موسيقى بلغاريا

يشير مصطلح موسيقى بلغاريا إلى جميع أشكال الموسيقى المرتبطة بدولة بلغاريا ، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والجماهيرية وغيرها من الأشكال.

تمثل الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا والباليه من قبل الملحنين إيمانويل مانولوف ، وبانشو فلاديجيروف ، وفيسيلين ستويانوف، وجورجي أتاناسوف ؛ وعازفي الآلات الموسيقية مثل عازف البيانو أليكسيس فايسنبرغ ، الذي وصفته صحيفة الغارديان بأنه عازف بيانو بلغاري المولد ذو مسيرة مهنية دولية، وعازف الكمان مينشو مينشيف ، الذي تضمنت مسيرته الفنية عروضًا في قاعة كارنيجي، ومركز كينيدي، ومسرح البولشوي، وقاعة تشايكوفسكي للحفلات الموسيقية، وقاعة المهرجانات الملكية، وقاعة ألبرت الملكية؛ ^{[ 1 ] [ 2 ]} والمغنين غينا ديميتروفا ، وآنا توموفا سينتو ، وبوريس هريستوف ، وراينا كاباييفانسكا ، ونيكولاي غياوروف . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} من بين قادة الأوركسترا البلغاريين ذوي المسيرة المهنية الدولية إميل تشاكاروف ، الذي فاز بالجائزة الثالثة في مسابقة هربرت فون كارايان للقيادة عام 1971 وظهر لاحقًا في دار الأوبرا المتروبوليتان؛ وإميل تاباكوف ، الفائز بمسابقة نيكولاي مالكو الدولية لقادة الأوركسترا الشباب والمدير الموسيقي السابق لفرقة صوفيا سوليستس وأوركسترا صوفيا الفيلهارمونية وأوركسترا بلغراد الفيلهارمونية؛ ورسلان رايتشيف ، الذي شملت مسيرته المهنية العمل مع مؤسسات الأوبرا والسمفونية الكبرى في أوروبا وخارجها؛ ونايدن تودوروف ، المدير الفني لأوركسترا صوفيا الفيلهارمونية منذ عام 2017؛ وروسين ميلانوف ، المدير الموسيقي لأوركسترا كولومبوس السيمفونية وأوركسترا تشوتوكوا السيمفونية وأوركسترا برينستون السيمفونية؛ وبافل باليف، القائد الرئيسي السابق لأوركسترا بادن بادن الفيلهارمونية والمدير الموسيقي لأوبرا ليموج. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

الأسماء البارزة من مشهد البوب ​​المعاصر هي دارا ، بولي جينوفا ، ليلي إيفانوفا ، إميل ديميتروف وفاسيل نايدنوف . ومن بين الفنانين البلغار البارزين الذين يعيشون في الخارج سيلفي فارتان ، وكريستيان كوستوف ، وفيليب كيركوروف ، ولوسي دياكوفسكا ، وميرا أرويو ، وميخائيل باسكاليف ، ونورا نوفا ، وفاسكو فاسيليف، وإيفو بابازوف .

حصلت جوقة الغناء النسائية التابعة للتلفزيون الحكومي البلغاري على جائزة غرامي عام 1990. ^{[ 13 ]} كما شاركت فرقة فيليب كوتيف، أولى الفرق الشعبية البلغارية المدعومة من الدولة والتي تأسست عام 1951، في الألبوم الفائز بجائزة غرامي عام 1990، وقد ضمت العديد من مغنيات الفولكلور البلغاريات الشهيرات، بمن فيهن حاليًا نيلي أندريفا وسورينا بوغوميلوفا. وسجلت فاليا بالكانسكا، مغنية الفولكلور من رودوب، الأغنية الشعبية " إزليل يي ديليو هايدوتين "، والتي أُدرجت في القرص الذهبي الذي أُرسل إلى الفضاء مع مركبة فوياجر الفضائية عام 1977.

تستخدم الموسيقى البلغارية مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية. بعض الآلات الشعبية هي أشكال معدلة من الآلات الآسيوية التقليدية مثل " الساز " ( الطنبورة البلغارية ) أو " الكيمينتشي " ( الغادولكا البلغارية ). أما الآلات ذات الطراز الحديث، فتُستخدم غالبًا في موسيقى الرقص الحديثة التي تُعد فرعًا من موسيقى القرى التقليدية.

تستخدم الفرق الموسيقية الشعبية البلغارية، والتي تسمى "بيتوفي"، آلات موسيقية تتضمن عادةً

• كانت الداير عبارة عن دف من موسيقى فارنا الشعبية في شرق البلقان، وهي من الآلات الموسيقية التقليدية البلغارية في مناطق روبودي، وكانت عبارة عن أجراس زلاجة أو دف كبير.
• الأكورديون آلة موسيقية ذات لوحة مفاتيح مغلقة من منطقتي روبودي وسترانديا في بلغاريا. أما آلات لوحة المفاتيح الأخرى فهي البايان والكونسرتينا .
• الغيدا ، مزمار تقليدي مصنوع من جلد الماعز . يوجد نوعان شائعان من الغيدا. الغيدا التراقية تُضبط إما على نغمة ري أو لا. أما الغيدا الرودوبية، والتي تُسمى كابا غايدا، فهي أكبر حجماً، ولها صوت أعمق بكثير، وتُضبط على نغمة فا.
• إن آلة الكافال ، وهي مزمار يُنفخ من طرفه، قريبة جدًا من الكافال التركي، وكذلك من الناي العربي .
• الغادولكا ، وهي آلة وترية مقوسة ربما تكون مشتقة من الربابة ، تُحمل عموديًا، وتتميز بأوتار لحنية وأوتار رنانة. وقد حلت آلة الكونترباس (التي تُسمى في البلغارية كونتراباس) محل الغادولكا الجهيرة إلى حد كبير.
• الطبل الكبير (التوبان) ، وهو طبل كبير يحمله العازف على كتفه ويضربه بمضرب ("كياك") من جانب وعصا رفيعة ("أوسير") من الجانب الآخر.
• التامبورا ، وهي آلة وترية طويلة العنق، ذات أوتار معدنية ودساتين، تُستخدم للمصاحبة الإيقاعية والعزف المنفرد. وهي تشبه إلى حد ما البوزوكي اليوناني ، وتتشابه كثيراً مع آلة "ألتو" من عائلة التامبوريكا ، وهي البراك.
• تارامبوكا أو دامبيك، وهي طبلة على شكل ساعة رملية. إنها تشبه إلى حد كبير مقدونيا وصربيا " دارامبوكا " وبلغاريا " تارامبوكا " (Тарамбука).

سرعان ما وصل الموسيقيون المحترفون المعاصرون إلى آفاق جديدة من الابتكار في استخدام الآلات البلغارية التقليدية، من خلال توسيع قدرات الغايدا ( كوستادين فاريميزوف ونيكولا أتاناسوف بلامين ديانسكي )، والغادولكا ( ميهايل مارينوف ، وأتاناس فولتشيف جانكا ، وتشيشكو تينيف ) وكافال ( ستويان تشوبانوف ، ونيكولا جانتشيف ، وستويان فيليشكوف ، ونيديالكو نيديالكوف، وثيودوسي). سباسوف وصلت آلات أخرى إلى بلغاريا في القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الأكورديون والكلارينيت .

في عام 1965، أسست وزارة الثقافة مهرجان كوبريفشتيتسا الوطني للموسيقى، الذي أصبح حدثًا هامًا لعرض الموسيقى والغناء والرقص البلغاري. يُقام المهرجان مرة كل خمس سنوات، وكان آخر مهرجان له في الفترة من 7 إلى 9 أغسطس 2015.

تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في موسيقى حفلات الزفاف الكمان والأكورديون والجيدا والكافال والتابان والطنبورة والجيتار والبيانو .

تزخر بلغاريا بالأنماط الإقليمية. فشمال بلغاريا ، ودوبرويا ، وشوبلوك ، وتراقيا ، وستراندجا ، ومقدونيا، ورودوب - جميعها لها أصوات مميزة.

تتمحور بعض الموسيقى الشعبية حول الأعياد مثل عيد الميلاد ورأس السنة الجديدة ومنتصف الصيف وعيد القديس لعازر ، بالإضافة إلى طقوس نيستينارستفو الفريدة في منطقة ستراندجا ، حيث يدخل القرويون في حالة من النشوة ويرقصون على الجمر كجزء من الاحتفال المشترك بالقديسين قسطنطين وإيلينا في 21 مايو. كما تُعدّ الموسيقى جزءًا من الاحتفالات الشخصية مثل حفلات الزفاف .

لطالما كان الغناء تقليدًا راسخًا لدى الرجال والنساء على حد سواء. وكثيرًا ما كانت النساء يغنين في حفلات العمل، مثل حفلات "سيدينكا" (التي غالبًا ما يحضرها شبان وشابات يبحثون عن شريكات للزواج)، وفي حفلات الخطوبة، أو لمجرد التسلية. كما كان لدى النساء مجموعة واسعة من الأغاني التي كنّ يغنينها أثناء العمل في الحقول.

لعبت الشابات المؤهلات للزواج دورًا بالغ الأهمية في الرقص بساحة القرية (الذي كان قبل فترة وجيزة الشكل الرئيسي للترفيه في القرية، ومشهدًا اجتماعيًا حيويًا). كان الرقص  - الذي يُقام كل أحد ولمدة ثلاثة أيام في الأعياد الكبرى كعيد الفصح  - يبدأ ليس بالموسيقى، بل بمجموعتين من الشابات يغنين، تتقدم كل مجموعة طرفي صف الرقص. لاحقًا، كان العازفون يصلون، فتتوقف المغنيات عن قيادة الرقص. وكان يُغنى نوع خاص من الأغاني، هو الرثاء، ليس فقط في الجنازات، بل أيضًا عند ذهاب الشبان للخدمة العسكرية.

تشتهر الموسيقى الشعبية البلغارية بإيقاعاتها غير المتناظرة (التي وصفها الملحن وعالم الموسيقى العرقية المجري الشهير بيلا بارتوك بأنها "إيقاعات بلغارية")، حيث ينقسم الإيقاع إلى مجموعات غير متساوية من النبضات القصيرة (وحدتان متريتان) والطويلة (ثلاث وحدات مترية)، بما يتوافق مع خطوات الراقصين القصيرة والطويلة. وفي الموسيقى الشعبية الأوروبية، تُستخدم هذه الإيقاعات غير المتناظرة بشكل شائع في بلغاريا واليونان ومناطق أخرى في البلقان، وبشكل أقل شيوعًا في النرويج والسويد.

كانت فرقة صوفيا الحكومية للأغاني والرقصات الشعبية ، التي تأسست عام 1951 بقيادة فيليب كوتيف ( يُكتب اسمه أحيانًا فيليب كوتيف)، أهم فرقة موسيقية شعبية مدعومة من الدولة في الحقبة الاشتراكية. ربما أصبح كوتيف الموسيقي الأكثر تأثيرًا في بلغاريا خلال القرن العشرين، حيث قام بتوزيع الموسيقى الريفية بتناغمات أكثر سهولة في الاستماع إليها من قبل الجماهير في البلدان الأخرى، مما لاقى استحسانًا محليًا كبيرًا. وقد أُعيد تسمية الفرقة الآن باسم فرقة فيليب كوتيف تكريمًا له. في عام 1952، أسس جورجي بويادجييف الفرقة المعروفة اليوم باسم جوقة التلفزيون البلغاري الحكومية النسائية ، والتي اشتهرت عالميًا بعد إصدار سلسلة من التسجيلات بعنوان " سر الأصوات البلغارية" .

تتميز أصوات جوقات النساء في الموسيقى الشعبية البلغارية بإيقاعاتها الفريدة، وتناغمها، وأدائها الصوتي المتميز. وتُعدّ التعددية الصوتية المميزة ، كاستخدام الفواصل المتقاربة كالثانية الكبيرة، وغناء مصاحبة صوتية ثابتة تحت اللحن، شائعةً بشكل خاص في أغاني منطقة شوبه المحيطة بالعاصمة البلغارية صوفيا، ومنطقة بيرين (مقدونيا البلغارية). وإلى جانب الفرقة التي قادها كوتيف، الذي قام بتكييف وتوزيع العديد من التناغمات، ولحّن عدة أغاني (كما فعلت زوجته ماريا كوتيفا) والتي أدّتها فرق أخرى، اكتسبت فرق غنائية نسائية أخرى شهرةً واسعة، منها فرقة تريو بلغاركا ، المؤلفة من يانكا روبكينا ، وإيفا جورجيفا ، وستويانكا بونيفا . وقد شاركت بعض هذه الفرق في جولات "سر الأصوات البلغارية".

شاركت فرقة تريو بولغاركا في ألبوم كيت بوش " ذا سينشوال وورلد" بأغاني "ديبر أندرساندينغ" و"نيفر بي ماين" و"روكيتس تيل". ^{[ 14 ]} وفي عام 1993، ظهرت الفرقة في ألبوم آخر لكيت بوش بعنوان " ذا ريد شوز " بأغاني "يو آر ذا ون" و"ذا سونغ أوف سولومون" و"واي شود آي لوف يو؟"، والذي شارك فيه أيضاً برينس .

عدادات غير متناظرة

من أبرز سمات الموسيقى الشعبية البلغارية تعقيد إيقاعاتها مقارنةً بالموسيقى الغربية. فبالرغم من استخدامها للأوزان الغربية مثل ^2/4 و ^3/ ₄ و ₄ ^/ ₄ ، إلا أن الموسيقى البلغارية تتضمن أيضاً أوزاناً ذات عدد فردي من النبضات في كل ميزان، تُعرف أحياناً بالأوزان غير المتناظرة. ويمكن فهم هذه الأوزان على أنها مزيج من مجموعات من النبضات "السريعة" و"البطيئة". فعلى سبيل المثال، رقصة " ليسنوتو " (الخفيفة/السهلة) لها وزن من سبع نبضات مع التركيز على النبضة الأولى والرابعة والسادسة. ويمكن تقسيم هذا الوزن إلى ثلاث مجموعات: وحدة "بطيئة" من ثلاث نبضات، ووحدتان "سريعتان" من نبضتين، وغالباً ما تُكتب على النحو التالي: 3+2+2 .

يستخدم كل نوع من أنواع الرقص الشعبي الأساسي مزيجًا مميزًا من هذه "الوحدات" الإيقاعية. ومن أمثلة الرقصات الشعبية البلغارية: راتشينيتسا (سبع دقات مقسمة: 2+2+3 )، بايدوشكو هورو (خمس دقات: 2+3 )، إيلينو مومي (سبع دقات: 2+2+1+2 )، كوبانيتسا (إحدى عشرة دقات: 2+2+3+2+2 )، بوتشيميس (خمس عشرة دقات: 2+2+2+2+3+2+2 )، وبرافو هورو ، والتي يمكن أن تكون إما قياسية ⁴ ₄ أو ⁶ ₈ .

يمكن تقسيم بعض الإيقاعات التي لها نفس عدد النبضات بطرق مختلفة. يمكن تقسيم الإيقاعات ذات الثماني نبضات إلى: 2+3+3 ، 3+2+3 ، 3+3+2 ، 2+2+2+2 ، 2+2+4 ، 2+4+2 ، 4+2+2 ، أو 4+4 .

يعود تاريخ ترانيم الكنيسة في بلغاريا إلى أكثر من ألف عام، ويمكن تتبعه إلى أوائل العصور الوسطى. ومن بين الشخصيات الموسيقية المعروفة في أوروبا في العصور الوسطى، يوحنا كوكوزيل (1280-1360)، المعروف بـ"صاحب الصوت الملائكي" لقدراته الغنائية، وهو من أصول بلغارية.

يوجد في الكنيسة الأرثوذكسية البلغارية تقليدان للترنيم الكنسي:

• الغناء الأحادي الشرقي (صوت واحد) والغناء الجماعي ( متعدد الأصوات ). يلتزم الغناء الأحادي الشرقي بتقاليد الموسيقى اليونانية والبيزنطية ومتطلبات قانون النغمات الثمانية للتراتيل الأرثوذكسية الشرقية .
• أما التقليد الثاني فيعود إلى موسيقى الكنيسة الكورالية ، التي ترسخت خلال القرن التاسع عشر، عندما بدأت موسيقى الكنيسة الكورالية الروسية تُؤثر في بلغاريا . وخلال القرنين التاسع عشر والعشرين، أبدع العديد من الملحنين البلغاريين أعمالهم بروح التعدد الصوتي الروسي. واليوم، لا تزال الموسيقى الأرثوذكسية نابضة بالحياة، وتُؤدى خلال الصلوات الكنسية وفي الحفلات الموسيقية من قِبل جوقات علمانية وعازفين منفردين.

تُظهر القائمة التالية فرق الغناء والمغنين البلغاريين المعاصرين الذين يمتلكون ذخيرة موسيقية متجذرة في الموسيقى الأرثوذكسية:

من بين الفنانين الأكثر شهرة:

• موسيقى تراقيا
• بيستريتسا بابي

• بيرتون، كيم. "الصوت الغامض". 2000. في: بروتون، سيمون وإلينغهام، مارك، مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محررين)، موسيقى العالم، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، الصفحات 36-45. دار نشر راف غايدز المحدودة، كتب بنجوين. ISBN 1-85828-636-0
• فورسيث، مارثا (1996). استمعي يا ابنتي وتذكري جيدًا...: أغاني وحياة لينكا جيكوفا جيرجوفا من قرية بيستريتسا . صوفيا: مطبعة جامعة القديس كليمنت أوهريدسكي. ISBN 954-07-0765-X.
• رايس، تيموثي (1994) عسى أن تملأ روحك: تجربة الموسيقى البلغارية
• فولان، ستال تفيت. "Bulgarsk Folkemusikk  — Musikktradisjon og Feldarbeid". 1999. تروندهايم، النرويج. رسالة ماجستير في علم الموسيقى + 1 قرص مضغوط، NTNU مزيد من المعلومات .

• موسيقى الفولكلور البلغارية للرقصات
• ورشة عمل الفنون الشعبية البلغارية