الرسم الباروكي الإسباني

كان عملاء الفنانين الرئيسيون هم الكنيسة الكاثوليكية والمؤسسات التابعة لها ( الأخويات والجمعيات الدينية)، بالإضافة إلى أولئك الذين طلبوا لوحاتٍ لكنائسهم ومؤسساتهم. حظيت اللوحات الدينية بأهمية بالغة، إذ كانت الكنيسة الكاثوليكية تطلبها لاستخدامها خلال حركة الإصلاح المضاد . وكان على الرسامين العاملين لدى الكنيسة الالتزام بقيود وإشراف رؤساء الكنيسة، الذين كانوا يحددون موضوع اللوحات وطريقة تصويره: فكثيراً ما كانت العقود تنص على النماذج التي يجب على الرسام اتباعها، وكان لا بد من الحصول على الموافقة النهائية على اللوحات من رئيس الدير. ^{[ 2 ]} من ناحية أخرى، لم يقتصر العمل لدى الكنيسة على توفير مصدر دخل كبير للرسامين فحسب، بل أتاح لهم أيضاً فرصة اكتساب مكانة اجتماعية مرموقة، إذ سمح لهم بعرض أعمالهم علناً. ^{[ 3 ]}

كما كلّف البلاط الملكي برسم لوحات، وقدّم فيليب الرابع ملك إسبانيا على وجه الخصوص رعايةً حقيقيةً للرسامين. ^{[ 4 ]} في رسالةٍ إلى صديقٍ أرسلها من مدريد عام 1628، ذكر روبنز : "أكرّس وقتي هنا للرسم، كما فعلت في أماكن أخرى، وقد أنجزتُ بالفعل لوحةً فروسيةً لجلالته، والتي نالت إعجابه الشديد. صحيحٌ أنه مفتونٌ بالرسم للغاية، وأعتقد أنه موهوبٌ بمواهب استثنائية. لقد أصبحنا مقرّبين: بما أنني أقيم في القصر، فهو يزورني كل يوم." ^{[ 5 ]}

أدت الحاجة المُلحة لتزيين قصر بوين ريتيرو المُشيد حديثًا إلى تكليفات فنية هامة. عُهد إلى رسامين إسبان بتزيين قاعة الممالك ، ومن بين الأعمال التي ساهموا بها : لوحات فيلاسكيز للخيول، وسلسلة من لوحات الفن العسكري التي تُصوّر انتصارات جيوش فيليب الرابع الأخيرة، وسلسلة فرانسيسكو دي زورباران التي تُصوّر أعمال هرقل . كما كُلِّف فنانون أجانب يعملون في روما ، مثل كلاوديو دي لورينا ونيكولا بوسان ، بإنتاج سلسلتين من اللوحات لمعرض المناظر الطبيعية. ^{[ 6 ]} وكُلِّف رسامو نابولي ، مثل جيوفاني لانفرانكو ودومينيكينو ، برسم أكثر من ثلاثين لوحة تُصوّر تاريخ روما، وهي مجموعة تنتمي إليها لوحة " المصارعات " لخوسيه دي ريبيرا . ^{[ 7 ]}

نظراً لحظر نقل اللوحات بين القصور الملكية، ونظراً لعجلة أوليفاريس في إنهاء ديكور قصر ريتيرو، تم شراء العديد من الأعمال الفنية من جامعي التحف الخاصين، حتى بلغ عدد اللوحات المعلقة على جدران القصر حوالي 800 لوحة. وكان فيلاسكيز من بين هؤلاء البائعين الفنيين: ففي عام 1634، باع للملك لوحتي " رداء يوسف" و "أبولو في معمل فولكان" ، اللتين رسمهما في إيطاليا، إلى جانب أعمال فنانين آخرين، بما في ذلك أربع لوحات مناظر طبيعية، ولوحتان للطبيعة الصامتة، ولوحتان للزهور، ونسخة من لوحة " دانا" لتيتيان . ^{[ 8 ]}

بينما كانت الكنيسة أو البلاط الملكي يكلفان فنانين مرموقين، كان عدد كبير من الفنانين الأقل شهرة يكسبون رزقهم من خلال إنتاج أنواع مختلفة من اللوحات، التي كانوا يبيعونها في المتاجر أو في الشوارع. كان يُنظر إلى الرسم على أنه عمل يدوي، ولذلك كان عرضة للأجور المتدنية وانعدام التقدير الاجتماعي الذي يُمنح عادةً للأدوار الأدنى والأدنى. لم تُتجاوز هذه النظرة الانتقاصية والأحكام المسبقة إلا في القرن الثامن عشر. طوال القرن السابع عشر، ناضل الرسامون من أجل الاعتراف بمهنتهم كفن حر . ^{[ 9 ]} كما كانت جهود فيلاسكيز للانضمام إلى وسام سانتياغو سعيًا وراء هذا الاعتراف الاجتماعي. لم تقتصر العديد من الدراسات حول نظرية الفن في تلك الفترة على تقديم معلومات سيرية عن الفنانين فحسب، بل مثلت أيضًا جهدًا لإضفاء مزيد من الكرامة على هذه المهنة.

كان فرانسيسكو باتشيكو ، الرسام الإسباني الباروكي الذي تتلمذ على يديه فيلاسكيز، يعتقد أن الهدف الأسمى للرسم هو إلهام التدين لدى المشاهد، وتقريبه من الله. ويُفسر هذا المنظور أسباب تبني الواقعية في الرسم الديني خلال النصف الأول من القرن السادس عشر، والقبول السريع للاتجاهات الطبيعية، إذ اعتُقد أنها تُعين المؤمنين على التفاعل مع الأحداث الدينية المصورة.

مع صعود البروتستانتية وتزايد عزوفهم عن عبادة بعض الرموز الدينية المرتبطة بالكاثوليكية، شجعت الكنيسة تصوير تبجيل مريم العذراء ، وكذلك القديس يوسف (بتشجيع من تيريزا الأفيلاوية ). يُعدّ الحبل بلا دنس رمزًا دينيًا مميزًا لإسبانيا، ويظهر بكثرة في اللوحات، حيث كانت البلاد، بقيادة النظام الملكي، مصممة على الدفاع عن هذه العقيدة، التي لم يكن البابا قد أقرّها بعد. ولأسباب مماثلة، اكتسبت صور القربان المقدس ومواضيعه أهمية متزايدة (كما يتضح في لوحة " عبادة الشكل المقدس " لكلاوديو كويلو في الإسكوريال).

كانت الصور التي تتناول مواضيع إنجيلية شائعة للغاية، وكثيراً ما استُخدمت لمكافحة الهرطقة البروتستانتية: فالعشاء الأخير يعكس تكريس القربان المقدس؛ ومعجزات المسيح تشير إلى أعمال الرحمة (مثل سلسلة لوحات موريلو لمستشفى دي لا كاريداد في إشبيلية). من ناحية أخرى، ونظراً لتحفظات الكاثوليك تجاه العهد القديم ، كان هناك عدد قليل جداً من الصور التي تصور مشاهد منه؛ فقد كانت المواضيع المختارة هي تلك التي يمكن تفسيرها على أنها إعلان ميلاد المسيح، أو التي تُوازيه (مثل ربط إسحاق ، الذي يتوافق معناه مع آلام المسيح). ^{[ 10 ]}

تطورت مواضيع أخرى ، مثل الطبيعة الصامتة ورسم البورتريه ، خلال هذه الفترة أيضًا: ويمكن تمييز المدرسة الإسبانية من خلال الخصائص المميزة للوحات التي تنتمي إلى هذه المواضيع. وقد وُثِّق استخدام مصطلح "لوحة الطبيعة الصامتة" في عام 1599. وتتناقض الجمالية الصارمة للوحات الطبيعة الصامتة الإسبانية مع الأعمال الفلمنكية الفخمة : فمنذ أعمال خوان سانشيز كوتان فصاعدًا، أصبحت الطبيعة الصامتة الإسبانية تُعرَّف بأنها ذات تركيبات هندسية بسيطة، بخطوط حادة وإضاءة داكنة . وقد حقق سانشيز كوتان نجاحًا كبيرًا لدرجة أن العديد من رسامي الطبيعة الصامتة الآخرين حذوا حذوه، ومن بينهم فيليبي راميريز، وأليخاندرو دي لوارتي ، ورسام البلاط خوان فان دير هامين إي ليون، وخوان فرنانديز إل لابرادور ، وخوان دي إسبينوزا، وفرانسيسكو باريرا ، وأنطونيو بونس ، وفرانسيسكو بالاسيوس ، وفرانسيسكو دي بورغوس مانتيلا ، وغيرهم.

ساهمت مدرسة إشبيلية أيضًا في تحديد خصائص فن الطبيعة الصامتة الإسباني، بقيادة فيلاسكيز وزورباران. وبينما اتسم فن الطبيعة الصامتة الإسباني التقليدي، وإن لم يكن بمنأى عن تأثيرات الرسم الإيطالي والفلمنكي، بالاعتدال حتى منتصف القرن، أضافت التأثيرات الفلمنكية بعد ذلك ثراءً وتعقيدًا، بل وحتى طابعًا مسرحيًا، إلى اللوحات، بما في ذلك تصوير مواضيع رمزية . ويمكن إيجاد أمثلة على تأثير الرسم الفلمنكي على فن الطبيعة الصامتة الإسباني في لوحات الزهور لخوان دي أريلانو ولوحات فانيتاس لأنطونيو دي بيريدا وفالديس ليال .

تباينت صور البورتريه في العصر الباروكي الإسباني بشكل كبير عن الصور الباذخة التي كانت تُطلب في البلاطات الأوروبية الأخرى. وكان لإل غريكو دور حاسم في ترسيخ أسلوب رسم البورتريه خلال تلك الفترة. تستمد البورتريه الإسبانية جذورها، من جهة، من المدرسة الإيطالية ( تيتيان )، ومن جهة أخرى، من اللوحات الإسبانية الفلمنكية لأنطونيو مورو وسانشيز كويلو . تتميز هذه اللوحات ببساطتها وقلة زخارفها، وتعكس إنسانية وكرامة الشخصية المرسومة. وعلى عكس التوجهات العامة لحركة الإصلاح المضاد ، لم يكن هذا بالضرورة دليلاً على أهمية الشخصيات أو مكانتها الاجتماعية الرفيعة؛ فقد رُسمت جميع الشخصيات بنفس الطريقة، سواء كانوا ملوكًا أو أطفال شوارع.

تتميز لوحات البورتريه في العصر الباروكي الإسباني عن غيرها من المدارس الفنية بقسوتها، وتصويرها الصريح لروح الشخصية المرسومة، وبالشك والقدرية اللذين تُظهرهما تجاه الحياة، وباستخدامها للواقعية في رسم ملامح الشخصية، بعيدًا عن الكلاسيكية التي دافع عنها المنظرون عمومًا. ^{[ 11 ]} وكما هو معتاد في عصر الإصلاح المضاد، فإن الواقع يتقدم على المثالي. ومع ترسيخ فن البورتريه الإسباني طوال القرن السابع عشر من خلال لوحات فيلاسكيز الرائعة، وكذلك لوحات ريبيرا وخوان ريبالتا وزورباران، استمر الفنانون في إعادة إنتاج الخصائص المميزة لهذا النوع الفني حتى ظهور أعمال غويا .

يمكن العثور أيضاً على لوحات من هذه الفترة تحمل مواضيع تاريخية أو أسطورية ، وإن كان ذلك بدرجة أقل. وقد أشار بعض هواة جمع اللوحات إلى بعض الأمثلة عليها. على أي حال، بالمقارنة مع القرن السادس عشر، هناك زيادة ملحوظة في اللوحات التي تصور مواضيع أسطورية لم تُصنع حصراً للقصور الملكية، وقد ترسخ إنتاج أعمال مستقلة، وصلت بطبيعة الحال إلى جمهور أوسع واحتوت على تنوع أكبر في الرموز. ^{[ 12 ]}

كانت لوحات المناظر الطبيعية، شأنها شأن لوحات البورتريه، تُعتبر موضوعًا أقل أهمية لدى كُتّاب الرسائل الفنية، الذين وضعوا تصوير الشخصيات البشرية في قمة هرم الأنواع الفنية . في كتابه "حوارات حول الرسم" ، وهو أول رسالة في الرسم الإسباني، كتب فينتشنزو كاردوتشي أن لوحات المناظر الطبيعية لا تصلح إلا للعرض في المنازل الريفية أو أماكن الترفيه، لكن قيمتها تزداد إذا صوّرت مشاهد دينية أو تاريخية. وبالمثل، كتب فرانسيسكو باتشيكو في كتابه " فن الرسم " أنه فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية التي رسمها فنانون أجانب (مُشيرًا إلى بريل وموزيانو وسيزار أرباسيا ، الذي كان مُرشدًا للرسام الإسباني أنطونيو موهيدانو )، يُقر بأن المناظر الطبيعية "جانب من جوانب الرسم لا ينبغي إهماله"، ولكنه مع ذلك يتمسك بالرأي التقليدي بشأن رسم المناظر الطبيعية، مُحذرًا من أنها "لا تحظى بالتقدير والاحترام الكافيين من قِبل العظماء". ^{[ 13 ]}

بالنظر إلى قوائم جرد أعمالهم الفنية، نلاحظ أن هذا النوع من الرسم كان يحظى بتقدير كبير من قبل جامعي الأعمال الفنية في ذلك الوقت؛ إلا أنه نظرًا لعدم تسجيل الجامعين عادةً أسماء الرسامين، فإنه من غير الممكن معرفة عدد اللوحات التي أنتجها فنانون إسبان في هذه المجموعات، أو عدد اللوحات المستوردة. ^{[ 14 ]} وعلى عكس لوحات العصر الذهبي الهولندي ، لم يكن هناك متخصصون حقيقيون في رسم المناظر الطبيعية في إسبانيا، باستثناء الرسام الباسكي إغناسيو دي إيريارتي ، الذي عمل في إشبيلية وارتبط ببارتولومي إستيبان موريلو . كما نال رسامون آخرون، مثل فرانسيسكو كولانتس وبنيتو مانويل أغويرو ، اللذين عملا في مدريد، بالإضافة إلى أنطونيو ديل كاستيلو من قرطبة، إشادةً واسعةً للوحاتهم التي تُصوّر المناظر الطبيعية. ^{[ 15 ]}