لو ريد

وُلد لويس آلان ريد في الثاني من مارس عام ١٩٤٢ في مستشفى بيث إيل (الذي أصبح لاحقًا بروكديل ) في بروكلين ، ونشأ في فريبورت ، نيويورك . ^{[ ١ ] [ ملاحظة ١ ]} كان ريد ابن توبي (ني فوترمان) (١٩٢٠-٢٠١٣) وسيدني جوزيف ريد (١٩١٣-٢٠٠٥)، وهو محاسب. ^{[ ٣ ]} كانت عائلته يهودية؛ كان أجداده من اليهود الروس والبولنديين الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة في العقد الأول من القرن العشرين، هربًا من معاداة السامية؛ ^{[ ٤ ]} وقد غيّر والده اسمه من رابينوفيتز إلى ريد. ^{[ ٥ ]}

التحق ريد بمدرسة أتكينسون الابتدائية في فريبورت، ثم انتقل إلى مدرسة فريبورت الإعدادية. وقالت شقيقته ميريل، واسمها قبل الزواج مارغريت ريد، إنه عانى في فترة المراهقة من نوبات هلع ، وأصبح خجولاً اجتماعياً، و"كان ذا مزاج هش"، لكنه كان شديد التركيز على الأشياء التي يحبها، وخاصة الموسيقى. ^{[ 6 ]} بعد أن تعلم العزف على الغيتار من الراديو، نما لديه اهتمام مبكر بموسيقى الروك أند رول والريذم أند بلوز، وخلال المرحلة الثانوية عزف في عدة فرق موسيقية. ^{[ 7 ]}

كان ريد مصابًا بعسر القراءة . ^{[ 8 ]} بدأ بتعاطي المخدرات في سن السادسة عشرة. ^{[ 6 ]}

كان أول تسجيل لريد كعضو في فرقة "ذا جايدز" الثلاثية لموسيقى الدو-ووب ، حيث قدم ريد عزفًا على الغيتار وغناءً مساندًا. ^{[ 9 ]} بعد مشاركتهم في عرض مواهب في مدرسة فريبورت الإعدادية في أوائل عام 1958، وتلقيهم ردود فعل حماسية من الجمهور، ^{[ 10 ]} أُتيحت للفرقة فرصة تسجيل أغنية منفردة بعنوان "سو بلو" مع أغنية "ليف هير فور مي" على الوجه الثاني في وقت لاحق من ذلك العام. ^{[ 9 ]} على الرغم من أن الأغنية المنفردة لم تصل إلى أي من قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، إلا أن المنتج بوب شاد استعان بعازف الساكسفون الشهير كينغ كورتيس كعازف جلسات للعزف في كلتا الأغنيتين، ^{[ 9 ] [ 10 ]} وتم بث الأغنية المنفردة من قبل منسق موسيقي بديل خلال برنامج موراي ذا كي الإذاعي، ^{[ 11 ]} مما منح ريد أول بث إذاعي له على الإطلاق. ^{[ 9 ] [ 10 ]} أدى حب ريد للموسيقى ورغبته في إقامة الحفلات إلى دخوله في مواجهة مع والديه القلقين وغير المتعاونين. ^{[ 6 ]}

تذكرت شقيقته أنه خلال سنته الجامعية الأولى في جامعة نيويورك ، أُعيد إلى المنزل ذات يوم بعد أن تعرض لانهيار عصبي ، وبقي بعدها يعاني من الاكتئاب والقلق والعزلة الاجتماعية لفترة من الزمن، وأن والديه كانا يواجهان صعوبة في التعامل مع الأمر. ^{[ 12 ]} عند زيارة طبيب نفسي، شعر والدا ريد بالذنب لعدم كفاءتهما كوالدين، فوافقا على إخضاعه للعلاج بالصدمات الكهربائية . ^{[ 6 ]} بدا أن ريد يُلقي باللوم على والده في العلاج الذي خضع له. ^{[ 6 ]} كتب عن هذه التجربة في أغنيته "اقتلوا أبناءكم" من ألبوم " سالي لا تستطيع الرقص " (1974). ^{[ 13 ]} وصف ريد التجربة لاحقًا بأنها كانت مؤلمة وأدت إلى فقدان الذاكرة. كان يعتقد أنه خضع للعلاج للتخلص من ميوله المثلية. ^{[ 14 ]} بعد وفاة ريد، نفت شقيقته أن تكون جلسات العلاج بالصدمات الكهربائية تهدف إلى قمع "ميوله المثلية"، مؤكدةً أن والديهما لم يكونا معاديين للمثليين ، بل أخبرهما أطباؤه أن العلاج بالصدمات الكهربائية ضروري لعلاج مشاكل ريد العقلية والسلوكية. ^{[ 6 ]}

بعد تعافيه من مرضه والعلاج المصاحب له، استأنف ريد دراسته في جامعة سيراكيوز عام 1960، ^{[ 6 ]} حيث درس الصحافة والإخراج السينمائي والكتابة الإبداعية. كان قائد فصيلة في برنامج تدريب ضباط الاحتياط ؛ وقال إنه طُرد لاحقًا من البرنامج لتوجيهه مسدسًا غير مُلقّم إلى رأس قائده. ^{[ 15 ]}

عزف ريد الموسيقى في الحرم الجامعي تحت أسماء فرق موسيقية عديدة (منها LA and the Eldorados)، كما عزف في أنحاء وسط ولاية نيويورك. ^{[ 16 ] [ 17 ]} ووفقًا لزملائه في الفرقة، كانوا يُطردون باستمرار من حفلات الأخويات بسبب شخصياتهم الجريئة وإصرارهم على أداء أعمالهم الخاصة. ^{[ 18 ]} في عام 1961، بدأ بتقديم برنامج إذاعي ليلي على محطة WAER بعنوان Excursions on a Wobbly Rail . ^{[ 7 ] [ 19 ]} سُمي البرنامج تيمنًا بأغنية لعازف البيانو سيسيل تايلور ، وكان يُقدم عادةً موسيقى الدو ووب، والريذم أند بلوز، والجاز ، وخاصةً موسيقى الجاز الحر التي تطورت في منتصف الخمسينيات. ^{[ 20 ]} قال ريد إنه عندما بدأ مسيرته الفنية، استلهم من موسيقيين مثل أورنيت كولمان ، الذي كان "دائمًا مصدر إلهام كبير" له؛ وقال إن عزفه على الغيتار في أغنية " European Son " كان محاولته لتقليد عازف الساكسفون في موسيقى الجاز. ^{[ 21 ]}

قالت شقيقة ريد إن إدارة جامعة سيراكيوز حاولت، دون جدوى، طرد أخيها خلال فترة دراسته فيها، لعدم موافقتها على أنشطته اللامنهجية. ^{[ 22 ]} في جامعة سيراكيوز، درس ريد على يد الشاعر دلمور شوارتز ، الذي وصفه بأنه "أول شخص عظيم قابلته في حياتي"، ونشأت بينهما صداقة متينة. ^{[ 16 ]} ونسب ريد الفضل إلى شوارتز في تعليمه كيف "بأبسط لغة ممكنة، وبإيجاز شديد، يمكنك بلوغ أعلى المراتب". ^{[ 23 ]} وكان من بين زملاء ريد في جامعة سيراكيوز في أوائل الستينيات (والذي درس أيضًا على يد شوارتز) الموسيقي جارلاند جيفريز ؛ وظلّا صديقين مقربين حتى وفاة ريد. ^{[ 24 ]}

استذكر جيفريز فترة ريد في جامعة سيراكيوز قائلاً: "كنا نلتقي جميعًا في الرابعة عصرًا في حانة "ذا أورانج غروف". أنا ودلمور ولو. غالبًا ما كانت تلك الحانة مركز تجمعنا. وكان دلمور هو القائد - قائدنا الهادئ." ^{[ 24 ]} خلال فترة وجوده في سيراكيوز، تعرّف ريد أيضًا على تعاطي المخدرات عن طريق الحقن الوريدي لأول مرة، وسرعان ما أصيب بالتهاب الكبد . ^{[ 25 ]} أهدى ريد لاحقًا أغنية "يوروبيان سون"، من ألبوم "فيلفيت أندرغراوند" الأول، إلى شوارتز. ^{[ 26 ]} في عام 1982، سجّل ريد أغنية "ماي هاوس" من ألبومه "ذا بلو ماسك" تكريمًا لمعلمه الراحل. ^{[ 27 ]} قال لاحقًا إن أهدافه ككاتب كانت "نقل حساسية الرواية إلى موسيقى الروك" أو كتابة الرواية الأمريكية العظيمة في ألبوم موسيقي. ^{[ 28 ]} التقى ريد بستيرلينغ موريسون ، وهو طالب في جامعة مدينة نيويورك ، أثناء زيارة الأخير لصديق مشترك، وزميله في جامعة سيراكيوز، جيم تاكر. تخرج ريد من كلية الآداب والعلوم بجامعة سيراكيوز بدرجة بكالوريوس مع مرتبة الشرف في اللغة الإنجليزية في يونيو 1964. ^{[ 13 ] [ 29 ] [ 30 ]}

انتقل ريد إلى مدينة نيويورك عام ١٩٦٤ للعمل ككاتب أغاني لدى شركة بيكويك ريكوردز . ويمكن سماعه وهو يغني الأغنية الرئيسية في مقطوعتين من ألبوم "ذا سيرفسايدرز سينغ ذا بيتش بويز سونغبوك" . ^{[ ٣١ ]} كما كتب ريد وسجل لشركة بيكويك أغنية "ذا أوتريتش"، وهي محاكاة ساخرة لأغاني الرقص الشائعة في ذلك الوقت، وتضمنت عبارات مثل "ضع رأسك على الأرض ودع أحدهم يدوس عليه". شعر أصحاب العمل أن الأغنية لديها إمكانات كبيرة للنجاح، فشكلوا فرقة موسيقية داعمة للمساعدة في الترويج للتسجيل. تألفت الفرقة المؤقتة ، التي أطلق عليها اسم "ذا بريميتيفز"، من ريد؛ والموسيقي الويلزي جون كيل ، الذي انتقل مؤخرًا إلى نيويورك لدراسة الموسيقى وكان يعزف على آلة الفيولا في فرقة "ثيتر أوف إيترنال ميوزيك" للمؤلف الموسيقي لامونت يونغ ، على آلة الباس؛ وتوني كونراد ، عازف الكمان في فرقة "ثيتر أوف إيترنال ميوزيك"، على آلة الغيتار؛ والنحات والتر دي ماريا على آلات الإيقاع. تفاجأ كايل وكونراد عندما اكتشفا أن ريد قام، أثناء عزفه لأغنية "النعامة"، بضبط كل وتر من أوتار غيتاره على نفس النغمة، وهو ما أطلقوا عليه اسم " ضبط غيتار النعامة ". وقد أحدثت هذه التقنية صدىً رتيبًا مشابهًا لتجربتهما في فرقة يونغ الطليعية . ورغم خيبة أمل كايل من أداء ريد، إلا أنه أعجب بأعماله المبكرة (بما في ذلك أغنية " هيروين ")، وبدأت شراكة بينهما في التطور. ^{[ 23 ]}

عاش ريد وكيل (عازف الفيولا، والكيبورد، والجيتار الباس) معًا في الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن ، ودعوا زميل ريد الجامعي ستيرلينغ موريسون وجار كيل وزميله في فرقة "مسرح الموسيقى الخالدة" أنغوس ماكليس للانضمام إلى الفرقة كعازف جيتار وطبول على التوالي، مُشكلين بذلك فرقة "فيلفيت أندرغراوند" . عندما سنحت لهم فرصة تقديم أول حفل مدفوع الأجر في مدرسة سوميت الثانوية في سوميت، نيو جيرسي ، استقال ماكليس لاعتقاده أن قبول المال مقابل الفن يُعدّ تنازلاً عن المبادئ ، ولم يرغب في المشاركة في حفل موسيقي مُنظّم. حلت محله مو تاكر ، شقيقة جيم تاكر، الصديق المشترك بين ريد وموريسون. في البداية، كانت مو بديلة في ذلك الحفل، لكنها سرعان ما أصبحت عضوًا أساسيًا، وأصبح عزفها على الطبول جزءًا لا يتجزأ من صوت الفرقة، على الرغم من اعتراضات كيل الأولية. على الرغم من قلة نجاحها التجاري، تُعتبر الفرقة واحدة من أكثر الفرق تأثيرًا في تاريخ موسيقى الروك. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} كان ريد المغني الرئيسي وكاتب الأغاني في الفرقة. ^{[ 35 ]}

سرعان ما لفتت الفرقة انتباه آندي وارهول . وكان من أوائل إسهامات وارهول دمجهم في مشروع " إكسبلودينغ بلاستيك إنيفيتابل" . وقد ألهم زملاء وارهول العديد من أغاني ريد، إذ انخرط في مشهد فني مزدهر ومتعدد الأوجه. ^{[ 37 ] [ 38 ]} ونادرًا ما كان ريد يُجري مقابلة دون أن يُشيد بوارهول كمرشد له. وحثّ وارهول الفرقة على ضمّ مغنية ، وهي عارضة الأزياء والمغنية الألمانية السابقة نيكو . وعلى الرغم من معارضته الأولية، كتب ريد عدة أغاني لنيكو لتغنيها، ونشأت بينهما علاقة عاطفية لفترة وجيزة. ^{[ 39 ]}

صدر ألبوم "ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو" في مارس 1967، ووصل إلى المركز 171 في قائمة بيلبورد 200 الأمريكية . ^{[ 33 ]} وفي وقت لاحق،صنّفته مجلة رولينغ ستون في المرتبة الثالثة عشرة ضمن قائمة أعظم الألبومات على مر العصور؛ وقد صرّح الموسيقي برايان إينو ذات مرة أنه على الرغم من قلة عدد مشتري الألبوم عند صدوره، إلا أن معظم من اشتروه استلهموا منه فكرة تأسيس فرقهم الموسيقية الخاصة. ^{[ 40 ]} ونسب فاتسلاف هافيل الفضل إلى الألبوم، الذي اشتراه أثناء زيارته للولايات المتحدة، في إلهامه ليصبح رئيسًا لتشيكوسلوفاكيا . ^{[ 41 ]}

عندما سجلت الفرقة ألبوم White Light/White Heat ، كان نيكو قد ترك الفرقة وطُرد وارهول، وكلاهما ضد رغبة كيل. وخلف وارهول في إدارة الفرقة ستيف سيسنيك . في سبتمبر 1968، أخبر ريد موريسون وتاكر أنه سيحل الفرقة إذا لم يسمحا له بطرد كيل؛ فوافقا، وطلب ريد من موريسون إبلاغ كيل بقرار طرده. ^{[ 42 ]} انزعج موريسون وتاكر من أساليب ريد لكنهما بقيا في الفرقة. وخلف كيل الموسيقي دوغ يول ، المقيم في بوسطن ، والذي عزف على غيتار البيس ولوحات المفاتيح، وسرعان ما شارك ريد في غناء الأغاني الرئيسية. ^{[ 43 ]} اتخذت الفرقة الآن منحىً موسيقيًا أقرب إلى موسيقى البوب، وأصبحت بمثابة منصة لريد لتطوير مهاراته في كتابة الأغاني. ^{[ 44 ]} أصدرت الفرقة ألبومين استوديو بهذا التشكيل: The Velvet Underground عام 1969 و Loaded عام 1970 . غادر ريد فرقة فيلفيت أندرغراوند في أغسطس 1970. ^{[ 45 ]} تفككت الفرقة بعد رحيل موريسون وتاكر في عام 1971، وكان ألبومهم الأخير "سكويز" من تأليف يول بالكامل تقريبًا. ^{[ 46 ]}

بعد مغادرته فرقة "فيلفيت أندرغراوند"، انتقل ريد إلى منزل والديه في لونغ آيلاند ، وعمل كاتبًا في شركة والده للمحاسبة الضريبية، وكان يتقاضى، بحسب قوله، 40 دولارًا أسبوعيًا ^{[ 47 ]} (ما يعادل 332 دولارًا في عام 2025 ^{[ 48 ]} ). بدأ ريد بكتابة الشعر، الذي نُشر لاحقًا في عام 2018 من قِبل دار نشر "أنثولوجي إيديشنز" عبر مؤسسة لو ريد. ^{[ 49 ]} وقّع ريد عقدًا مع شركة "آر سي إيه ريكوردز" عام 1971، وسجّل ألبومه المنفرد الأول في استوديوهات "مورغان" في ويلسدن ، لندن، بمشاركة موسيقيين من بينهم ستيف هاو وريك ويكمان من فرقة "يس" . ضمّ الألبوم، الذي حمل اسم "لو ريد" ، نسخًا من أغاني "فيلفيت أندرغراوند" غير المنشورة، بعضها سُجّل في الأصل لألبوم " لوديد " ولكن لم يُطرح. ^{[ ملاحظة ٢ ]} لم يحظَ هذا الألبوم باهتمام معظم نقاد موسيقى البوب، ولم يحقق مبيعات جيدة، على الرغم من أن الناقد الموسيقي ستيفن هولدن ، في مجلة رولينج ستون ، وصفه بأنه "ألبوم شبه مثالي... يجسد روح فرقة فيلفيت أندرغراوند". وقارن هولدن صوت ريد بصوتي ميك جاغر وبوب ديلان، وأشاد بالجودة الشعرية لكلماته. ^{[ ٥٠ ]}

صدر ألبوم ريد الذي حقق له نجاحًا تجاريًا باهرًا، "Transformer "، في نوفمبر 1972. أنتج الألبوم ديفيد بوي وميك رونسون ، وقد عرّف ريد بجمهور أوسع، لا سيما في المملكة المتحدة. كانت أغنية " Walk on the Wild Side " بمثابة تحية للمهمشين والمغامرين الذين أحاطوا بأندي وارهول في أواخر الستينيات وظهروا في أفلامه. يصف كل مقطع من مقاطع الأغنية الخمسة شخصًا كان حاضرًا بقوة في " ذا فاكتوري" خلال منتصف إلى أواخر الستينيات. الأشخاص الخمسة المذكورون في الأغنية هم: هولي وودلون (المقطع الأول)، كاندي دارلينج (المقطع الثاني)، "ليتل جو" داليساندرو (المقطع الثالث)، "شوجر بلام فيري" جو كامبل (المقطع الرابع)، وجاكي كورتيس (المقطع الخامس). وقد أفلتت كلمات الأغنية الجريئة من الرقابة الإذاعية. على الرغم من أن التوزيع الموسيقي الجازي (بفضل عازف الباس هيربي فلاورز وعازف الساكسفون روني روس ) كان غير مألوف موسيقيًا بالنسبة لريد، إلا أنه أصبح في النهاية أغنيته الأشهر. ^{[ 51 ]} وقد جاءت هذه الأغنية نتيجة تكليفه بتأليف موسيقى تصويرية لمسرحية مقتبسة من رواية نيلسون ألغرين التي تحمل الاسم نفسه ؛ إلا أن المسرحية لم تُعرض. ^{[ 52 ]} وكانت أغنية "Walk on the Wild Side" هي الأغنية الوحيدة لريد التي دخلت قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة، حيث احتلت المركز السادس عشر. ^{[ 53 ]}

أبرزت توزيعات رونسون جوانب جديدة من أغاني ريد. فعلى سبيل المثال، تتميز أغنية " يوم مثالي " بأوتار رقيقة وديناميكية عالية. وقد أعيد اكتشافها في التسعينيات، مما سمح لريد باستبعاد أغنية "المشي على الجانب البري" من حفلاته. ^{[ 54 ]}

استعان ريد بفرقة موسيقية محلية من نيويورك تُدعى "ذا توتس" للقيام بجولة ترويجية لألبوم "ترانسفورمر" ، وقضى معظم عام 1972 وأوائل عام 1973 معهم. ورغم تحسن أدائهم على مدار الأشهر، قرر ريد (بتشجيع من المنتج بوب إزرين ) تشكيل فرقة موسيقية جديدة استعدادًا لألبوم برلين القادم . فاختار عازف الكيبورد موغي كلينغمان لتشكيل فرقة جديدة من خمسة أعضاء في غضون أسبوع واحد فقط. ^{[ 55 ]}

كان ألبوم " برلين " (يوليو 1973) ألبومًا ذا فكرة محورية ، يتناول قصة عاشقين مدمنين على المخدرات في المدينة. تتناول أغانيه مواضيع متنوعة، منها العنف المنزلي ("كارولين تقول 1"، "كارولين تقول 2")، وإدمان المخدرات ("كيف تظن أن الأمر يبدو كذلك")، والخيانة الزوجية والدعارة ("الأطفال")، والانتحار ("السرير"). وقد مزج ريد، خلال جولته الأوروبية أواخر عام 1973، والتي شارك فيها عازفا الغيتار الرئيسيان ستيف هانتر وديك واغنر ، أغاني ألبوم "برلين " مع أغانيه القديمة. كانت ردود الفعل على ألبوم "برلين" عند صدوره سلبية بشكل عام، حيث وصفته مجلة رولينغ ستون بأنه "كارثة". ^{[ 56 ]} وقد شعر ريد بالإحباط الشديد من المراجعات السلبية التي تلقاها الألبوم. ^{[ 57 ]} ومنذ ذلك الحين، أُعيد تقييم الألبوم نقديًا، وفي عام 2003، أدرجته مجلة رولينغ ستون ضمن قائمتها لأعظم 500 ألبوم على مر العصور. ^{[ 58 ]} وصل ألبوم "برلين" إلى المركز السابع في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 59 ]}

بعد الإخفاق التجاري لألبوم "برلين" ، توطدت علاقة ريد بستيف كاتز من فرقة "بلود، سويت آند تيرز " (شقيق مدير أعماله آنذاك، دينيس كاتز)، الذي اقترح على ريد تشكيل فرقة موسيقية حية مميزة وإصدار ألبوم مباشر لأغاني فرقة "فيلفيت أندرغراوند". ^{[ 60 ]} انضم كاتز كمنتج، واحتوى ألبوم " روك أند رول أنيمال " (فبراير 1974) على عروض حية لأغاني "فيلفيت أندرغراوند" مثل "سويت جين"، و"هيروين"، و"وايت لايت/وايت هيت"، و"روك أند رول". منحت التوزيعات الموسيقية الحية لفاغنر، ومقدمة هانتر لأغنية " سويت جين " ^{[ 61 ]} التي افتتحت الألبوم، أغاني ريد صوت الروك الحي الذي كان يبحث عنه، ووصل الألبوم إلى المركز 45 على قائمة بيلبورد 200 لمدة 28 أسبوعًا، وسرعان ما أصبح الألبوم الأكثر مبيعًا لريد. ^{[ ملاحظة 3 ]} وحصل الألبوم على الشهادة الذهبية عام 1978، مع بيع 500,000 نسخة معتمدة. ^{[ 62 ]}

أصبح ألبوم Sally Can't Dance الذي صدر في وقت لاحق من ذلك العام (في أغسطس 1974) أعلى ألبوم لريد في الولايات المتحدة، حيث وصل إلى المركز العاشر خلال فترة بقاء استمرت 14 أسبوعًا على قائمة Billboard 200 للألبومات في أكتوبر 1974. ^{[ 63 ]}

في أكتوبر 2019، أفيد أنه تم اكتشاف شريط صوتي لموسيقى غير معروفة للجمهور من تأليف ريد، استنادًا إلى كتاب وارهول الصادر عام 1975 بعنوان " فلسفة آندي وارهول: من الألف إلى الياء والعودة مرة أخرى "، في أرشيف متحف آندي وارهول في بيتسبرغ ، بنسلفانيا. ^{[ 64 ]}

خلال سبعينيات القرن العشرين، كان ريد مدمنًا على الميثامفيتامين والكحول. ^{[ 65 ] [ 66 ]} في صيف عام 1975، كان من المقرر أن يحيي حفلًا رئيسيًا في مهرجان "ستارتراكين 75" في أوروبا، وهو مهرجان موسيقي متنقل نظمه مايلز كوبلاند . ^{[ 67 ]} إلا أن إدمان ريد للمخدرات جعله غير ملتزم، ولم يشارك في الجولة، مما دفع كوبلاند إلى استبداله بآيك وتينا تيرنر . ^{[ 67 ]}

كان ألبوم ريد المزدوج "ميتال ماشين ميوزيك " (1975) ساعةً كاملةً من المؤثرات الصوتية المُعدّلة للجيتار. وصفته مجلة رولينج ستون بأنه "أنين أنبوبي لثلاجة مجرية"، ^{[ 68 ]} وفسّره العديد من النقاد على أنه بادرة ازدراء، أو محاولة لفسخ عقده مع شركة RCA، أو تنفير جمهوره الأقلّ ذوقًا. ادّعى ريد أن الألبوم كان جهدًا فنيًا حقيقيًا مستوحى من موسيقى الدرون لـ لا مونت يونغ ، ^{[ 69 ]} وأشار إلى إمكانية العثور على إشارات إلى الموسيقى الكلاسيكية مدفونة في المؤثرات الصوتية، ^{[ 70 ]} لكنه قال أيضًا: "حسنًا، أي شخص يصل إلى الجانب الرابع أغبى مني". ^{[ 71 ] [ 72 ]} وصفه ليستر بانجز بأنه "عبقري"، وإن كان مزعجًا نفسيًا أيضًا. الألبوم، الذي يعتبره بعض نقاد الموسيقى الآن تحفة فنية جيتارية ذات رؤية ثاقبة، ^{[ 73 ]} ورد أنه أُعيد إلى المتاجر بالآلاف وسُحب من الأسواق بعد بضعة أسابيع. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

أُهديت أغنية "كوني آيلاند بيبي" (1975) إلى شريكة ريد آنذاك، راشيل همفريز ، وهي امرأة متحولة جنسيًا واعدها ريد وعاش معها لمدة ثلاث سنوات. ^{[ 77 ]} كما تظهر همفريز في صور غلاف ألبوم ريد " ووك أون ذا وايلد سايد: ذا بيست أوف لو ريد " (1977)، الذي ضمّ أفضل أغانيه . وكان ألبوم "روك أند رول هارت" (1976) أول ألبوم له مع شركة التسجيلات الجديدة "أريستا" ، بينما صدر ألبوم " ستريت هاسل " (1978) في خضمّ مشهد موسيقى البانك روك الذي ساهم في إلهامه. اتخذ ريد موقفًا حذرًا وتنافسيًا، وأحيانًا متجاهلًا، تجاه موسيقى البانك. وإدراكًا منه أنه ألهم هذا المشهد، كان يحضر بانتظام حفلات نادي "سي بي جي بي" لمتابعة التطور الفني والتجاري للعديد من فرق البانك، ونُشرت صورة غلاف ومقابلة مع ريد في العدد الأول من مجلة "بانك" من تصوير ليغز ماكنيل . ^{[ 78 ]}

أصدر ريد ألبومه الحي الثالث، Live: Take No Prisoners ، عام 1978؛ اعتبره بعض النقاد "أجرأ أعماله حتى الآن"، بينما اعتبره آخرون "أكثرها سخافة". ^{[ 76 ]} وصفته مجلة رولينج ستون بأنه "واحد من أطرف الألبومات الحية المسجلة على الإطلاق"، وقارنت مونولوجات ريد بمونولوجات ليني بروس . ^{[ 76 ]} شعر ريد أنه أفضل ألبوم له حتى ذلك الحين. ^{[ 76 ]} ضم ألبوم The Bells (1979) عازف البوق الجاز دون شيري . خلال عام 1979، قام ريد بجولة مكثفة في أوروبا والولايات المتحدة، حيث قدم مجموعة واسعة من الأغاني، بما في ذلك مجموعة من الأغاني الأساسية من ألبومه Berlin والأغنية الرئيسية من ألبوم The Bells التي شارك فيها تشاك هامر على غيتار سينث. في هذا الوقت تقريبًا، ظهر ريد أيضًا كمنتج أسطوانات في فيلم بول سايمون One-Trick Pony . ^{[ 79 ]} منذ حوالي عام 1979، بدأ ريد في الإقلاع عن المخدرات. ^{[ 65 ]}

في عام ١٩٧٩، ^{[ ٨٠ ]} نشب خلاف بين باوي وريد خلال اجتماع ليلي، ما أدى إلى قيام ريد بضرب باوي. ويُقال إن باوي أخبر ريد أنه سيتعين عليه "تحسين سلوكه" إذا أرادا العمل معًا مرة أخرى. ^{[ ٥ ] [ ملاحظة ٤ ]}

ألهم زواج ريد عام 1980 من مصممة الأزياء سيلفيا موراليس ريد لكتابة العديد من الأغاني، ولا سيما أغنية "Think It Over" من ألبوم Growing Up in Public الصادر عام 1980 ^{[ 82 ]} وأغنية "Heavenly Arms" من ألبوم The Blue Mask الصادر عام 1982. وقد لاقى الألبوم الأخير استحسانًا كبيرًا من النقاد، مثل توم كارسون، كاتب مجلة رولينج ستون ، الذي استهلّ مراجعته قائلًا: " ألبوم The Blue Mask للو ريد ألبوم رائع، وعبقريته تكمن في بساطته وغرابته في آنٍ واحد، لدرجة أن ردة الفعل الوحيدة المناسبة هي الدهشة. من كان يتوقع شيئًا كهذا من ريد في هذه المرحلة المتأخرة من مسيرته الفنية؟" ^{[ 83 ]} وفي صحيفة ذا فيليدج فويس ، وصف روبرت كريستغاو ألبوم The Blue Mask بأنه "ألبومه الأكثر تحكمًا ووضوحًا وعمقًا وتحررًا من القيود." ^{[ 84 ]} بعد ألبومي Legendary Hearts (1983) و New Sensations (1984)، استعاد ريد مكانته كشخصية عامة بما يكفي ليصبح متحدثًا رسميًا باسم دراجات هوندا البخارية . ^{[ 85 ]} في أوائل الثمانينيات، عمل ريد مع عازفي الجيتار بما في ذلك تشاك هامر في ألبوم Growing Up in Public ، وروبرت كوين في ألبوم The Blue Mask and Legendary Hearts .

شكّل ألبوم ريد "نيو سينسيشنز" الصادر عام ١٩٨٤ أول دخول له إلى قائمة أفضل ١٠٠ أغنية في الولايات المتحدة منذ ألبوم " ستريت هاسل" عام ١٩٧٨ ، وأول دخول له إلى قوائم الأغاني في المملكة المتحدة منذ ألبوم " كوني آيلاند بيبي " عام ١٩٧٦. ورغم أن أغنيته الرئيسية " آي لوف يو، سوزان " لم تصل إلا إلى المركز ٧٨ في قائمة الأغاني البريطانية ، إلا أنها حظيت ببثّ محدود على قناة إم تي في . وصدرت أغنيتان منفردتان أخريان من الألبوم: " ماي ريد جويستيك " و" هاي إن ذا سيتي " التي صدرت في هولندا فقط، لكنهما لم تدخلا قوائم الأغاني.

في عام ١٩٩٨، لاحظت صحيفة نيويورك تايمز أن ريد كان يتمتع بشخصية مميزة في سبعينيات القرن الماضي: "في ذلك الوقت، كان مثليًا علنًا، ويتظاهر بتعاطي الهيروين على المسرح، واعتمد مظهرًا يُشبه "باندا داخاو"، بشعر قصير مصبوغ باللون الأشقر وهالات سوداء مرسومة تحت عينيه." ^{[ ٨٦ ]} وكتبت الصحيفة أنه في عام ١٩٨٠، "تخلى ريد عن التمثيل المتعاطي للمخدرات، بل وأقسم على الامتناع عن تناول المسكرات، وأصبح مغايرًا جنسيًا بشكل علني، ومتزوجًا علنًا." ^{[ ٨٦ ]}

في 22 سبتمبر 1985، أحيا ريد حفلاً ضمن فعاليات "فارم إيد" الأولى في شامبين، إلينوي . وقدّم خلال فقرته المنفردة أغاني "Doin' the Things That We Want To" و"I Love You, Suzanne" و"New Sensations" و"Walk on the Wild Side". في يونيو 1986، أصدر ريد ألبوم " Mistrial " (بالاشتراك مع عازف الباس فرناندو سوندرز ). ولدعم الألبوم، أصدر فيديوهين موسيقيين: " No Money Down " و" The Original Wrapper ". في العام نفسه، انضم إلى جولة "A Conspiracy of Hope " القصيرة التي نظمتها منظمة العفو الدولية ، وكان صريحاً في انتقاده للقضايا السياسية والشخصيات البارزة في مدينة نيويورك. كما شارك في أغنية ستيفن فان زاندت المناهضة للفصل العنصري " Sun City " عام 1985 ، متعهداً بعدم العزف في ذلك المنتجع .

أصبح ألبوم "نيويورك" الصادر عام 1989 ، والذي تناول قضايا الجريمة والإيدز وناشط الحقوق المدنية جيسي جاكسون ، ورئيس النمسا آنذاك كورت فالدهايم ، والبابا يوحنا بولس الثاني ، ثاني أعماله الحائزة على الشهادة الذهبية عندما تجاوزت مبيعاته 500 ألف نسخة عام 1997. ^{[ 62 ]} رُشِّح ريد لجائزة غرامي لأفضل أداء صوتي روك رجالي عن هذا الألبوم. ^{[ 53 ]}

التقى ريد بجون كيل لأول مرة منذ سنوات عديدة في جنازة وارهول عام ١٩٨٧. وتعاونا في ألبوم "أغاني لدريلا" (أبريل ١٩٩٠)، وهو عبارة عن مجموعة أغاني عن وارهول. ^{[ ٨٧ ]} في الألبوم، يُغني ريد عن حبه لصديقه الراحل، وينتقد الأطباء الذين لم يتمكنوا من إنقاذ حياة وارهول، وكذلك فاليري سولاناس التي حاولت اغتياله . في عام ١٩٩٠، اجتمعت فرقة "فيلفيت أندرغراوند" لأول مرة في حفل خيري لمؤسسة كارتييه في فرنسا. ^{[ ٨٨ ]} في يونيو ويوليو ١٩٩٣، اجتمعت الفرقة مجددًا وقامت بجولة في أوروبا، بما في ذلك مشاركتها في مهرجان غلاستونبري ؛ إلا أن خطط جولة في أمريكا الشمالية أُلغيت بعد خلاف بين ريد وكيل. ^{[ ٨٩ ] [ ٩٠ ]}

أصدر ريد ألبومه المنفرد السادس عشر، " السحر والخسارة "، في يناير 1992. يتمحور الألبوم حول فكرة الموت، مستوحى من وفاة صديقين مقربين له بسبب مرض السرطان. في عام 1994، ظهر في فيلم "احتفال: موسيقى بيت تاونشيند وفرقة ذا هو" . وفي عام 1995، ظهر ريد كضيف شرف في لعبة الفيديو غير المنشورة " دخان ومرايا بين وتيلر" . إذا اختار اللاعب مستوى الصعوبة "المستحيل"، يظهر ريد بعد بدء اللعبة بفترة وجيزة كزعيم لا يُقهر ، يقتل اللاعب بأشعة الليزر من عينيه. ثم يظهر ريد على الشاشة ويقول للاعب: "هذا هو المستوى المستحيل يا رفاق. المستحيل لا يعني صعبًا للغاية، الصعب للغاية هو الفوز بجائزة نوبل، أما المستحيل فهو التهام الشمس." ^{[ 91 ]}

أُدرجت فرقة "ذا فيلفيت أندرغراوند" في قاعة مشاهير الروك أند رول عام ١٩٩٦. وفي الحفل، قدّم ريد وكيل وتاكر أغنية بعنوان "الليلة الماضية ودّعتُ صديقي"، مُهداةً إلى ستيرلينغ موريسون، الذي توفي في أغسطس من العام السابق. ^{[ ٩٢ ]} في فبراير ١٩٩٦، أصدر ريد ألبوم "Set the Twilight Reeling" ، وفي وقت لاحق من ذلك العام، ساهم ريد بأغانٍ وموسيقى في " Time Rocker" ، وهو عرض مسرحي مُقتبس من رواية " آلة الزمن " لـ إتش جي ويلز ، من إخراج المخرج التجريبي روبرت ويلسون . عُرض العمل لأول مرة في مسرح ثاليا في هامبورغ ، وعُرض لاحقًا أيضًا في أكاديمية بروكلين للموسيقى في نيويورك. ^{[ ٩٣ ]}

في عام 1997، أنتجت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) نسخة من أغنية "يوم مثالي" شارك فيها العديد من الفنانين، بمن فيهم ريد. أُنتجت الأغنية في البداية لأغراض دعائية، ثم صدرت لاحقًا كأغنية خيرية لصالح مؤسسة " أطفال محتاجون" الخيرية ، وحققت المركز الأول في المملكة المتحدة .

في مهرجان صندانس السينمائي في فبراير 1997، عُرض الفيلم الوثائقي "لو ريد: قلب الروك أند رول" للمخرج تيموثي غرينفيلد-ساندرز لأول مرة عالميًا، ورُشِّح لجائزة لجنة التحكيم الكبرى. ثم عُرض الفيلم في مهرجان برلين السينمائي والعديد من المهرجانات الأخرى. وفي عام 1998، بُثَّ ضمن برنامج "أميركان ماسترز" (75 دقيقة)، حيث وثَّق مسيرة لو ريد الفنية من فرقة "فيلفيت أندرغراوند" إلى أعماله الفردية، مُسلِّطًا الضوء على تطوره وتأثيره. وتضمّن الفيلم مقابلات مع شخصيات بارزة مثل ديفيد بوي ، وباتي سميث ، وديفيد بيرن ، وجيم كارول، وغيرهم. وفاز الفيلم ولو ريد بجائزة غرامي عام 1999 لأفضل فيديو موسيقي طويل.

في فبراير 2000، تعاون ريد مجددًا مع روبرت ويلسون في مسرح ثاليا ، في عرض "POEtry"، وهو إنتاج آخر مستوحى من أعمال كاتب من القرن التاسع عشر، هذه المرة إدغار آلان بو . في أبريل 2000، أصدر ريد ألبوم "Ecstasy" . وفي يناير 2003، أصدر ريد مجموعة من قرصين مدمجين بعنوان " The Raven "، مستوحاة من "POEtry". يتألف الألبوم من أغانٍ من تأليف ريد وعروض أدائية لنصوص إدغار آلان بو، مُعاد صياغتها وكتابتها، يؤديها ممثلون، مصحوبة بموسيقى إلكترونية من تأليف ريد. ويضم الألبوم ويليم دافو ، وديفيد بوي، وستيف بوسيمي ، وأورنيت كولمان . ^{[ 94 ]} كما صدرت نسخة من الألبوم على قرص مدمج واحد، تركز على الموسيقى. ^{[ ملاحظة 5 ]}

في مايو/أيار 2000، أحيا ريد حفلاً موسيقيًا أمام البابا يوحنا بولس الثاني في حفل اليوبيل الكبير في روما . ^{[ 96 ]} وفي عام 2001، ظهر ريد في مشهد قصير في الفيلم المقتبس عن رواية " أمة البروزاك" . وفي 6 أكتوبر/تشرين الأول 2001، نشرت صحيفة نيويورك تايمز قصيدة لريد بعنوان "لوري يستمع بحزن"، يتأمل فيها أحداث 11 سبتمبر /أيلول (المعروفة أيضًا باسم 9/11). ^{[ 97 ]} وفي عام 2001، بثت العديد من المحطات الإذاعية الأمريكية تقارير مغلوطة عن وفاة ريد، نتيجة رسالة بريد إلكتروني مزيفة (زُعم أنها من وكالة رويترز ) زعمت أنه توفي بسبب جرعة زائدة من المخدرات. ^{[ 98 ]} وفي أبريل/نيسان 2003، بدأ ريد جولة عالمية برفقة عازفة التشيلو جين سكاربانتوني والمغنية أنوني .

في عام ٢٠٠٣، أصدر ريد كتابًا مصورًا بعنوان "المشاعر في الحركة" . يتألف هذا الكتاب من مجلد رئيسي بحجم A4 بعنوان "المشاعر" ومجلد أصغر بعنوان "الحركات" مُدمجين في غلافه المقوى. في يناير ٢٠٠٦، أصدر كتابًا مصورًا ثانيًا بعنوان " نيويورك لو ريد" . ^{[ ٩٩ ]} وصدر المجلد الثالث بعنوان "الرومانسية " في عام ٢٠٠٩. ^{[ ٥ ] [ ١٠٠ ]}

في عام 2004، تم إصدار ريمكس لأغنيته " Satellite of Love " من إنتاج Groovefinder، بعنوان "Satellite of Love '04". ووصلت الأغنية إلى المركز العاشر في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . ^{[ 101 ]}

في أكتوبر 2006، شارك ريد في عرض هال ويلنر التكريمي لليونارد كوهين "Came So Far for Beauty" في دبلن ، إلى جانب لوري أندرسون، ونيك كيف ، وأنوني، وجارفيس كوكر ، وبيث أورتون . وقدّم نسخة من أغنية كوهين "The Stranger Song" بأسلوب موسيقى الهيفي ميتال . ^{[ 102 ]}

في ديسمبر من ذلك العام، قدّم ريد سلسلة من العروض في مستودع سانت آن في بروكلين، مستوحاة من ألبوم برلين . عزف ريد مع عازف الغيتار ستيف هانتر ، الذي شارك في الألبوم الأصلي وألبوم " روك أند رول أنيمال" ، وانضمت إليه المغنيتان أنوني وشارون جونز . أنتج العرض بوب إزرين ، الذي أنتج أيضًا الألبوم الأصلي، وهال ويلنر. ^{[ 103 ]} عُرض الحفل في مهرجان سيدني في يناير 2007، وفي أوروبا خلال شهري يونيو ويوليو من العام نفسه. صدرت نسخة الألبوم من الحفل، بعنوان " برلين: مباشر من مستودع سانت آن" ، بالإضافة إلى تسجيل فيلم مباشر لهذه الحفلات، في عام 2008. في أبريل 2007، أصدر ريد ألبوم "تأملات رياح نهر هدسون" ، وهو ألبوم موسيقى تأملية هادئة ، تحت علامة "ساوندز ترو " للإنتاج الموسيقي. في يونيو 2007، أحيا حفلاً في مهرجان ترافيك 2007 في تورينو ، إيطاليا، وهو حدث مجاني استمر خمسة أيام نظمته المدينة. وفي الشهر نفسه، أُدرجت أغنية " Pale Blue Eyes " في الموسيقى التصويرية للفيلم الفرنسي " The Diving Bell and the Butterfly ". ^{[ 104 ]} وفي أغسطس 2007، سجل ريد أغنية " Tranquilize " مع فرقة ذا كيلرز في مدينة نيويورك، وهي دويتو مع براندون فلاورز لألبوم الأغاني الجانبية/النوادر Sawdust .

في الثاني والثالث من أكتوبر/تشرين الأول عام ٢٠٠٨، قدّم فرقته الجديدة، التي سُمّيت لاحقًا "ميتال ماشين تريو" ، في مجمع قاعات والت ديزني للحفلات الموسيقية في لوس أنجلوس. ضمّت الفرقة أولريش كريجر (ساكسفون) وسارث كالهون (إلكترونيات)، وقدّمت موسيقى آلية مرتجلة مستوحاة من ألبوم "ميتال ماشين ميوزيك" . صدرت تسجيلات الحفلات تحت عنوان " خلق الكون" . عزفت الفرقة في مسرح غرامرسي بنيويورك في أبريل/نيسان ٢٠٠٩، وشاركت كجزء من فرقة ريد في مهرجان لولابالوزا عام ٢٠٠٩. ^{[ ١٠٥ ]}

قام ريد بأداء صوت شخصية مالتازارد، الشرير في فيلم الرسوم المتحركة/الحركة الحية الذي أخرجه لوك بيسون عام 2009 بعنوان آرثر وانتقام مالتازارد ، وظهر بشخصيته الحقيقية في فيلم ويم فيندرز عام 2008 بعنوان إطلاق النار في باليرمو .

عزف ريد أغنيتي "سويت جين" و"وايت لايت/وايت هيت" مع فرقة ميتاليكا في ماديسون سكوير غاردن خلال احتفال الذكرى الخامسة والعشرين لتأسيس قاعة مشاهير الروك أند رول في 30 أكتوبر 2009. وفي عام 2010، شارك ريد في أغنية "سام كايند أوف نيتشر" مع فرقة غوريلاز الافتراضية ، من ألبومهم الثالث " بلاستيك بيتش" . ^{[ 106 ] [ 107 ]} وفي أكتوبر 2011، أصدرت ميتاليكا وريد ألبومًا مشتركًا بعنوان " لولو " . ^{[ 108 ]} استند الألبوم إلى مسرحيات "لولو" للكاتب المسرحي الألماني فرانك فيديكيند (1864-1918). تلقى الألبوم آراءً متباينة، وسلبية في الغالب، من نقاد الموسيقى. ^{[ 109 ] [ 110 ]} وقد مازح ريد قائلًا إنه لم يعد لديه أي معجبين بعد ألبوم "ميتال ماشين ميوزك". ^{[ 111 ]} ظهر الألبوم لأول مرة في المركز 36 على قائمة بيلبورد 200 بمبيعات بلغت 13000 نسخة في الأسبوع الأول، ^{[ 112 ]} وبلغت مبيعاته 280000 نسخة حول العالم. ^{[ 113 ]}

في عام 2012، تعاون ريد مع فرقة الروك المستقلة "ميتريك " في أغنية "ذا وانديرلست"، وهي الأغنية العاشرة في ألبومهم الخامس "سينثيتيكا" . وكانت هذه آخر مقطوعة موسيقية أصلية عمل عليها. ^{[ 114 ]}

في يونيو 2022، أعلنت شركة "لايت إن ذا أتيك ريكوردز" بالتعاون مع لوري أندرسون عن إصدار سلسلة "أرشيف لو ريد" . ^{[ 160 ]} وقد تضمنت هذه المجموعة موادًا لم تُنشر سابقًا، منها ألبوم بعنوان " كلمات وموسيقى، مايو 1965" ، بالإضافة إلى إعادة إصدار ألبومه الاستوديو المنفرد الأخير " تأملات رياح نهر هدسون" . ^{[ 161 ] [ 162 ]}

كانت غيتار ريد الرئيسية خلال فترة فرقة فيلفيت أندرغراوند من طراز غريتش كانتري جنتلمان موديل 1964 ، والتي أجرى عليها تعديلات واسعة النطاق، لدرجة أنها أصبحت غير قابلة للعزف. ^{[ 168 ] [ 169 ]} شملت التعديلات إضافة لاقطات ستراتوكاستر، وتأثير تكرار مع تحكم في السرعة والتردد مأخوذ من دواسة فوكس، ^{[ 170 ] [ 171 ]} ومخارج ستيريو، ومضخم صوت يعمل بالبطارية. ^{[ 172 ] [ 169 ]} عزف لاحقًا على العديد من غيتارات فيندر تيليكاستر القياسية ، مفضلًا الطرازات المصممة خصيصًا له، مثل ريك كيلي "لو ريدز تي" كاستم تيليكاستر وفيندر كاستم شوب داني جاتون تيليكاستر . ^{[ 169 ]} عزف أيضًا على العديد من الغيتارات الكهربائية الأخرى طوال مسيرته الفنية.

• كارل طومسون ^{[ 169 ]}
• ستيف كلاين ^{[ 169 ]}
• إيبفون ريفيرا ^{[ 169 ]}
• Steinberger Synapse Transcale ST-2FPA مخصص ^{[ 169 ]}
• جيبسون ES-335 TD
• فيندر إلكتريك XII ذو اثني عشر وترًا
• جيبسون إس جي

• مكبرات صوت جيم كيلي ^{[ 173 ] [ 174 ]}
• مضخم صوت Fender Deluxe 5C3 ذو لوحة عريضة من التويد
• مضخم صوت جيتار أنبوبي Soldano SLO-100 بقوة 100 واط
• مضخم صوت جيتار كومبو Tone King Imperial 1×12
• سيرز سيلفرتون 1484 توين-تويلف