالمي)، بالتزامن مع إصدار قرص DVD. وقد تم تسجيل هذا الألبوم خلال الجولة الأخيرة التي شارك فيها بوشيل. غادر بوشيل الفرقة في عام ٢٠٠١، وتولى بليس العزف على الكيبورد الأول، بينما شغل بيرني بارلو دوره السابق كعازف كيبورد ثانٍ، وحلت جولي راغينز محل بارلو عندما أخذت إجازة أمومة من عام ٢٠٠٦ إلى عام ٢٠٠٩.

في عام ٢٠٠١، صدر فيلم بتقنية آيماكس بعنوان " رحلة إلى كهوف مذهلة "، والذي تضمن أغنيتين جديدتين من تأليف وأداء فرقة مودي بلوز. كما شارك جاستن هايوارد في غناء وعزف الجيتار طوال الفيلم. إحدى هاتين الأغنيتين، بعنوان "ماء"، هي أول تسجيل استوديو موسيقي لفرقة مودي بلوز منذ مقطوعتهم "ثقب في العالم" من ألبوم " الحاضر " عام ١٩٨٣ .

مع بداية الألفية الجديدة، قلّصت فرقة مودي بلوز جدول حفلاتها. في نهاية عام ٢٠٠٢، اعتزل العضو المؤسس راي توماس الفرقة، ليصبح عدد أعضائها ثلاثة: هايوارد، لودج، وإيدج، الذي كان العضو الأصلي الوحيد المتبقي. انضمت عازفة الفلوت وعازفة غيتار الإيقاع نوردا مولين إلى الفرقة في أوائل العام التالي لجولتهم في أمريكا الشمالية، وعملت معهم في الحفلات المباشرة وفي الاستوديو بعد ذلك. مع نهاية عام ٢٠٠٣، أصدرت الفرقة ألبومًا خاصًا بأعياد الميلاد بعنوان " ديسمبر" . تضمن الألبوم أغاني أصلية وأربع أغنيات معاد غناؤها: "حكاية شتاء"، " عندما يولد طفل "، " عيد ميلاد أبيض " لإيرفينغ برلين ، و" عيد ميلاد سعيد (انتهت الحرب) " لجون لينون . كان " ديسمبر " آخر تسجيل استوديو لفرقة مودي بلوز.

توفي كلينت وارويك، عازف الباس الأصلي لفرقة مودي بلوز، في 15 مايو 2004، عن عمر يناهز 63 عامًا.

شهد شهر نوفمبر من عام 2005 إصدار ألبوم مباشر جديد وقرص DVD بعنوان Lovely to See You: Live ، تم تسجيله وتصويره في المسرح اليوناني في لوس أنجلوس في 11 يونيو من ذلك العام.

خلال عامي 2006 و2007، أُعيد إصدار ألبومات "Core Seven" للفرقة (الألبومات الصادرة منذ انضمام هايوارد ولودج عام 1966 وحتى توقف الفرقة عام 1974) بنسخ هجينة تجمع بين الأقراص المدمجة وأقراص SACD، وتضمنت مقطوعات إضافية نادرة وغير منشورة سابقًا. صدرت الألبومات الخمسة الأولى عام 2006، حيث صدرت ألبومات Days of Future Passed و In Search of the Lost Chord و To Our Children's Children's Children كأقراص مدمجة مزدوجة، بينما صدرت ألبومات On the Threshold of a Dream و A Question of Balance كأقراص مدمجة مفردة. تبعها في عام 2007 ألبوما Every Good Boy Deserves Favour و Seventh Sojourn ، وكلاهما كقرص مدمج مفرد. تولى جاستن هايوارد هذا المشروع، مصرحًا بأنه استمع إلى نسخ أصلية من هذه الألبومات على أسطوانات فينيل واستخدمها كنقاط مرجعية للمزج الجديد. في 21 مايو 2007، أصدرت فرقة ذا مودي بوزيز ألبومًا مزدوجًا من جلسات إذاعية على بي بي سي بعنوان " مباشر من بي بي سي 1967-1970" . ^{[ 67 ] [ 68 ]}

في عام ٢٠٠٧، أعلنت مدينة ملاهي هارد روك بارك، التي أُغلقت لاحقًا ، في ميرتل بيتش بولاية كارولاينا الجنوبية ، عن بناء لعبة تفاعلية بعنوان " ليالٍ في الساتان الأبيض: الرحلة ". تضمنت اللعبة تجارب متعددة الحواس، بالإضافة إلى نسخة مُعاد توزيعها موسيقيًا من أغنية هايوارد. تبع ذلك إعادة تسجيل لأغنية "Late Lament" لإيدج، حيث قرأ كل عضو من أعضاء الفرقة مقطعًا من القصيدة. ^{[ ٦٩ ]} في مارس ٢٠٠٩، أُغلقت اللعبة بسبب تحويل المنتزه إلى منتزه فري ستايل للموسيقى ، حيث رغب المالكون الجدد في جعل المنتزه أكثر ملاءمة للعائلات.

قامت الفرقة بجولة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وكندا من عام 2006 إلى عام 2010. بالإضافة إلى ذلك، شارك هايوارد في جولة المملكة المتحدة للنسخة الموسيقية من رواية "حرب العوالم" لجيف واين في أبريل 2006، مع جولة ثانية في نوفمبر 2007، وجولات أخرى في عام 2009. كما قامت فرقة "ذا مودي بلوز" بجولة في أستراليا ونيوزيلندا عام 2005. وانضم عازف الكيبورد آلان هيويت إلى الفرقة في جولاتها في المملكة المتحدة وأمريكا الشمالية عام 2010.

توفي المنتج الكلاسيكي لفرقة ذا مودي بلوز، توني كلارك، في يناير 2010. ^{[ 70 ]}

أصدرت الفرقة ألبومًا تجميعيًا جديدًا بعنوان " رحلة خالدة" عام ٢٠١٣. وفي ١٩ يوليو ٢٠١٣، أُعلن عن مشاركة الفرقة في رحلة "مودي بلوز كروز" السنوية الثانية، ^{[ ٧١ ]} التي ستقام في الفترة من ٢ إلى ٧ أبريل ٢٠١٤، على متن سفينة الرحلات البحرية "إم إس سي ديفينا" . وشملت الفرق الأخرى المشاركة في الرحلة فرقتي "ذا زومبيز" و "لايت هاوس" .

قامت فرقة مودي بلوز بجولة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة عام ٢٠١٥، وبلغت ذروتها بظهورها الأول في مهرجان غلاستونبري في ٢٧ يونيو. ^{[ ٧٢ ] [ ٧٣ ]} احتفلت الفرقة بالذكرى الخمسين لألبوم " أيام المستقبل الماضي" عام ٢٠١٧ بأداء الألبوم كاملاً خلال جولتها، إلى جانب أغاني أخرى من تاريخ الفرقة. ^{[ ٧٤ ]} تضمنت جولة ٢٠١٧ حفلاً في مركز سوني في تورنتو ، والذي تم تسجيله ثم إصداره عام ٢٠١٨ كألبوم مباشر جديد وقرص DVD بعنوان " أيام المستقبل الماضي - مباشر " . ^{[ ٧٤ ] [ ٧٥ ]}

توفي راي توماس في 4 يناير 2018، عن عمر يناهز 76 عامًا، قبل بضعة أشهر فقط من الموعد المقرر لإدخال الفرقة إلى قاعة مشاهير الروك أند رول . ^{[ 76 ]}