تعدد الأصوات

نشأت الموسيقى متعددة الأصوات الأوروبية من الأورغانوم الميليسماتي ، وهو أقدم شكل من أشكال التناغم في الترانيم الدينية. خلال القرن الثاني عشر، طوّر ملحنون مثل ليونين وبيروتين الأورغانوم الذي كان قد ظهر قبل قرون، وأضافوا صوتين ثالث ورابع إلى الترانيم المتجانسة. في القرن الثالث عشر، بدأ صوت التينور القائم على الترانيم يتغير ويتجزأ ويُخفى تحت ألحان دنيوية، مما حجب النصوص المقدسة، مع استمرار الملحنين في تطوير تقنيات الموسيقى متعددة الأصوات. قد تُغنى كلمات قصائد الحب فوق النصوص المقدسة على شكل تروب ، أو قد يُوضع النص المقدس ضمن لحن دنيوي مألوف. أقدم مقطوعة موسيقية باقية من ستة أجزاء هي الروتا الإنجليزية "Sumer is icumen in " ( حوالي 1240 ). ^{[ 11 ]}

ازدهرت الموسيقى متعددة الأصوات في أوروبا قبل وأثناء فترة الانشقاق الغربي . وكانت أفينيون ، مقر الباباوات ثم الباباوات المزيفين ، مركزًا حيويًا للموسيقى العلمانية، التي أثرت بشكل كبير على الموسيقى الدينية متعددة الأصوات. ^{[ 12 ]}

أثارت فكرة دمج الموسيقى الدينية والدنيوية في البلاط البابوي استياء بعض المستمعين في العصور الوسطى، إذ منحت موسيقى الكنيسة طابعًا مرحًا أقرب إلى الأداء، متجاوزةً بذلك وقار العبادة الذي اعتادوا عليه. وقد تباين استخدام التعدد الصوتي والموقف منه بشكل كبير في بلاط أفينيون منذ بداياته وحتى نهاية أهميته الدينية في القرن الرابع عشر.

كان يُنظر إلى التناغم الموسيقي على أنه تافه، وغير تقي، وفاسق، وعائق أمام وضوح الكلمات. بل إن الآلات الموسيقية، وبعض الأنماط الموسيقية، كانت محظورة في الكنيسة لارتباطها بالموسيقى الدنيوية والطقوس الوثنية. بعد أن حظر البابا يوحنا الثاني والعشرون التعدد الصوتي في القداس عام ١٣٢٢، حذر من العناصر غير اللائقة لهذا الابتكار الموسيقي في مرسومه البابوي "Docta sanctorum patrum" الصادر عام ١٣٢٤. ^{[ ١٣ ]} في المقابل، انغمس البابا كليمنت السادس فيه.

أقدم لحن متعدد الأصوات موجود للقداس يُنسب إلى ملحن واحد هو قداس سيدة نوتردام لغيوم دي ماشو ، ويعود تاريخه إلى عام 1364، خلال حبرية البابا أوربان الخامس . وقد ذكر المجمع الفاتيكاني الثاني أن الترانيم الغريغورية يجب أن تكون محور الخدمات الليتورجية، دون استبعاد أشكال أخرى من الموسيقى المقدسة، بما في ذلك التعدد الصوتي. ^{[ 14 ]}

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، تضمنت موسيقى رواق الغرب البروتستانتي الإنجليزي تناغمًا متعدد الأصوات والألحان، بما في ذلك ألحان الفوغ . انتقل هذا التقليد مع المهاجرين إلى أمريكا الشمالية، حيث انتشر في كتب الألحان، بما في ذلك كتب النوتات الشكلية مثل "التناغم الجنوبي" و "القيثارة المقدسة" . وبينما اختفى هذا النمط من الغناء إلى حد كبير من الموسيقى الدينية البريطانية والأمريكية الشمالية، فقد استمر في المناطق الريفية بجنوب الولايات المتحدة ، إلى أن بدأ يكتسب شعبية مجددًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وحتى في أماكن مثل المملكة المتحدة وألمانيا وبولندا وأستراليا، وغيرها. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

الغناء متعدد الأصوات هو غناء شعبي تقليدي في هذا الجزء من جنوب أوروبا. ويُطلق عليه أيضاً الغناء القديم أو العتيق أو ذو الطراز القديم . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

• الترانيم البيزنطية
• غناء أوجكانجي ، في كرواتيا وصربيا والبوسنة والهرسك
• غناء غانغا ، في كرواتيا والجبل الأسود والبوسنة والهرسك
• الموسيقى الشعبية البوسنية في منطقة بودرينيه في البوسنة والهرسك
• الغناء الإبيريتي ، في شمال اليونان وجنوب ألبانيا (انظر أدناه)
• التعدد الصوتي المتساوي ، في جنوب ألبانيا (انظر أدناه)
• غناء غوسلي ، في صربيا ، والجبل الأسود ، والبوسنة والهرسك، وكرواتيا، وألبانيا
• إزفيكا تغني، في صربيا
• غناء دفوجلاس في جنوب بلغاريا : جوقات نسائية في شوبلوك ( بيستريتسا بابي ) وفي رودوبيس ( نيديلينو )، بالإضافة إلى جوقات رجالية في بانسكو ، مقدونيا بيرين ^{[ 22 ].}

يشمل التعدد الصوتي الناشئ (الذي كان يُعرف سابقًا بالتعدد الصوتي البدائي) التناوب الصوتي والنداء والاستجابة ، والنغمات الثابتة ، والفترات المتوازية .

تُوصف موسيقى الدرون في البلقان بأنها متعددة الأصوات، وذلك لأن موسيقيي البلقان يستخدمون ترجمة حرفية للكلمة اليونانية " بوليفونوس " (أي "أصوات متعددة"). أما من منظور الموسيقى الكلاسيكية الغربية، فهي ليست متعددة الأصوات بالمعنى الدقيق، لأن أجزاء الدرون لا تؤدي دورًا لحنيًا، ويمكن وصفها بشكل أدق بأنها متعددة الأجزاء . ^{[ 23 ]}

يُعدّ تقليد الغناء متعدد الأصوات في إبيروس شكلاً من أشكال الغناء الشعبي التقليدي متعدد الأصوات، والذي يمارسه الأرومانيون والألبان واليونانيون والبلغار والمقدونيون في جنوب ألبانيا وشمال غرب اليونان. [ ^{24 ] [ 25 ] كما} يوجد هذا النوع من التقاليد الصوتية الشعبية في شمال مقدونيا وبلغاريا .

يمكن تقسيم الغناء متعدد الأصوات الألباني إلى مجموعتين أسلوبيتين رئيسيتين، كما يؤديه التوسك واللاب في جنوب ألبانيا. يُؤدى النغم الأساسي بطريقتين: عند التوسك، يكون دائمًا متواصلًا ويُغنى على مقطع "e" مع التنفس المتقطع؛ بينما عند اللاب، يُغنى أحيانًا كنغمة إيقاعية، تُؤدى مع كلمات الأغنية. ويمكن التمييز بين تعدد الأصوات الثنائي والثلاثي والرباعي.

في الموسيقى الأرومانية ، تعد الموسيقى متعددة الأصوات شائعة، وتتبع الموسيقى متعددة الأصوات مجموعة من القواعد المشتركة. ^{[ 26 ]}

أعلنت اليونسكو ظاهرة التعدد الصوتي المتساوي في الموسيقى الشعبية الألبانية ( التعدد الصوتي المتساوي الألباني ) " تحفة من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية ". يشير مصطلح "إيزو" إلى النغمة الأساسية (الدرون) التي تصاحب الغناء المتساوي في الموسيقى، وهي مرتبطة بمصطلح "إيسون" في موسيقى الكنيسة البيزنطية ، حيث تصاحب مجموعة النغمات الأساسية الأغنية. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

تتميز جزيرة كورسيكا الفرنسية بنمط موسيقي فريد يُسمى "باغيلا" ، ويشتهر بتعدد أصواته. تقليديًا، يبدأ الباغيلا بدخول متداخل، ثم يستمر بثلاثة مغنين يؤدون ألحانًا مستقلة. تتميز هذه الموسيقى بكثرة التلحين المطول (الميليزما) وتُغنى بنبرة أنفية. بالإضافة إلى ذلك، تحتوي العديد من أغاني الباغيلا على نغمة ثالثة بيكاردية . بعد إحياء الباغيلا في سبعينيات القرن الماضي، شهدت تطورًا ملحوظًا. ففي ثمانينيات القرن نفسه، ابتعدت عن بعض سماتها التقليدية، إذ أصبحت أكثر إنتاجًا وتأثرًا بالذوق الغربي. أصبح عدد المغنين أربعة، وقلّت التلحينات المطولة بشكل ملحوظ، وأصبحت أكثر تنظيمًا، وبرز فيها التناغم الصوتي بشكل أكبر. بالنسبة لسكان كورسيكا، كان تعدد أصوات الباغيلا يُمثل الحرية؛ فقد كان مصدر فخر ثقافي، وشعر الكثيرون أن هذا الابتعاد عن أسلوب التعدد الصوتي يعني الابتعاد عن الروابط الثقافية للباغيلا. وقد نتج عن ذلك تحول في التسعينيات. عادت موسيقى باجيلا إلى أسلوبها المتعدد الأصوات القوي وإيقاعها الأقل تنظيماً. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Cantu a tenore هو أسلوب تقليدي للغناء متعدد الأصوات في سردينيا .

يُعدّ التعدد الصوتي في جمهورية جورجيا، بلا شك، أقدم أشكال التعدد الصوتي في العالم المسيحي. يُؤدّى التعدد الصوتي الجورجي تقليديًا بثلاثة أصوات مع تنافرات قوية، وخماسيات متوازية، ونظام ضبط فريد قائم على الخماسيات التامة. ^{[ 31 ]} وقد أعلنت اليونسكو الغناء الجورجيّ متعدد الأصوات تراثًا ثقافيًا غير مادي للبشرية. ويحظى الغناء الشعبي بمكانة مرموقة في الثقافة الجورجية. يوجد في جورجيا ثلاثة أنواع من التعدد الصوتي: التعدد الصوتي المعقد، الشائع في سفانيتي؛ والحوار متعدد الأصوات على خلفية صوتية جهورية، السائد في منطقة كاخيتي شرق جورجيا؛ والتعدد الصوتي المتناقض بثلاثة أجزاء غنائية مرتجلة جزئيًا، وهو ما يُميّز غرب جورجيا. تتميز أغنية تشاكرولو، التي تُؤدّى في الاحتفالات والمهرجانات وتنتمي إلى النوع الأول، باستخدامها للاستعارة وترنيمتها، و"كريمانشولي"، و"صياح الديك"، التي يؤديها مغنٍّ ذكر بصوت عالٍ. ترتبط بعض هذه الأغاني بعبادة الكرمة، ويعود تاريخ العديد منها إلى القرن الثامن. وقد تغلغلت هذه الأغاني تقليديًا في جميع جوانب الحياة اليومية، بدءًا من العمل في الحقول (أغنية نادوري، التي تُدمج أصوات الجهد البدني في الموسيقى) وصولًا إلى أغاني علاج الأمراض وترانيم عيد الميلاد (أليلو). كما استوعبت الترانيم الليتورجية البيزنطية التقاليد الجورجية متعددة الأصوات إلى حدٍّ جعلها تعبيرًا بارزًا عنها. ^{[ 32 ]}

يمكن تعريف الموسيقى التقليدية الشيشانية والإنغوشية بتقاليدها في التعدد الصوتي. يعتمد هذا التعدد على نغمة ثابتة، وهو في الغالب ثلاثي الأجزاء، على عكس معظم التقاليد الموسيقية الأخرى في شمال القوقاز التي تعتمد على تعدد صوتي ثنائي الأجزاء. يحمل الجزء الأوسط اللحن الرئيسي مصحوبًا بنغمة ثابتة مزدوجة، مع الحفاظ على مسافة خامسة حول اللحن. غالبًا ما تكون الفواصل والأوتار تنافرية (سابعة، ثانية، رابعة)، وتستخدم الأغاني الشيشانية والإنغوشية التقليدية تنافرات أكثر حدة من غيرها من التقاليد الموسيقية في شمال القوقاز. يُعدّ الإيقاع النهائي المميز للوتر الثلاثي المتنافر، والمكون من الرابعة والثانية في الأعلى (cfg)، فريدًا من نوعه تقريبًا. (فقط في غرب جورجيا تنتهي بعض الأغاني بنفس الوتر المتنافر cfg). ^{[ 8 ] : 60-61}