المرافق (غطاء الرأس)

الشابرون ( يُلفظ / ˈʃæpəroʊn / أو / ˈʃæpərɒn / ؛ بالفرنسية الوسطى : chaperon ) هو نوع من القلنسوة ، أو لاحقًا ، قبعة متعددة الاستخدامات، كان يرتديها الرجال في جميع أنحاء أوروبا الغربية خلال العصور الوسطى . في البداية ، كان لباسًا عمليًا، ثم أُضيف إليه ذيل طويل مزخرف جزئيًا ( ليريبايب )، ثم تطور إلى قطعة معقدة ومتعددة الاستخدامات وباهظة الثمن من أغطية الرأس ، بعد أن أصبح الفتح العمودي المخصص للوجه يُستخدم كفتحة أفقية للرأس. كان الشابرون رائجًا بشكل خاص في منتصف القرن الخامس عشر في بورغندي ، قبل أن يتراجع تدريجيًا في أواخر القرن نفسه ويعود إلى وظيفته العملية. وهو أكثر أغطية الرأس الرجالية شيوعًا في لوحات العصر الهولندي المبكر ، لكن تصميمه المعقد غالبًا ما يُساء فهمه.

بدأ استخدام غطاء الرأس (الشابيرون) قبل عام ١٢٠٠ كغطاء رأس مزود برداء قصير ، يُلبس إما بسحبه فوق الرأس أو بربطه من الأمام. وكان من الممكن سحب غطاء الرأس ليتدلى خلف الرأس، تاركًا الرداء القصير يلتف حول الرقبة والكتفين. غالبًا ما كانت حافة الرداء تُقص أو تُزين أو تُشذب لأغراض الزينة. وكانت هناك أنواع صوفية تُستخدم في الطقس البارد، وأخرى أخف وزنًا لفصل الصيف. استمر هذا الشكل حتى نهاية العصور الوسطى، حيث كان يرتديه عامة الناس، وغالبًا ما كانت ترتديه النساء والرجال على حد سواء، وخاصة في شمال أوروبا. وكان غطاء الرأس فضفاضًا من الخلف، وينتهي أحيانًا بذيل مدبب.

Chaperon هو تصغير لكلمة chape ، والتي تشتق، مثل الكلمات الإنجليزية cap و cape و cope ، من الكلمة اللاتينية المتأخرة cappa ، والتي يمكن أن تعني بالفعل cap أو cape أو hood ( قاموس أكسفورد الإنجليزي ).

كان ذيل غطاء الرأس، الذي غالبًا ما يكون طويلًا، يُسمى " تيبت" ^{[ 2 ]} أو "ليريبايب" بالإنجليزية، و "ليريبايب" أو "كورنيت" بالفرنسية. أما الجزء العلوي من الرداء فكان يُسمى "بات" بالفرنسية و "كيب" بالإنجليزية ، أو أحيانًا "عرف الديك" ^{[ 2 ]} عند قصه بشكل مزخرف. لاحقًا، أصبح من الممكن أن تُشكل "بوريليه" (أو "رونديل" ) المستديرة جزءًا من هذه المجموعة. ^{[ 1 ] [ 3 ]} كانت "بات" و"كورنيت" و"بوريليه" هي المصطلحات الشائعة في اللغة الفرنسية في بلاط بورغندي في القرن الخامس عشر، وهي المستخدمة هنا. ^{[ 1 ]} أما في اللغة الإيطالية، فكانت المصطلحات المكافئة هي "فوغيا" و "بيكيتو" و "مازوتشيو" . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

استُخدمت كلمة "شابيرون" أحيانًا في الإنجليزية، وكذلك الألمانية، للإشارة إلى كلٍّ من غطاء الرأس والقبعة (قاموس أكسفورد الإنجليزي). لكن هذه الكلمة لم تظهر قط في رسائل باستون، حيث وردت إشارات عديدة إلى القبعات وأغطية الرأس للرجال . وكما هو الحال مع جميع جوانب الأزياء في العصور الوسطى، توجد العديد من الصور المعاصرة للملابس، والعديد من الإشارات إلى أسماء الملابس في الوثائق المعاصرة، ولكن نادرًا ما يكون من الممكن مطابقة الأسماء بشكل قاطع مع الأنماط في الصور. ^{[ 2 ]} في الإيطالية، كانت الكلمة "كابوتشيو" [kap'put:ʃo]، أو تصغيرها "كابوتشينو" ، ومنها اشتق اسم الرهبان الكبوشيين ، الذين أدى غطاء رأسهم الأبيض المميز ورداؤهم البني إلى تسمية القرد ونوع القهوة باسمهم (كما أنها تعني غطاء القلم في الإيطالية).

تُعرف قصة ليتل ريد رايدنج هود باسم Le Petit Chaperon rouge في النسخة المنشورة الأولى، بقلم شارل بيرو ، ومن الطبيعي أن تفضل التصويرات الفرنسية للقصة شخصية الشابرون على شخصية الرداء الطويل الموجودة في النسخة الإنجليزية.

في اللغة الفرنسية، كان مصطلح "شابيرون" يُستخدم أيضاً في رياضة الصيد بالصقور للإشارة إلى غطاء الرأس الذي يُوضع على رأس الصقر عند الإمساك به باليد لمنعه من الطيران. إما هذا المعنى أو معنى غطاء الرأس الذي امتد لاحقاً مجازياً ليصبح "شابيرون" (في الإنجليزية البريطانية، غالباً "شابيرون ") بمعنى المرافقة الواقية، وخاصةً للمرأة.

حوالي عام 1300، بدأ ارتداء القبعة ذات الغطاء الرأسي (الشابيرون) بوضع الفتحة المخصصة للوجه فوق أعلى الرأس، ربما في الطقس الحار. أدى ذلك إلى ترك ذيل القبعة (الكورنيت) والعباءة (الباتيه ) يتدليان بحرية من أعلى الرأس. أصبح هذا الأمر رائجًا، وبدأ تصميم قبعات الشابيرون خصيصًا لهذا النمط. يستخدم بعض الباحثين مصطلح "شابيرون" فقط لهذا النوع، بينما يطلقون على الأشكال السابقة اسم "القلنسوات" (الهودز)، وهو الاسم الشائع لها في اللغة الإنجليزية. هذا تصنيف يُستخدم في المناقشات الحديثة فقط، ولا خلاف حول ما إذا كان مصطلح "شابيرون" هو المصطلح المُستخدم آنذاك. للاطلاع على تطور مماثل في نوع من المعاطف، انظر إلى ارتداء كولي - ويستون-وارد للمانديليون .

تطورت قبعة دائرية مبطنة (أو رونديل ) تُلف حول الرأس، بينما أصبحت الكورنيت أطول بكثير، وأشبه بالوشاح تدريجيًا، حتى أصبحت بحلول ثلاثينيات القرن الخامس عشر مستقيمة الجوانب ومربعة الأطراف. في إيطاليا تحديدًا، كان يُستغنى أحيانًا عن الكورنيت، ليُترك فقط شريط أنبوبي غير متسع مثبت على البوريليه بشكل دائري ويتدلى على جانب واحد من الرأس. يُطلق ريد (انظر المراجع) على هذه القبعات اسم قبعات الخيش . ^{[ 2 ]}

بحلول الفترة ما بين عامي 1400 و1416، وهي الفترة التي ظهرت فيها المخطوطات المزخرفة الشهيرة لكتاب الصيد لغاستون فوبوس ( المكتبة الوطنية، باريس، المخطوطة الفرنسية رقم 616)، وكتاب الساعات الثمينة لدوق بيري، كان من الممكن رؤية العديد من الشخصيات ترتدي أغطية الرأس التقليدية. في مشاهد التقويم الشهيرة من كتاب الساعات الثمينة ، كان يرتديها الفلاحون العاملون في الحقول، رجالًا ونساءً (فبراير ومارس وسبتمبر)، والصيادون (ديسمبر)، بشكلها الأصلي، بينما كان يرتديها بعض رجال الحاشية بشكلها الجديد (يناير ومايو)، حيث كانوا يرتدون أغطية رأس ملونة ومزخرفة، ربما من الحرير. مع ذلك، لم يكن الدوق نفسه، ولا كبار رجال الحاشية، يرتدونها. في كتاب الصيد، كان يرتديها في الغالب الصيادون من الرتب الدنيا سيرًا على الأقدام بشكلها الأصلي، على الرغم من أنهم والصيادين على الخيول كانوا يرتدونها أيضًا على رؤوسهم. غالباً ما تحتوي التماثيل على غطاء رأس وقبعة أيضاً. أما الشكل الأصلي فقط (المزين بالفرو في حالة واحدة - ورقة 51V) فهو الذي ترتديه التماثيل ذات الرتب الأعلى.

بحلول ثلاثينيات القرن الخامس عشر الميلادي، أصبح تصميم معظم أغطية الرأس أبسط، فأصبحت الكورنيت طويلة وبسيطة، مع أن الحافة قد لا تزال مزخرفة بتطريزات دقيقة. يظهر أحد رجال الحاشية، ربما بملابس مبالغ فيها، في لوحة " استخراج جثمان القديس هوبيرت" ( المعرض الوطني، لندن NG 783) من ورشة فان دير فايدن، والتي تعود إلى هذا العقد، بحافة مزخرفة ومقطوعة بتطريزات دقيقة للغاية. ^{[ 1 ]} أما الشخصية التي خلفه فترتدي غطاء الرأس نفسه في الكنيسة، وهو أمر غير معتاد (يمكن إيجاد نظير لكلتا الشخصيتين في لوحة "الأسرار السبعة المقدسة" ؛ انظر المعرض أدناه).

بحلول منتصف القرن الخامس عشر، أصبح غطاء الرأس المُطوّر (الذي يُلبس أعلى الرأس مع حزام) زيًا شائعًا بين الرجال من الطبقتين العليا والمتوسطة، وظهر في اللوحات الشخصية، بما في ذلك لوحات دوقات بورغندي. وقد ازدادت كمية القماش المستخدمة بشكل ملحوظ، ورغم أن أغطية الرأس كانت تُصنع عادةً بلون واحد في تلك الفترة، إلا أن غطاء الرأس المصنوع من الحرير أو الداماسك كان يُعدّ دلالة واضحة على الثراء. وتشير السجلات إلى أن غطاء رأس فلورنسي يعود لعام ١٥١٥ استُخدم فيه ستة عشر ذراعًا من القماش، أي ما يزيد عن عشرة ياردات (٩ أمتار). ^{[ ٧ ]} وتظهر أغطية الرأس في الأعمال الفنية في تلك الفترة غالبًا بلون واحد، لكن رسم غطاء رأس منقوش كان مهمة شاقة.

امتدت القبعة الصغيرة (الكورنيت) الآن تقريبًا إلى الأرض، وازداد طول الجزء العلوي (البات) قليلًا؛ وكلاهما أصبح الآن بسيطًا وغير مزخرف بالقص أو التزيين عند الحواف. يمكن أن تكون قبعات البوريليه كبيرة جدًا، أو متواضعة جدًا؛ بعضها كان مصنوعًا بوضوح حول إطار مجوف (لا يزال هناك رسم لقالب إيطالي لصنعها). ^{[ 1 ]} كان يرتدي أكبر قبعات البوريليه رجال ذوو رتب عالية جدًا حوالي عام 1445-1450. في بعض الأحيان تبدو وكأنها مجرد حلقة ( يصعب مقاومة تشبيهها بالدونات ) ذات مركز مفتوح، وفي أحيان أخرى تبدو الفتحة مغطاة جزئيًا على الأقل بقطعة قماش ثابتة. نظرًا لأن قبعات البوريليه كانت عادةً بنفس الشكل من جميع الجهات، فقد كان من الممكن ارتداء عدة أجزاء مختلفة منها بحيث تكون مواجهة للأمام. ربما لهذا السبب، نادرًا ما يُرى المرافقون مزينين بالشارات أو المجوهرات. كانت هناك الآن طرق عديدة لارتداء، بل وحمل، هذه القبعة الأكثر تعقيدًا وقابلية للتكيف:

• أ) يمكن ربط الكورنيت والبات معًا أعلى الرأس، لخلق تأثير يشبه العمامة المبهرجة، وأحيانًا مع ذيل قصير من الكورنيت أو البات يتدلى إلى الخلف.
• ب) يمكن لف الشريط تحت الذقن وربطه أو تثبيته على البورليت على الجانب الآخر من الوجه، بينما يتدلى الكورنيت خلف أو أمام، أو يتم ربطه في الأعلى.
• ج) يمكن ارتداء الباتي بشكل فضفاض من الخلف، مع ربط الكورنيت في الأعلى، أو تركها تتدلى بشكل فضفاض من الأمام أو الخلف.
• د) على العكس من ذلك، يمكن ربط الشريط العلوي، بينما يتدلى الشريط السفلي بشكل فضفاض إلى الأمام أو الخلف.
• هـ) يمكن ارتداء غطاء الرأس (باتيه) من الخلف، إما فضفاضًا أو مدسوسًا في الملابس الأخرى عند مؤخرة الرقبة، بينما يُلف غطاء الرأس (كورنيت) حول أعلى الرأس وتحت الذقن عدة مرات ويُثبت. كان هذا مناسبًا للطقس البارد أو العاصف، وخاصة أثناء ركوب الخيل.
• و) عندما كان لا بد من خلع غطاء الرأس، في الطقس الدافئ، أو بحضور شخص ذي رتبة أعلى بكثير (وعادةً في الكنيسة)، كان يُوضع على الكتف مع تدلي طرفي الغطاء (الباتيه والكورنيت) على الجانبين المتقابلين، أو حول الكتفين. يختلف الجزء الذي يتقدم للخلف اختلافًا كبيرًا، ولكن في أغلب الأحيان كان البوريليه يُوضع للخلف. ربما كان غطاء الرأس يُثبّت على الكتف، إذ غالبًا ما تبدو المجموعة غير مستقرة. دائمًا ما يرتدي المتبرعون في اللوحات الدينية أغطية رؤوسهم بهذه الطريقة، لأنهم يُمثلون رمزياً في حضرة القديسين أو العذراء مريم.

تظهر أمثلة على هذه الأنماط في الرسوم التوضيحية للمقال وفي قسم المعرض أدناه.

تُظهر المخطوطة المصغرة الوحيدة الباقية، بريشة روجير فان دير فايدن، الملك فيليب الطيب مرتديًا قبعةً من طراز "ب". وإلى جانبه يقف المستشار نيكولاس رولان ، مرتديًا نسخةً أقل فخامةً من الطراز نفسه؛ فهو الوحيد الذي يتمتع بمكانةٍ تسمح له بارتداء قبعته داخل القاعة بحضور الدوق. باستثناء أسقف تورناي ، المجاور لرولان، جميع الرجال الآخرين حاسري الرؤوس، حتى وريث فيليب الشاب، على الرغم من أن العديد منهم من المقربين رفيعي المستوى، والذين يرتدون، مثل الدوق، طوق وسام الصوف الذهبي . ولكن على حد علمنا، جميعهم يرتدون قبعات. يبدو أن الرجل ذو الرداء الرمادي يحمل نوعًا آخر من القبعات، لكن جميع القبعات الأخرى الظاهرة هي قبعات من طراز "و"، معظمها بأطرافها الأمامية. أما الشاب تشارلز الجريء، فيلفّ قبعته حول مؤخرة عنقه، والرجل الموجود في أقصى اليمين يضع قبعته على ظهره أكثر من المعتاد، مع تدلي أطرافها. معظم المرافقين يرتدون ملابس سوداء، على الرغم من أن الرجل الذي يرتدي الأزرق لديه مرافق يرتدي ملابس وردية اللون؛ كان اللون الأسود في إحدى فتراته الأولى التي كان فيها اللون الأكثر رواجاً في ذلك الوقت. ^{[ 8 ]}

لم تنتشر عباءة المرافق بنفس القدر في إيطاليا أو فرنسا؛ ولا يبدو أنها كانت تُرتدى بكثرة من قبل الشخصيات البارزة، على الرغم من أن هذا قد يكون صحيحًا في بعض الأحيان. ^{[ 9 ]} يوجد تمثال نصفي شهير للورينزو دي ميديشي وهو يرتديها، مع أنه ربما كان يتجنب في ذلك اللباس الباذخ عمدًا (انظر قسم المعرض). كانت هذه العباءات أكثر شيوعًا بين التجار والمحامين في هذه البلدان، كما هو الحال في صور جان فوكيه من منتصف القرن. في إنجلترا، من ناحية أخرى، يظهر جميع أعضاء وسام الرباط تقريبًا من غير العائلة المالكة وهم يرتدونها في صورهم الشخصية في " كتاب الرباط لويليام بروج " الذي يعود تاريخه إلى 1430-1440 ( المكتبة البريطانية ، مخطوطة ستو 594). ^{[ 10 ]} في الإمبراطورية الرومانية المقدسة وإسبانيا والبرتغال ، كانت أقل شيوعًا بشكل عام، وظهرت في الطبقات الاجتماعية الأدنى. ^{[ 2 ]} ويبدو أنها لم تكن تُرتدى أبدًا من قبل رجال الدين في أي مكان. ^{[ 2 ]}

استُخدمت شارات الولاء في فرنسا وبورغندي للدلالة، من خلال لونها، على الولاء لفصيل سياسي. وكانت الفصائل نفسها تُعرف أحيانًا باسم شارات الولاء. خلال أسر الملك جون الثاني ملك فرنسا في إنجلترا عام 1356، ارتدى المشاركون في انتفاضة شعبية في باريس ضد ابنه، شارل الخامس المستقبلي ، شارات ولاء ثنائية اللون: الأحمر لباريس ، والأزرق لنافارا، دعمًا لمطالبة الملك شارل الشرير ملك نافارا بالعرش الفرنسي. وفي عام 1379، ثار مواطنو غنت، المعروفون بصعوبة التعامل معهم، ضد الدوق فيليب الجريء دوق بورغندي، مرتدين شارات ولاء بيضاء. كما رُتب اللون الأبيض في الاضطرابات الفصائلية في باريس عام 1413، من قبل معارضي الأرمانياك ، خلال إحدى نوبات جنون الملك شارل السادس . ^{[ 11 ]}

كان غطاء الرأس أحد قطع الملابس الرجالية التي ورد ذكرها في التهم الموجهة ضد جان دارك في محاكمتها عام 1431. ^{[ 12 ]} ويبدو أنه كان قبعة وليس غطاء رأس، إذ قيل إنها خلعته أمام ولي العهد - وقد استُشهد بهذا كدليل إضافي يدينها على تبنيها سلوكيات ذكورية. ^{[ 13 ]}

في فلورنسا خلال القرن الخامس عشر، ارتبطت قبعة الكابوتشي بالجمهوريين ، على عكس رجال الحاشية (انظر المعرض). نصح أحد مستشاري آل ميديشي عام ١٥١٦ بضرورة تشجيع أكبر عدد ممكن من الشبان على ارتداء "قبعة رجال الحاشية" بدلاً من الكابوتشي. ^{[ ١٤ ]} كانت الكابوتشي أكثر عملية؛ ففي المناطق الحضرية، مثل فلورنسا، عند رؤية شخص ذي مكانة أعلى في الشارع، كان يُكتفى بلمسها باحترام أو دفعها للخلف قليلاً على الرأس. ^{[ ١٥ ]}

إضافةً إلى ظهورها في العديد من لوحات عصر النهضة لكونها رائجة آنذاك، حظيت كعكة الكابوتشيو الإيطالية باهتمام كبير لأن شكلها المميز جعلها موضوعًا مثاليًا لفن المنظور الناشئ . درس الرسام باولو أوتشيلو منظور كعكة المازوتشيو وأدرجه في بعض لوحاته (مثل لوحة " الهجوم المضاد لميشيلوتو دا كوتينولا في معركة سان رومانو "). ^{[ 16 ] [ 17 ]}

إلى جانب الصور الشخصية، فإنّ العديد من أفضل وأبسط تصويرات المرافق في الفن تأتي من لوحات ميلاد المسيح ومشاهد أخرى من حياته المبكرة. ويُصوَّر المرافق عادةً في فصل الشتاء، وهو الوقت الذي كان يُرجَّح فيه ارتداء هذا الزي. ويُعدّ القديس يوسف مثالًا بارزًا، إذ لم يُصوَّر قطّ بملابس أنيقة، بل كان من سمات شخصيته في تلك الفترة ظهوره غالبًا بشعر أشعث (انظر الأمثلة أدناه). أما الرعاة، فهم من الطبقة الدنيا، وغالبًا ما يُصوَّرون بأحجام كبيرة في لوحات تلك الفترة.

بحلول عام 1480 تقريبًا، بدأ غطاء الرأس (الشابيرون) يفقد شعبيته، لكنه استمر ارتداؤه. ^{[ 2 ]} تقلص حجم غطاء الرأس (البوريليه)، وأصبح طرفه غير مزخرف. في هذه المرحلة، كان يُرى القديس يوسف غالبًا وهو يرتدي الشكل المُطوّر. بحلول عام 1500، أصبح غطاء الرأس المُطوّر قديمًا تمامًا في شمال أوروبا، لكن شكله الأصلي ظل غطاء رأس عمليًا للرعاة والفلاحين. في ذلك الوقت، أصبح غطاء الرأس المُطوّر جزءًا من بعض أشكال الزي المدني للمحامين والأكاديميين وأعضاء بعض الرتب الفروسية، مثل وسام الرباط. في هذه الاستخدامات، تقلص حجمه تدريجيًا، وغالبًا ما أصبح مُثبتًا بشكل دائم على الملابس التي تحته، ليصبح في الواقع مجرد زينة، بشكله الحالي، كجزء من الزي الأكاديمي، ويُسمى "إبيتوجي" . في إيطاليا، ظل أكثر شيوعًا، كشكل أنيق من أغطية الرأس لكبار السن، حتى حوالي عشرينيات القرن السادس عشر.

في استخدام لاحق ذي صلة للمصطلح، انتقل اسم "شابيرون" إلى بعض الدروع الصغيرة ، أو ما يُعرف بالدروع التذكارية ، وغيرها من أدوات الجنازة ، التي كانت توضع على جباه الخيول التي تجرّ عربات الموتى في مواكب الجنازات. وكانت تُسمى هذه الدروع "شابيرون " أو "شافرون" ، لأنها كانت تُثبّت في الأصل على "شابيرون" ، أو أغطية الرأس، التي كانت ترتديها تلك الخيول مع أغطية رأسها الأخرى. ^{[ 18 ]} (انظر أيضًا: فرينتيرا ).

• 
  Les Très Riches Heures du duc de Berry ، يناير (تفصيل)، حوالي عام 1410. يرتدي اثنان من رجال الحاشية الواقفين خلف الطاولة إلى اليسار أغطية رأس مزخرفة ومقطوعة بشكل متقن.
• 
  تفاصيل من لوحة مادونا رولين للفنان يان فان إيك ، حوالي عام 1435. يرتدي مواطنان عباءاتهما من الخلف على الطراز C. ويمكن رؤية قبة الشخص الموجود على اليسار أمامه.
• 
  صورة يُعتقد أنها لجوفاني أرنولفيني بريشة يان فان إيك ، حوالي عام 1438. يرتدي الشابرون قبعةً مع طوق مربوط أعلى الرأس، وشريط الرأس يتدلى خلفه (النمط ج). البوريليه ملتوية. ^{[ 1 ]}
• 
  رؤية القديس أوستاس بريشة بيزانيلو ، حوالي عام 1440. يرتدي القديس الأنيق قبعة واسعة بشكل خاص من طراز A. وكما هو الحال مع بعض القبعات الأخرى التي رسمها بيزانيلو، قد يكون التصوير مبالغًا فيه نوعًا ما مقارنة بالقبعات التي كانت تُرتدى في الواقع. ^{[ 19 ]}
• 
  يتخلى القديس فرنسيس عن والده في لوحة ساسيتا ، 1437-1444. ويبدو أن رداء والده، أو ربما قرنه، ملفوف عموديًا عبر حزامه المسطح. ويرتدي عباءة مماثلة. أما رفيقه الذي يقيده فيرتدي عمامة تشبه غطاء الرأس.
• 
  لوحة المذبح للأسرار السبعة لروجير فان دير فايدن : المعمودية، والتثبيت، والتوبة، ١٤٤٥-١٤٥٠. يظهر الرجل في أقصى اليسار بوضوح رداءه الممزق. والد الطفل الذي فوقه يرتدي رداءه في الكنيسة. كما يرافق الأولاد الثلاثة الذين يتم تثبيتهم مشرفون. أما الرجل العجوز الذي يعترف، فيرتدي رداءً ذا غطاء رأس مقطوع، بالإضافة إلى قبعة ملقاة على الأرض.
• 
  لوحة ميلاد المسيح بريشة روجير فان دير فايدن ، ١٤٤٦. يرتدي القديس يوسف رداءً بسيطاً غير متطور، مسحوباً للخلف عن رأسه. أما المتبرع، ذو الملابس الفاخرة، فيتدلى رداءه المتطور خلفه، مع وشاح كبير وقلادة طويلة تتدلى على الأرض فوق قدميه.
• 
  تمثال مانح من صنع بيتروس كريستوس حوالي عام 1450. يتم حمل المرافق على الكتف، مع وجود الكورنيت في الأمام، على الطراز F.
• 
  ميلاد المسيح بريشة بيتروس كريستوس ، حوالي عام 1450. يحمل القديس يوسف رداءه الأرجواني متشابكاً في يده، بينما يختفي الكورنيت في ملابسه الأخرى.
• 
  لوحة مصغرة من رسم سيد جوفينيل دي أورسان ، ١٤٦٠. يظهر فيها رجل البلاط القريب مرتدياً قبعة ووشاحاً على كتفه. وخلف السرير، يرتدي بعض أمراء الشرق عمائم .
• 
  فريدريش هيرلين، 1462-1465. وكما هو معتاد في ألمانيا، فإن الرجال ذوي المكانة الأعلى (الذين يركعون) يرتدون قبعات من الفرو (؟)، بينما يركع الأبناء مع مرافقيهم على الأرض.
• 
  عرض في الهيكل من قبل رئيس متحف برادو للبشارة ، أو هانز ميملينغ ، في سبعينيات القرن الخامس عشر. يرتدي القديس يوسف رداءً للعمال على الطراز الأصلي، بينما يرتدي قريبه على اليمين رداءً بسيطًا متطورًا.
• 
  عرض آخر في الهيكل من قبل هانز ميملينج حوالي عام 1470. يرتدي القديس يوسف الآن رداءً متطورًا ولكنه بسيط مع كورنيت قصير حول كتفيه.
• 
  صورة شاب (بوتيتشيلي، قصر بيتي) ، فلورنسا حوالي عام 1469. الكورنيت الملفوف حول المقدمة هو أمر إيطالي نموذجي.
• 
  فلاح ألماني (من حوالي عام 1470) يرتدي قبعة فوق غطاء رأس على طراز الشابرون.
• 
  تفاصيل رجل ذو شارب ومرافق على الطراز البورغندي في لوحات سانت فنسنت (المؤرخة حوالي عام 1470 والمنسوبة إلى الرسام نونو غونسالفيس )، والتي يتم التعرف عليها عادة باسم الأمير هنري الملاح .
• 
  مشهد الميلاد من رسم هوغو فان دير غوس ، 1480. الشخصيات التي تمسك الستارة ترتدي قبعات قصيرة مع أغطية رأس.
• 
  لوحة ميلاد المسيح لهانز شاوفيلين ، حوالي عام 1507. في هذه المرحلة، عاد غطاء الرأس إلى كونه لباس عمل. القديس يوسف يحمله على كتفه، وجميع الرعاة يرتدونه، مع سحب غطاء الرأس للخلف.
• 
  لوحة "الفتاة الصغيرة ذات الرداء الأحمر" للفنان الفرنسي فلوري فرانسوا ريتشارد (1777-1852)، متحف اللوفر . تُظهر الصور الفرنسية للقصة بطبيعة الحال تفضيلاً واضحاً للفتاة الصغيرة ذات الرداء الأحمر على تلك الموجودة في الصور الإنجليزية.

• قائمة بأنماط القبعات

• SD Reed, From Chaperones to Chapllets:Pactics of Men's Headdress 1400–1519 , MS Thesis, 1992, University of Maryland -NB Headgear Reed classings as Hoods, Chaperones, and (some) Sack Hats are all is covered by this article.
• جو هاند وم. وولف، الرسم الهولندي المبكر ، المعرض الوطني للفنون، واشنطن (كتالوج) / مطبعة جامعة كامبريدج، 1986، رقم ISBN 0-521-34016-0
• كتالوجات المعرض الوطني: لوحات القرن الخامس عشر الإيطالية ، المجلد الأول، بقلم ديليان جوردون ، لندن، 2003، رقم ISBN 1-85709-293-7
• غابرييل بيز، كتاب الصيد لغاستون فوبوس ، دار هيريتيج بوكس، لندن، رقم ISBN 0-946470-54-5
• إدموند بوجنون، Les Trés Riches Heures du Duc de Berry، Liber
• م. فيبرت، أغطية الرأس في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، مجلة التاريخ الكامل، العدد 133، سلسلة دراسات جمعية التاريخ والفنون (أغسطس 2006)

• تاريخ المرافق، مع رسوم بيانية بسيطة
• قسم "شابيرون" من كتاب أدريان هارموند الصادر عام 1929 - باللغة الفرنسية، مع العديد من الصور ونماذج القص المعاد بناؤها
• قاعدة بيانات CORSAIR من مكتبة مورغان - البحث عن كلمة chaperon يعطي 25 نتيجة من مخطوطتين فرنسيتين، 1420-1435
• كتاب الصيد لغاستون فوبوس، حوالي عام 1400، من المخطوطة الفرنسية رقم 616 من المكتبة الوطنية في باريس. يحتوي على العديد من الرسوم التوضيحية، ونصوص باللغة الفرنسية.
• حاملة أطفال أنيقة أخرى من تصميم بيسانيلو ، مأخوذة من ميدالية في المعرض الوطني للفنون، واشنطن
• تمثال NGA النصفي للورينزو دي ميديشي، بعد الترميم
• أغطية الرأس في القرنين الخامس عشر وأوائل السادس عشر: مراجعة أدبية - قسم مُحدَّث (1997) من أطروحة إس. دي. ريد المذكورة أعلاه
• بعض أغطية الرأس ذات الصلة من القرن الخامس عشر: نظريات حول البناء بقلم سينثيا دو بري أرجنت