دوروثي كانينغ ميلر

دوروثي كانينغ ميلر (6 فبراير 1904 - 11 يوليو 2003) كانت قيّمة فنية أمريكية ، وإحدى الشخصيات الأكثر تأثيرًا في الفن الحديث الأمريكي لأكثر من نصف القرن العشرين. ^{[ 1 ]} كانت أول قيّمة فنية مُدرّبة تدريبًا مهنيًا في متحف الفن الحديث (MoMA)، ^{[ 2 ]} وكانت من بين النساء القلائل في عصرها اللواتي شغلن منصبًا متحفيًا بهذه المسؤولية. ^{[ 3 ]}

وُلدت ميلر، ابنة آرثر باريت ميلر وإديث ألمينا كانينغ، في هوبديل، ماساتشوستس ، ونشأت في مونتكلير، نيو جيرسي . ^{[ 4 ]} بعد تخرجها من كلية سميث عام 1925، ^{[ 5 ]} تدربت مع جون كوتون دانا في متحف نيوارك ، الذي كان آنذاك أحد أكثر المتاحف إبداعًا وطموحًا في البلاد، ^{[ 1 ]} وعملت هناك من عام 1926 إلى عام 1929. ^{[ 3 ]} من عام 1930 إلى عام 1932، عملت لدى السيدة هنري لانغ في فهرسة وبحث مجموعة من فنون السكان الأصليين الأمريكيين ^{[ 4 ]} والتي كان من المقرر التبرع بها لمتحف مونتكلير للفنون .

لم يكن لمتحف الفن الحديث، الذي تأسس عام ١٩٢٩، مبنى خاص به في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، وكان يشغل سلسلة من المساكن المؤقتة. لفتت ميلر انتباه المدير ألفريد هـ. بار الابن لأول مرة عام ١٩٣٣، ^{[ ٣ ]} عندما كانت هي وهولجر كاهيل ^{[ ٦ ]} (الذي كانت ميلر تعيش معه في قرية غرينتش ^{[ ١ ]} - وتزوجا عام ١٩٣٨ ^{[ ٣ ]} ) يُشرفان على أول معرض فني بلدي في مساحة تبرعت بها عائلة روكفلر . ^{[ ١ ]} أراد بعض الفنانين المشاركين مقاطعة المعرض بعد أن تم تدمير جدارية دييغو ريفيرا " رجل عند مفترق الطرق" عمدًا أثناء بناء مركز روكفلر . طلبت ميلر من بار التدخل في هذا الجدل، وهو ما فعله.

بعد ذلك بوقت قصير، ارتدت قبعتها الصيفية الأنيقة ^{[ 1 ]} وذهبت إلى المتحف لتطلب منه وظيفة. عيّنها بار كمساعدة أمينة المتحف عام 1934، وعلى مر السنين ترقت في المناصب، لتصبح أكثر المتعاونين ثقةً لدى بار ^{[ 1 ]} ، وبحلول عام 1947، أصبحت أمينة مجموعات المتحف . ^{[ 4 ]}

في عام 1959، تم تعيين ميلر في اللجنة الفنية لـ One Chase Manhattan Plaza ، ^{[ 7 ]} حيث عمل مع جوردون بونشافت (كبير المصممين لشركة Skidmore, Owings and Merrill )، وروبرت هيل (أمين قسم اللوحات الأمريكية في متحف متروبوليتان للفنون )، وجيمس جونسون سويني (مدير متحف سولومون ر. جوجنهايم )، وبيري راثبون (مدير متحف الفنون الجميلة في بوسطن )، وألفريد هـ. بار الابن.

في عام 1968، تم تعيينها في لجنة لاختيار أعمال فنية حديثة لمجموعة الفنون في ساحة إمباير ستيت بلازا التابعة للحاكم نيلسون أ. روكفلر في ألباني، نيويورك. ^{[ 8 ]}

بعد تقاعدها من متحف الفن الحديث (MoMA) عام 1969، أصبحت ميلر عضواً في مجلس أمناء جامعة روكفلر ، وهيئة موانئ نيويورك ونيوجيرسي ، ومتحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات، ومستشارة فنية لها . ^{[ 4 ] [ 5 ]} وشغلت منصب عضو فخري في مجلس أمناء متحف الفن الحديث (MoMA) من عام 1984 حتى وفاتها عام 2003 عن عمر يناهز 99 عاماً.

منذ أوائل الأربعينيات وحتى أوائل الستينيات، نظمت ميلر ستة معارض للفن الأمريكي المعاصر ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} ، قدمت خلالها تسعين فنانًا للجمهور الأمريكي في المتاحف. ^{[ 3 ]} وعلى عكس المعارض الجماعية الكبيرة المعتادة، حيث يُمثل مئات الفنانين بعمل واحد لكل منهم، ابتكرت ميلر أسلوبًا يعرض فيه عدد أقل من الفنانين مختارات أوسع في قاعات عرض فردية. ^{[ 12 ]} وقد قالت قولتها الشهيرة: "ما تسعى إليه هو الوصول إلى ذروة الأحداث - مقدمة، مفاجأة، ثم الانعطاف فجأة ورؤية شيء غير متوقع، وربما عدة ذروات بأشياء مثيرة للغاية، ثم هدوء تدريجي يتركك تغادر وأنت تشعر بالرضا." ^{[ 13 ]}

على الصعيد الدولي، كان معرض ميلر الأكثر تأثيراً هو معرض "الرسم الأمريكي الجديد" ، ^{[ 4 ] [ 14 ]} الذي جاب ثماني دول أوروبية في عامي 1958 و1959. ^{[ 15 ]} وقد غيّر هذا المعرض بشكل كبير التصورات الأوروبية للفن الأمريكي ، ^{[ 5 ]} مما رسخ بقوة أهمية الرسم الأمريكي المعاصر، ^{[ 2 ]} وخاصة التعبيريين التجريديين الأمريكيين ، ^{[ 3 ]} بالنسبة للجمهور الدولي.

عرضت جولة الرسم الأمريكي الجديد واحد وثمانين لوحة لسبعة عشر فناناً:

• كانت صريحة وواضحة، تحترم الفن والفنانين والمتحف احتراماً كبيراً، وهو أمر نادر هذه الأيام. لقد حددت معارض الأمريكيين ملامح عصرنا  ... كانت معارض تعكس ما كان يجري، وتشير إلى المستقبل" – فرانك ستيلا ^{[ 5 ]}
• "كانت عيناها مذهلتين، ذكيتين، وذات أهمية بالغة في عالم الفن. لن يكون هناك مثيل لها أبداً." – إلسورث كيلي ^{[ 1 ]}
• "لقد أضفت بريقاً ومكانة ومصداقية للفن الأمريكي." – جيمس روزنكويست ^{[ 1 ]}
• تميزت مسيرة ميلر المهنية بقدرة فريدة على اكتشاف الفنانين الجدد والمبتكرين الذين ينتمون إلى أنماط فنية متنوعة. وخلال مسيرة امتدت لأكثر من 60 عامًا، تركت بصمة واضحة في أوساط العديد من القيّمين الفنيين الأكثر تحفظًا. – ويندي جيفرز ^{[ 2 ]}

تضمنت الجوائز والتكريمات التي حصلت عليها دوروثي ميلر تقديراً لمساهماتها في مجال الخبرة المتحفية ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} ما يلي:

• 1959: كلية سميث ، دكتوراه فخرية في الآداب
• 1982: كلية ويليامز ، درجة فخرية
• 1982: اختيار القيّم، 1942-1963: تكريم لدوروثي ميلر ، معرض روزا إسمان، مدينة نيويورك.
• 1983: جائزة حاكم مدرسة سكوهيغان للرسم والنحت

(هذه قائمة غير مكتملة.)

• ١٩٨١: مجموعة نيلسون أ. روكفلر . بالاشتراك مع لي بولتين ، وويليام سلاتري ليبرمان، ونيلسون روكفلر ، وألفريد هـ. بار الابن. مانشستر، فيرمونت : مطبعة هدسون هيلز. رقم ISBN 0-933920-24-5.
• 1983: إدوارد هيكس: ممالكه المسالمة ولوحات أخرى . بالاشتراك مع إليانور برايس ماثر. نيوارك، ديلاوير : مطبعة جامعة ديلاوير . رقم ISBN 0-87413-208-8.
• ١٩٨٤: الفن في العمل: مجموعة تشيس مانهاتن . مع ويلارد سي. بوتشر، وديفيد روكفلر ، وروبرت روزنبلوم ، وجيه. والتر سيفرينغهاوس ، مدير مشروع ون تشيس مانهاتن بلازا . ^{[ ١٦ ]} مارشال لي، محرر. بوسطن، ماساتشوستس : إي بي داتون . رقم ISBN 0-525-24272-4.
• 1985: الفن للجمهور: مجموعة هيئة موانئ نيويورك ونيوجيرسي . بالاشتراك مع سام هنتر . مدينة نيويورك : الهيئة . رقم ISBN 0-914773-00-3.

للمزيد من القراءة

• مراجعة فرانسيس مورون لمعرض جيمس لي بايرز : فن الكتابة في متحف الفن الحديث (20 سبتمبر 2007). "ملاحظات من فنان شاب" . صحيفة نيويورك صن . يتألف المعرض بشكل أساسي من العديد من الرسائل التي أرسلها الفنان بايرز إلى أمينة متحف الفن الحديث دوروثي سي. ميلر.

• مجموعة دوروثي سي. ميلر في أرشيف الفن الأمريكي